Литература

1. Вершковский Э. Режиссура массовых клубных представлений. Уч пособие. - Л., ЛГИК, 1981.

2. Рубб А 30 бесед об эстрадных концертах. - М.; ВЦХТ («Я вхожу в мир искусств»), 2004, - 224 с.

3. Силин А. Площади – наши палитры. – М., 1990.

Раздел III. Режиссура эстрадных программ

0. Театральная эстрада как искусство индивидуальности

Эстрадный артист создает атмосферу представления «из себя», не прибегая ни к каким подручным средствам, как в театре, где актера поддерживает свет, костюмы, грим, декорации, ансамбль партенров, музыка. Эстрадный артист – это, по выражению К. Станиславского, «голый человек на голой земле», главная особенность эстрады – это предельная правда, но предельно крупным планом. Это главный прием сатиры: гиперболизация, концентрация недостатков, вообще любых человеческих свойств. Гиперболизация – это ключевой художественный прием эстрады любого жанра. На эстраде очень короткая дистанция между образом и человеком, между «я» живым, реальны и «я» вымышленным. Поэтому личность артиста имеет огромное значение. Если исполнитель внутренне пуст, когда нет у него сырья, глины, из которой можно лепить образы, то вряд ли выйдет из него эстрадный артист. Для эстрадного артиста важно все – что он любит, чем занимается, его суть, его естество.

Наивысшее свойство эстрадного артиста – индивидуальность, это наивысшее проявление таланта и мастерства.

Эстрада – это соревнование (КВН – высшая форма эстрады, где это качество главенствует). Психологическая партитура эстрадного концерта – это турнир самолюбий, соревнование за внимание публики. Это и дает эстраде особый нерв, когда главное – переиграть, переплюнуть.

Работа на эстраде разрушительна для нервной системы, так как актеру нужно без всяких подходов, раскачки выдавать на сцене высокое напряжение: три минуты полной самоотдачи. Поэтому у артистов эстрады часто плохие характеры, их жизнь сопровождают скандалы (Шульженко, Русланова, Пугачева).

Главная художественная единица эстрады – номер, а каждый эстрадный номер – это самостоятельный театр. Каждый начинающий артист проходит через неизбежный и естественный период подражания, когда он ищет свой собственный голос, копируя чужие. Но затем, с формированием мастерства, каждый артист приходит к пониманию своего «Я», и вместе с режиссером строит особенный мир.

Когда речь идет о режиссере эстрады, о том, какими качествами должен быть наделен человек этой профессии, что является ее основой, помимо природной творческой одаренности, способности образного, ассоциативного мышления, богатства художественного воображения фантазии, особенностей темперамента имеется в виду и такие его качества, как гражданская позиция, высокие нравственные принципы, острое чувство современности, знание жизни, понимание человеческой психо­логии и т.п. То есть все то, что влияет на художественно-смысловое идейное решение создаваемого произведения, поскольку – и это самое главное – режиссер в первую очередь является его идейным и художе­ственным интерпретатором. Где бы ни работали режиссеры – в драме, опере, балете, эстраде – несмотря на специфику жанров разных «ус­ловий игры», природа их творчества едина. И не только потому, что они возглавляют и направляют весь творческий процесс, сливая воедино усилия всех участников постановки, а из-за того, что основы режиссер­ского творчества общие для всех видов сценического искусства.

Одно из главных качеств таланта эстрадного режиссера, как и для любого режиссера, на которое, к сожалению, мало обращают внимания, это чувство зрелищности. Не менее важны для режиссера эстрады и такие качества, как непосредственность, озорство, живость воображе­ния и в то же время серьезность, чувство меры, умение творить свобод­но и смело, подчиняясь лишь своей гражданской совести. Иначе говоря, для режиссера эстрады, как и для любого режиссера, важно иметь горя­чее сердце и холодную голову.

Необходимое качество для режиссера эстрады – ощущение пульса времени. Иначе все, созданное им, не будет иметь художественного значения.

Коль скоро искусству эстрады свойственна многожанровость, то, естественно, одна из особенностей режиссера – это широкая амплитуда его дарования, которая позволяет ему с равным успехом работать в раз­ных жанрах. Поэтому для любого режиссера так же важно владение основами своей профессии, как и знание специфики жанров, их «усло­вий игры» и, конечно, «условий игры», в которых он сам работает. Именно такое слияние двух сторон профессии – залог успешной работы режиссера.