Panofskiy-Renessans
.pdfГлава N. Rinascimento dell'antichita: кватроченто
окружении. Этот шаг совпал с тем, что я назвал реин теграцией классической формы и классического сю жета, проявившейся не только в том, что хорошо из вестные темы, особенно сцены, отмеченные «дыхани ем человеческих страстей»42, были переосмыслены в стиле all'antica, но также в том, что неизвестные или, как «Фасты» Овидия, забытые в течение Средних веков литературные источники были проиллюстри рованы de novo; а также в том, что классические картины «реконструировались» на основе описаний Лукиана и Филострата43, а художники предавались свободным вариациям, чаще всего тяжеловесным ал легориям, которые предъявлялись северным путеше ственникам как образцы andkische Art.
Общеизвестно, что не только отдельные тексты, но и целые авторы «проспали» все Средние века, пока их тор жественно не «открыли» (греческих авторов — в Визан тии, а латинских — в каролингских рукописях) ранние гуманисты: сначала Петрарка и петраркисты, а затем та кие «ищейки», как Гварино Гварини из Вероны и Поджо Браччолини, иногда дважды подряд. Однако менее из вестно, что большинство из этих «открытий», подобно бомбе замедленного действия, не произвели скольконибудь заметного воздействия на изобразительные ис кусства, особенно живопись, вплоть до последней трети XV столетия. «Клевета Апеллеса» Лукиана была переве дена на латинский язык в 1408 году, этот сюжет был ре комендован Альберти живописцам уже около 1435 го да , но, насколько нам известно, его совет оставался без внимания до того, как Боттичелли написал свою знаме нитую картину (ил. 149), спустя почти пятьдесят лет.
История Геркулеса на распутье была сжато расска зана Петраркой и немного позднее, на исходе XIV ве-
275
Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада
ка, подробно пересказана Колюччо Салютати45, од нако в произведениях искусства она не появлялась до 1463 года. Исключение составляла книжная иллю страция, а не картина или фреска, и, что особенно характерно, это было propria manu (творение) Феличе Феличиано46. Так, «О природе вещей» Лукреция, столь же откровенно используемое, сколь и опровер гаемое Отцами Церкви, было настолько забыто в кон це Средних веков, что даже Данте ни разу на него не сослался; оно было вновь «открыто» Поджо Браччолини и напечатано в 1473 году; однако это «новооткрытие», имеющее принципиальное значение для натурфилософии, науки и поэзии, не произвело ни какого впечатления на искусство вплоть до самого конца кватроченто47. То же самое случилось с «Иероглификой» Гораполлона, этой fons et origo того, что называется эмблематикой, рукопись которой была найдена на острове Андрос в 1419 году и привезена во Флоренцию спустя несколько лет. Ее появление в этом городе — на этот раз настоящее открытие — было восторженно встречено гуманистами, но не за интересовало ни одного художника в течение более чем двух поколений48.
«Десять книг об архитектуре» Витрувия, которые неоднократно переписывались, начиная с каролинг ского времени, никогда не забывались и спорадичес ки использовались на протяжении всех Средних ве ков, были вновь «открыты» на пороге Ренессанса, при чем дважды: впервые Витрувия «открыл» Боккаччо, который из-за отсутствия рукописей XIV века был вы нужден заказать за собственный счет переписку Монтекассинского кодекса, а второй раз — Поджо Браччолини почти полстолетия спустя, в 1414 году49. Толь-
276
Глава N. Rinascimento deU'antichita: кватроченто
ко спустя тридцать или сорок лет после второго «от крытия» в трактате «Об архитектуре» Альберти теория Витрувия стала составной частью архитектурной мысли, и еще больше времени потребовалось, чтобы от нее остался какой-нибудь след в изобразительных искусствах. Боккаччо ограничился тем, что цитировал несколько отрывков в чисто мифографическом кон тексте, причем самым длинным и существенным из этих отрывков были рассуждения Витрувия о проис хождении человеческой цивилизации, которые он приводит в подкрепление тезиса, в котором речь идет о том, что Вулкан, бог огня, был вскормлен обезья нами50. Это место из Витрувия стало влиять на ил люстрации архитектурных трактатов51 не раньше 1460 года и не раньше конца столетия вдохновило воображение живописца.
Этим живописцем был очаровательный и эксцент ричный Пьеро ди Козимо, который, хотя и был чело веком «хорошим и старательным», не допустил свя щенника к своему смертному одру; он ненавидел док торов и сиделок не меньше, чем поющих монахов, но любил слушать звук сильного дождя, «до сумасшест вия обожал животных» и был полон удивления перед всем тем, что создавала природа «либо по прихоти, либо случайно»; высшую радость он получал от дол гих одиноких прогулок и даже отказывался иметь в своем саду стриженые деревья, поскольку «природе надо предоставить право самой о себе позаботиться».
Хотя он и изображал из себя «примитива», Пьеро Ди Козимо был далек от того, чтобы воображать пер вобытное состояние человека как ничем не нарушае мое блаженство — либо в смысле «золотого века» Ге- сиода, либо как библейское «состояние невинности».
277
Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада
Он воспринимал время, в котором жил, как развра щенное, но не из-за сознательного отхода от состоя ния первобытного блаженства и не из-за грехопаде ния, а из-за чрезмерной утонченности культурного развития, забывшего, где ему надлежало остановиться. Стремясь показать, как человек не благодаря божест венному вмешательству, а только благодаря собствен ным, врожденным способностям научился преодоле вать трудности и невзгоды каменного века, оставаясь при этом свободным от принуждения и искусствен ности, он использовал не только «Libellus de imaginibus deorum»*, «Энеиду» Вергилия и «Фасты» Овидия, но также двух классических авторов, у которых смог найти наиболее ясное подтверждение того, что мы назвали бы эволюционным толкованием истории: Лук реция и Витрувия.
В конце 80-х годов XV столетия он украсил дом богатого, оригинально мыслящего торговца шерстью Франческо дель Пульезе замечательной серией кар тин (из которых пять сохранилось), описывающих первые шаги человеческой цивилизации как переход от aera ante Vulcanum к аега sub Vulcano": они изо бражают развитие человечества от того времени, ко гда оно на равных сражалось со зверями и жило с ними в такой близости, что производило на свет та ких, например, чудищ, как свинья с человечьим ли цом, до того, как человечество пришло к ранней фазе цивилизации, основанной навладении огнем. Priscorum hominum vita*" — до появления Вулкана — по-
*«Книжицу об изображении богов» (лат.).
"Эры до Вулкана к эре при Вулкане (лат). "' Жизни первобытных людей (лат).
278
Глава N. Rinascimento aeU'antichita: кватроченто
священы три продолговатые доски, возможно предна значавшиеся для чего-то вроде приемной; последняя из них изображает бегство людей и зверей от лесного пожара, того самого лесного пожара, который, по словам Витрувия и других классических авторов, дал людям возможность побороть свою первоначальную звериную природу, научив их ловить убегающих зве рей и использовать пылающие поленья для первого «очага». Последующие события разворачиваются на двух больших полотнах, примерно равных квадрату. На первом (ил. 138) изображен юный Вулкан, низверженный с Олимпа на остров Лемнос, и сердобольные нимфы, которые помогают ему, еще оглушенному па дением, подняться на ноги. На втором (ил. 139, 140) уже взрослый Вулкан изображен как первый настав ник человечества: пока другие спят, бог огня Вулкан с помощью бога ветров Эола производит и показыва ет небольшое, но новое и весьма полезное металли ческое изделие — подкову, в то время как некоторые из его особо энергичных последователей воздвигают постройки, которые, как говорит Витрувий, могут быть сооружены из «неотесанных бревен, перепле тенных ветвями»52.
Спустя десять или двенадцать лет, возможно в 1498 году или немного позднее, Пьеро ди Козимо вы полнил для другого, менее вольнодумного заказчика, Джованни Веспуччи, по крайней мере две картины, ко торые изображают прогресс человечества, достигшего следующей, по мнению живописца, возможно, самой желательной ступени развития, от aera sub Vulkano к aera sub Baccho, которая добавила к удовлетворению элементарных жизненных потребностей наиболее простые и естественные радости: вино и мед. Конечно,
279
Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада
ито и другое — дары Вакха; одна из картин Пьеро по священа «Обретению меда» (ил. 141, 142), в точнос ти соответствуя тексту «Фаст» Овидия (III, 737—744): «В сопровождении сатиров и посвященных Вакх про ходит по Фракии, и, когда его спутники ударяют в ким валы, молодой рой пчел, привлеченных шумом, соби рается и следует туда, куда бы ни поманила его звонкая медь. Бог собирает отставших, заключает их в дупло
икак приз подбирает мед, который находит»53.
Вэтих и в других мифологических или, если воз можно так выразиться, домифологических картинах Пьеро ди Козимо приближается к области sacrosancta vetustas' в таком духе, который поражает современно го зрителя либо как нечто средневековое, либо как сверхсовременное. Когда живописец изображает Вул кана как здоровенного кузнеца, кующего подкову, а Эола как седого подмастерья, с энтузиазмом раздуваю щего мехи, Вакха как улыбающегося сельского парня, а Ариадну как простоватую девицу, рассматривающую венок своего возлюбленного, указывая на него кокет ливо загнутным пальцем, когда он живописует сатиров
ивакханок в виде кочующего племени, нагруженного ребятишками и домашним скарбом и гипнотизирую щего пчел звуком сковородок, горшков и ухватов, но отнюдь не звуками «свирелей и бубнов», он либо снова впадает в наивность того северного книжного иллю стратора, чей Пигмалион наряжает статую в платье фламандской горожанки (ил. 55), либо предвосхищает дерзости Домье или, более того, Оффенбаха.
Вне сомнения, его передача классических сюжетов, как и некоторые картины его венецианских современ-
* Святая святых древности (лат.).
280
Глава N. Rinascimento deU'antichita: кватроченто
ников54, содержит в себе элементы пародии и юмора. Их комичность, однако, существенно отличается от то го, что мы испытываем, глядя на иллюстрации «Ovide moralise» или «Roman de la Rose», с одной стороны, или на литографии Домье — с другой. В противополож ность своим средневековым предшественникам Пьеро не был наивным: его юмор осознанный и, наверное, воспринимался современниками так же, как и нами. В противоположность своим последователям XIX века Пьеро не был сатириком, его юмор совершенно ли шен злобы. Он всецело осознавал разницу между на стоящим и мифическим прошлым и мог, если бы его спросили, объяснить свои кажущиеся анахронизмы либо классическими памятниками, либо классически ми текстами. В деятельной помощи Вулкана или Эола, в letizia al vivo Вакха и его свиты, в отчаянии большой собаки по поводу смерти хозяйки (я имею в виду со баку Лелапс в «Смерти Прокриды» Пьеро из Лондон ской Национальной галереи) он открыл те изначаль ные ценности, которые делают мифологических геро ев не менее доступными для сострадания зрителя, чем их современные перевоплощения; современный же са тирик видит в Марсе и Венере, Парисе и Елене, Орфее и Менелае те черты, которые придают им не менее смешной вид, чем пожилым мелкобуржуазным пароч кам, воплощенным в искусстве Домье.
6
В то время как вновь возникший эволюционизм Витрувия и Лукреция стремился низвести царство идей, включая идею древности, на землю, совершенно
281
Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада
иная философия, тоже возникшая на классических основах, пыталась связать земной мир, опять-таки включая древность, с Небом. То была философия нео платонизма, или, как следовало бы ее назвать, в отли чие от философии Плотина и его последователей, фи лософия неонеоплатонизма, которую развивал Марсилио Фичино (1433—1499).
Из его скромной виллы в Кареджи, подаренной ему Козимо де Медичи в 1462 году, учение этого милейше го «Philosophus Platonicus, Theologus et Medicus»*, как он любил себя называть, распространялось все шире и шире за последние два десятилетия его жизни. Когда он умер, движение, им начатое, успело завоевать всю Европу и, меняя свое содержание в зависимости от времени и места, оставалось в течение многих столе тий важнейшей силой в западной культуре55.
Если что-нибудь и сделало это движение неотра зимым для beaux esprits Ренессанса, от богословов, гу манистов и натурфилософов до людей светских и придворных, так это то, что делает его неприемлемым для тех современных историков науки и философии, которые ограничивают понимание последней анали зом познания и познаваемого, а понимание истории науки — математическим анализом (или прогнозом) опытных наблюдений. Оно спутало или отменило все те преграды, которые в течение Средних веков отде ляли друг от друга, но и держали в порядке все явле ния; однако им было суждено снова возникнуть при условиях и в соответствии с изменениями, подсказан ными их временным исчезновением по воле Галилея, Декарта и Ньютона.
* «Платонического Философа, Теолога и Врача» (лат.).
282
Глава IV. Rinascimento dell'antichita: кватроченто
Неоплатоническая доктрина, этот триумф «декомпартиментализации», несмотря на все весьма сущест венные связи, была принципиально отлична от всех схоластических систем, включая системы таких при знанных предшественников, как Генрих Гентский или Иоанн Дуне Скот. Она стремилась к слиянию, а не только к примирению положений платоновской или псевдоплатоновской философии с христианством (само заглавие главного сочинения Фичино «Theologia Platonica* было немыслимо в Средние века), но также пыталась доказать, что природа откровения едина и, что особенно важно с точки зрения миряни на, что жизнь вселенной, так же как жизнь человека, подчиняется постоянному «духовному круговороту» (circuitus или circulus spiritualis), ведущему от Бога к миру и от мира к Богу. Для Фичино Платон одновре менно и «Моисей, говорящий на аттическом гречес ком языке», и наследник мудрости Орфея, Гермеса Трисмегиста, Зороастра и мудрецов Древнего Египта. Вселенная неоплатонизма — «божественное живот ное», которое оживляется и объединяется метафи зической силой, «исходящей от Бога, проникающей
внебеса, нисходящей через стихии и кончающейся
вматерии».
Микрокосм, то есть человек, организован и функ ционирует согласно тем же принципам, что и макро косм. Он тоже может быть описан как иерархия, со стоящая из четырех ипостасей, или «уровней»: Ум (mens), Душа (anima), Природа (natura) и Тело (cor pus), иначе говоря, «материя, преображенная фор мой», и обе эти сущности, вселенная и человек, по строены так что их менее совершенные уровни явля ются срединными между самым высоким и самым
283
Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада
низким. В то время как «неизреченное Единое» (или Бог) нетленно, устойчиво и просто, первый «уровень» за ним — Ум, который нетлен и устойчив, но множе ствен, он включает в себя идеи, то есть прообразы всего того, что существует в более низких зонах. Сле дующий «уровень» — Душа, которая также нетленна, но уже неустойчива. Подчиняясь самонаправленному движению, она есть скорее средоточие чистых при чин, чем чистых форм, и, говоря антропологически, дихотомична. Человеческая душа состоит из двух час тей: «первой», или «высшей», души, то есть разума, и «второй», или «низшей», души, то есть внутреннего и внешнего восприятия (воображение и пять чувств), так же как способности воспроизведения, питания и роста. Поэтому «ум» человека соотносится с божест венным разумом, а его «низшая душа» — с животны ми; однако его «высшая» душа, или разум, не соотно сится ни с чем во всей вселенной. В то время как его «ум» есть принцип чистой, неосознанной мысли, на правленной исключительно на саму себя, способный лишь к созерцанию, а не к действию, его «разум» мож но назвать «принципом действия», он не способен к абсолютному видению, но способен «сообщать каче ство сознательности не только действиям чистой мысли, но и эмпирическим функциям жизни»56.
В этом странном мире ренессансного неоплато низма все границы, отмеченные и закрепленные сре дневековой мыслью, исчезли, что относится в первую очередь к понятиям любви и красоты, полюсам, во круг которых вращается учение Фичино.
Понимание любви как метафизического опыта, имеющего свой истинный предмет в «сверхнебесной реальности», существовало в Средние века в двух со-
284