3.3. Режиссура эстрадного номера

Эстрадный номер – небольшое законченное сценическое произведение. Он должен отвечать ряду требований: тесный контакт исполнителя со зрителем, злободневность тематики, концентрированность выразительных средств и легкость восприятия его зрителями.

Эстрадный номер не может быть растянут во времени, – как правило, его продолжительность от 3-х до 12-ти минут. Поэтому эстрадный номер – это:

• четкий сюжет;

• хорошо продуманная композиция;

• острая кульминация;

• ясная авторская позиция;

• точные акценты

В эстрадном номере нет углубленных психологических характеристик, развернутых фабульных ходов, обилия действующих лиц. Как и в клоунаде, должно быть хорошее «здрасьте!», интересная середина и прекрасное «до свидания!». Основной закон эстрадной драматургии: эффектное начало, содержательная и логически точная середина и неожиданный финал. Случайных, необязательных деталей быть не должно.

Работа режиссера над номером, как и над любым драматическим произведением, которое нужно поставить, начинается с его анализа, с «разведки умом». Режиссер определяет тему, идею, основное событие, основной конфликт и отношения действующих лиц в этом конфликте, задачу действующего лица, сквозное действие и атмосферу, в которой происходит действие.

Далее режиссер ищет точную сценическую форму, которая не только раскроет содержание номера, но и подаст его образно. При этом необходимо учитывать индивидуальные особенности исполнителя, ибо замысел будет решаться прежде всего через актера. Режиссер продумывает расстановку идейно-смысловых акцентов, жанровые и стилевые особенности номера, определяет ритм и темп, художественные выразительные средства. То есть уже при «разведке» решаются взаимоотношения между содержанием и формой.

Эстрадный номер – это «штучный товар», поэтому важно не подражать а кому-то, а искать свое лицо. Необходимы яркая и четкая индивидуализация и личностный характер творчества. Эстрадный номер строится на принципе эстрадного остранения, когда актер не перевоплощается, а «выглядывает» из маски, остается самим собой, ибо самое главное условие эстрады – система прямого общения со зрителем.

При постановке номера необходимо избегать психологических оправданий и мотивировок, ненужного правдоподобия, добиваясь лаконизма, остроты, метафоричности, зрелищности и праздничности.

Практически эстрадный режиссер, как правило, не осуществляет постановку номеров инструментального, хореографического, ориги­нального жанров и пантомимы. Постановка этих номеров – прерогатива специалистов: дирижера, балетмейстера, режиссера по пантомиме, цир­кового режиссера. В то же время это не означает, что эстрадный режис­сер стоит в стороне при их осуществлении. Чаще всего это происходит при постановке режиссером различных эстрадных представлений. Одна из существенных особенностей эстрады – нарушение жанровых границ, диффузия жанров.... Сегодняшней эстраде присуще не столько соблюдение чистоты, стерильности жанра, сколько синтети­ческий характер решения того или другого номера, когда режиссер, ис­пользуя разнообразные актерские возможности исполнителя, обогащает номер, включая в него другие жанры. Эстрадный режиссер как бы переступает, разрушает границы основного жанра, в котором работает артист. Например, включая в разговорный номер элементы танца, пантомимы, вокала, или включая в исполнение номера жонглирование, акробатику, пантомиму и хореографию. Конечно, при этом эстрадный режиссер, как правило, хорошо знает особенности и возможности тех жанров, к которым он обращается при постановке номера. Например, при осуществлении эстрадного номера по повести «Мери Поппинс», который готовила молодая актриса Т. Виноградова, режиссер, учитывая исполнительские возможности актрисы, использовал по ходу номера пантомиму (появление и уход Мери Поппинс), разговор с найденным ребенком (вентрология), жонглирование и пение (успокаивая мальчи­ка), танец (вместе с куклой). Или в разговорном номере – монолог в образе «Настройщик рояля» – были использованы и игра на рояле, и трюк (разговор с роялем), и танец (степ) и пантомима.

Следует отметить, что сегодня режиссеры и актеры часто исполь­зуют стилевые элементы пантомимы, создавая синтетические эстрад­ные номера. Конечно, синтез жанров в номере – это не механическое соедине­ние по принципу «все, что угодно» или «как угодно», а соединение в определенной гармонии, когда «основной» жанр все же остается доми­нирующим. Все другие жанры работают на него и в то же время помо­гают выявлению индивидуальности исполнителя. Живое искусство не может не нарушать разграничительные линии жанров. Не говоря уж о том, что в современном сценическом искусстве происходит активное проникновение одного жанра в другой. Это естественный процесс, ко­торый в полной мере относится и к эстрадному искусству.

ЛИТЕРАТУРА

1. Германова М. Эстрадный номер.- М.: Сов. Россия, 1986.

2. Рубб А. Эстрада с точки зрения…- М.: ГРДНТ, 1993.

3. Шароев И. Режиссура эстрады и массовых представлений.- М.: Просвещение, 1984