Душевная драма Катерины

(По пьесе А. Н. Островского "Гроза")

Характер состоит в способности действовать по принципам.

А. Н. Островский написал много пьес из жизни купече­ства. Они настолько правдивы и ярки, что Добролюбов на­звал их "пьесами жизни". В этих произведениях жизнь купе­чества описывается как мир затаенной, тихо вздыхающей скор­би, мир тупой, ноющей боли, мир тюремного гробового молча­ния. А если и появляется бессмысленный ропот, то он зами­рает уже при своем рождении. Свою статью, посвященную разбору пьес Островского, критик Н. А. Добролюбов назвал "Темное царство". Он высказал мысль о том, что самодурство купечества держится только на невежестве и покорности. Но выход будет найден, потому что в человеке нельзя уничто­жить стремление жить достойно.

"...Кто сумеет бросить луч света в безобразный мрак тем­ного царства?" - спрашивает Добролюбов. Ответом на этот вопрос послужила новая пьеса драматурга "Гроза".

Написанная в 1860 году, пьеса и духом своим, и названи-

327

ем как бы символизировала процесс обновления общества, которое стряхивало с себя оцепенение от тирании. Гроза из­давна была олицетворением борьбы за свободу. И в пьесе это не только явление природы, а яркий образ внутренней борь­бы, начавшейся в темной купеческой жизни.

В пьесе много действующих лиц. Но главным из них явля­ется Катерина. Образ этой женщины не только самый слож­ный, но он резко отличается от всех других. Недаром критик назвал ее "лучом света в темном царстве". Чем же так отли­чается Катерина от других "жителей" этого "царства"?

В этом мире нет свободных людей! Ни самодуры, ни их жертвы таковыми не являются. Здесь можно обманывать, как Варвара, но жить по правде и совести, не кривя душой, нельзя.

Катерина воспитывалась в купеческой семье, дома она "жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле". Но после заму­жества эта свободная натура попала в железную клетку са­модурства.

В доме Катерины всегда было много странниц да богомо­лок, рассказы которых (да и вся обстановка в доме) сделали ее очень религиозной, искренне верящей в заповеди церкви. Неудивительно, что свою любовь к Борису она воспринимает как тяжелый грех. Но Катерина в религии "поэт". Она наде­лена ярким воображением и мечтательностью. Слушая раз­личные истории, она как бы видит их наяву. Ей часто сни­лись райские сады и птицы, а когда она входила в церковь, видела ангелов. Даже речь ее музыкальна и напевна, напоми­нает народные сказания и песни.

Однако религия, замкнутая жизнь, отсутствие выхода для ее незаурядной чувствительности повлияли отрицательно на ее характер. Поэтому, когда во время грозы она услышала про­клятья полоумной барыни, то стала молиться. Когда же уви­дела на стене рисунок "геенны огненной", ее нервы не выдержа­ли, и она призналась Тихону в своей любви к Борису.

Но религиозность даже как-то оттеняет такие черты герои­ни, как стремление к независимости и правде, смелость и реши­тельность. Самодур Дикой и вечно попрекающая и ненавидя­щая родных Кабаниха никогда не способны понять других лю­дей. В сравнении с ними или с бесхарактерным Тихоном, лишь иногда позволяющим загулять на несколько дней, с ее возлюб-

328

ленным Борисом, неспособным оценить истинную любовь, ха­рактер Катерины становится особенно привлекательным. Она не хочет и не может обмануть и прямо заявляет: "Обманы­вать-то я не умею; скрыть-то я ничего не могу".

Любовь к Борису - это все для Катерины: тоска по воле_г мечты о настоящей жизни. И во имя этой любви она вступа­ет в неравный поединок с "темным царством". Она не вос­принимает свой протест, как возмущение против целой систе­мы, даже не задумывается об этом. Но так устроено "темное царство", что любое проявление независимости, самостоятель­ности, достоинства личности воспринимается им как смер­тельный грех, как восстание против основ господства самоду­ров. Именно поэтому пьеса кончается смертью героини: ведь она не только одинока, но и раздавлена внутренним сознани­ем своего "греха".

Гибель смелой женщины — это не крик отчаяния. Нет, это нравственная победа над "темным царством", сковываю­щим ее свободу, волю, разум. Самоубийство, по учению церк­ви, непростительный грех. Но Катерина уже не боится этого. Полюбив, она заявляет Борису: "Коли я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда?" А последними ее словами были: "Друг мой! Радость моя! Прощай!"

Можно оправдать или обвинить Катерину за ее роковое решение, но нельзя не восхищаться цельностью ее натуры, жаждой свободы, решительностью. Смерть ее потрясла даже таких забитых людей, как Тихон, который в глаза обвиняет мать в гибели жены.

Значит, поступок Катерины был действительно "страш­ным вызовом самодурной силе". Значит, в "темном царстве" способны рождаться светлые натуры, которые своей жизнью или смертью могут осветить это "царство".

Психологизм драмы А. Н. Островского "Бесприданница"

Лучшей психологической драмой А. Н. Островского по праву считается "Бесприданница". Ее нередко сопоставляют с "Грозой", и в известной мере это справедливо. "Гроза" - глав-

329

ное произведение дореформенной драматургии Островского, "Бесприданница" же вбирает в себя многие мотивы порефор­менного творчества драматурга. На сопоставление этих пьес наводит и то, что в обеих перед нами развертывается драма незаурядной женской натуры, приводящая к трагической раз­вязке. Наконец, важно и то, что в обеих пьесах существенную роль играет собирательный образ волжского города, в кото­ром происходит действие. Но различие эпох, изображенных в этих пьесах, привело к совершенному несходству художествен­ного мира "Грозы" и "Бесприданницы".

"Бесприданница" - драма буржуазной эпохи, и это реша­ющим образом влияет на ее проблематику. Если душа Кате­рины в "Грозе" вырастает из народной культуры, одухотво­ренной нравственными ценностями православия, то Лариса Огудалова— человек нового времени, порвавшего связи с ты­сячелетней народной традицией, освободившего человека не только от устоев морали, но и от стыда, чести, совести. В отличие от Катерины, Лариса лишена цельности. Ее челове­ческая талантливость, стихийное стремление к нравственной чистоте, правдивость - все, что идет от ее богато одаренной натуры, высоко поднимает героиню над окружающими. Но сама житейская драма Ларисы — результат того, что буржу­азные представления о жизни имеют над ней власть, влияют на ее понимание людей.

Мотив торговли, проходящий через всю пьесу и концентри­рующийся в главном сюжетном событии — торге за Ларису, охватывает всех героев-мужчин, среди которых Лариса долж­на сделать свой выбор. И Паратов здесь не только не исключе­ние, но, как выясняется, — самый жестокий и бесчестный учас­тник торга. Отвечая на восторженные рассказы своей невесты о смелости Паратова, бестрепетно стрелявшего в монету, кото­рую держала Лариса, Карандышев верно замечает: "Сердца нет, оттого он так и смел". И Островский солидарен с этим мнени­ем, хотя Карандышев и не является выразителем авторских оценок. Вообще, такого героя в пьесе нет, зато почти каждый из действующих лиц в той или иной момент верно оценивает ситуацию и людей, в ней участвующих.

Сложность характеров героев — будь то противоречивость их внутреннего мира, как у Ларисы, или несоответствие внут-

330

ренней сущности героя и внешнего поведения, как у Парато­ва, — вот в чем психологизм драмы Островского.

Паратов для всех окружающих - большой барин, широ­кая натура, бесшабашный храбрец, и все эти краски и жесты автор ему оставляет. Hq,, с другой стороны, он тонко, как бы между прочим, показывает нам и другого Паратова, его ис­тинное лицо. В первой же встрече с ним мы слышим призна­ние: "Что такое "жалость", этого я не знаю. У меня, Мокий Парменыч, ничего заветного нет; найду выгоду, так все про­дам, что угодно". И сразу мы узнаем, что продает Паратов не только "Ласточку", но и себя самого невесте с золотыми при­исками. В конечном итоге, тонко компрометирует его и сцена в доме Карандышева, потому что отделка его квартиры и по­пытка устроить роскошный обед — это ведь карикатура на стиль и образ жизни Паратова. И вся разница заключается в суммах, которые каждый из героев может на это потратить. Глубоко значительна сцена, характеризующая обоих сопер­ников, домогающихся любви Ларисы.

Таким образом, средством психологических характерис­тик у Островского оказываются не самопризнания героев, не рассуждения о чувствах и свойствах их, но преимущественно их действия и бытовой диалог. Ни один из героев не изменя­ется в процессе драматического действия, а лишь постепенно раскрывается перед зрителями. Даже о Ларисе можно ска­зать то же: она прозревает, узнает правду об окружающих ее людях, принимает страшное решение стать "очень дорогой вещью". И только смерть освобождает ее от всего, чем наде­лил житейский опыт. В этот момент она как бы возвращает­ся к естественной красоте своей натуры.

Финал драмы — смерть героини среди праздничного шума, под цыганское пение — поражает своей художественной дерзо­стью. Душевное состояние Ларисы показано автором в стиле "сильного драматизма" и при этом с безупречной психологи­ческой точностью. Она смягчена, успокоена, она всех прощает, потому что счастлива тем, что наконец-то вызвала вспышку человеческого чувства — безрассудный, самоубийственный по­ступок Карандышева, освободивший ее от унизительной жиз­ни содержанки.

Редкий художественный эффект этой сцены А. Н. Остров-

331

ский строит на остром столкновении разнонаправленных эмо­ций: чем больше мягкости и всепрощения у героини, тем острее суд зрителя. Драма "Бесприданница" стала вершиной творчества Островского, произведением, в котором сошлись в удивительно емком художественном единении мотивы и темы большинства пьес позднего периода. В этой пьесе, раскрыва­ющей по-новому сложные и психологически многозвучные человеческие характеры, предвосхищена неизбежность появ­ления в России нового театра.