5.2. Выразительные средства в представлениях на открытом воздухе

При постановке массового праздника режиссеру приходится, прежде всего, решить для себя, где уместнее провести представление – на центральной площади города или на поляне в лесу, у стен архитектурного памятника или на стадионе. И выбранное место действия потребует особых, «своих» выразительных средств. Иногда выбранное место действия подсказывает режиссеру замысел представления.

В первую очередь рельеф и архитектурные особенности местности продиктуют режиссеру и художнику определенное конструктивное решение игровой площадки, учитывающее размещение больших масс зрителей и исполнителей, возможности их выхода и ухода, проблемы сосредоточения и переодевания и т.д. В зависимости от ракурса режиссер наметит основной принцип мизансценирования – горизонтальный, вертикальный, диагональный. В ряду необычных средств театрализации, которыми располагает режиссер при организации праздничного пространства, стоят различные силы природы: огонь, вода, свет солнца или луны и т.д.

Яркий пример использования воды – в описании международного фестиваля молодежной песни «Красная гвоздика» в Сочи, поставленный в новом киноконцертном зале «Фестивальный». При целом ряде архитектурных погрешностей у этого зала было одно конструктивное достоинство - со сцены лед для выступления фигуристов. Лед был не нужен в данном представлении, но щиты сняли, покрасили бетонную ванну в черный цвет и залили водой. Белые ажурные конструкции на черном водяном зеркале, композиции из цветов на водяной глади, световые блики, рябь и силуэты певцов, отраженные водой и проецировавшиеся на громадный киноэкран, создали очень красивое зрелище.

Это пример того, как для создания определенной атмосферы, вода используется на суше. Но существует множество представлений, которые полностью ставятся на воде (например, популярный в курортных городах традиционный «праздник Нептуна»). В таких представлениях вода, естественно, становится главным выразительным средством, а с помощью тех же фонтанов можно создать своеобразный водяной занавес, чтобы скрыть перестановку. Такой занавес использовался в концертном зале «Россия» на сольном концерте певицы Алсу в 2003 году,

Раз уж мы заговорили о занавесе, как о выразительном средстве, помогающем организовать праздничное пространство, вспомним еще об одной закате или ночью), где находится солнце и куда в этот час падают его лучи (если действие происходит днем) и т.д. Выбор места действия определяет выбор средств художественной выразительности.

Так, оригинальная форма представления «Театра на островах» в ЦПКиО имени Кирова в Ленинграде была продиктована местонахождением площадки. Зрители находятся на берегу, представление идет на острове и на воде (зимой - на льду) пруда.

Во всех вышеприведенных примерах место действия само становится главным действующим лицом. Помимо природных и архитектурных особенностей площадки, огромную роль для восприятия играют вызываемые данным местом исторические ассоциации. Как невозможно представить себе карнавал в храме, так же трудно представить траурный митинг на аллее аттракционов в парке, хотя последнее, к сожалению, иногда еще имеет место в работе неумелых специалистов.

Начинающих режиссеров следует предостеречь от попыток «подмены» места действия. Зачастую, вместо того чтобы использовать неповторимые особенности того или иного места, режиссер выстраивает привычную стандартную сцену и на ней, не утруждая своей фантазии, ставит все представление.

Надо отметить, что на сценографию влияет и время проведения праздника, которое дает возможность найти дополнительные выразительные средства в оформлении театрализованного действа. Это могут быть снежные горки, сказочные избушки, катальные горки, мифологические чудища, вылепленные из снега, разукрашенные анилиновыми красками и облитые водой – зимой; гирлянда цветов, закрепленные венки, украшенные снопы, наряженные березы - летом и осенью.

Если сюда же добавить творческие возможности использования кукол, чучел, прочих бутафорских действующих лиц, а также ряженья в художественном оформлении пространства праздничной жизни на основе народных традиций и фольклора, то становится ясно, насколько важно их значение для точного и целесообразного использования сценографии.его разновидности – дымовом занавесе, который получают, зажигая дымовые шашки. Этот занавес может быть сам по себе очень красив (дымы бывают разного цвета), а можно на белую дымовую завесу пускать кинопроекцию и т.д. Но использовать этот трюк надо очень осторожно: при перемене ветра дым отнесет на зрителей, при его отсутствии дымовая завеса долго стоит на месте. Так же, практическое применение в условиях праздничной жизни люде всегда получали – исторически сложившиеся виды светового оформления освещение, иллюминация, пиротехника.

Мизансцена – одно из важнейших средств выразительности режиссера в решении замысла, донесении до зрителя мыслей и чувств.

В буквальном переводе с французского misе еn scene – расположение на сцене. Мизансцена – это расположение актеров на сцене в определенных сочетаниях друг с другом и с окружающей вещественной средой в тот или иной момент спектакля, выражающее определенную режиссерскую мысль. Назначение мизансцены – через внешнее сочетание человеческих фигур на сцене выражать их внутренние взаимоотношения и действия. Внешнее сочетание не случайно, оно выражает внутреннее содержание, конкретный смысл каждого момента сценического действия, сущность происходящее Мизансцена – своеобразная пластическая метафора в спектакле.

Спектакль обретает свою художественную заразительность и силу через определенную стилистику мизансцен, через их характер, через темпоритм их движения. Как танец – язык балета, так пластическая выразительность непрерывной цепи мизансцен – язык режиссера.

Хорошая мизансцена всегда является результатом решения целого ряда творческих задач, в которые входят: раскрытие сквозного действия, целостность актерских образов, атмосфера действия. Все это формирует мизансцену.

"Искусство мизансцены заключено в особой способности режиссера мыслить пластическими образами, когда он как бы видит все действия пьесы выраженными пластически через актера" (А.Д. Попов).

Главная особенность мизансцены – в ее действенности, динамичности, ведь сценическое действие – всегда движение, борьба. Строя мизансцену, режиссер отражает ход борьбы и ее главные этапы.

Язык пластической выразительности имеет свою богатую интонационную окраску. Мизансцены могут звучать поэтически, патетически, героически, лирически, гротесково. И когда цепь мизансцен имеет присущий им интонационный, ритмический и пластический характер, тогда они участвуют в создании единого художественного образа представления.

Пластический язык и темпоритм мизансцен должны быть обоснованы внутренне необходимостью, темпераментом и характером событий, сверхзадачей эпизода.

Мизансцена – это выразительное средство, от которого требуется живописание, а не имитация жизни.

Чтобы строить мизансцену грамотно, режиссеру следует знать некоторые законы композиции пространства. Первое – необходимо чувствовать мизансценическую ось – середину первого плана сцены в высоту человеческой фигуры. Второе – учитывать закон восприятия человеческого глаза, который оглядывает сцену слева направо. Это означает, что композиция в левой части – предварительна, взгляд как бы гонит ее в правую часть. Например: легко и быстро бегущего выгоднее пустить слева направо, ибо глаз зрителя будет как бы подгонять его. При движении с трудом, против ветра, против воли, режиссеру выгоднее выстроить движение справа налево, ибо глаз зрителя тоже будет как бы преодолевать препятствие. Композиция справа как бы тяготит к окончательности, к значительности, к монументальности.

Построение мизансцен также связано с использованием трех планов сцены. Первый план допускает большую свободу движения и становится основной плоскостью построения мизансцен.

Второй план дает возможность воспринимать человеческую фигуру целиком. Поэтому на втором плане хороши выходы, построение атмосферы жизни группы людей.

Третий план удален, он хорош для построения монументальных композиций и игровых кусков с динамичным движением.

Интересно можно строить мизансцены, используя не только глубину и ширину сцены, но и третье измерение – высоту. Для этого используются станки, пандусы, фурки, лестницы, мостики, канаты.

Важное значение в построении мизансцены имеет ракурс, то есть разворот тела актера по отношению к зрителю. Более всего используется фас. Он раскрывает всю фигуру актера, его лицо и глаза.

При помощи зрения человек получает 80 % информации от внешнего мира. И в театре зритель потому и зритель, что он смотрит пластически выраженное действие актера. Поэтому режиссер стремится выразить духовный смысл событий, поступков действующих лиц и в целом конфликта зримо. ''Жесты, взгляды, движение и застывшее молчание передают истину переживаний и взаимоотношений действующих лиц", – считал В.Э. Мейерхольд.

Мизансцена так же динамична, как динамично само действие, одна мизансцена переходит в другую с переходом одного события в другое. То есть мизансцена – взаимосвязанная динамическая цепь, выражающая событийный ряд.

Язык мизансцены разнообразен. Всякая организованная мизансцена тяготеет либо к прямой линии, либо к ломаной, либо к кругу. Движение по прямой придает мизансцене сухость, строгость, аскетизм. Круг – скрытая прямая. Он дает эффект строгости и стройности. Круг успокаивает, поддерживает идею законченности. Круг – это и замкнутость и гармония. Симметрия в мизансцене создает равновесие. Самые динамичные – диагональные.

Форма мизансцены лепится в движении. Она в каждый момент движется к своему образному выражению, за которым или следует занавес, или переход в другую мизансцену.

Режиссеру при построении мизансцен необходимо наметить основные "опорные точки" то есть те места, где будут строиться опорные мизансцены, то есть такие, что важны для раскрытия мысли, содержания. Такими опорными точками могут быть те или иные элементы декорации: колонны, лестницы, станки и прочее. Задача мизансценирования заключается в поиске опорных мизансцен и переходов от одной опорной мизансцены к другой. Главное при этом – чтобы мизансцена пластически, выразительно, живописно выражала идею.

К символическим образам, значение которых четко выражено и соотнесено с миром ценностей советских людей, следует причислить Красное знамя с революционным призывом «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!», Красную звезду, Герб и Гимн СССР, Серп и Молот и другие святыни советского общества. У большинства из этих символов, которые известны всему миру, нет конкретных авторов. Их глубочайший смысл рожден революционным разумом человечества, которому необходимо было действенное оружие, обладающее силой массового воздействия на людей. Поэтому глубокое проникновение в понимание содержания символики нашей общественно-политической жизни необходимо всем организаторам театрализованных праздников и обрядов в СССР.

Яркий образ в общественно-политических праздниках создается с помощью цвета. Это происходит в силу предметной соотнесенности и эмоционального восприятия тех или иных цветов, ибо цвет и свет являются для нас источником мгновенной, дающей более 90 % поступающей в мозг через зрение информации, несущей комплексный характер (физиологической, психологической, эстетической).

Информация, содержащаяся в цвете, ее ассоциативная образность, метафоричность наряду с установившимися стереотипами восприятия цвета как определенной знаковой системы позволяют красный цвет ассоциировать с революцией, победой, солнечным восходом, что делает его незаменимым в общественно-политических праздниках.

ЛИТЕРАТУРА

1. Немиро О.В. Праздничный город. Искусство оформления праздников. -М.: Искусство, 1989.

2. Ходасевич В.А. Массовые действа, зрелища и праздники. - М.: Знание, 1988.

3. Шароев И.Г. Режиссура эстрады и массовых представлений. - М.: Просвещение, 1986