- •Проблема
- •Основной тезис
- •Параллели
- •Поэзия и проза
- •Метафора и метонимия
- •Нарративное и ненарративное
- •Асимметрия
- •И другие
- •Пролегомены
- •1894-1896. Рождение кино. Люмьеры и Эдисон
- •Движение и пространство
- •1896-1916. В сторону повествования
- •1896-1908. Освоение феномена кино, возникновение монтажа Монтаж и крупный план
- •Непонятное новое
- •1908-1916. Формирование сложных повествовательных структур Укрупнение
- •Ход времени
- •Ход мысли
- •Созревание
- •1916-1928. Освобождение изображения
- •1916-1923. В сторону изображения “Нетерпимость”
- •Футуристы
- •Экспрессионизм
- •Ранний Авангард
- •Фотогения
- •1924-1928. Визуальный язык
- •Музыка изображения
- •Метафоры и метонимии
- •Поэзия склейки: советское монтажное кино
- •1928-1950. Назад к повествованию: приход звука
- •1928-1940. Освоение звука Катастрофа
- •Назад к повествованию
- •Звукозрительный ‘контрапункт’; кино и музыка
- •1941-1949. Новая повествовательность
- •Глубинная мизансцена
- •Иные сюжеты: неореализм
- •Онтология кинематографического образа
- •Изображение и жизнеподобие
- •1950-1966. Новые возможности
- •1950-1960. Единое кино
- •“Гражданин Кейн”
- •Изобразительное повествование
- •Проблема модальности
- •Точка зрения
- •‘Новая волна’
- •1960-1966. Новый визуальный язык
- •Внешний мир как внутренний
- •Внутренний мир на экране: предыстория
- •Внутренний мир на экране
- •1966 - Наши дни. После конца истории
- •‘Большое кино’ Длинный план
- •Тарковский
- •Клипы Что такое кино?
- •Клипы и кино
- •Клипы и изображение
- •Крупность
- •Заключение
1896-1916. В сторону повествования
1896-1908. Освоение феномена кино, возникновение монтажа Монтаж и крупный план
Раннее кино пошло по пути освоения повествовательных структур — то есть, прежде всего, по пути изучения возможностей монтажа в первых двух значениях этого слова. Как принято считать, честь открытия монтажа как способа локальной организации повествования (монтажа-2) принадлежит, по-видимому, кинематографистам Брайтонской школы36. А ключевую роль в этом открытии, очевидно, сыграло то, что они применили “в своей работе опыт … волшебного фонаря”37. Иными словами, брайтонцы использовали те единственные разворачивающиеся во времени структуры, которые сложились к тому времени в изобразительных системах.
Но можно сказать и иначе: они, наоборот, использовали уже существовавший способ построения повествования с помощью отдельных изображений. Разница существенна: в первом случае монтаж рассматривается как изобразительный феномен, во втором — как повествовательный. Отсюда видно, что монтаж в первых двух значениях этого слова есть некая точка смыкания изображения и повествования в кинематографе.
Рассмотрим, как это происходит, на примере фильма, в котором, как считается, был обнаружен межэпизодный монтаж (монтаж-1) — картины “Большое ограбление поезда” (1903) Эдвина Портера. Точнее говоря, на примере первой его склейки, где действие перемещается из интерьера на натуру. Предшествующий склейке план-эпизод организован вполне по-люмьеровски: на первом плане театрально (неподвижная точка, фронтальный общий план), но в целом глубинно и с самостоятельным движением на втором плане — за окном перемещается паровоз (это, кстати, один из первых примеров использования рирпроекции). Второй план несколько напоминает “Прибытие поезда…” наоборот: по диагонали от нас едет поезд. Два эпизода объединяются в общую повествовательную цепочку благодаря следующим двум обстоятельствам: в обоих поезд движется справа налево; в первом он движется строго поперёк оптической оси, а во втором мы видим его несколько сзади, в результате чего возникает ощущение, что мы просто переместились за дверь (расположенную слева). То есть повествовательное единство здесь возникло из-за использования особенностей нашей перцептивной системы, на которых основана способность к ориентации в пространстве, что относится, скорее, к изобразительным аспектам кинематографа.
Мы вернёмся к этому при разговоре о Девиде Гриффите, а сейчас перейдём к другому приписываемому брайтонцам великому открытию — к крупному плану.
Хотя совершенно очевидно, что главными элементами кинематографической специфики являются монтаж (в значениях 2—5, особенно 4 и 5) и зафиксированное движение — как явления, не имеющие аналогов в других видах искусства и коммуникации, — тем не менее, во всей ранней кинотеории главными кинематографически специфическими элементами принято было считать монтаж (преимущественно в значениях 1—3, очень редко 4, и почти никогда 5) и крупный план.
Такое положение дел представляется в высшей степени странным, если рассматривать кинематограф как единство изобразительного и повествовательного аспектов. Действительно, для человека, знакомого с живописью, в крупном плане не может быть решительно ничего удивительного — в ней он существовал по крайней мере со времён фаюмских портретов. Поэтому такое невероятное внимание к крупному плану может возникнуть только при взгляде на кино как на потомка одного лишь театра: “Крупный план сделал то, чего не смог бы ни один театр, используя свои собственные средства, хотя сами мы могли бы, вероятно, достичь похожего эффекта в театре, взяв бинокль” — писал крупнейший ранний теоретик кино Хуго Мюнстерберг38.
А для кинематографа, отталкивающегося от фото и живописи, крупный план является достаточно самоочевидным. И он применялся ещё даже до изобретения монтажа — например, в эдисоновском фильме “Поцелуй Мей Ирвин и Джона Райса” (1896)39. Поэтому бывшим фотографам и любителям латерны магики брайтонцам было вполне естественно при необходимости использовать крупный план. Другое дело, что в театрально-повествовательной традиции было не вполне ясно место крупного плана, и его пришлось искать в течение почти двух десятилетий.