Грицкевич В. П. История музейного дела до конца XVIII века

Глава V .

Музейное дело в XVII веке и в период Просвещения (XVIII век)

Повышение педагогической роли музеев (165). Попытки осмысления места музеев в культурной жизни (167). Наименование помещений для коллекций (168). Состав коллекционеров периода Просвещения (173). Социальные сдвиги в среде коллекционеров (180). Художественный рынок (181). Художественные коллекции и музеи Италии и Франции (185). Коллекции и музеи Голландии и Британии (198). Коллекции и музеи других стран Западной Европы (204). Коллекции и музеи Восточной Европы (214). Кабинеты восковых фигур и панорамы (224). Научные коллекции и музеи (226). Естественнонаучные коллекции и музеи (228). Научно-технические коллекции и музеи (239). Исторические коллекции и музеи (245). Основные тенденции развития музейного дела в XVII и XVIII веках (247).

За становлением музея как социокультурного феномена, возникшего в период Возрождения (XIV – XVI века), последовало дальнейшее развитие коллекционирования и музейного дела в XVII – XVIII веках. Период Просвещения (конец XVII – XVIII век) в европейском и североамериканском масштабах характеризуется в сегодняшней отечественной историографии всеобщей истории как переломное время, когда течение истории Европы и Северной Америки совершило крутой поворот от изживших себя феодальных порядков старых режимов к новому общественному строю – капитализму и когда через успехи рационалистического подхода к действительности вызрела и в XVIII веке стала определяющей составной культурного климата Европы идеология Просвещения, творящая новое культурное единство на светском, надвероисповедном уровне1.

Начало этого периода совпадает с Тридцатилетней войной в Германии и Чехии (1618–1648) и Английской буржуазной революцией (1642– 1649), завершается он Американской войной за независимость (1776– 1783) и Великой французской революцией (1789–1794).

Со второй половины XVII века развивается мощное духовное и культурное движение Просвещения. Просвещение не случайно совпало с бурными военными событиями и социальными переворотами, а также с мощной научно-технической промышленной, аграрной и транспортной революцией XVIII века в Великобритании – настолько резко в это время изменилось соотношение социальных сил, в первую очередь повысилась роль нового общественного слоя – развивавшегося класса буржуазии и определенных слоев дворянства и духовенства, интересы которого и отражало Просвещение.

161

Идеи Просвещения, основанные на вере в прогресс и в силу разума, значительно повлияли на развитие музейного собирательства. Но и само коллекционерство и музейное дело в эти столетия составили одну из его существенных черт, которая до сих пор не выделялась исследователями в общей историографии Просвещения.

Просвещение – естественное развитие идей политической свободы и свободы совести, выдвигавшихся и протестантизмом, и рационалистическим свободомыслием в среде католицизма. Сущность Просвещения – утверждение естественнонаучной системы воззрений, основанных на успехах математики и механики, и признание самостоятельности человеческого разума, требующего доказательств для объяснения всего существующего.

Для Просвещения характерен приоритет естествознания как модели научного мышления. Один из его основоположников английский ученый И. Ньютон сформулировал основные законы оптики, механики (в том числе небесной), заложил основы аналитической геометрии. Развитие этих наук вызывалось, не в последнюю очередь, насущными требованиями развивавшейся экономики. Если, скажем, для прежней торговли, землемерия, архитектуры, финансов было достаточным оперировать величинами, каждое значение которых могло быть выражено одним числом (вследствие чего совокупность значений можно было изобразить на линейной шкале и простыми геометрическими фигурами), то потребности развивавшихся баллистики, гидродинамики, навигации, судостроения привнесли в математику идеи движения и меняющейся формы; завершался переход от восприятия мира как статического объекта к представлению о нем как о движущейся и меняющейся материальной реальности. Это же повлияло на вытеснение в искусстве классицистического стиля Возрождения сперва маньеризмом, а затем стилем барокко, позже стилем рококо, и в конце концов, классицизмом.

Теория взаимного тяготения И. Ньютона приводилась сторонниками идей Просвещения как первооснова определения любого естественного закона.

Другим, кроме И. Ньютона, основоположником Просвещения был его земляк Джон Локк, который утверждал, что люди являются продуктом своего окружения, своей среды, а следовательно – можно установить универсальные, механистические закономерности, управляющие психической деятельностью и поведением людей в личной и общественной жизни.

Выраженные яснее всего в учениях Дж. Локка и И. Ньютона положения внушали людям периода Просвещения уверенность в том, что можно выявить законы, которые управляют не только природой, но и человеческим обществом и деятельностью самого человека. Постоянное развитие науки в этот период привело к распространению веры в то, 162

что, основываясь на деятельности разума, возможен постоянный прогресс. Поэтому теоретики Просвещения страстно выступали против всего, что им казалось старомодным, иррациональным или не подтверждаемым эмпирическим способом. Это наглядно показали выступления такого просветителя как писатель и публицист Вольтер против предрассудков и суеверий. Среди просветителей была распространена идея прогресса, представление о том, что в процессе развития человечество движется от плохого к хорошему, тогда, как на самом деле, мы движемся от простого к сложному.

Важное ведущее направление этической мысли просветителей – утилитаризм, требующий согласовывать интересы личности с благополучием общества, приобщения к ценностям Просвещения всех тех, кто вне зависимости от происхождения доказал способность их восприятия своим трудом, знанием, гражданскими поступками или богатством.

Просветители считали национальные и социальные различия между людьми несущественными. Просветители ломали барьеры, отделявшие немногочисленных образованных людей, посвященных в тайны бытия, от толпы непросвещенных людей. В описываемые период популяризация достижений естественных наук и технических знаний велась просветителями в непривычных до этого масштабах. В европейских государствах с республиканским строем и в Великобритании, в которых происходило постоянное смешивание сословий и до периода Просвещения и, особенно, в этот период, широким слоям населения предоставлялась определенная возможность первоначального приобщения к новым культурным ценностям. Это происходило при проведении совместного коллективного досуга, посещении спортивных состязаний, театральных представлений, народных гуляний, первых публичных музеев.

Общие для представителей и правящих классов, и подчиненных им сословий ценности казались первым более надежным способом стабилизации общества, нежели формальная дисциплина, опиравшаяся на принуждение. Это сказалось и позже, в ходе социально-политических бурь, пронесшихся над Европой в конце XVIII – начале XIX века, а затем с середины XIX до середины XX века. Республиканские идеи и идеи Просвещения побудили определенные слои имущих классов пойти по пути создания первых публичных музеев, доступных посетителям не только из высших, но и из других сословий. В этот период просветительские идеи были восприняты даже монархами некоторых государств. Такие правители в рамках государственных форм абсолютной монархии предпринимали экономические, культурные, политические реформы, исходя из принципа, который приписывают одному из них – австрийскому королю и германскому императору Иосифу II: «Все для народа, ничего через народ».

163

Эти реформы должны были устранить наиболее устаревшие проявления феодального порядка. В числе подобных реформ было и предоставление коллекций двора для осмотра публики в устроенных с этой целью музеях (Тоскана, Рейнский Палатинат, Саксония, Австрия).

Просвещение сосуществовало с другими мощными духовными процессами, такими, например, как Контрреформация. Во второй половине XVII – XVIII веке в связи с Контрреформацией ряд католических учреждений Центральной и Западной Европы расширил свои культурные функции и устраивал картинные галереи и естественнонаучные музеи (например, во французском городе Безансоне и в Португалии)2.

В XVII – XVIII веках повысилась роль вновь создаваемых научных учреждений нового типа – научных обществ и академий. Академии как общества ученых выражали новый уровень научных знаний, новые успехи в развитии науки и техники и ставили в центр внимания проблемы естествознания. В большинстве академий и научных обществ естественным наукам уделялось значительное внимание.

Идеологи Просвещения выступали за получение новых реальных знаний о действии в мире закономерностей, которые можно было бы объяснить рациональным способом. Один из конкретных «комплексов» эпохи – «тоска по упорядоченности» во всех сферах бытия в условиях, когда известный источник упорядоченности – божественный промысел оказался одной из главных мишеней всепроникающего и во всем сомневающегося разума.

Это не могло не отразиться на составе коллекций и деятельности музеев описываемого времени. В коллекциях и музеях стали преобладать составленные, по возможности, в определенном порядке подлинные предметы, материальные свидетельства процессов, происходивших в природе и обществе. Эти источники сохранялись, представлялись и использовались в ходе исследований, как вещественные, мировоззренческие и экспериментальные доказательства закономерностей, характерных для развития природы и общества.

Ни в предшествовавшие времена, ни позже идеологи ведущего духовного направления эпохи не уделяли такого внимания проблеме музея, как в период Просвещения. Один из провозвестников Просвещения, основатель экспериментального метода в науке, английский мыслитель и ученый Фрэнсис Бэкон в сочинении «Похвала Грэю» описал универсальное научное учреждение, которое должно было, по его мнению, содержать как обязательные составные части библиотеку, ботанический сад со зверинцем и прудами для рыбы – «универсальную модель природы, созданную частным образом», кабинет природных и созданных человеком вещей и химическую лабораторию. Такое учреждение явно отличалось бы от традиционного аристократического «студьоло» тем, что было ори-

164

ентировано на активную научную деятельность его владельца – «ученого джентльмена» как его характеризовал Ф. Бэкон3.

Крупный идеолог Просвещения, философ и математик Готфрид Вильгельм Лейбниц собрал большую ученую коллекцию. Переписываясь с создателями других музейных собраний, он описывал те функции музейных предметов и самих музеев, которые считал важными4.

Популяризации успехов естествознания, техники и распространению веры в силы прогресса и разума способствовало издание во Франции третьей четверти XVIII века многотомной «Энциклопедии наук, искусств и ремесел». Многие статьи «Энциклопедии» сыграли важную роль в борьбе против абсолютизма, его учреждений и фактически в подготовке Французской революции 1789 – 1794 годов. Руководили изданием философ Дени Дидро и математик Жан д’Аламбер, которые придавали большое значение музеям как средству образования и воспитания, а также составу собраний музеев и способам представления музейных предметов.

Хваля музейный отдел Королевского сада растений, основанного в Париже в 1626 году, Ж. д’Аламбер ставил его в пример другим музеям и отмечал, что «гораздо больше таких (музеев – В.Г.), которые отличаются лишь богатством своих собраний, но лишены всякого порядка <...> и выставляются в полном беспорядке, безо всякого внимания к природе вещей и принципам естественной истории»5. Д. Дидро писал, что королевский дворец Лувр должен напоминать александрийский Мусей и стать храмом искусства, коллекции которого следует сочетать с исследовательскими кабинетами ученых.

Музеи и коллекции приобрели в период Просвещения новое значение. Среди функций этих учреждений на одно из первых мест выдвигались функции дидактические.

Повышение педагогической роли музеев

В период Просвещения заметно выделились образовательные и воспитательные функции музеев, что соответствовало целям и задачам, которые ставили перед собой просветители. Многие из созданных в то время музеев были рассчитаны на удовлетворение потребности развивавшегося общества европейских стран в получении образования. Создававшие музеи исследователи и педагоги расширяли в этих учреждениях свои представления об окружающем мире и передавали сведения о нем своим ученикам, единомышленникам, а также любознательным посетителям. Эти же функции выполняла и определенная часть музеев просвещенных монархов.

Основным для музеев и коллекций того времени была популяризация прогресса в познании. В Италии эту тенденцию развивали основанный

165

ранее музей Ф. Кальчолари в Вероне и Ф. Коспи в Болонье, а также организованный в 1651 году в Риме комплексный музей немецкого ученого иезуита Атанасиуса Кирхера6.

Музейное дело в этот период получило особое развитие в Германии. Повышение интереса к музеям и их месту в педагогической практике в Германии во второй половине XVII века не случайно. После Тридцатилетней войны, значительно уменьшившей население, стало возможным восстановление хозяйства страны и нормализация всех сфер общественной жизни, в том числе и образования. В этой жизни возрастало значение третьего сословия, а в его составе, в первую очередь, буржуазии. Все большее количество горожан и крестьян получало материальную возможность обучаться в школах, а часть из них и в многочисленных здесь университетах. После войны в сознании людей произошел перелом, все чаще в стране выдвигались идеи свободы личности, необходимости устройства общества с помощью разума.

Распространению новых идей способствовала интенсивная культурная жизнь провинций. Развитием этой сферы общественной жизни Германия компенсировала свою раздробленность, обрекавшую страну на политическую зависимость от соседних государств. Многие немецкие монархи, не имея возможности утвердить свой авторитет великодержавными методами, стремились прославиться меценатством. Во второй половине XVII и в XVIII веке Германия отличалась относительно высокой плотностью размещения различных культурных учреждений. Предметом гордости монархов были в это время придворные театры и оркестры.

Возрастал интерес к коллекционированию, которое приобрело массовый характер. Среди коллекций выделялась Готторпская кунсткамера. Она возникла из собрания голландского врача Берента тен Брукке (Бернгарда Палюдануса), проданного его наследниками гольштейнготторпскому герцогу Христиану-Альбрехту и размещенного в Готторпском замке около столицы его владений Киля7. Занимавшийся по поручению правителя страны устройством кунсткамеры придворный математик, путешественник Адам Олеарий издал каталог коллекции с руководством по коллекционированию и разъяснением функций ее отделов8. В Альтдорфе, Иене, Магдебурге местные профессора, аптекари, естествоиспытатели создали естественнонаучные, физические и анатомические кабинеты и музеи, описания и каталоги которых нередко издавались.

Видный вклад в развитие коллекционирования и музейного дела внесли педагоги того времени. Работавший в Польше чешский педагог Ян Амос Коменский и немецкий педагог Вольфганг Ратке обосновали принцип наглядности и предметности и пропагандировали включение в процесс обучения подлинных предметов как исторических и природных источников. Педагог, экономист и химик Иоганн Иоахим Бехер обосновал включение в процесс обучения собрание предметов музейного значения и

166

создание учебных музеев и лабораторий. Директор гимназии в Готе Андреас Райгер добился введения в школах Саксен-Гота-Альтенбургского герцогства инвентаризированных музейных коллекций наглядных пособий по естествознанию для показа школьникам на уроках.

Руководитель религиозного пиетистского движения Август Франке, став профессором университета в Галле, основал там школу, а в ней кунсткамеру и естественнонаучный кабинет для занятий и внеучебных целей с сельскохозяйственными орудиями (1698). Значительная часть этого музейного собрания сохранилась до нашего времени9.

Попытки осмысления места музеев в культурной жизни

Осмыслению феномена музея в большой мере помог разбор особенностей музейного дела в работах немецких специалистов того периода. Одну из первых попыток разработки проблемы места музеев в тогдашнем обществе предпринял профессор медицины и региональной истории в университете Киля Иоганн Даниэль Майор. В сочинении «Непредвосхищенные мысли о кунсткамерах и натуралиенкамерах» (1674) он рассмотрел цели создания музеев, которые видел в «достижении все большего и большего познания природы» путем предоставления доступа к коллекции музеев всем желающим. В этом сочинении была дана характеристика музея. И.Д. Майор разрабатывал вопросы сбора, хранения, распределения и использования музейных предметов, называя их «наукой о том, как должны создаваться кунсткамеры и натуралиенкамеры». Для своего музея И.Д. Майор строил специальное здание с конференц-залом и издал

описание музея. Музею была посвящена и специальная лекция в учебном курсе И.Д. Майора10.

Другой исследователь профессор университета в Альтдорфе Даниэль Вильгельм Моллер в сочинении «О кунсткамерах и натуралиенкамерах» (1704) обосновал научные принципы устройства музея, считая, что музей способен удовлетворить врожденную потребность человека к знанию и

«легко, быстро и приятно побуждает его к исследованиям и к самообразованию»11.

Педагог, архитектор и математик Леонард Кристоф Штурм в сочинении «Публичные кабинеты редкостей и естественнонаучных предметов» (1704) обосновывал право открытого для всех желающих посещения музеев и необходимость его посещения с учебными целями12.

Профессор медицины университета в Гисене Михаэль Бернгард Валентини трижды издавал фундаментальный труд «Музей музеев» (1704, 1712, 1714), посвященный музеям различных профилей13.

Венцом теоретического осмысления феномена музея стало сочинение гамбургского коммерсанта Каспара Фридриха Енкеля (который публико-

167

вался под псевдонимом «К. Найкель») «Музеография», посмертно изданное в Лейпциге в 1727 году и дополненное бреславльским врачом Иоганном Канольдом. В книге впервые был применен термин «музеография», весьма кратко рассматривалась история создания музеев, давались рекомендации по группировке музейных предметов, их размещению. Перечислялись известные тогда музеи мира, в том числе незадолго до издания книги возникшие музеи России, а также отдельные собрания стран Америки, Африки и Азии14.

В сочинении К. Найкеля, как и в других музеографических сочинениях описываемого периода, подчеркивалось, что музеи должны служить назиданию, обучению и пользе, а изучение природных предметов, собранных в музее, должно показывать, что «Бог сотворил все, благодаря своей несказанной мудрости, доброте и милосердию, хорошо и изысканно». Работы И.Д. Майора, Д.В. Моллера, Л.К. Штурма, М.Б. Валентини, К.Ф. Найкеля и И. Канольда были этапными для того уровня изучения феномена музея, которое К.Ф. Найкель и И. Канольд не без оснований назвали «музеографией» – описанием музеев, их основных свойств, требований, предъявляемых к ним обществом.

Социальные и научные условия времени, в которое создавались эти сочинения, не давали еще полной возможности преобразовать описательную дисциплину музеографию в музеологию как общественную науку, изучающую процессы сохранения специальной информации познания и передачи знаний и эмоций посредством музейных предметов, музея как социокультурного института, его социальных функций и формы их реализации в различных общественно-экономических условиях. Подобные условия сложились лишь гораздо позже – в индустриальную и постиндустриальную эпоху в XX в веке15.

Наименование помещений для коллекций

ВXVII – XVIII веках в Европе получили развитие новые формы помещений для рассредоточения и представления коллекций. Так, понятие «студьоло», распространенное ранее, было вытеснено из коллекционерского обихода понятием «кабинет».

Под кабинетом понималось небольшое и, как правило, художественно декорированное помещение, в котором помещались произведения искусства или другие интересные предметы. Впервые это понятие встречается во Франции в конце XV века, а с начала XVI века распространяется по Европе, но только с XVII века стало обозначать не только особый вид комнаты, но и коллекцию предметов, размещенных в такой комнате.

Впонятии «кабинет» подчеркивалась приватность этого помещения. Оно размещалось поблизости от спальни владельца замка, дворца или

168

дома. Иногда, в традициях студьоло, кабинет помещался с северной стороны здания. Часто кабинеты размещали так, чтобы из них был виден сад, в угловых частях здания, особенно в башнях или павильонах, как например, в Верхнем Бельведере (1721–1723), дворце, построенном в Вене для полководца принца Евгения Савойского. В этом здании три из четырех угловых павильонов были отведены под Зеркальный кабинет, Мраморный кабинет и Украшенный кабинет.

Нередко кабинеты находились в обоих концах галереи, как например,

вЗеркальной галерее Версальского дворца (1678), или во дворце Колонна

вРиме (1654).

Сконца XVII века определенные структуры декоративных элементов придворных садов также стали называться кабинетами. Как место хранения и представления коллекций, кабинет в этот период был тесно связан с садом. И тот, и другой были местами представления искусства и природы, местами, которые служили целям сравнения или даже соревнования между собой искусства и природы. «Виртуоз» Джон Ивлин, посещая итальянские дворцы в конце 1640-х годов, считал совершенно естественным проходить из кабинетов в сады. Он рассматривал сады натуральным продолжением кабинетов. И в тех, и в других он ожидал увидеть нечто редкое, необычное и даже диковинное.

В XVII веке стало общепринятым называть «кабинетом» несколько помещений, в которых размещалась коллекция или музей. Например,

путешественник Максимилиан Миссон (ок. 1650–1722), описывая музей Лодовико Москардо в Вероне16 в декабре 1687 года, не поколебался назвать его «кабинетом», хотя музей включал в себя «галерею и шесть ком-

нат, все заполненные удивительными предметами из области искусства и из области природы»17.

В таких кабинетах помещались и показывались посетителям коллекции любого типа – от энциклопедических до специализированных. Путешественник Шарль Патен с истинным благоговением писал о коллек-

циях в Амстердаме: «Может показаться, что ты переходишь не из кабинета в кабинет, а из одного мира в другой»18. Получили распространение кабинеты картин, для которых часто создавались картины небольших размеров. Развился даже специальный вид «кабинетной живописи», вызванный меньшими, чем у знати, размерами домов буржуазии, предста-

вители которой заказывали художникам соответственно картины небольших размеров19.

Создание картин для домашних коллекций, расположенных в небольших кабинетах буржуазии получило развитие в Южных Нидерландах (ныне Бельгия) с конца XVI века и особенно в начале XVII века. Центром создания таких картин стал Антверпен. Там же возник особый вид живописи. Создавались картины с изображением самих коллекций («портреты» коллекций), особенно тех, которые собирали торговцы про-

169

изведениями искусства. Наиболее известны подобного рода картины, которые создавал антверпенский художник Франс Франкен Младший. Вершины создания подобного типа полотен достиг художник и художественный советник коллекционера эрцгерцога Леопольда Вильгельма Габсбурга Давид Тенирс Младший, который был хранителем коллекции этого правителя в середине XVII века.

Создание картин с изображением коллекций значительно уменьшилось с середины XVIII века когда место частных коллекций стали постепенно вытеснять публичные коллекции в музеях, более широко открытых публике, чем приватные собрания.

Обычно картины в таких кабинетах совмещались со скульптурами. Картины развешивали на стенах кабинета в симметричном порядке, одну непосредственно рядом с другой, так, что стены полностью покрывались картинами. Сохранилось описание такого кабинета в северо-западном углу второго этажа Маурицхёйса, резиденции графа Морица НассауЗигенского в Гааге. Верхняя часть стен кабинета была отведена под сотню картин, размещенных в четыре ряда. Они все были одного небольшого размера, рамы их также носили единообразный характер. Все вместе эти картины создавали, по свидетельству очевидцев, подобие шахматной доски20. Каждая картина коллекции графа была посвящена знаменитой персоне, согласно традиции, заведенной итальянским коллекционером П. Джовио в его Комском музее.

Кроме кабинетов картин создавались и так называемые «минцкабинеты» (от немецкого Müntze – монета, медаль). Среди них получил известность в начале XVIII века минц-кабинет герцога Фридриха II Сак- сен-Гота-Альтенбургского в замке Фриденштейн в г. Гота (Тюрингия). После нумизматической коллекции императоров в Вене это была самая представительная коллекция подобного рода в немецкоязычных землях.

Минц-кабинет располагался в последней комнате южной части замка, изображение этого кабинета было помещено в начале путеводителя по коллекции, изданного в Амстердаме в 1730 году Х.С. Либе. Потолок кабинета был украшен картинами, стены разделялись пилястрами.

Первоначально коллекция герцога располагалась в одном огромном шкафу в конце комнаты между двумя окнами. На шкафу размещалась позолоченная статуэтка, изображавшая коллекционера. Приобретение в 1712 году другой богатой коллекции князя Антона Гюнтера Шварцбург- ского-Зондергаузенского побудило Фридриха II Саксен-Гота- Альтенбургского соорудить еще четырнадцать шкафов, похожих на старый, но меньших размеров. Шкафы были размещены вдоль двух основных стен комнаты. На шкафах были помещены бюсты римских императоров и копии античных и ренессансных скульптур и скульптурных групп. В нижней части каждого шкафа помещались книги по нумизматике и медальерному делу и по истории, а в верхних частях шкафов были

170