20),Живопись Киевской Руси 11 в.

В 988 году на Руси было принято христианство. Имперские амбиции киевских князей, их постоянное соперничество-это способствовало развитию на Руси христианского искусство и строительству поистине огромных церквей ,а так же их богатой внутренней декорации. Интенсивная строительная и художественная деятельность становится едва ли не самым главным проявлением приверженности к новой вере. Качество художественных работ- знак власти и богатства. Поэтому для выполнения богатых заказов приглашали самых лучших Византийских художников, мозаичистов, иконописцев, архитекторов и строителей. На протяжении 11 столетия на территории полуязыческой Руси вырастают пока еще не очень большие каменные церквушки, украшенные фресками, иконами и мозаиками. Первая церковь, возведенная Владимиром-дестинная(по 1/10 доле доходов..которая в нее вложена). украшенная прекрасными фресками и мозаиками она погибла в 1240 г. По археологич. Раскопкам- в куполе Пантократор,в алтарной апсиде -Богоматерь Оранта.=>если купол и алтарь были украшены,то основной объем церкви был выполнен в соответствии с изысканным вкусом византиской столицы конца 10в. Сохр 1 фресковый фрагмент-лик юного святого(широко раскрыты глаза, самоуглубленный взгляд). Подобный образ-византийская живопись македонского периода.=>перед нами первый опыт «экспорта» подобного искусства на Русь.(+возложили ощи святого клемента=>отношение десятнинной церкви к Вселенской церкви и ее равноправие.).

Сыновья владимира. Мстислав:1036 в чернигове-Спасо-Преображенский собор. к сожалению от декора остались только немногочисленные разрозненные фраменты. целостностью обладала только одна фигура-св. мученицы Феклы(погибла во время2й мировой-только фото ст 26).изо фронтально с крестом и евангелием.в образе- красота эллинистической традиции и христианской духовности- свойственно живописи позднемакедонского периода.

София Киевская. Конец 1030-х гг. – начало 1040-х гг. Скорее всего несколько многолюдных артелей, в течение долгого времени, очень большой собор. Дафни: большой храм, не так много столбов, не такая большая площадь росписи, сохранилось тоже не так много. Осиос Лукас в Фокиде: тоже меньше поверхность росписи. В Киеве – очень много больших кресчатых столбов. 3 зоны: верхняя – небесная, средняя – зона Христа, нижняя – зона земной жизни. Есть и другие зоны: восточная – сакральная, западная – больше связана с окружением, с отдельными фигурами святых, там часто самые смиренные и не претендующие на славу святые (например, монахи), южная – считалась более престижной, захоронения князей и т.п. чаще были там (Мартирьевская паперть в Софии Новгородской). Мозаики – купол и восточная часть, остальное – фрески. Очень дорого было все покрыть мозаикой.

Главный купол – Христос Пантократор – в медальоне, его поддерживают 4 фигуры ангела. От древности остался лишь 1 ангел, под его благославляющей десницей. В парусах – Евангелисты. Сохранился лишь один (справа вверху). На подпружных арках – по 10 медальонов, в каждом медальоне по одному из Севастийских мучеников (это событие произошло на Севастийском озере (было в Армении), там воины замерзли в водах озера, отказавшись отречься от христианства). Это отступление от канонов, кажется, что они слишком высоко для своего ранга расположены, но мучененики – основание, на их крови, самопожертвовании стоит Церковь.

Христос Пантократор. В его образе должны быть выражены разные грани, начала, которые сосуществуют. В искусстве везде подчеркивают разные акценты. Здесь подчеркнута отвлеченная, возвышенная, космическая сторона образа. Тяжелые, крупные черты, жесты, Неподвижный лик. Очень широко открыты глаза. Главное подчеркнуть для художника образ Вседержителя. Евангелие кажется настолько тяжелым, что расширяется внизу. Крупные руки. Одежда – не ткань, а условная, абстрактная материя. На всем поставлен специальный акцент, что возникает надмирный, нечеловеческий образ. И буквы подчеркивают то же самое. Лик светлый очень, чуть розоватый, интенсивные синие смальты на одежде, яркое золото. Кубики смальты – маленькие.

Простенки барабана – апостолы. Изображения по центральной, восточной оси – самые важные в смысловом плане. Восточная ось: Пантократор –> медальон между Евангелистами, в нем Христос в образе священника –> над конхой три медальона, в них Деисус –> Оранта.

Надпись на арке вокруг Богородицы – 45 псалом – стих 6: «Бог посреди нее, он не остановится, Бог поможет ей с самого утра». Аверенцев рассмотрел эту фразу с разных точек зрения: Бог посреди античного города-полиса (в греческом словов «полис» - женского рода), Бог посреди Богородицы и др. смыслы. Более узкое толкование: Богородица как воплощение Христа, она принесла его в мир. Предвозвещение Христа. Бог всегда будет ей помогать, всегда будет помогать человечеству. Последние Лазаревские чтения: в древние христианские времена эта фраза имела утилитарное значение, чтобы постройка была прочной, писали это иногда на кирпичах. Надпись – по-гречески, а среда славянская. Почему не перевели?

Конха – Богородица Оранта. Тот же художник, что и Пантократора сделал. Жесткие, торжественные, вертикальные, строгие лини. Ткани скорее среда, куда погружена фигура. Те же пропорции, большие руки, фронтальность, большие глаза. Не античная утонченная классицистическая традиция. Здесь все направлено на одну догму: величие Христа, заступничество Богородицы перед Христом за человеческий род. А люди в храме стоят и молятся перед ней. «Богоматерь Нерушимая стена» - из Акафеста Богоматери. Этот эпитет часто употребляется в связи с этим образом. Пропорции крупные и приземистые. На снимках синий куда-то пропадает. Он на самом деле очень активный, глубокий, как лазурит. Очень сохранная фигура и фон. Но на одежде есть выпады и чинки. Лик освещен больше всего. Надписи не только сопроводительные, но и продолжают изображение (над кистями Марии).

Евхаристия – апсида – земная зона. В Киевской Софии самый первый пример изображения этого сюжета в столь важном месте (!). Панагия Тон Халкеон, Солоники – тоже есть Евхаристия, но не на таком месте. Скорее всего это отражение богословских диспутов о единстве человеческой и божественной природе Христа и о жертвенности Христа. Эти споры особенно развернулись в 12 в. Центральная часть: престол, на нем литургические предметы, он под киворием, по сторонам от него – ангелы. Престол покрыт темно-красной тканью, но она выглядит как мрамор с золотыми инкрустациями, навес это подчеркивает, весь престол – как гробница Христа, часть Иерусалимского храма, на этом святом гробе и происходит Евхаристия. Ангелы в белых одеждах, они будто участвуют и не участвуют, и присутствуют и нет, представители иного мира. Не напрямую соотносятся с действием. По сторонам также дважды изображен Спаситель, раздает апостолам слева хлеб, а справа – вино. Апостолы с левой стороны: Петр – один из двух верховных апостолов, далее по 2 еванеглиста – Иоанн и Лука, после Симон, Иаков/Фаддея?, Филипп/Фома?. Изображены по принципу изокефалии. Склонились вперед, подходя ко Христу, руки простерты вперед. Позы мало варьируются (чередуются передние ноги). Не общаются друг с другом, а взгляды направлены вперед, их общение за счет высшего мира. Немножко шарнирные сочленения. Большие конечности, подчеркнуты суставы.

Лик Петра. Образы, несмотря на похожие позы, индивидуальны. Жесткость, строгость и неожиданная в этой системе тонкость внутреннего рисунка во всем ансамбле. Простоват, преданный, внимательно вслушивается. Тонкие оттенки в лике. Теплые тени.

Лик Иоанна Богослова. Особенно вдохновенный лик. Он провидец и боговидец, написал Апокалипсис. Широки раскрыты глаза. Тонкие цветовые оттенки.

Лик Филиппа/Фомы. Иной мозаичист, более орнаментально и схематично, нет тонких переходов.

Правая часть Евхаристии. Торжественное, мерное движение. Павел, Матфей (седой старец с бородой), Марк (жгучий брюнет), Андрей (старец, развиваются волосы, предание, о том, что крестил славян) и др.

Апсида – ниже – Отцы Церкви. На ком и основана Церковь, епископы. Лаврентий, Василий Великий, Иоанн Златоуст, Григорий Нисский, Григорий Чудотворец. Нижняя часть их не сохранилась. Четкая размеренность. Расставлены на одинаковом расстоянии, изокефалия, жесты варьируются, но очень похожи, у каждого – Евангелие. Колончатые надписи крупными буквами. При жестком расположении есть индивидуальные иконографические и духовные характеристики.

Василий Великий. Крепкий, полный сил, значительный образ и взгляд.

Иоанн Златоуст выделяется экспрессивностью образа, был аскетом, оратором, обличителем пороков. Впалые щеки.

Благовещение – восточные грани предалтарных столбов.

Архангел Гавриил: графика общих контуров и очертание складок распластывает его изображение и связывает с орнаментом вокруг.

Богородица: не хрупкая и испуганная, как будет позже, а торжественная матрона, в дорогих одеждах, не трепетно воспринимаете весть, а заранее зная и ожидая все, что будет. Глубокие синие цвета. Красные сапожки. Главное ощущение от Софии в Киеве – «синее золото».

Хоры, они имеют слегка кресчатую форму. Центральный придел посвящен Софии, с севера – 2 нефа со специальными престолами: у центральной апсиды - придел Петра и Павла (Апостольский), самый северный – придел Святого Георгия (во имя его был крещен Ярослав Мудрый, плюс он мученик и победоносец, был почитаем в княжеской и народной среде), южный у центральной апсиды – придел Иоакима и Анны, Богородичный (земной элемент происхождения Христа), самый южный – придел Архангела Михаила (покровитель войска, властителя и князей, кроме того, проводник человеческих душ на том свете, часто рядом бывают захоронения, здесь не исключение).

Хоры северной ветви креста. Остатки фресок. Сошествие Христа во Ад. Посмертное явление Христа женам Мироносецам.

Придел Иоакима и Анны. Встреча Марии и Елизаветы. Мозаики крупнее, мощнее, монументальней.

У Апостольского придела – сами апостолы. Апостол Павел. Пышные, сложные драпировки, стройное и сухое тело, темный лик. Сверкающие глаза проповедника. Сочетание светло-зеленых оттенков одежды с синим фоном.

Мученик Пантелей. Лик античный и полный, духовная и душевная непоколебимость, скульптурность.

Мученик. Все очень индивидуальны, несмотря на то, что в этом храме их сотни .

Епископ Николай Мироликийский. Эта фреска занимала особенное место в храме, была в окладе. Здесь он изображен очень строгим.

Архангел Михаил в конхе придела. Симметрия, неподвижность. Широко раскрытые глаза, тяжесть форм. Округлость форм. Много восстановлено усилиями Сарабьянова.

Схема росписи западной ветви креста. Аркады хор не сохранились. От нижних столбов остались лишь основания. Эта часть хор – строго перед алтарем, на одной оси. Напротив Евхаристии изображен князь с семьей и свитой. Один голландский художник когда-то зарисовал эту композицию. В центре – Христос на троне, справа – Ярослав с моделью храма, слева – супруга, за ними с обеих сторон шли дети. Композиция построена подобно Евхаристии в алтарной части. Особенность этого ктиторского портрета в расположении, он прямо по центру, напротив алтаря, это особенность зарождающейся культуры. Прозже ктиторские портреты почти пропадут. Сохранились лишь детки по сторонам.

Женская часть: дочери, без изокефалии, позы одинаковые, силуэты тоже, двое из них со свечами.

(с 24 стр)