Сататья Вера

вес животному инстинкту Э. Фромм ставит любовь, как постоянный риск, напряжение, состояние не расслабления, а движения, роста, сотрудничества. В любви главное – это единство – два человека чувствуют полноту своего существования, и в единстве друг с другом каждый из них обретает себя, а не теряет. В «Искусстве любить» Э. Фромм даже предлагает свое понятие любви, как активной заинтересованности в жизни и развитии того, к кому человек испытывает это чувство [7].

Рассмотрев некоторые концепции европейского понимания процессов любви и секса, мы не увидели единой точки зрения. Ни направление фрейдизма, ни направление неофрейдизма не в состоянии дать исчерпывающий ответ о роли секса в любви и наоборот. Для дальнейшего поиска ответов мы отправимся в страну, являющуюся центром высокой культуры – Индию.

Предлагаем обратиться к Просветленному Мастеру из Индии Бхагвану Шри Раджнишу, больше известному под именем Ошо. Он уделил вопросам взаимоотношений мужчин и женщин огромное количество работ. В сочинении «О любви и сексе» Ошо максимально раскрыл свое видение одноименных книге процессов. В своей книге он пишет: «Секс

–это естественное, биологическое течение энергии, и самое низшее ее проявление. Секс естественен, потому что жизнь не может существовать без него, а низший потому, что это основание, а не вершина». Для Ошо секс не является конечной целью, это всего лишь средство для выхода жизненной энергии. Он призывает: «Не делайте ничего ни в пользу секса, ни против него. Пусть он будет таким, какой он есть, примите его как нечто нормальное. Не становитесь по отношению к нему в неестественную позу». Половой акт воспринимается им как соединение двух частиц в единое целое. По поводу любви же он выдвигает достаточно смелое суждение: «Любовь приходит только тогда, когда уходит секс. До этого любовь – всего лишь завлечение, предварительная игра и ничто иное». Идя в разрез со всей европейской культурой, пропагандирующей секс, он выводит свою формулу, которая гласит: чем больше между людьми секса, тем меньше любви [8].

Можно до бесконечности рассматривать различные концепции в понимании любви и секса в различные эпохи, в разных уголках света, обращаться к тем или иным мыслителям, но все это не даст исчерпывающего ответа. Ответы нужно искать в жизни.

Для нас неоспоримым примером любви и преданности являются отношения двух великих мыслителей и литераторов Серебряного века

–Зинаиды Гиппиус и Дмитрия Мережковского. Они заштампованы определениями: “духовный брак”, “плодотворный творческий союз”. Познакомившись, будучи еще совсем юными, они предопределили свою судьбу на следующие 52 года. З. Гиппиус так описывала их встречу с Д. Мережковским: «Мы встретились и оба вдруг стали разговаривать так, как будто давно уже было решено, что мы женимся, и что это будет хорошо». Эта пара стояла у истоков символизма, оказывая огромное влияние на развитие отечественной литературы XX века. Недоброжелатели называли Гиппиус мужем, а Мережковского – женой, которого она оплодотворяет своими идеями. Чета Мережковских

—171 —

называли свой союз духовным, полностью отрицая наличие каких-ли- бо интимных отношений [9]. Может именно такую любовь имел ввиду Ошо? Любовь, как объединение энергий двух людей для создания чегото на высших, духовных и нравственных основаниях?

Закончить хотелось бы строками Дмитрия Мережковского: «Когда другой сойдет в могилу, тогда поймет один из нас любви безжалостную силу – в тот страшный час, последний час!» [10].

Литература

1.Шестаков, В.П. Эрос и культура: Философия любви и европейское искусство/ М.: Республика; ТЕРРА-Книжный клуб, 1999. – 464 с.; 48 с. ил.

2.Платон. Пир/ Книга по требованию, 2011. – 76 с.

3.http://www.lyubi.ru/psy60.2.php

4.http://studopedia.ru/3_145959_neofreydizm-karen-horni.html

5.Хорни, Карен. Невротическая личность нашего времени/ Академический проект, 2009. – 208 с.

6.Хорни, Карен. Женская психология/ Астер-Х, 2013. – 128 с.

7.Фромм, Эрих. Искусство любить/ Азбука-классика, 2004. – 224 с.

8.Ошо, Раджниш. Серия “Уроки жизни” (комплект из 8 книг)/ ИГ «Весь», 2011. – 1024 с.

9.http://www.lyubi.ru/phil14.php

10.http://poem4you.ru/classic/merejkovskiy/lyubov-vrajda.html

УДК 13.09 ГРНИ 008(091)

ПОВСЕДНЕВНОСТЬ КАК ИСТОЧНИК ВДОХНОВЕНИЯ

DAILY AS A SOURCE OF INSPIRATION

Соснина Евгения Викторовна

Научный руководитель: А. В. Бернатоните, канд. искусствоведения, доцент

Томский государственный педагогический университет, г. Томск, Россия

Ключевые слова: повседневность, вдохновение, творчество, искусство.

Keywords: daily, inspiration, creation, art.

Аннотация. В статье рассматривается связь окружающей действительности и творчества. Особое внимание уделяется внутреннему миру личности и запуску механизма вдохновения. Выявлены основные аспекты обыденности, дающие толчок к творчеству. Ставится задача определить структуру идеи, стимулирующее вдохновение.

Жизнь вокруг нас богата, она дает нам множество тем для творчества. Окружающий мир сам осуществляет толчок в потребности выражения своих чувств человеку. Все, что мы видим, чувствуем, о чем читаем, слышим, входит в наше сознание и остается там.

Понятие личности свободы и таланта синонимичны. Робость и неумелость создают преграды для творческой деятельности. Художник обязан быть искренним. Он должен сам испытывать то чувство, кото-

— 172 —

рое хочет передать другим. Чем чувство его будет сильнее, тем легче его будет понять зрителю. Так импрессионисты стремились передать в своих работах живость красок, запечатлеть в холсте мгновение, кусочек сиюминутной жизни [2].

Как только зритель, слушатель, читатель почувствует, что художник с искренним удовольствием создавал произведение, то и ему самому перейдет та часть наслаждения, что испытывал художник в процессе создания. Искусство есть душа творца, состояние души художника. Бате так излагал свои мысли: «Искусство состоит в подражании красоте природы и цель его есть наслаждение» [1].

Художник может полюбить любой предмет и передать свое видение этого предмета в свое произведение, передать его исключительность. Например, Клод Моне очень любил в своих работах использовать один и тот же предмет в разных состояниях [3]. Такие как, стога сена в разные времена года, собор парижской богоматери в разное время дня. А Жан Поль Сезанн очень любил писать яблоки [4]. Кажется, обычные яблоки, но именно в них черпал свое вдохновение художник, они были частью его повседневности. По мнению итальянского эстетика Пагано, искусство есть соединение в одно красот, рассеянных в природе [1]. Именно этим и занимались импрессионисты в своем творчестве.

Вдохновение рождается только тогда, когда перед творческим процессом художник будет жить всеми сторонами естественной, свойственной всем людям жизнью. Он будет черпать из окружающего свои образы, запоминая яркие события, запоминая людей, оставившие какой либо интерес для него самого. Мимолетная улыбка проходящего мимо человека может вызвать самые искренние чувства, способствующие созданию произведения. Так многими признанный шедевр Леонардо да Винчи портрет «Моны Лизы» таит в себе загадочную улыбку, пронизанную таинственностью.

Мир необъятен, мир в движении, неповторим. Так и неповторимы идеи и образы. У каждого творческого человека своя судьба, своя жизнь, свое видение жизни. Так и его видение окружающих предметов, окружающих людей, красот природы неповторимы в творениях. «Болезнь, безумие и смерть – черные ангелы, которые стояли на страже моей колыбели и сопровождали меня всю жизнь» – так отзывался художник Эдвард Мунк о своей жизни [5]. Все произведения его пронизаны страхом, болью и отчаянием. Художник сумел в своих работах передать зрителю те чувства, которые человек старается избегать, так как они вызывают у него дискомфорт. Но и подобные явления жизни могут стать источником вдохновения.

Шлегель считал, что красота в искусстве понимается слишком неполно, односторонне и оторвано. Красота находится не только в искусстве, но и в природе, в любви, так что истинное прекрасное выражается в соединении искусства, природы и любви [6].

Красота для людей кажется чем-то характерным и гармоничным. Чувство тишины, чувство покоя, чувство любви – все это искусство. Вызванное в себе испытанное чувство и переданное с помощью зву-

— 173 —

ков, линий, слов, движений – это и есть деятельность искусства. Можно по–разному смотреть на окружающий мир: смотреть с вни-

манием, анализируя и запоминая увиденное, а можно смотреть не проявляя интереса к тому, что ты видишь. Для создания произведения нужно глубоко понимать изображаемое, чувствовать интуитивно и со знаниями проникать в сущность. Поэтому для каждого автора нужны и научные знания. Леонардо да Винчи в своем «трактате о живописи» говорит именно о таком глубочайшем проникновении в суть жизненных явлений, о постоянном общении с действительностью [7].

Вприроде каждый предмет имеет цвет и форму. Но цвет предметов

вразных условиях подвергается изменению. Такие явления в природе проявляются постоянно, иногда они еле уловимы глазом. Это и дает художнику большие возможности для создания своих работ. Так импрессионисты использовали в своих работах «чистые» цвета, клали на холст рядом друг с другом контрастные мазки и цвета смешивались не на холсте, а в глазах у зрителя [2].

Заглянув в чулан и увидев в нем старые, потрепанные вещи, взглянув на них по–новому, увидев их неповторимость, можно создать гениальное произведение. Автор захочет показать зрителю, что красоту можно разглядеть в любом месте, в любом предмете, в любом состоянии. Настоящий художник увидит прекраснейший образ в самом простом предмете. Обычная железная кружка наполнена бликами, наполнена целым миром в отражении. Какое разнообразие материала, формы, размеров, какое богатство цветов может предоставить один простой кухонный натюрморт, составленный мастером. Современный художник Карен Онил черпает свое вдохновение в простых бытовых натюрмортах.

Благодаря искусству могут быть переданы самые добрые, самые чистые, самые дурные и низкие чувства. Из самого безобразного предмета художник может сотворить неповторимый образ. Например, Энди Уорхол создал культ из банки Coca Colla, а Марсель Дюшан купил унитаз, написал на нем три вопросительных знака, назвал фонтан и выставил в качестве экспоната [9]. Эти художники являются примером того, что из самых обычных предметов быта человека можно сделать культовый предмет искусства.

Видеть, знать и уметь – это три ступени познания внешнего мира. Для плодотворной работы творцу необходимы такие навыки, как

сосредоточенность, ясность ума, увлеченность. В процессе творческому человеку не должны мешать бытовые действия, он должен полностью с головой уйти в работу, раствориться в своем произведении.

Вдохновение приходит внезапно, даже во сне. Стоит только отбросить все обыденные заботы и погрузиться в желаемый объект, погрузиться мыслями в процесс создания произведения. Мысленно представить конечный вариант творения, представить завершенную работу

– и вот художник уже работает не покладая рук. Полнота сил, свежесть идей и переполненность чувств, процесс переживания этих чувств и есть вдохновение. Часто оно сопровождается какими – то неблагопри-

—174 —

ИСКУССТВО. НАРОДНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА

УДК 745 ГРНТИ 18.71.91

К ВОПРОСУ О ВЛИЯНИИ КАЗАХСКИХ НАРОДНЫХ ТРАДИЦИЙ В ЮВЕЛИРНОМ ИСКУССТВЕ НА ТВОРЧЕСТВО СОВРЕМЕННЫХ КАЗАХСКИХ МАСТЕРОВ-ЮВЕЛИРОВ

(НА ПРИМЕРЕ ЭКСПОНАТОВ ВОСТОЧНО-КАЗАХСТАНСКОГО ОБЛАСТНОГО АРХИТЕКТУРНО-ЭТНОГРАФИЧЕСКОГО

И ПРИРОДНО-ЛАНДШАФТНОГО МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА)

ON THE EFFECT OF KAZAKH FOLK TRADITION IN THE JEWELRY ART ON CREATIVITY MODERN KAZAKH JEWELERS (ON THE EXAMPLE OF EXHIBITS EAST KAZAKHSTAN REGIONAL ARCHITECTURAL-ETHNOGRAPHIC AND NATURAL LANDSCAPE MUSEUM-RESERVE)

Асыл Адина Адилбекқызы

Научный руководитель: Н. И. Романова, канд. культурологии, доцент

Томский государственный педагогический университет, г. Томск, Россия,

Восточно-Казахстанский архитектурно-этнографический и природно-ландшаф- тный музей-заповедник, г. Усть-Каменогорск, Казахстан

Ключевые слова: ювелирное искусство, ювелир, Казахстан, традиция, современность.

Key words: jeweler’s art, jeweler, Kazakhstan, tradition, modernity.

Аннотация. На сегодняшний день мало изучена тема современного казахского ювелирного искусства в сопоставлении с народным казахским ювелирным искусством. В статье была поднята проблема изучения казахских ювелирных украшений в свете влияния традиций на современное ювелирное искусство на основе фондовых коллекций Восточно-Казахстанского областного архитектурно-этнографиче- ского и природно-ландшафтного музея-заповедника.

Для казахского народа ювелирное искусство является очень значимым видом народного творчества. Создание ювелирных изделий в Казахстане было издревле развито. В предметах искусства отражались мысли народа о прекрасном, возвышенном. Наследие предков имеет огромное значение для эволюции искусства. Археологические раскопки прошлых цивилизаций с эпохи бронзы до эпохи средних веков рас-

— 176 —

крыли множество произведений искусства, в том числе ювелирного. Доказательство этому – данные с захоронений на казахстанской земле. Например, неповторимая археологическая находка «Золотой человек» (VI – V вв. до н. э.) из города Иссык недалеко от города Алматы. «Золотой человек» стал историческим символом независимого Казахстана.

Одежда «Золотого человека» (воина) декорирована пластинками из золота в зверином стиле. Знаменитые изделия из захоронения в селе Чиликты (VII – V вв. до н. э.) из Восточного Казахстана показывают прекрасное умение древних ювелиров. Высоким профессионализмом удивляют художники прошлого из села Берель (IV в. до н. э.) из Восточного Казахстана, которые продемонстрировали выдающиеся экземпляры в скифо-сибирском зверином стиле [1, с. 15].

Мастерство казахских ювелиров современности берет начало из лучших примеров прошлого. Задача «преемственности» в социуме всегда актуальна. В мире всеобщей интернационализации повышается значимость осмысления своего происхождения.

Актуальность исследования обусловлена недостаточной освещенностью темы сопоставления народного и современного казахского ювелирного искусства, что определяет проблему дальнейшего исследования, заключающуюся в выявлении влияния традиций изготовления старинных казахских ювелирных украшений на изготовление современных казахских ювелирных украшений.

Научная новизна работы заключается в том, что впервые будет произведен сопоставительный анализ старинных казахских ювелирных украшений с казахскими украшениями современности в свете влияния традиций на современное ювелирное искусство на основе фондовых коллекций Восточно-Казахстанского областного архитек- турно-этнографического и природно-ландшафтного музея-заповедни- ка. Также надо отметить отсутствие научных работ по тематике современного казахского ювелирного искусства и его связи с традициями изготовления казахских ювелирных украшений.

Нужно подчеркнуть, что систематический сбор и научные публикации сведений по ювелирному искусству казахов имели место еще в советскую эпоху. Первоначальные научные сведения о казахской культуре появились в трудах этнографов в 30-е годы XX века, еще больше исследований были опубликованы в 50-70-е годы XX века. В трудах по материальной культуре Казахстана имели место данные о территориальных особенностях предметов ювелирного искусства, технологии создания изделий при помощи определенных инструментов, также были опубликованы сведения о декоративных особенностях и исторических корнях народного художественного искусства.

На данный момент можно выделить ряд исследований общего характера, которые раскрывают и описывают историю казахского народа и его культуру. Авторами этих исследований являются: Е. М. Абенов, Е. М. Арынов, С. К. Акатаев, Х. А. Аргынбаев, Т. Х. Габитов, Б. Ибраев, Ж. К. Каракузова, М. Ш. Козыбаев, Н. Э. Масанов, А. Р. Масалимова, Г. А. Нарбекова и др.

— 177 —

Работы, связанные непосредственно с изучением истории и современного развития декоративно-прикладного искусства Казахстана, составили отдельную группу. Эта группа включает таких авторов, как, К. А. Акишев, Х. А. Аргынбаев, М. И. Артамонов, Е. М. Горожанкина, У. Д. Джанибеков, О. Ю. Занегина, Н. А. Оразбаева, Е. М. Арынов, С. Е. Аджигалиев, С. К. Акатаев, Б. Ибраев, М. К. Козыбаев.

Впервые этнографом Ш. Ж. Тохтабаевой было представлено исследование общего характера, раскрывающее основы народного казахского ювелирного искусства. В ее работе «Казахские народные женские ювелирные украшения XVIII-XX вв.» были рассмотрены разные стилистические направления, были системно изучены традиции изготовления и семантика ювелирных украшений.

Искусство ювелирного мастерства имело свое определенное место среди остальных промыслов казахов. Не все могли стать ювелирами, а только люди, наделенные особым талантом.

Казахских ювелиров именуют «зергерами» от слова «зер» – золото, золотое украшение в переводе с персидского языка. Обычно казахские зергеры трудились в одиночку, и, как правило, своему умению обучали своих детей или родственников [2, с. 27-28].

Казахские ювелиры изготавливали разные предметы: украшения для женщин, аксессуары для одежды, предметы гигиены, кухонную утварь, пластины для украшения деревянной основы юрты, мебели, музыкальных инструментов, оружия, конского убранства. Для создания предметов применяли серебро, золото, драгоценные и полудрагоценные камни, жемчуг, коралл, цветные стекла [3, с. 57-59].

Ювелирные украшения для женского пола были основными изделиями казахских ювелиров. Женщины всех слоев населения не обходились без украшений. Это факт объясняется не только декоративной стороной украшений, но и факторами, обусловленными обычаями и традициями.

Ювелирные украшения казахов имеют свои отличительные черты. Основополагающими характеристиками этих изделий считаются симметричное распределение орнамента, равномерное периодическое повторение орнамента и фона, монументальность и в миниатюрных фигурах. Зергеры искусно выявляли декоративную особенность металла [4, с. 4].

С ХIХ века золото, серебро и металл зергеры приобретали на базарах Средней Азии, Восточного Туркестана. Кроме этого материал, необходимый для изготовления предметов покупали или обменивали у татарских купцов. На этот период мера веса серебра, которая называлась «мыскал», приравнивалась четырем граммам и стояла двадцать «тиын». Серебро продавали определенными кусками: серебро с копытце жеребенка равнялось восьмидесяти мыскалам; серебро с копытце барана – сорока пяти мыскалам; серебро с глаз коровы – тридцати мыскалам [1, с. 26].

Для того времени серебро считалось дорогим металлом, но серебрянные предметы среди населения имели большое распространение. Встречались изделия из серебра, опыленные золотом.

— 178 —

Нередко для предметов ювелирного искусства зергеры использовали монеты России, Китая и Польши. В качестве разнообразных подвесок для украшений часто использовали монеты. Но, главным образом, монеты переплавляли для изготовления разнообразных изделий [1, с. 27].

Современное ювелирное искусство Казахстана неотъемлемо связано с прошлым. Традиции и новаторство в современном казахском де- коративно-прикладном искусстве предопределены исторической связью с установленным миропониманием казахского этноса.

Исследователь и философ Х. Г. Гадамер определял традицию как диалог между прошлым и настоящим, постоянным на протяжении всей истории. Современное казахское декоративно-прикладное искусство впитало в себя национальные и инонациональные характеристики, определенный культурный опыт, разнообразные направления и заняло свое место в интернациональном культурном пространстве [5, с. 2].

На данном этапе, кроме народных ювелиров, в современном деко- ративно-прикладном искусстве создают свои творения профессиональные ювелиры, наследники традиций казахского ювелирного искусства. Исследовать и постичь, сохранить и развить далее народное наследие ювелирного искусства помогает профессиональное обучение, постижение ремесла.

В фондовых коллекциях Восточно-Казахстанского областного ар- хитектурно-этнографического и природно-ландшафтного музея-запо- ведника находятся изделия современных казахских ювелиров Сержана Баширова и Берика Алибая.

Изделия Сержана Баширова выполнены как в традиционном казахском стиле, так и в стиле этноавангард. Всего в фондах Восточно-Ка- захстанского областного архитектурно-этнографического и природноландшафтного музея-заповедника пятнадцать изделий данного автора.

На первый взгляд, все украшения пропитаны традиционным духом, но особенные вставки камней, различные авторские решения придают традиционному украшению, например серьгам «жебе» (стрелы), совершенно современный вид. Традиционные казахские серьги из серебра, в зависимости от местности, могли различаться по форме. Автор использует традиционный материал для казахских ювелирных изделий, однако, форма и вставки в серьгах имеют совершенно современный вид. В первую очередь, вставки камней в серьгах разные, что совершенно нехарактерно традиционным казахским серьгам.

Как подчеркивает исследователь К. С. Калиева, в произведениях Сержана Баширова обозначены символизм и абстракционизм. Сам Баширов считает себя мастером этностиля. Образами древних символов он транслирует свое миропонимание в пространстве и времени нашей эпохи. Это возможно определить как зов своей истории, как сакральный голос предков. Творения мастера наполнены этнической символикой и в то же время насыщены элементами нового времени. Они вызывают разнообразные эмоции, связанные с обрядами, уходящими вглубь веков. Ювелирные изделия Сержана Баширова имеют замечательную особенность. Они ощущаются как старинные, архаичные

— 179 —

предметы. Через них передается дыхание времени, жизнь Великой Степи [6].

Вто же время некоторые работы автора отступают от традиционных канонов казахского традиционного ювелирного искусства, таких как, например, симметрия.

Творения Сержана Баширова отличаются своеобразным почерком: ювелир создает необычные формы изделий, насыщенные национальной символикой, при этом соответствующие образцам авангардного дизайна.

Витоге нужно отметить, что действительно традиции изготовления старинных казахских ювелирных украшений влияют на изготовление современных казахских ювелирных украшений. Но это влияние относительное, потому, что за последнее время выросла плеяда современных мастеров, которые отличаются не только приверженностью казахским традициям изготовления ювелирных украшений, но и творчески их совмещают со своим художественным видением, тем самым придавая своим изделиям неповторимый колорит. Выявить подобные тенденции позволит полноценное исследование на примере экспонатов Восточно-Казахстанского областного архитектурно-этнографиче- ского и природно-ландшафтного музея-заповедника, где хранятся изделия как традиционных казахских мастеров-ювелиров XIX века, так и современных казахских ювелиров.

Литература

1.Тохтабаева, Ш. Ж. Серебряный путь казахских мастеров: монография / Ш. Ж. Тохтабаева. – Алматы : Дайк-Пресс, 2005. – 474 с.

2.Козыбаев М. К., Аргынбаев Х. А., Муканов М. С. Казахи / М. К. Козыбаев и др. / Под ред. Г. Е. Тайжановой. – Алматы : Казахстан, 1995. С. 27-28.

3.Тохтабаева Ш. Ж. Казахские ювелирные украшения / Ш. Ж. Тохтабаева. – Алматы : Өнер, 1985. – С.57-59.

4.Асылова Л. М. Казахские ювелирные украшения II половины XVIII века – середина XX века (из фондов музея-заповедника). Каталог / Л. М. Асылова. – Восточно-Ка- захстанский архитектурно-этнографический и природно-ландшафтный музей-за- поведник, 2007. – 4 с.

5.Бектемирова Г. Инновационные веяния в национальном казахском декоративноприкладном искусстве [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.aspirans. com/innovatsionnye-veyaniya-v-natsionalnom-kazakhskom-dekorativno-prikladnom- iskusstve (Дата обращения: 14.03.2015).

6.Калиева К. С. Современные тенденции в казахском ювелирном искусстве в творчестве Сержана Баширова, Серика Рысбекова и Амана Мукажанова // Единое культурное пространство Большого Алтая: Материалы международной конференции [электронный рессурс]. – Режим доступа: http://knigilib.net/book/205-edinoe- kulturnoe-prostranstvo-bolshogo-altaya-materialy-mezhdunarodnoj-konferencii/27- sovremennye-tendencii-v-kazaxskom-yuvelirnom-iskusstve-v-tvorchestve-serzhana- bashirova-serika-rysbekova-i-amana-mukazhanova.html (Дата обращения: 13.02.2015).

—180 —