- •Культурология Учебное пособие
- •Содержание
- •От авторов
- •Теоретический курс
- •Тема 1. Теория культуры
- •1. Зарождение и развитие культуроведческого знания в XVIII – хх вв.
- •2. Становление культурологии в хх в. Предмет культурологии
- •3. Структура и функционирование культуры
- •4. Развитие культуры и её типы
- •Тема 2. Развитие культуры до нового времени
- •1. Первобытная культура
- •2. Культура Древнего Востока
- •3. Античная культура
- •4. Культура Средневековья
- •5. Культура Возрождения и Реформации
- •Тема 3. Культура нового времени
- •1. Основные тенденции развития мировой культуры в XVII – XIX вв.
- •2. Эпоха Просвещения и модернизация русской культуры в XVIII в.
- •3. Культура России XIX в.
- •4. «Серебряный век» русской культуры
- •Тема 4. Культура XX – XXI веков
- •1. Особенности культуры XX – XXI вв.
- •Типы культуры XX – XXI веков: первобытная
- •Традиционная
- •Индустриальная
- •2. Наука, идеология и искусство в XX – XXI вв.
- •3. Кризис и перспективы развития современной культуры
- •4. Сущность и особенности советской культуры
- •5. Развитие советской науки, идеологии и искусства
- •6. Кризис отечественной культуры конца хх в. И перспективы её развития в XXI в.
- •Тема 5. Культура российской эмиграции
- •1. Российская эмиграция в хх в.
- •2. Вклад русской эмиграции в философию, науку и технику
- •3. Художественная эмиграция
- •Тема 6. Изобразительное искусство
- •XIX – XXI веков
- •1. Виды изобразительного искусства. Особенности современной живописи
- •2. Русская живопись хiх – начала хх вв.
- •3. Отечественная живопись XX – XXI вв.
- •Тема 7. Музыка XIX – XXI веков
- •1. Музыка как вид искусства
- •2. Особенности русской музыки XIX века
- •3. Музыкальная культура хх – XXI веков
- •Тема 8. Театр и кино XIX – XXI веков
- •1. Специфика театрального искусства. Развитие отечественного театра в XX – XXI вв.
- •2. Кинематограф. Отечественное киноискусство
- •Учебно-методический комплекс Федеральный Государственный образовательный стандарт высшего профессионального образования по культурологии
- •Цели и задачи дисциплины
- •Требования к уровню освоения дисциплины
- •Программа курса
- •Раздел 1. Теория культуры
- •Раздел 2. Исторические типы культуры
- •Раздел 3. Современное искусство
- •Объем и разделы дисциплины
- •Разделы дисциплины и виды занятий
- •Контроль и учет результатов усвоения материала
- •Контрольные вопросы
- •Методическая обеспеченность дисциплины
- •Основная литература
- •Дополнительная литература
- •Электронные издания и Интернет-ресурсы
- •Планы семинаров
- •Тема 1. Теория культуры План семинара
- •Список литературы
- •Темы рефератов
- •Роль науки в духовной жизни общества
- •Роль религии в жизни общества
- •Что такое художественная культура?
- •Деловые игры и формирование управленческой культуры
- •Что такое культура личности?
- •Тема 2. Развитие культуры до нового времени
- •Первобытное искусство
- •Культура Древнего Египта
- •Индо-буддийская культурная традиция
- •Китайская (конфуцианско-даосистская) культурная традиция
- •Особенности античной культуры
- •Древнегреческое искусство
- •Духовный мир Ислама
- •Искусство Возрождения
- •Происхождение и культура древних славян
- •Православие в русской культуре
- •Древнерусская архитектура
- •Дореволюционная Пермь – культурный центр Урала
- •Роль Пермской епархии в культурной жизни Урала
- •Символизм в русском искусстве «серебряного века»
- •Что такое русская идея?
- •Тема 4. Культура хх – XXI веков
- •Нтр и культура
- •Социалистическая идеология в хх веке: наука или утопия?
- •Религия в современном мире
- •Модерн в искусстве хх века
- •Экологическая культура
- •Кризис современной культуры и концепция информационного общества
- •Что такое культурная революция?
- •Советская власть и интеллигенция: сотрудничество и борьба с инакомыслием
- •«Оттепель» и поколение «шестидесятников» в культуре
- •Взлеты и падения советской генетики
- •В.И. Вернадский
- •Национальное самосознание русского народа вчера, сегодня, завтра
- •Современный кризис отечественной культуры: причины, особенности и пути разрешения
- •Тема 5. Культура российской эмиграции
- •Русская церковь за рубежом
- •Портретная живопись
- •Тема 7. Музыка хiх – ххi веков
- •«Могучая кучка»
- •Русский рок
- •Критерии оценки реферата
- •Темы контрольных работ (для заочной формы обучения)
- •Приложение
- •Иерархия ценностей по м. Шелеру
- •Соотношение типов общества в марксизме и в концепции постиндустриализма
- •Глобально-историческая типология культуры
- •Локально-цивилизационная типология культуры
- •Структура противоречий в духовной жизни
- •Культурология
3. Отечественная живопись XX – XXI вв.
Традиции русской школы продолжали развиваться в советское время благодаря творчеству корифеев и представителей нового поколения художников. Однако революционный радикализм, охвативший страну с 1917 г., разделил их не только по отношению к советской власти, но стал началом борьбы «нового» и «старого» искусства.
В начале 1920-х гг. перевес сил был явно на стороне авангардистов. «Беспредметники» (К. Малевич) отвергали станковую картину и отрицали фигуративную живопись. Энергичные футуристы, кубисты, абстракционисты (В. Кандинский и др.) организовывали выставки, названия которых говорят сами за себя: «Беспредметное творчество и супрематизм» и т.п.
Художники других направлений тоже объединялись в различные организации. Одна из них, АХРР – ассоциация художников революционной России, возникла в 1922 г. на основе «Товарищества передвижных выставок». её представители стремились «художественно-документально» запечатлеть жизнь и быт рабочих, крестьян, красноармейцев. Работая во всех жанрах, основное место аххровцы отводили историко-революционным темам (М.Б. Греков «Тачанка»). Позже представители именно этого объединения займут господствующие позиции в советском искусстве.
Продолжателями традиций «Мира искусства» стала группа «Жарцвет» (1923 – 1929 гг.), тяготевшая к декоративной стилизации («Портрет Волошина» А. Остроумовой-Лебедевой). Молодые художники создают «НОЖ – новое общество живописцев». Они используют приемы примитивизма, традиции лубка и обращаются в своих живописных исканиях к жанру пейзажа и натюрморта. В дальнейшем, перейдя в состав Общества станковистов – ОСТ, начнут создавать образы нового человека (строителя, спортсмена) и, прибегая к минимуму выразительных средств, передавать революционных дух современной индустриальной страны.
Черту в пестрой картине творческих исканий подведет постановление ЦК партии в 1932 г. о ликвидации всех художественных групп и создании единой организации – Союза художников СССР, на долгие годы определившее судьбу советского искусства и художников. Некоторые из них эмигрируют, не согласившись с нарушением главного принципа творчества – свободы самовыражения, другие начнут работать в рамках единственно тогда возможного метода «социалистического реализма», основные постулаты которого изложил М. Горький. Они казались вначале вполне приемлемыми, но в дальнейшем свелись к основному моменту: действительность должна быть показана не такой, какой она есть на самом деле или как её видит художник, а с обязательным преломлением через господствующую идеологию, с пафосом и прославлением существующего строя.
В дальнейшем в русле этих принципов идет формирование основ советской живописи. Развивается официальное направление, начатое еще И.И. Бродским – изображение вождей партии и советский бытовой жанр с обязательными элементами героики. Романтизм и праздничная жизнь становятся излюбленными темами. Расширяются географические рамки пейзажа. Формируются национальные школы (в Армении – М. Сарьян и др.), где активно работают и русские мастера. Интересен пример Н.В. Кашиной, уроженки Перми, ставшей впоследствии Народным художником Узбекистана. Ведущее место в системе официального советского искусства отводилось историко-революционной тематике, сюжетам о советском строительстве, прославлению «вождей». Вместе с тем, в портретах, пейзажах и тематических картинах Ю. Пименова, А. Дейнеки и других художников отразилась энергия оптимистической мечты о строительстве общества будущего.
Великая Отечественная война внесла свои коррективы. Многие художники уходят на передовую, где сочетают умение владеть кистью и автоматом. Их этюды, зарисовки становятся бесценными живописными документами тех трудных, героических лет. Постепенно скромные портреты солдат заменяют парадные, торжественные (маршал Г.К. Жуков, написанный П. Кориным в 1945 г). Лозунг «Все для фронта, все для победы» воспринят художниками буквально и претворяется в жизнь через пейзажи А. Пластова, натюрморты М. Сарьяна, сатирические произведения Кукрыниксов.
После войны усиливается внимание к обычной, негероической жизни простого человека, и вместе с тем апогея достигает художественный культ И.В. Сталина. В этот период идеологическое давление на культуру достигло максимума, что создавало массу преград для творчества.
С «хрущевской оттепели» начинается оживление художественной жизни: создается Союз художников СССР, издается новый журнал «Художник», появляется издательство «Художник РСФСР». Проходят всесоюзные выставки, где выставляются работы молодых талантов – Г. Коржева, Т. Салахова. Среди художников формируется «суровый стиль», приверженцы которого пытаются отойти от помпезности искусства эпохи сталинизма (П. Никонов, В. Попков), но продолжают работать в традиционной манере соцреализма. Другой формой протеста становится деятельность художников второй волны русского авангарда (О. Рабин).
С середины 1980-х гг. начинается легализация неформальных объединений, идет реабилитация репрессированных в годы сталинизма художников (П. Филонов и др.).
Отечественный модерн и метод соцреализма оставили свой след в истории изобразительного искусства. На их основе теперь идет развитие постсоветской живописи, попытка соединить прошлые достижения с новыми веяниями, синтезировать различные виды искусства.