4.2. Специфика режиссуры развлекательных программ

Еще в 40-е годы XX века в США появились радиопрограммы, основанные на танцевальных мелодиях, в которых шел комментарий от первого лица: дискжокея (букв. – человек, скачущий на пластинках). Он выполнял рекламные цели: продвигал в массы синглы, грампластинки. Популярность этих программ была бешеной. В 50-е годы, когда появляется рок-музыка, фолк-рок, поп-, блюз-, кантри-, с распространением электронной музыки, когда рок уходит от джаза, грамзаписи становятся все популярнее. В середине 60-х годов во Франции дорогие бары переоборудуются под доступные, дешевые дискотеки. Молодежь приходит в них, чтобы расслабиться, потанцевать, или просто пообщаться под звучание популярных и любимых мелодий. Дискотеки завоевывают мир.

В СССР дискотеки появляются в 1973 году. Представляют собой своеобразные вечера, знакомство с теми или иными направлениями в музыке. В 1976 году проводится первый фестиваль дискотек в Риге «Молодежь планеты за мир», на котором представлено 7 дископрограмм, в основном из Прибалтики. Этот фестиваль выявил существование двух направлений, просуществовавших около шести лет:

• просветительно-образовательные (диско-клубы и диско-театры);

• танцевально-развлекательные

Первое направление до осталось до конца нереализованным. Его несомненным плюсом была откровенная гражданственная направленность, пересекающаяся с клубами политической песни. В диско-клубах и диско-театрах использовались различные средства выразительности: театр теней, ростовые куклы, пантомима, приемы театра «Латерна-Магика» (действие со слайд-проекцией и светом), свет, слово, слайды. Слово в программах диско-театров было ритмизировано, подчинено музыке. Ритм становился главнее мелодики, он должен был подстегивать человека к движению. Эстетика дископрограммы требовала особого подхода. Необходимо было взаимоотношение между словом и звучащей музыкой, должно быть действие, выстроенное по законам эстрады. Среди программ 70- годов можно назвать безусловно талантливую «Дайте миру шанс» Сергея Мельника, построенную на музыке Pink Floyd, любопытную программу из Обнинска, которая начиналась с кадров из популярного тогда фильма «Кавказская пленница» и была посвящена путешествию на Кавказ, в которой Бывалый, Трус и Балбес с экрана переходили в действие.

Танцевально-развлекательные программы выстраивались поначалу тоже тщательно. Часто использовалась музыка прежних лет, например, 30-х годов, классическая музыка в современной обработке. Однако в конце 70-х – начале 80-х годов положение в дискотеках стало меняться, она стала модернизацией танцплощадки. Это связано с тем, что, если на первых порах её существования она мирно уживалась с ВИА, которые тоже проводили танцевальные вечера, то потом Ансамбли пеерстали справляться с конкуренцией. И дискотека стала вытеснять ВИА, оставаясь в учреждении культуры единственным местом танцев, приносящим немалый доход. В конце 80- годов резко изменилась страна, изменилась и дискотека. В неё хлынула поп-музыка, а также резко помолодела публика. Основной контингент составляют подростки от 12-ти до 15-ти лет, для которых самая главная функция на дискотеке – «функция движения». Учреждения культуры, лишенные идеологического давления со стороны государства, пустили дискотеки на самотек, предоставляя составление программ и ведение дискотек абсолютно случайным, некомпетентным и неподготовленным людям.

Однако дискотека нуждается во внимании с стороны организаторов досуга, ибо это зачастую единственная доступная форма работы с молодежью. Главный упрек, предъявляемый дискотекам – это их низкий художественный уровень. Но так ли это на самом деле? Чтобы ответить на этот вопрос, надо решить, что же такое дискотека.

Дискотеки являются полифункциональными по своим задачам, ибо их роль не сводится только к потреблению произведений музыкального искусства. Дискотеки интересны тем, что они свидетельствуют о взаимосвязи художественной деятельности – танца – и художественного восприятия музыки. Это неспецифическое существование музыкальной культуры, где она охватывает значительное число людей (главным образом подростков), приобщаемых таким образом к восприятию произведений определенного типа и рода.

Дискотека – принадлежность массовой культуры, в которой огромную роль играют компенсаторно-развлекательные моменты, так далекие от традиционных представлений о прекрасном. Массовая культура строится совершенно по иным законам, нежели традиционная просветительская культура. Массовая культура игнорирует эстетическую дистанцию между художественным текстом и потребителем, она базируется на универсальных психологических, даже психофизиологических механизмах восприятия, которые активизируются независимо от образования и степени подготовленности аудитории. На материале массовой культуры не работает знаменитый тезис «чтобы по-настоящему наслаждаться искусством, нужно быть художественно образованным человеком». Для того, чтобы наслаждаться массовым искусством, лучше быть художественно необразованным человеком. Художественная образованность здесь не стимул, а препятствие, потому что массовая культура, обращенная главным образом к эмоциональной сфере, по определению не требует никаких дополнительных знаний, - наоборот, знания мешают восприятию произведений массовой культуры.

Именно поэтому сейчас так обстоит дело с музыкальной культурой общества. В повседневности преобладает музыка легкая, популярная, чаще всего очень низкого качества. Но она служит основой эмоциональной жизни очень широкого круга людей, в отличие от тех произведений, реальное функционирование которых ограничивается небольшим кругом любителей и профессионалов. Можно сказать, что панические восклицания об упадке культурного уровня молодежи вызваны опять таки, как и всегда, сменой вех: юные живут одной культурой, а старшее поколение – другой. Винить же в создавшемся положении с молодежным досугом нужно не молодежь (с ее «плохим вкусом»), а руководителей культуры и творческую общественность, которые допускают существование художественной продукции ниже среднего уровня.

Конечно же, при решении проблемы молодежного досуга, его качественного уровня, нужно усиливать роль эстетического воспитания, но самое главное – решать задачи высокохудожественного развлечения. Ведь развлекая можно не только отвлекать, но и обучать и развивать личность, идейно, нравственно и эстетически воспитывать аудиторию. Необходимо сделать развлечение позитивной ценностью, источником общественного богатства. В рамках художественной культуры необходимо формировать национальное самосознание (вспомним, как во время Великой депрессии в США был введен в кино обязательный happy end). Необходима «социологическая пропаганда», ориентированная на образ жизни, то есть одновременная реклама вещей, обычаев, привычек и соответствующих им идей и представлений.

Именно такой социологической пропагандой и призвана стать предлагаемая нами программа «Русские сезоны», реализуемая в виде молодежных дискотек.

Приступая к реализации замысла вечеров для молодежи “Русские сезоны”, необходимо прежде всего учитывать, что молодежь, для которой она, по сути, создается, уже отравлена массовой американизированной поп-культурой. Эта молодежь (а в-общем, подростки 12 –17 лет), не знает, а самое главное: не хочет знать русской культуры, которую они “проходили” в школе и успели выработать к ней если не стойкое отвращение, то стойкий скепсис. Русская культура ассоциируется в их восприятии с песенным фольклором, другой культуры они просто не знают. Однако песенным фольклором русская национальная культура не ограничивается, поэтому авторы исходят из мысли, что при организации вечеров необходимо прежде всего опираться на игровую культуру (которая еще не забыта объектом и, в силу возрастных особенностей, может быть органично включена в действие) и на образцы фольклорного театра, поданные с достаточной долей иронии (свойственной фольклорному театру как таковому).

Для осуществления программы необходимо наличие серьезной материальной базы (в смысле технологий воспроизведения звука, световая аппаратура и прочее), а также творческих заинтересованных сил.