Сататья Вера

УДК 7.02 ГРНТИ 18.31

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНИКИ ИЗГОТОВЛЕНИЯ ГОБЕЛЕНА

MODERN EQUIPMENT MANUFACTURING TAPESTRY

Анжелика Альфритовна Булатова

Научный руководитель: Н. И. Романова, канд. культурологии, доцент

Томский государственный педагогический университет, г. Томск, Россия

Ключевые слова: декоративно-прикладное искусство, гобелен, искусство, художник, ручное ткачество, интерьер, ковер, композиция, виды гобелена, современные техники гобелена, актуальность.

Key words: arts and crafts, tapestry, art, artist, hand weaving, interior, carpet, composition, types of tapestry, modern art tapestry, relevance.

Аннотация: в статье описываются современные виды и техники гобелена. Изучение видов, техник, этапов выполнения гобелена, поможет разобраться в технологии изготовления и упростит задачу начинающим художникам гобелена. Цель статьи – описание современных техник гобелена и технологии плетения.

Современный мир становится все разнообразнее и сложнее, и жить в нем интереснее с каждым днем. Но жизнь в таком мире требует от нас не шаблонных идей и действий, а подвижности, гибкости, неординарного мышления, творческого подхода к решению разных задач. Чтобы быть востребованным в современном обществе, необходимо уметь творчески применять свои знания и навыки.

В последние 5-6 лет на всероссийских выставках декоративно-при- кладного искусства все активнее стали заявлять о себе мастера гобелена, это заметно по количеству авторов и представляемых ими работ, а также по географическому проживанию художников. Наиболее интересной была Всероссийская выставка «Россия ХI» в Центральном Доме Художника в 2009 году, организованная Всероссийской творческой общественной организацией «Союз художников России». На ней было представлено более 50 гобеленов, созданных как молодыми, так и уже известными художниками со всех концов страны. Вот только некоторые из авторов: Г. В. Кузнецова (Московская область), Н. И. Зинченко (Новосибирск), Е. Э. Гонтаренко (Рязань), В. П. Мухин (Иваново), Л. С. Хозящева (Владимирская область), А. Б. Шабаева (Вологда) и другие.

Не угасающий интерес к гобелену говорит о том, что древнейшее искусство не потеряло значение и в наши дни. Возможно, интерес к гобелену вызывается желанием человека украсить свой дом или офис, привнести в него частичку тепла, исходящую от ручного ткачества.

К сожалению очень мало фундаментальных трудов, описывающих техники, виды, этапы подготовки и выполнения гобелена. Для написания данной статьи, использовались следующие источники: В. Власов, «Новая таписсерия» [1]; И. Дворкина, «Гобелен за десять вечеров» [2];

Н.Никоненко, «Декоративно-прикладное творчество. Художественное

—181 —

оформление интерьера: Практическое руководство для взрослых и детей» [3]; В. Савицкая, «Превращения шпалеры» [4].

Целью данной работы является описание современных техник гобелена. Изучение видов, техник, этапов выполнения гобелена, поможет разобраться в технологии изготовления и упростит задачу начинающим художникам гобелена.

Техника гобелена практически не изменилась с древних времен, все делается вручную, без особых приспособлений. Гобелен, или шпалера

– один из видов декоративно-прикладного искусства, стенной односторонний безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментальной композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей. Ткач пропускает уточную нить через нити основы, создавая одновременно и изображение, и саму ткань. Авторские гобелены имеют две расходящиеся тенденции. Одна из них следует за основными направлениями современного искусства, становясь полноценными инсталляциями. Вторая – возвращается к традиционному шпалерному ткачеству, сводя к минимуму технологические эксперименты. Некоторые мастера этой группы делают упор на общую декоративность произведения, их гобелены схожи с произведениями театрального искусства – занавесями, декорациями и т. д. Другие – используют в гобелене эстетические приемы, свойственные графике или живописи. Здесь особое внимание уделяется философскому содержанию композиции.

Существуют несколько видов гобелена ручной работы: петельный, тканый, круговой, объемный.

1)Петельный гобелен проще в исполнении. Суть техники такова: на плотный кусок ткани наносится эскиз, затем «пробивается» специальной иглой и прошивается шерстяными нитками.

2)Тканый гобелен – более сложное искусство. Вначале на подрамник натягивается основа из хлопковых или шерстяных ниток. Далее приступают к главному процессу – проведению уточной нити сквозь основу.

3)Круговой гобелен. Нитки основы можно заключить в круге, а плетение вести от центра по спирали. Получится гобелен круглой формы. В качестве рамы можно использовать обычный гимнастический обруч или пяльца для вышивки. Работа может быть тонкой, а можно сделать все грубыми нитками или веревками – получится более текстурированное полотно, больше подходящее для коврика.

4)Объемный гобелен. Если нити не просто протягивать сквозь нити основы, а делать вокруг некоторых нитей оборот или узел, то будет получаться объемный гобелен, с рельефными элементами. Для создания рельефа мастера используют и некоторые приемы – например, расчесывают некоторые участки гобелена, применяют вышивку или аппликацию.

Также существуют современные техники гобелена: техника соединения цветов, техника ткачества округлых элементов, вертикальных и наклонных линий, круговая техника, контурная техника, техника плетения декоративных элементов жгутов, техника декорирования гобе-

—182 —

лена перьями, бусами, сухими травами и другими элементами.

1)Техника соединения цветов. Для того, чтобы соединить два разных цвета в работе, используются два способа:

–Первый способ – соединение цветов через одну нитку основы (нить одного цвета заканчивается на нити основы, с которой начинается плетение нитями другого цвета). В результате получается гладкое полотно, в котором один цвет переходит в другой.

–Второй способ – ткачество фрагментов разных цветов встык (фрагмент одного цвета на одной нити основы, а фрагмент другого цвета начинается на соседней нити основы). Этот способ более распространен, так как помимо перехода цвета он дает некоторую рельефность и прозрачность контуров, что очень украшает гобелен.

2)Техника ткачества округлых элементов, вертикальных и наклонных линий. В ткачестве гобелена можно выполнить любую линию прямую, вертикальную, горизонтальную или наклонную, а также можно сделать элемент любой изогнутой или округлой формы. С помощью такого разнообразия на гобелене можно изобразить сложные детальные объекты, пейзажи, людей или животных. Для этого следует в точности по заданному контуру выполнять соединение и переход ниток двух цветов. Простым переплетением нитей двух цветов можно сделать вертикальные линии. Для наклонных линий более характерна техника соединения двух цветов соединением нитей в отдельных местах. Также такая техника подходит для округлых элементов или элементов с изогнутыми формами. Места стыков двух цветов, которые не соединяются, образовывают контур и небольшой просвет между элементами, который придает дополнительный рельеф и объем деталям.

3)Круговая техника не так широко распространена, однако заслуживает особого внимания. Ткачество гобелена в этой технике предполагает расположение цветных нитей утка в круговом направлении. Выполненный в этой технике гобелен будет больше похож на картину, сделанную крупными мазками кисти. Для работы в этой технике лучше использовать более толстые нити, так как они лучше подчеркнут текстуру вашего гобелена.

4)Контурная техника. Для того чтобы подчеркнуть контур объекта можно использовать контурную технику. Для этого вам потребуется обвить рабочей нитью сразу две нити основы (переднюю и заднюю). Обычно для придания контура используются более толстые нити.

5)Техника плетения декоративных элементов жгутов. Декоративные жгуты, вплетенные в узор гобелена, придадут работе интересный вид. Поэтому техника декоративных жгутов комбинируется с обычным тканым полотном гобелена. Обвивать декоративными жгутами можно как одну нить основы, так и несколько. Жгуты, выполненные в этой технике, можно использовать для окантовки фрагментов гобелена и как самостоятельные декоративные единицы, соединяя разные фактуры и цвета нитей.

—183 —

ется гармония художественной композиции. Дается сравнение с музыкальным ритмом элементов готового изделия. Характеризуются факторы подъема искусства лоскутного шитья. Цель статьи – показать важность возрождения старинного вида рукоделия – лоскутного шитья – в настоящее время.

К одному из старейших видов рукоделия относится шитье из лоскута. В связи с тем, что данный вид искусства недолговечен, до нас мало дошло сохранившихся изделий с прошлого.

Расцвет лоскутного шитья приходится на период возникновения машинного производства ткани. До того времени господствующий традиционный домотканый крой не имел отходов ткани. Изменение ширины ткани рождало замыслы об использовании ее остатков после раскроя одежды.

На Руси лоскутное одеяло становится своеобразным символом – оно шьется матерью для новорожденного и становится оберегом для него, а сшитое девушкой лоскутное одеяло из лоскутов – часть ее приданого. Сшитое к свадьбе одеяло из лоскутов, полученное со стороны родни жениха и невесты, залог счастливого брака, семейная реликвия.

Воснове искусства «шитье из лоскута» лежит продуманное соединение обыкновенных заплат, разнообразных по форме, цвету, фактуре. Русские мастерицы всегда отличались художественным вкусом. Одеяла, сшитые ими, характеризуются цельностью композиции, декоративностью.

Лоскутки выкраивают в виде геометрических фигур: полос, квадратов, треугольников, шестиугольников, ромбов. Изделия из лоскутов можно также выполнить в технике «соты», «четверть квадрата», «паутина», «звезда».

Древнейшим видом лоскутной техники, получившим широкое распространение на Руси, является шитье из прямоугольных треугольников. Наиболее распространенный мотив – «домик» – изображает бревна деревянной избы с очагом в центре. Поэтому середину почти всегда делали из красного материала [1, с. 2].

Шитью предшествуют подготовительные этапы, к которым относится «сортировка лоскутов, подготовка трафарета» [1, с.10]. После чего лоскуты раскладываются и сшиваются с учетом ритма орнамента в виде «лоскутной мозаики». Все известные наработки в орнаменте, мозаике находят новое применение в материале – ткань.

Влоскутной мозаике используют геометрический орнамент, который может располагаться в виде полосы или каймы, быть сетчатым или композиционно замкнутым [1, с.12]. Элементы древнейшего геометрического орнамента могут создавать круг.

Орнаментика лоскутного одеяла является одной из составляющих этого изделия. Второй весомой составляющей является цветовое решение одеяла.

Цвет глубочайшим образом включен в культурные традиции и биологически связан с психогенетическим кодом каждого человека. Цвет синонимичен душевным состояниям, близок самому важному. Самому

—185 —

глубокому, наиболее истинному в наших душах [2, с.9]. Гете писал: «Цвета действуют на нашу душу: они могут пробуждать чувства, пробуждать эмоции и мыли, которые нас успокаивают, нас волнуют, они печалят или радуют».

Цветом можно вылечить, цветом можно привести в угнетенное состояние. Цвет может гармонизировать человека, он способен мобилизовать его ресурсы, а может успокоить и расслабить. Организм немедленно отзывается на цветовой поток.

Считается, что цвет заключает в себе, как бы «звуковой смысл», он может казаться «мелодичным», «шумным», «хаотичным». В свою очередь контрастные цветовые сочетания могут активизировать звуковое восприятие [3, с. 46].

Для лоскутных изделий в русском стиле характерно созвучие различных тканей по фактуре, цвету. Можно строить композицию из сочетания сближенных тонов или контрастных, темных и светлых одного тона, хорошо сочетаются ткани с набивным рисунком и гладкоокрашенные в тон фона [1, с. 5]. «Веселье» красок эмоциональным видением мастерицы, передавалось родным людям. Сама ручная работа во все века была источником эмоциональной духовности.

В настоящее время лоскутное шитье переживает подъем. Это и новые технологии текстильной промышленности, и обогащение ассортимента аксессуаров, а так же доступность широким слоям населения (благодаря журналам и интернету) бережно хранимых секретов. Исторически ценные знания лоскутного шитья передаются юным мастерицам.

Большое распространение получила лоскутная техника в оформлении современного интерьера. Изделия из лоскутов вносят неповторимость в интерьер наших домов, наполненных современной техникой. Подушки, салфетки, панно несут тепло рук мастериц, создают уют и гармонию жилища.

Цвета, мотивы, ритмы мозаичного творчества можно сравнить с фольклорными интонациями русской народной музыки. Треугольные формы – элементы лоскутных ковриков напоминают цветастые косынки и сарафаны девушек, ведущих хоровод. Сочетание набивных тканей в горошек и лоскутов, содержащих радужные узоры, воспринимаются нами как озорные частушки. Цветы, листья, стебельки, расположенные мозаикой, напоминают плясовые наигрыши на пестром лугу. Мастерицы варьируют один и тот же мотив схожий с вариациями народных наигрышей. Цветовое решение создает приподнятое настроение, подобное музыкальному звучанию.

Во всем этом отражается оптимистичный жизнелюбивый характер русского народа.

Интерес к «лоскутной мозаике» не угасает на Томской земле. В Центральной городской библиотеке г. Северска (март – апрель 2012 года) проходила Первая городская выставка «лоскутной мозаики» – «Души прекрасные порывы». Экспозиция «лоскутной мозаики» была создана увлечёнными людьми, для которых шитье из лоскутов – особая радость. Сама выставка для мастериц – счастье общения друг с другом,

— 186 —

Аннотация. Год семидесятилетия победы над фашистской Германией – знаменательная дата в жизни нашей страны, ее граждан. Сегодня возрастает роль гражданского и патриотического образования и воспитания, в том числе в системе дополнительного образования детей. В статье рассматривается организация занятия по изобразительному искусству для младших школьников.

Проведение практического занятия по материалам книги «Томск 1941-1945 годов. Провинциальные хроники. 60-тилетию Победы посвящается» [1] способствует воспитанию патриотических чувств обучающихся. Результатом занятия является выполнение рисунка на тему «Война. Томск. Дети».

Патриотизм, по определению Датского В. А., сложная черта морали, комплексно проявляющаяся в любви к Родине, в гордости за свой народ, его труд, ненависти к врагам Родины, активной борьбе за процветание своего Отечества [2, с. 3]. Воспитание патриотизма – важнейшая задача, стоящая перед обществом, ведь «патриотическое чувство рождается и развивается в течение всей жизни» [3, с. 4].

Однако, нужно помнить о том, что чувство кровной связи с Родиной может «возникнуть лишь на основе любви к родному краю, хорошего знания его прошлого и настоящего, глубокого осмысления своего города в жизни своей страны [4, с. 35]. Формирующийся ребенок представляет собой наиболее благоприятную почву для воспитания.

По мнению Буйловой Л.Н., патриотическое воспитание – это управляемый скоординированный совместный процесс деятельности государственных и общественных организаций по формированию у детей и молодежи высокого патриотического долга, сознания, готовности к выполнению задач по обеспечению защиты Отечества и его национальных интересов [5, с. 10].

По мнению педагогов, изобразительное искусство является одним из важнейших и доступных источников воспитания патриотических качеств учащихся, так как находится в тесной связи с нравственным, политическим и эстетическим воспитанием [6, с. 16; 7, с. 10].

Известно, что у младших школьников прослеживается наивысшая динамика изобразительной деятельности. Рисунки все больше обретают законченность цветового решения вместе с совершенствованием техники исполнения.

Важным педагогическим средством патриотического воспитания» являются «средства искусства», к одному из них можно отнести «творческие приемы воссоздания действительности» [8, с. 10].

Наиболее полно патриотизм, любовь к Отечеству, раскрываются во время сложнейших испытаний. Одним из тяжелейших периодов жизни нашей Отчизны является время Великой Отечественной войны. Газеты военных лет относятся к источникам летописи боевого и трудового подвига граждан нашей страны.

В 1905 году Издательством «ООО Курсив» выпущена книга «Томск 1941-1945 годов. Провинциальные хроники. 60-тилетию Победы посвящается», материал которой основан на подшивках газет «Красное

— 188 —

знамя», выходившей в годы войны». Из репортажей, плакатов, рисунков, фотографий военной поры можно многое узнать о нашем городе, его жителях в то тяжелое время. Сделать это можно на занятиях изобразительного искусства для детей младшего школьного возраста (8- 12 лет) в условиях дополнительного образования.

Целью занятия является развитие чувства патриотизма, гордости за вклад юных жителей города Томска в Победу над фашистской Германией в годы Великой Отечественной войны.

На данном занятии решаются задачи:

Задачи образовательные: познакомить младших школьников с буднями юных Томичей в годы Великой Отечественной войны;

Задачи развивающие: выработать умение работать над тематическим рисунком; развивать сознание необходимости приносить пользу на благо Родины средствами изобразительного искусства;

Задачи воспитательные: воспитывать чувства сострадания и сопереживания, патриотизма, гордости, любви к малой Родине; формировать потребность в самостоятельной практической творческой деятельности.

Впрактической части занятия младшим школьникам предстоит на основе восприятия слайдов презентации, плакатов, рисунков, картин, фотографий выполнить тематический рисунок на тему «Война. Томск. Дети». Также для данного урока педагогом разрабатывается презентация, основанная на материале вышеназванной книги.

На занятии в процессе актуализации знаний дети отвечают на вопросы педагога, например: Что означают слова «Великая Отечественная война»? Была ли в Томске война? 9 мая – это праздник для каждого человека в нашей стране?

Благодаря рисункам художников военной поры, пояснениям к слайдам, раскрывается трудовая жизнь тылового города Томска. Так, в процессе изложения нового материала ребята знакомятся с рисунком

К.Рудакова «От немцев» – это открытка, изданная в Ленинграде (1944 г.), на которой изображена женщина с ребенком, убегающая от взрывов войны.

По слайду с изображением фотографии последних минут жизни десятиклассницы, юной партизанки Зои Космодемьянской, ее подвигом

– приоткрывается страшная страница войны. При выполнении задания «в тылу вражеских войск немцы обнаружили и захватили Зою. Она выдержала нечеловеческие пытки, но никого не предала.

ВТомск в 1941 году были эвакуированы десятки предприятий, учреждений, учебных заведений, детские дома, госпитали, благодаря чему он стал тыловым городом. Детям рассказывается о том, что многие мужчины-томичи ушли в ряды Красной Армии, чтобы с оружием в руках громить врага, женщины и дети встали у станков. «Трудовые резервы для горячих цехов (литейных, кузнечных) готовили из подростков 14-15 лет, причем принимали и девушек. Это было надежнее, так как парней вскоре забирали в армию, а девушки оставались на производстве» [1, с. 60].

—189 —

Фотография (из архива «История ВОВ») – «Девочка у станка» не может оставить никого равнодушным. Стоя на высоком ящике, придвинутом к станку, работает девочка, а на соседнем ящике – сидит ее кукла [1, с. 63]. Война требовала применения трудовых навыков. По чертежам из газет взрослые и дети выполняли макеты гранат и винтовок, столь необходимых при подготовке к боевым сражениям. Об этом

– слайд «Макет оружия», фотография и чертеж. Трудности военной поры раскрываются на слайде с фотографией «Валка леса», на которой

спилами женщины и дети.

Кзимней военной кампании «Томские школьники заготавливали лыжные палки, сами делали кольца для них. Более сложная столярная работа распределялась по предприятиям города. Также дети собирали полынь, листья подсолнуха, кору калины», намного перевыполняя норму высушенного лекарственного сырья.

И снова плакаты: «Ребята, заменим отцов и братьев, ушедших на фронт», «Поможем собрать урожай». Трогателен рисунок «Уборка картофеля» с изображением младших школьников, складывающих картофель в огромный мешок. «Это два юных Томича Боря и Алик Чучкаловы, которые «привезли в школу мешок картофеля (8- 9 ведер) – подарок» голодающим «детям – ленинградцам» [1, с. 52].

Необходимо рассказать, что взрослые сделали все возможное, чтобы, несмотря на военное время, не прервался учебный процесс, и привести пример объявления: «В младших классах – с 1-го по 4-й – занятия начнутся с 1 сентября, в старших – с 5-го по 10-й – с 1 октября», то есть еще один месяц «трудового семестра» ложился на неокрепшие плечи подростков. Лозунг «Все для фронта, все для Победы!» не был пустым звуком. Также дети участвовали в организованных массовых сборах бутылок для противотанковой обороны, особенно в первые годы войны, так как в борьбе с танками противника применялись бутыли с зажигательной смесью, которая готовилась на нашей спичечной фабрике «Сибирь». Школьниками» [1, с. 24].

Также для восстанавливающих в госпиталях здоровье воинов Красной Армии и Военно-Морского Флота старшеклассниками был организован сбор художественной литературы. В многочисленных госпиталях Томска школьники читали стихи, показывали концерты. На фотографии слайда «Посещение госпиталя» – мы видим, как школьники играют в шахматы с раненными бойцами.

Необходимо также сказать о том, что юные томичи познавали на себе тяготы войны, недоедания, стояния в огромных очередях за пайкой хлеба по карточкам.

И все время взрослые заботились о детях. Так в 1943 году началась организация художественной школы. Взрослые и дети посещали музеи, ходили на концерты, сами участвовали в них. Об этом слайд «Смотр художественной самодеятельности в интернате» (фотография).

Завершающий слайд презентации – изображение плаката, посвященного 9 мая «С великим праздником, товарищи». Завершающий слайд презентации – изображение плаката «9 мая». На нем – счастли-

—190 —