Грицкевич В. П. История музейного дела до конца XVIII века

Глава I V .

Возникновение музея как социокультурного института

в период Возрождения

Характеристика эпохи Возрождения (101). Предпосылки возникновения феномена музея в Италии в XV веке (104). Понятие музея в представлениях гуманистов (107). Наименования помещений для коллекций (108). Возникновение коллекционерства нового времени в Италии (112). Создание итальянских коллекций за пределами Флоренции и Рима (123). Коллекционерство за пределами Италии (133). История искусства и коллекционирование (147). Спор об изображениях в храмах (148). Научные коллекции (150). Познавательные собрания естественных предметов (152). Анатомические театры (154). Минералогические коллекции (154). Ботанические сады и зверинцы (155). Научно-технические и исторические коллекции (156). Расширение сословного состава коллекционеров (157). Основные тенденции развития музейного дела в период Возрождения (159).

Возникновение и постепенное формирование специализированного социокультурного института музея тесно связано с практикой предмузейного собирательства. Оно происходило в ходе серьезных изменений в сфере духовного развития человечества и его материальной культуры.

Как полагает британский музеевед Дж.М. Крук, современный музей – детище трех культурных исторических эпох и связанных с ними общественных процессов и движений – возникновения в период Возрождения гуманизма, просветительской деятельности периода Просвещения и со времени Великой французской революции демократизации государства1.

Эти же культурно-исторические эпохи практически выделяют в качестве основных в развитии музейного дела в новое время и другие авторы: Э. Александер (1979)2, Ю. де Варен Боан (1980)3, К. Шрайнер (1983, 1986)4 и др.

Таким образом, значение названных периодов в развитии музейного дела признается большинством изучавших этот вопрос музееведов.

Ввиду значимости упомянутых культурно-исторических явлений для становления музейного дела, необходимо дать им характеристику.

Характеристика эпохи Возрождения

Возрождением или Ренессансом по европейской традиции называют процесс культурного и духовного развития, связанный с зарождением в XIII – XIV веках в Италии раннекапиталистических отношений5. В это

101

время здесь, как и в других частях Западной Европы, выросли все более независимые от феодалов города. В них сосредотачивалась международная торговля и переходившие в мануфактурную форму ремесла.

Вгородах начался формироваться новый класс буржуазии. Буржуазия постепенно становилась конкурентом феодалам. Она старалась увести из-под власти феодалов другой формирующийся класс наемных рабочих, добиваясь отмены крепостного права в окружавших крупные города сельских местностях. Это привело к кризису средневекового общества в XIV – XV веках.

Вгородах Италии с 1280-х годов возникли выборные управления. Среди этих городов особенно выделились Венеция и Флоренция6: они еще в XIII веке вошли в состав великих европейских держав. Там развитие купечества и предпринимательства оказало решающее влияние на управление городов (оно в Венеции осуществлялось выборным дожем, а во Флоренции с XV века представителями семьи Медичи).

ВИталии сохранились в значительном количестве материальные остатки и определенные духовные традиции античной культуры. Используя их, деятели Возрождения создавали новую культуру, а ее идейной основой было гуманистическое мировоззрение.

Носители этого мировоззрения гуманисты стремились «возродить», то есть сделать образцом для подражания творчество античных писателей, ученых, философов, художников, классическую латынь, отчасти забытую в средние века.

Возрождение античности при этом считалось основополагающим. Однако оно представляло собой не причину новой культуры, а результат открытия окружающей человека среды и его собственной природы. Главной особенностью социального контекста этого периода было экономическое могущество городов, завоевание ими политической самостоятельности. Политическая разобщенность Италии и ее полицентризм содействовали многообразию форм культуры и соперничеству между ее отдельными центрами.

Культуру Возрождения характеризовал более светский, чем раньше, характер и гуманистическое мировоззрение, то есть признание ценности человека как личности, его права на свободное развитие, и проявление

своих способностей, вера в безграничные возможности человека, в возможность формирования идеала гармонической творческой личности7.

Движение Возрождения почти всегда было (вопреки распространенному в советской историографии мнению) правоверно христианским. Опираясь на церковные концепции, оно ориентировало человеческую мысль не только на изучение всего сакрального, но и на человека и его

светскую земную жизнь и деяния. Это было развитие традиционной христианской доктрины, развертывание всех ее возможностей8.

102

Культура Возрождения отражала большую, чем в средние века, общественную активность верхних слоев населения Европы, в том числе феодальной аристократии, проживавшей в городах и при дворах монархов и епископов, представителей зарождавшейся буржуазии и людей свободных профессий.

Возрождение характеризуется растущей тягой человека к самовыражению увеличением богатства, разнообразия эмоциональной жизни и познавательных потребностей, высвобождению от засилья корпоративных учреждений и представлений.

Возникают новые, непривычные для средневековья организационные формы общения единомышленников для обмена мыслями и идеями и для углубленного изучения вопросов человеческого бытия, науки, искусства, авангардом которых были гуманисты – литераторы, ученые, художники, часто поддерживаемые просвещенными меценатами. Создаются новые типы и формы общения лиц со сходными интересами – сперва кружки гуманистов, затем общества антикваров – знатоков, любителей и собирателей старинных ценных предметов, научные общества и академии. Позже, уже в последовавшие за периодом Возрождения времена Реформации

иКонтрреформации западной христианской церкви, а еще позже и в период Просвещения появляются другие формы общения: клубы, масонские ложи, кафе, салоны.

Всоздании форм общения гуманистов, покровителей наук и искусства и вообще просвещенных людей определенное место занимали и помещения, в которых представлялись имевшие определенную ценность для этого круга людей предметы, сосредоточенные в виде предмузейных собраний, воплощавших в себе музейный принцип. В ряде случаев места сосредоточения собраний получали наименование «музей».

Выше упоминалось, что музейный принцип проявляется в стремлении изымать из окружающей среды материальные предметы для их сохранения и что он не зависит от того, существуют ли специальные организации или учреждения, занимающиеся таким собирательством и хранением.

Всредние века христианские храмы и монастыри нередко частично выполняли роль публичных выставок редких предметов (реликвий, художественно выполненных реликвариев, литургических сосудов, крестов, скульптурных изображений персонажей Священного Писания, требников

ит. д.), потому что такие предметы рассматривались в первую очередь с

точки зрения святости и выражения богатства церкви и благотворительности ее покровителей и дарителей подобных предметов9.

С середины XV века у отдельных людей возникает интерес к красоте

иредкости предметов, а также желание собирать и выставлять их напоказ как проявление могущества и утонченного вкуса владельцев таких собраний.

103

Сбор, сохранение и представление изъятых из утилитарного обихода предметов становятся более целеустремленными, а их собрания нередко оформляются соответствующим образом. Это позволяет нам считать, что некоторые из подобных собраний были музеями, вне зависимости от того, носили ли они это название или нет.

Подробнее этот вопрос будет рассмотрен ниже на конкретных примерах.

Предпосылки возникновения феномена музея в Италии в XV веке

По мнению музееведа К. Хадсона, для возникновения музея как социального и культурного явления, равно как и для любого иного нововведения, были необходимы определенные предпосылки.

Одной из них является наличие людей, способных оригинально мыслить и генерировать новые идеи, другой – благоприятствующий воплощению таких идей в жизнь духовный климат, а третьей – материальные средства распространения нового мышления10.

ВИталии периода Возрождения существовали все три предпосылки создания музея как самостоятельного социокультурного явления.

Проживавшие в итальянских городах гуманисты были замкнуты в собственном искусственном мире культуры. Они осуществляли прорыв в вечность или в «большое время» культуры. Именно они задавали тон купцам и предпринимателям, жившим сугубо земными делами и сочетавшим коммерцию с культурой.

До появления на исторической сцене гуманистов коллекционирование продолжало оставаться по традиции в руках знати и высшего духовенства. В состав одних из наиболее документированных и, благодаря этому, известных частных коллекций позднего средневековья, принадлежавших четырем сыновьям французского короля Иоанна II Доброго (1350–1364), из династии Валуа, входили преимущественно престижные предметы.

Всокровищнице его преемника, старшего сына Иоанна II Карла V (1364–1380) находились девятьсот иллюминированных* рукописных книг, двадцать картин на религиозные темы, двести ковров, кресты, статуи Богородицы, комплекты богослужебных облачений, короны королей

ипринцесс, золотые колокола, сервизы, канделябры, магические предметы типа «камня, способствующего родоразрешению» или «камня, излечивающего подагру», а, кроме того, предметы из различных драгоценных

и полудрагоценных камней. Королевская сокровищница традиционно

* Снабженных цветными иллюстрациями.

104

была запасным фондом изделий из благородных металлов. Существует мнение, что антикварное собрание короля было призвано укреплять монархию после поражений, нанесенных ей англичанами в 1350-е годы в ходе Столетней войны.

Коллекция братьев Карла V герцогов Людовика Анжуйского, Филиппа Смелого Бургундского и Жана Беррийского также носили переходный от средневекового к ренессансному характер. Переплеты многих иллюминированных рукописных книг коллекции Жана Беррийского украшались драгоценными камнями. В его собрании находились «рубин Александра Македонского» и «алмазы святого Людовика», перстни, флорентийские и английские вышивки, дорогие ткани из Венеции и с Кипра, ковры, золотая посуда и редкие предметы типа рога мифического единорога и яиц страуса. В состав коллекции также входили тридцать три камеи и двадцать настенных картин религиозного содержания11. Несколько иной характер носило коллекционерство знатных лиц

ибогатых горожан, занимавшихся в Италии под влиянием гуманистов активным целенаправленным поиском предметов для своих собраний. От того же времени, к которому относятся собрания сыновей Иоанна II Доброго, до нас дошли сведения об одной из коллекций в Италии. Речь идет о собрании Оливьеро Форцы, жителя города Тревизо в Венецианской республике, который приобретал в 1335 году рукописи древних авторов, медальоны, изделия из драгоценных камней, фаянса, бронзовые статуэтки и мраморные статуи.

Деловые люди Флоренции и других городов Италии образовывали главную социальную базу гуманизма. Стремясь подражать аристократам

иассимилироваться с ними, богатые люди не скупились на затраты по возвеличению родного города и тем самым себя. У подобных людей, покровительствовавших искусству, стремление к наживе нередко обуздывалось моралью. У них проявлялись не только стремление увековечить себя, но и определенная ответственность человека перед обществом.

Приобщение к художественной жизни повышало социальный престиж представителей ранней буржуазии и способствовало расширению их духовного кругозора. Мир культуры, создававшийся мастерами Ренес-

санса, повышал их ранее невысокий социальный статус и облагораживал его12.

Появление в Италии сословия богатых купцов и предпринимателей вызвало вкладывание ими капиталов в движимые художественные произведения, которые можно было продать и купить. Это привело к созданию художниками и скульпторами произведений искусства не только, как это было прежде, для светских и духовных феодалов, но и для удовлетворения спроса представителей среднего сословия и по конкретному заказу, и для рынка. С появлением произведений искусства, которые можно было продать, развилась и торговля такими предметами13.

105

Между средневековым и ренессансным коллекционированием существовала качественная разница. Заключалась она в следующем.

Новое, ренессансное коллекционерство возникло под влиянием складывания исторического сознания в ходе открытия гуманистами нового понимания времени. С возникновением города как сферы обособленного от земледелия производства сложились условия, при которых ни натуралистическое восприятие времени (с представлениями о «начале» своего рода и одновременно о круговороте времени в связи с астрономическими циклами), ни церковный календарь (с ограничением времени одним циклом: от сотворения мира до дня Страшного суда и конца земной истории человечества) не отвечали требованиям, предъявляемым городской экономикой в XIV – XV веках. На башнях городских ратуш и соборов появляются городские часы, подчеркивающие неповторимую ценность каждого момента потенциального рабочего времени.

Время начинает осознаваться как неповторимо присущая человеку данность, которой нужно расчетливо распорядиться. Таковы были истоки гуманистической тенденции в восприятии времени. Время стало ощущаться как олицетворение творческого начала жизни.

До XIV века в европейской мысли отсутствовало разграничение между историческим прошлым, настоящим и будущим. Не было осознания исторических эпох. Только первый гуманист Франческо Петрарка14 и его современники открыли феномен исторического времени, сознание и индивидуальности, уникальности и неповторимости исторических эпох. Умение членить календарное время на эпохи и было привнесено Возрождением в европейское сознание.

Это означало и появление проблесков сознания исторического смысла времени и завершало процесс превращения социального сознания в историческое15.

Историческое самосознание человека Возрождения совмещалось с повышением критического интереса гуманистов к античным письменным и вещественным источникам16, поскольку именно посредством их изучения можно было постичь прошлое и сопоставить его с настоящим. А это изучение неизбежно вело к собирательству подобных источников.

Новое коллекционирование было связано также с открытием специфической ценности произведений искусства, с большей, чем прежде, заинтересованностью собирателей в художественных коллекциях. Художественные коллекции этого времени характеризовались не только тем, что представляли собой собрания произведений живописи, графики, пластики, ремесла, но и тем, что были соответствующим образом представлены для обозрения и становились носителями гуманистического и политического содержания. Произведения искусства в таких коллекциях несли определенную смысловую нагрузку. Они подвергались так называемой актуализации, подобно историческим фактам, благодаря их истолкова106

нию историками, подвергались своеобразному преобразованию и использованию в конкретных политических и культурных целях, становились уроком и для современников, и для потомства17.

В свете сказанного становится понятным то, что писал итальянский гуманист XV века Поджо Браччолини в письме к единомышленнику Никколо Никколи: «Постоянное собирательство кусков дерева, камней, обломков может показаться глупейшим занятием, если из них ничего не будет построено»18.

Его современник гуманист Бартоломео Фачо в книге «О знаменитых мужах» подчеркивал, что собирание картин и других предметов достойно каждой выдающейся, с его точки зрения, личности19.

Понятие музея в представлениях гуманистов

Взгляды на музей как на социокультурное явление отдельных гуманистов представляют особый интерес. Гуманист Марсилио Фичино возглавлял с 1462 года Платоновскую академию20. Она была создана на вилле Кареджи под Флоренцией на средства гуманиста, покровителя искусств и наук, коллекционера Лоренцо Медичи (по прозванию «Великолепный»).

На собраниях Платоновской академии обсуждались проблемы философии Платона, а также представителей нового философского направления – неоплатонизма. М. Фичино, как и Платон, создавший в свое время в афинской Академии алтарь музам, интересовался мифом об этих полубожествах. Миф о музах позволял укрепить популярную в период Возрождения концепцию творческого вдохновения как космической силы.

Согласно космологическому истолкованию Платона бог Аполлон отождествлялся с солнцем, а музы воплощались в планеты. По этому учению планеты предопределяли характер человеческого таланта. Апол- лон-солнце, творец космической музыки, вызывал движение планет-муз. Музы воплощали в себе отдельные искусства и науки. Посещение зрелищных мероприятий и храмов муз – «музеев» по этой концепции должен был быть доступным для всех.

М. Фичино подчеркивал открытый характер музея. Музам были посвящены многие коллекции Италии XV – XVI веков, в том числе «Часовня муз» в городе Урбино при дворе его правителя Федериго II да Монтефельтро21. Создательница богатой коллекции в Мантуе герцогиня Изабелла Гонзага (урожденная Д’Эсте) писала своему агенту по приобретению произведений искусства Дзоану Кристофоро Романо: «Так я постепенно создаю свой музей»22. Гуманист Паоло Джовио в 1537 – 1538 годах создал виллу около города Комо, которая получила официальное название «Джовианского музея».

107

Итальянский художник Дж. да Страда построил для себя в Вене в 1560-е годы специальное здание для размещения своего «музея», который включал в себя большую библиотеку, коллекцию рисунков, картин, античных монет, статуй и других предметов, медалей, как подготовительный материал (источники) для запроектированного им, но не осуществленного издания серии альбомов с описанием и изображением не

только этих, но и природных предметов, а также современных рисунков23.

Окончательно оформил представление о музее как о месте, в котором выставляются произведения искусства и редкие предметы, художник Джан Паоло Ломаццо в своем трактате «О музах» (Милан, 1591). Он утверждал, что музеи, содержащие подобные предметы, свидетельствуют о признании обществом искусства, как свободного, а не «механического», то есть связанного с ручным трудом24. Дж.П. Ломаццо упоминал в своем сочинении «музеи» П. Джовио, монархов Испании, «Священной Римской империи», Тосканы, Франции, Савойи, Баварии.

Благодаря сочинению Дж.П. Ломаццо термин «музей» получил распространение в северной Италии, а затем во всей Европе. Если в XVII и XVIII веках в отношении подобных учреждений употреблялись и другие термины, например, «галерея» во Флоренции, «антикварий» в Мюнхене, «кабинет» во Франции и Нидерландах и другие, то в XIX веке получил всеобщее распространение термин «музей», введенный в

практику П. Джовио и закрепленный в литературе Дж.П. Ломаццо, применявшийся для определения публичного учреждения, содержащего коллекцию универсального характера.

В происхождении этого термина и его содержания явно прослеживается концепция, разработанная в XVI веке и проникнутая духом итальянского гуманизма.

Наименования помещений для коллекций

Новая нарождавшаяся форма собраний предметов, утративших утилитарное значение, хранящихся в особом помещении и выставляемых напоказ, как мы убедились, получила название музея не сразу. Сами помещения, которые предназначались для хранения и представления таких предметов, получали различные названия. Наиболее распространенными

среди них в период Возрождения были понятия «студьоло» и «кунсткамера»25.

Студьоло

В XV – XVI веках в Италии для обозначения небольшого помещения для занятий правителя или другого влиятельного лица (причем в этом помещении размещались художественные произведения) возникло поня-

108

тие «студьоло». Слово «studiolo» по-итальянски означало небольшое помещение для исследования или размышлений.

Не исключена связь итальянского понятия «студьоло» с французским понятием «estude» («этюд»). Так назывались помещения в нескольких резиденциях французского короля Карла V Валуа. В них хранились королевские коллекции, выражавшие по представлениям, бытовавшим в XV веке, королевскую мудрость. Предметы коллекций Карла V Валуа относились к миру искусства (в первую очередь прикладного) и науки (в тогдашнем ее понимании эти предметы отображали чудеса света) и отражали его внимание к созерцанию мира, приходившему на смену его храбрости на войне. С этого времени идеальный образ правителя под девизом «Оружие и ученость», воплощенный в позднесредневековых коллекциях Карла V Валуа и его братьев, стал оказывать влияние на коллекционирование во всей Европе и, в первую очередь, в Италии, в которой расцветали художественная жизнь и идеи гуманизма26.

Итальянское «студьоло» отличались от французских «этюдов» более выраженным художественным и эстетическим содержанием. В них размещались, например, отсутствовавшие в «этюдах» Карла V Валуа бронзовые статуэтки.

Поначалу студьоло использовались в качестве кабинета для работы и библиотеки, позже стало выполнять роль небольшого частного музея. Название и функции студьоло свидетельствуют об интеллектуальных качествах идеального правителя периода Возрождения. Гуманисты представляли такого правителя как противоположность неграмотному средневековому барону-разбойнику, и название внутреннего неприкосновенного помещения в его «студьоло» указывало на то, что в состав такого идеального образа правителя входило представление о нем, как об уче- ном-исследователе, близком по интересам к самим гуманистам27.

В середине XV столетия концепция студьоло стала более разработанной в деталях соответственно комплексным декоративным схемам, воплощавшим гуманистические идеи. Первое такое придворное студьоло находилось во дворце Бельфоре поблизости от Феррары. Его начал устраивать герцог Лионелло д’Эсте, а после смерти Лионелло в 1450 году устройство студьоло было завершено его братом Борсо д’Эсте28. Студьоло включало в свою обстановку картины с изображением муз соответственно программе, разработанной наставником обоих братьев-правителей гуманистом Гварино да Вероной29.

Одно из наиболее известных студьоло находилось в герцогском дворце Федериго II да Монтефельтро в Урбино (1476 ). В глазах гуманистов сам Федериго II представлял собой идеал правителя, наделенного разнообразными талантами – успешного военачальника за пределами герцогства, государственного деятеля, книголюба, просвещенного покровителя наук и искусств. Интерьер студьоло, размещавшегося в покоях, не

109

имевших дневного освещения, включал в себя подчеркивающие характер владельца настенные росписи с изображением строений и ландшафтов, в нишах находились аллегорические фигуры. В пристенных шкафах размещались изящно выполненные сосуды, книги, образцы вооружения. На фризе над росписью были помещены портреты философов, пророков, поэтов. Потолки были расписаны эмблемами и девизами герцога. Панели вдоль стен были украшены интарсией*.

Студьоло в Урбино использовалось в значительной степени как образец для подражания другими правителями, в том числе Изабеллой Гонзага (урожденной д’Эсте) в Мантуе30, ее братом герцогом Феррары Альфонсо31. Несколько отличалось от него студьоло Франческо I Медичи во дворце Палаццо Веккьо во Флоренции (1570–1575). Оно будет подробнее описано несколько ниже. Небольшие размеры студьоло препятствовали выполнению им функций, для выполнения которых оно было создано.

Диковинные предметы природного мира, хранились в шкафах студьоло и были представлены в нем недостаточно открыто по сравнению с более доступными обозрению художественными произведениями. Все это вело к эволюции студьоло в новую форму представления коллекций – кунсткамеру.

Кунсткамера

Кроме понятия «студьоло» для обозначения помещения для хранения и, главное, показа коллекций, в период Возрождения появилось и другое понятие – «кунсткамера» (немецкое «Kunstkammer»), обозначавшее частное собрание и предметов, созданных человеком, и, в первую очередь, произведений искусства, и образцов произведений природы. Оно получило распространение в странах Центральной и Северной Европы32.

Термин «кунсткамера» впервые был упомянут в источнике 1550 года при описании самостоятельной коллекции императора «Священной Римской империи» Фердинанда I Габсбурга (1558–1564) в Вене. Коллекция включала в себя картины, дорогие кубки, образцы произведений природы. Близкий к этому понятию, но несколько более ограниченный термин «вундеркамера» (Wunderkammer) или коллекция диковин (редкостей) появился несколько позже в хронике графов фон Циммеров (1564–1566) для описания комнаты, в которой размещались такие образцы природы, как кораллы или растение мандрагора (ему приписывались магические свойства), но больше всего там было аномальных предметов, таких, как необычной формы оленьих рогов.

Примерно в это же время (1565) коллекционер врач Самуэль фон Квихельберг использовал оба термина. Он рассматривал кунсткамеру как «комнату с предметами, созданными человеком», а вундеркамеру как «странного вида вещи, находящиеся под руками»33. В 1594 году оба по-

* И н т а р с и я – вид инкрустации на деревянных предметах.

110