49. Испанская драма. Основные представители.

Испанская литература возникла со становлением испанского языка в XII в. Во времена римлян и вестготов в Испании писали на латыни. Период полного расцвета и блеска — эпоха Сервантеса, Лопе де Вега, Кальдерона, Аларкона.

Уделим особое внимание испанской драме.

Значительную роль в истории, особенно эпохи Барокко, сыграла испанская драма XVI—XVII веков. Если в Италии складываются основные формы ренессансной драмы (классическая комедия и трагедия), то в Испании, как в Англии, достигает особой напряженности процесс образования драмы барочной. Кальдерон и Шекспир — крупнейшие европейские драматурги эпохи Барокко.

Начало расцвета испанской драмы совпадает с периодом исключительного подъема хозяйственной и культурной жизни страны. В Испании ранее, чем в ряде других стран Европы, возникает и укрепляется абсолютная монархия, складывающаяся в период длительной борьбы испанцев с маврами за гегемонию на Пиренейском полуострове. Испания захватывает значительную часть Америки (почти всю Южную, большую часть Центральной), которая становится местом сбыта продукции отечественной промышленности, переживавшей в результате появления новых емких рынков заметный расцвет. Но главное — Америка оказалась неисчерпаемым источником благородных металлов. Огромную роль в деле укрепления абсолютизма сыграла церковь, на которую, как на свой бюрократический орган, опиралась королевская власть, создавшая "святейшую" инквизицию, которая сильно содействовала могуществу ее могуществу.

В Испании в XVI и в первой половине XVII в. развивается замечательное искусство, давшее истории европейской лит-ры и живописи ряд выдающихся имен. Это так называемый "золотой век" испанского искусства, ознаменованный творчеством Сервантеса, Лопе де Вега, Кальдерона, Мурильо, Греко и Веласкеса.

В XV в. были заложены основы испанского светского театра в Кастилии (1492). Как и в других странах светский театр зародился в Испании из мистерий и церковных религиозных представлений, относящихся к XI в. В XIII в. в церквах устраивались представления на сюжеты из Священного Писания или из жизни святых. Первое литературное произведение драматического плана, включавшее диалогии и действия — сатирическая пьеса в форме эклоги, озаглавленная «Coplas de Mingo Revulgo», изображавшая народ и дворянство в виде двух собеседников. Пьеса эта написана вероятно в 1472 г. Её авторство приписывается Родриго де Котте, как и авторство пьесы «Dialogo entre el amor у un viejo». Родриго де Котта предложил основную идею и написал первый акт состоящей из 21 акта трагикомедии в прозе, или, вернее, романа в диалогах — «La Celestina» (остальные 20 актов написаны Фернандо де Рохасом.

Настоящим основателем испанской драмы был Хуан дель Энсина (1469—1534). Его эклоги и религиозные пьесы, которые он называл «Represent a ciones», не отличались содержанием, но пользовались в свое время большим успехом. После Энсины испанское драматическое искусство развивал португалец Хиль Висенте, написавший большую часть своих пьес на кастильском языке

Основоположниками испанской драмы считаются Торрес Наарро и Лопе де Руэда, глава труппы странствующих актеров, сам талантливый актер, называвшийся по тогдашнему обычаю "автором" комедий (наименование человека, совмещавшего в своем лице обязанности антрепренера, актера и драматурга. Только позже термин "автор" получает специальное значение). Бартоломео де Торрес Нахарро внёс большой вклад в развитие драматической фабулы. Сборник его пьес «Propaladia» долгое время был запрещён инквизицией.

Большую роль, в истории испанской драмы, сыграли его pasos, небольшие бытовые сценки, в к-рых принимают участие исключительно народные низы. Основной персонаж pasos — bobo, эволюционировавший образ пастуха старых эклог и предшественник gracioso комедий XVII в. Из pasos выросли entremeses (интермедии), которые Сервантес впоследствии возвел в степень самостоятельного вида драматического творчества ("Саламанкский студент", "Бессовестный театр чудес" и др.).

Однако если Наарро и Руэда положили основание испанской национальной драмы, то на огромную высоту эту драму поднял первый по времени великий драматург Испании Лопе де Вега [1562—1635], автор необычайно плодовитый. Им было написано, если не считать интермедий, около 1 800 "комедий" и 400 autos (т. е. актов, — сначала так называлось вообще всякое драматическое произведение, в эпоху же Лопе де Вега и позднее под autos разумелись пьесы характера духовной драмы, где действующими лицами были Мария, Иосиф, волхвы, святые и пр.

Итак, испанская драма, третья из главных драматических систем, создана и окончательно формулирована Лопе де Вега. По стопам его, а частью и рядом с ним, пошло множество поэтов; его взгляды на театр и драму дополняли и развивали критики, которые подобно ему боролись за право испанцев обладать собственным театром. Планы Лопе де Вега были осуществлены, мечты его воплотились, явилась испанская драматическая система, которая может соперничать с системами греков и англичан. Испанцы рядом с этими двумя народами, стали драматическим народом Европы, и слава, которая досталась им на долю в этой области, не умерла до наших дней. Но каждый драматург нуждается в помощи актера, который дал бы реальную жизнь его художественным образам Писатель, критик и актер – три столпа, на которые опирается драматическая система. Главным героем испанской драмы является идальго, бедный, но гордый дворянин, основное богатство которого — плащ и шпага, готовый биться за свою честь до последней капли крови, преданный слуга "благочестивого" короля и "святой" церкви. На театральной площадке, на к-рой перед глазами зрителей проходит множество персонажей и показана пестрая картина событий, ему одному разрешается в процессе драматической борьбы развернуть свои духовные богатства. Правда, как бы уступку народу представляла параллельная интрига, в к-рой участвовали: gracioso (слуга — арлекин, изображавшийся обычно, в противоположность беззаветно-храброму и неподкупному идальго, трусоватым, склонным к корысти парнем), затем — горожане, часто крестьяне. Интрига эта почти полностью копировала главную интригу, в которой участвовали исключительно дворяне.

Поскольку обе интриги развертывались почти по одному и тому же плану и разрешались совершенно одинаково, параллельная интрига давала массовому зрителю известное удовлетворение в том отношении, что уравнивала в плоскости личных судеб народ и дворянство. Впрочем не следует упускать из виду того, что эта вторая параллельная интрига подчинена первой и ведется в ином сниженном плане, и так. обр. иерархическая лестница социальных отношений не разрушена, больше того — сохранена в полной неприкосновенности. Пьесы, где главным действующим лицом было крестьянство, имели своей основной целью демонстрацию единения между народом и короной ("Овечий источник" и "Лучший судья — король" Лопе де Вега — наиболее яркие образчики такого рода драмы).

Идальго является главным героем не только бытовой испанской драмы, но и драмы исторической, героической и религиозной. Всюду, где действующим лицом является дворянин, он представляет собою точную копию испанского идальго со всеми свойственными ему характерными чертами — культом чести, религиозным фанатизмом и преданностью монарху. В образе мелкого дворянина раскрывается социальная природа испанской драматургии эпохи "золотого века", поэтому нас не должна удивлять та главенствующая роль, к-рая выпадает на долю идальго в драматической лит-ре XVI—XVII вв.

О чем же мечтают испанцы: Каково то поэтическое царство, в которое увлекает нас Лопе де Вега? Что предстоит перед нами в его драмах? Предстоит почти вся старая испанская жизнь, все то, о чем думали испанцы, что они старались осуществить, на защиту чего отдавали свою кровь, свои силы. Испанская драма оригинальна и с этой стороны. В ней выступают испанцы и испанки, то героически настроенные, то ничтожные и скучные, как большинство людей. Словом, драма Лопе де Вега и других испанцев XVI – XVII вв. есть драма историческая и бытовая. Пьесы Лопе де Вега распадаются на 3 больших группы, которыми его творчество обнимается почти все без остатка. Первая группа – драмы исторического характера, довольно близкая параллель к драматическим хроникам Шекспира. Русскому читателю особенно хорошо знакомы эти драмы. Кто не читал таких пьес, как «Собака садовника» или «Фуэнте Овехуна»? Кто не видал их в одном из наших театров? В исторических драмах Лопе де Вега изображал всю испанскую старину, начиная со времен готских королей и кончая эпохою, почти современной ему. Лопе де Вега был высоким мастером этого жанра, он создал в нем неувядаемые образцы высокого творчества. Если правда, что он силою своего таланта не уступает Шекспиру, то это ясно по преимуществу – в его исторических драмах. Вторая группа – драмы, в которых отразилась набожная душа старых испанцев, их благочестивая настроенность. Драм такого рода Лопе де Вега написал немало, но, впрочем, не ему, а Кальдерону принадлежит пальма первенства, как церковному поэту. Наконец, третья группа – бытовой театр, который рисует современную поэту жизнь, рисует испанцев XVI – XVII вв., во дворцах ли магнатов, в домах ли купечества и дворянства, или на самых низинах, на которых копошатся испорченные, продажные люди, антигерои. Совокупность этих трех родов образует неподражаемую по яркости и мощи картину жизни испанского народа, которой может позавидовать любая крупная литература. Перед нами непрерывный поток людских страстей, чувств и мыслей. Мужчины и женщины, старики и юноши, герои и антигерои, представители разных общественных классов, святые и мошенники – все это одушевлено поэтической силой Лопе де Вега и проходит перед нами красочной волнующейся вереницей.

Но в чем жизнь этих людей? Что вдохновляет их? Что они любят? Да все то, что и до наших дней составляет основу жизни людской, наши страсти, наши чувства и мечты – все это мы найдем у Лопе де Вега, у испанцев, выведенных им на сцену. Та же любовь, та же ревность. Так же грустит и мечтает молодая женщина, также тоскует кавалер, разлученный со своею возлюбленной. Видим мы у Лопе де Вега ревнивых стариков, преданных слуг, острых и язвительных шутов; видим пожилых матерей, которым не стыдно явиться соперницами собственных дочерей. Все это menschliches allzu menschliches, все то, что заставляет нас так охотно читать Лопе де Вега и других старых испанских мастеров. Но это еще не составляет своеобразности испанского театра, о которой мы все время говорим. Есть еще один момент, особо важный, который дополняет характер и тон испанской драмы, как чего-то оригинального и неповторимого. Это принцип испанской чести, который был базой всей испанской культуры XVI – XVII вв., поскольку она служила высоким началам духа и старалась провести их в жизнь. Испанская культура XVI–XVII вв. потому-то и интересна, что в ней мы видим попытку обосновать всю нашу жизнь принципом чести. Попытка, конечно, не удалась, потому что среди людей гораздо больше антигероев, нежели истинных рыцарей и друзей правды, но ей потомство обязано великим памятником литературы, который и называется испанской драмой. Это отлично понимал и Лопе де Вега, когда «случаи чести» признал одним из самых подходящих сюжетов для драм. И он был прав, потому что честь, принцип неумолимый и неподкупный, есть превосходная драматическая пружина, вносящая в любую тему напряженность и с трудом отвратимую трагическую развязку. Руководимые принципом чести, испанцы благородно, но рыцарски понимали свою роль среди других народов Европы. Они твердо знали свои обязанности и свои права. Они мыслили себя, как защитников католицизма, преданных сынов церкви, сынов своей родины, защитников слабых и угнетенных, особенно женщин. Душевная жизнь их была настроена чрезвычайно высоко, а оттого, сталкиваясь с грубыми фактами, легко могла осложниться печалью и муками. Вот эта-то борьба принципа чести с низкими силами жизни и представляется, обыкновенно, в испанских драмах, она то и придает им своеобразную окраску.

У испанской драмы своя форма, своя метрика, свои сюжеты и своя основная движущая пружина; оттого-то она и есть не просто драма, а драматическая система.