Спадщина композитора

До кінця19 в. значна частина великої спадщини Шуберта залишалася неопублікованою і навіть невиконаною. Так, рукопис «Великої» симфонії була виявлена Шуманом тільки в 1839 (уперше ця симфонія пролунала в тому ж році в Лейпцизі під керуванням Ф. Мендельсона). Перше виконання Струнного квінтету відбулося в 1850, а перше виконання «Незакінченої симфонії» — у 1865. Каталог добутків Шуберта, складений О. Е. Дойчем (1951), включає близько 1000 позицій, у тому числі 6 мес, 8 симфоній, близько 160 вокальних ансамблів, понад 20 завершених і незавершених фортепіанних сонат і понад 600 пісень для голосу з фортепіано.

Творчість композитора

Вокальні і хорові жанри. Песенно-романсовий жанр в трактуванні Шуберта є таким самобутнім внеском в музику 19 ст, що можна говорити про виникнення особливої форми, яку прийнято позначати німецьким словом Lied. Пісні Шуберта – а їх більше 650 – дають безліч варіантів даної форми, так що класифікація тут навряд чи можлива. В принципі Lied буває двох видів: строфічна, в якій все або майже всі вірші співаються на одну мелодію; «крізна» (durchkomponiert), в якій кожен вірш може мати своє музичне рішення. Польова трояндочка (Haidenrslein) – приклад першого вигляду; Молода черниця (Die junge Nonne) – другого.

Два чинники сприяли розквіту Lied: повсюдне розповсюдження фортепіано і розквіт німецької ліричної поезії. Шуберт зумів зробити те, що не удавалося його попередникам: складаючи на певний поетичний текст, він своєю музикою створював контекст, новий сенс, що додає слову. Це міг бути звукоизобразительный контекст – наприклад, дзюрчання води в піснях з Прекрасної мельничихи або дзижчання колеса прядки в Гретхен за прядкою, або контекст емоційний – наприклад, акорди, що передають благоговійний настрій вечора, в Заході (Im Abendroth) або опівнічний жах в Двійнику (Der Doppelgnger). Інколи між пейзажем і настроєм вірша завдяки особливому дару Шуберта встановлюється таємничий зв'язок: так, імітація монотонного гудіння шарманки в Шарманщику (Der Leiermann) дивно передає і суворість зимового пейзажу, і відчай бездомного мандрівника.

Німецька поезія, що переживала у той час розквіт, стала для Шуберта безцінним джерелом натхнення. Не мають рацію ті, хто ставлять під сумнів літературний смак композитора на тій підставі, що серед шести з гаком сотень озвучених їм поетичних текстів є вельми слабі вірші, – наприклад, хто б пам'ятав поетичні рядки романсів Форель або До музики (An die Musik), коли б не геній Шуберта? Але все-таки найбільші шедеври створені композитором на тексти його улюблених поетів, корифеїв німецької літератури – Гете, Шиллера, Гейне. Для пісень Шуберта – ким би не був автор слів – характерна безпосередність дії на слухача: завдяки генієві композитора слухач відразу стає не спостерігачем, а співучасником.

Шубертовськие багатоголосі вокальні твори декілька менш виразні, чим романси. Вокальні ансамблі містять прекрасні сторінки, але жоден з них, окрім, можливо, пятиголосного Немає, тільки той, хто знав (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), не захоплює слухача так, як романси. Незавершена духовна опера Воскресіння Лазаря (Lazarus) є швидше ораторією; музика тут прекрасна, а партитура містить передбачення деяких прийомів Вагнера. (У наш час опера Воскресіння Лазаря була закінчена російським композитором Е.Денісовим і з успіхом виконана в декількох країнах.)

Шуберт склав шість мес. У них теж є вельми яскраві частки, але все таки у Шуберта цей жанр не піднімається до тих вершин досконалість, яка була досягнута в месах Баха, Бетховена, а пізніше Брукнера. Тільки у останній месі (ми-бемоль мажор) музичний геній Шуберта долає його відчужене відношення до латинських текстів.

Оркестрова музика. У юності Шуберт очолював студентський оркестр і диригував їм. Тоді ж він оволодів майстерністю інструментовки, але життя рідко надавало йому приводи писати для оркестру; після шести юнацьких симфоній створені лише симфонія сі мінор (Нескінчена) і симфонія до мажор (1828). У серії ранніх симфоній найцікавіша п'ята (сі мінор), але тільки шубертовская Нескінчена вводить нас в новий світ, далекий від класичних стилів попередників композитора. Як і у них, розвиток тим і фактури в Нескінченій виконано інтелектуального блиску, але по силі емоційної дії Нескінчена близька шубертовским пісням. У величній до-мажорной симфонії подібні якості виступають ще яскравіше.

Музика до Розамунди містить два антракти (сі мінор і сі мажор) і чарівні балетні сцени. Серйозний по тону тільки перший антракт, але вся музика до Розамунди – чисто шубертовская по свіжості гармонійної і мелодійної мови.

Серед інших оркестрових творів виділяються увертюри. У двох з них (до мажор і ре мажор), написаних в 1817, відчувається вплив Дж.Россини, і в їх підзаголовках (даних не Шубертом) вказано: «у італійському стилі». Інтерес представляють також три оперні увертюри: Альфонсо і Естрелла, Розамунда (спочатку призначалася для раннього твору Чарівна арфа – Die Zauberharfe) і Фьеррабрас – найбільш досконалий зразок даної форми у Шуберта.

Камерно-інструментальні жанри. Камерні твори в найбільшій мірі розкривають внутрішній світ композитора; крім того, в них яскраво відбивається дух його улюбленого Відня. Ніжність і поетичність натури Шуберта відображені в шедеврах, які прийнято називати «сім'ю зірками» його камерної спадщини.

Квінтет Форель – це провісник нового, романтичного світовідчування в камерно-інструментальному жанрі; чарівні мелодії і життєрадісні ритми принесли твору велику популярність. П'ятьма роками пізніше з'явилися два струнні квартети: квартет ля мінор (ор. 29), що сприймається багатьма як сповідь композитора, і квартет Дівчина і смерть, де мелодійність і поетичність з'єднуються з глибоким трагізмом. Останній шубертовский квартет сіль мажор являє собою квінтесенцію майстерності композитора; масштаби циклу і складність форм представляють деяку перешкоду для популярності цього твору, проте останній квартет, як і симфонія до мажор, – абсолютні вершини творчості Шуберта. Лірико-драматичний характер ранніх квартетів властивий і квінтету до мажор (1828), але він не може порівнятися по досконалості з квартетом сіль мажор.

Октет являє собою романтичне тлумачення жанру класичної сюїти. Вживання додаткових дерев'яних духових дає композиторові привід для твору зворушливих мелодій, створення барвистих модуляцій, в яких утілюється Gemtlichkeit, – добродушно-затишний шарм старого Відня. Обидва шубертовских тріо – ор. 99, си-бемоль мажор і ор. 100, ми-бемоль мажор – мають як сильні, так і слабі сторони: структурна організація і краса музики перших двох часток впокорюють слухача, тоді як фінали обох циклів здаються занадто легковагими.

Фортепіанні твори. Шуберт склав безліч п'єс для фортепіано в 4 руки. Багато з них (марші, полонези, увертюри) – чарівна музика для домашнього вживання. Але є серед цієї частки спадщини композитора і серйозніші твори. Такі соната Grand Duo з її симфонічним розмахом (притому, як вже мовилося, немає вказівок, що цикл замислювався спочатку у вигляді симфонії), варіації ля-бемоль мажор з їх гострою характеристичною і фантазія фа мінор ор. 103 – першокласне і широко визнане твір.

Близько двох десятків шубертовских фортепіанних сонат за своїм значенням поступаються тільки бетховенским. Півдюжини юнацьких сонат цікаві головним чином поклонникам мистецтва Шуберта; останні відомі у всьому світі. Сонати ля мінор, ре мажор і сіль мажор (1825–1826) яскраво демонструють осмислення композитором сонатного принципу: танцювальні і пісенні форми поєднуються тут з класичними прийомами розвитку тим. У трьох сонатах, що з'явилися незадовго до кончини композитора, пісенно-танцювальні елементи предстають в очищеному, піднесеному вигляді; емоційний мир цих творів багатший, ніж в ранніх опусах. Остання соната си-бемоль мажор – підсумок роботи Шуберта над тематизмом і формою сонатного циклу.