Nikiforova_L_A_YeTIKA_YeSTYeTIKA

історичні події, придворний побут і навіть сцени з життя простих людей. Розбудовуючи тенденції, що виникли в мистецтві V – III вв. до н.е., ханьские художники виробили незрівнянно більш реалістичний метод передачі зображення людину й навколишньої його обстановки. Але особливість ханьского реалізму полягає в тому, що нові риси в мистецтві ще дуже сильно пов'язані із прадавньою символікою й релігійними виставами. Реальні зображення людей і тварин часто з'єднуються з фантастичними

йвигадливими образами демонів, драконів, різних парфумів.

Уцей час стала відомо досить велика кількість ханьских рельєфів з поховань. Незважаючи на те що вони виявлені в різних районах країни, їх поєднують єдині стилістичні особливості. По змісту рельєфи різних областей

кращих рельєфів поряд зі згаданими є різьблені кам'яні плити з поховань у провінції Сичуань, виявлені недавніми розкопками. Але на відміну від рельєфів у Лян Ци вони менш обмежені офіційними вимогами, а тому більш життєві й вільні.

Прикладне мистецтво періоду Хань по формах і техніці виконання значно відрізняється від добутків попереднього періоду. Ханьские бронзові посудини дуже тонкостенны й майже позбавлені орнаменту. Більша частина з них має вже чисто утилітарне призначення, у зв'язку із чим міняються й спрощуються багато форм. Рельєфний візерунок залишається, як правило, тільки близько ручок, інша поверхня прикрашається лише декількома декоративними опуклими смугами, що проходять поперек посудини. Техніка лиття стає більш різноманітною. Часто окремо припаюються деталі посудин, багато виготовляються вже за допомогою не лиття, а кування. Як і раніше застосовуються інкрустація й позолоть. Для цього часу характерне виготовлення більших глиняних посудин, покритих зеленої й золотавокоричневою глазур'ю, за формою й орнаменту подібних бронзовим.

Період Хань - час блискучого розквіту культури Прадавнього Китаю. Воно мало велике значення й для інших країн Сходу - Японії, Кореї, Індокитаю, Монголії, які протягом багатьох століть використовували культурні досягнення Прадавнього Китаю.

Художня культура Прадавньої Греції. Етапи архаїки й класики

Період архаїки

Архаїка створила єдину архітектурну мову - ордерну систему. Самим прадавнім різновидом ордера є доричний. Він названий по одній з головних галузей еллінської народностей - дорийцам, мешканцям Пелопоннесу; іншою основною галузями були ионийцы, які населяли Центральні Балкани, у тому числі Афіни, а потім переселилися на Малоазійське узбережжя й частково на острови. Дорика традиційно зв'язувалася з мужнім, суворим стилем, іоніка - з жіночним, м'яким і зніженим. Так і в ордері: доричні будівлі були низькі, великовагові й приосадкуваті, іонічні - легкі, стрункі й витончені. Однак

іонічний ордер поширився лише в V в. до н.е., а доричний використовувався дуже широко вже в VII – VI вв. до н.е. Дотепер уціліли фундаменти й сім вартих колон храму Аполлона в Коринфі. Вони свідчать про те, що в доричному ордері колони ставили прямо на стереобат без підставок, ці колони різко звужувалися догори й звичайно мали стовщення в центрі - энтазис (щоб підкреслити неймовірну вагу, яку доводиться нести опорам

засновувати нові міста, збереглося кілька доричних храмів. Вони перебувають у Пестуме (грецька назва - Посейдония). У них збереглися не тільки обхідні колони - птеромы, але частково й стіни храмів, а також величезні, найтяжчі перекриття, готові, здається, зруйнувати опори. Грецькі майстри з дивною майстерністю вписували храми, присвячені різним богам, у природний ландшафт відповідно до їхніх функцій і образами: одні будували на рівнинах, інші - на піднесеннях, треті - на узліссях лісів, недалеко від рік або священних ущелин. Потім до доричного ("мужньому") ордеру приєднався іонічний ("жіночний"), а наприкінці V в. до н.е. і коринфский ("дівоцький"), пропорції якого вподібнювалися дівоцькому тілу. Тоді зодчі стали вибирати ордер для храмів залежно від підлоги, духу й олімпійського авторитету божества. Так, згодом буде пропонувати

стали будувати більші грецькі святилища: Аполлона (бога світла й мистецтв) у Дельфах, Геры (подружжя верховного бога Зевса) - в Олімпії. Святилища займали важливе місце в житті стародавніх греків, оскільки вони були осередком найдавніших ритуалів і поступово перетворювалися у великі центри мистецтв. Наприклад, дельфийский комплекс, подібно всім іншим святиням еллінів, виник на освяченім місці. Про це говорить і легенда давньогрецького поета Гомера: Дельфи були засновані критянами. Живопис за традицією теж була дуже близька й до архітектури, і до скульптури, тому що скульптуру розфарбовували, іноді в неймовірно яскраві, фантастичні кольори. Композиції архаїчних храмів, які містилися на фронтонах ( зокрема, чудові фрагменти афінського Акрополя), теж зв'язувалися з ідеєю

Ордер ( від лат. оrdo - "порядок", "лад") припускав при будівництві будівель використовувати єдиний модуль (мірку) - п'ядь, лікоть або ступню. Це надавало будівлям особливу закінченість. Завдяки ордерній системі в архітектурнім спорудженні врівноважувалися протидіючі сили росту нагору й тиску вниз. Несучими частинами були підстави (стереобат) і його верхня

перекриттям, що лежать безпосередньо на колонах. Антаблемент складався із трьох супідрядних частин: архітрава, фриза й карниза. Колона у свою чергу мала підставу (базу), яким опиралася на стереобат - стовбур, що полягав з

декількох поставлених один на одного барабанів, і завершувалася "главою" - капітеллю, у якій виділялися "подушка" - ехин і лежача на ньому зверху квадратна плита - абак.

Класичний період у мистецтві Прадавньої Греції

До середини V в. до н.е. гострота раннеклассического стилю поступово зжила себе. Мистецтво Греції вступило в смугу розквіту. Усюди після перських руйнувань відбудовували міста, зводили храми, суспільні будівлі й святилища. В Афінах з 449 г. до н.е. правил Перикл, високоосвічена людина, що об'єднала навколо себе всі кращі розуми Еллади: його друзями були філософ Анаксагор, художник Поликлет і скульптор Фідій. Заново відбудувати афінський Акрополь, ансамбль якого зараз уважається найкрасивішим, випало саме Фідію. Афінський Акрополь стояв на високій стрімкій скелі, що здіймав над містом. Акрополь був осередком усіх вищих святинь афинян. При Перикле він був переусвідомлений як унікальний архітектурний комплекс. За задумом архітектора звели чудовий вхідний портик у святилище, оформивши його іонічними колонами. Ліворуч до Пропилеям (парадним воротам) примикала будівля пінакотеки - картинної галереї, у якій перебували зображення найголовніших героїв Аттики, а при вході стояли статуї богівиохранителей: Гермеса й Гекати - трехтелой, трехликой богині ночі й примар. Праворуч, на самому уступі скелі, притулив малюсінький, дуже витончений храм Ніки (Безкрилої). Городяни жартували, що безкрилої богиню йменували, щоб вона не покинула їх. Храм Ніки був обнесений балюстрадою - огородженням, що полягають із невисоких рельєфних плит зі сценами жертвоприносин. Балюстрада придбала всесвітню популярність через, що прикрашали її рельєфів. Серед них перебувала знаменита "Ніка, що розв'язує сандалію" з її найтоншим струмливим одіянням. Але ці рельєфи були зроблені пізніше, тому що Акрополь відбудовував кілька десятиліть.

Храм Парфенон, вибудуваний у середині V в. до н.е. архітекторами Иктином і Калликратом, став одним з найпрекрасніших еллінських храмів. Він, величезний і могутній, стояв на ділянці, що піднімається, голої сірої скелі. Однак людині, що піднімалася по сходах до храму, скеля видалася ровнее, а храм доступніше й людяніше. По торцевих фасадах у нього було вісім колон, по бічним - сімнадцять. Храм сприймався й не занадто подовженим, і не занадто коротким. Він був найвищою мірою гармонічним завдяки об'єднанню в ньому властивостей двох ордерів - доричного й іонічного. Зовнішні колони Парфенона були доричного ордера. Стіни властиво храму вінчав безперервний іонічний фриз. Якщо зовні Парфенон прикрашали сцени жорстоких боїв, у стилі яких ще вагомо звучав строгий стиль, то внутрішній фриз зображував мирну подію - урочистий хід афинян на святі Великих Панафиней (свята на честь богині Афіни; які проходили

Цей дарунок був знаком її воскресіння. Всеафінський хід був представлений тут у мірному, святковому ритмі: і знатні старці з галузями в руках, і дівчини

в нових хітонах і пеплосах, і музиканти, і жерці, і вершники на здиблен конях, що хвилюються. Рельєф мав висоту всього один метр і був висічений уже на самій будівлі, але по гармонійності, сплавленности форм і красі ритму він не має рівних у світовім мистецтві.

Строгий стиль впритул підійшов до портретного бачення людей. У той час був створено один з рідких пам'ятників - портрет героя греко-перських воєн Фемистокла (зберігся в поганій копії). Втім, і герої Мирона мають індивідуальні, неповторні риси. Фідій же нівелює все особлив, що заважає втіленню загального. Гарні овальні особи здобувають ідеальні риси: більші, з підкресленими століттями ока, виразний рот, висок чоло, що зливається з лінією носа, - те, що одержало назву класичного грецького профілю. Таке ж прагнення до загального відбувається й у тілі: форми, що володіють ідеальними пропорціями, наливаються силою й міццю й, зливаючись у єдиний складний організм, починають звучати, як музика. Епоха класики, особливо високої (450 – 400 рр. до н.е.), не терпіла моделей з вадами - у людині всі повинне бути зробленим. Навіть на Перикла, що блищав розумом і красою, а також шляхетністю духу, скульптор Кресилай надяг шолом, щоб сховати злегка подовжену форму його черепа.

Войовничий образ Афіни Фідій представив в іншому матеріалі - бронзі. Ця величезна статуя стояла на акропольской площі. Мова йде про знамениту Афіну - путеводительнице в битвах, золочений кінчик списа якої був видний морякам, що підпливали до Аттики.

Ерехтейон був добудований пізніше, уже близько 410 г. до н.е. Він неодноразово перекладався в XX в. н.е. На тлі грандіозного Парфенона витончений Эрехтейон із трьома різними портиками видасться чарівною іграшкою. Велике й мале, архаїчне й сучасне, грандіозне й інтимне гармонійно злилися в Акрополі Афін. Він і сьогодні залишається еталоном природності, краси й шляхетного смаку.

Еллінізм

До кінця IV в. до н.е. вузькість границь маленьких грецьких міст державсполісів відчувалася усе гостріше. Класичний грецький мир, що роздирається внутрішніми війнами, практично зжив себе. Наступала нова епоха: стиралися границі, поєднувалися народи й культури всієї ойкумени (відомого населеного миру). Цьому сприяли великі завойовницькі походи видатного грецького полководця - македонського царя Олександра. Померлий зовсім молодим (у двадцять вісім років), Олександр Македонський зі своєю армією скорив багато прадавніх народів, дійшовши до Індії й створивши величезну імперію.

Були загальні риси, що ріднили мистецтво різних областей в IV – I вв. до н.е. Воно втілювало нову ідею величі миру, об'єднаного на величезному просторі еллінською культурою. Здійснювалися фантастичні проекти: гори перетворювалися в міста, створювалися велетні начебто мідного Колоса Родосского (бога сонця Гелиоса) у гавані острова Родос.

Прагнення вийти за рамки людського й прорватися в мир богів - одна з характерних рис мистецтва тієї епохи. Олександр Македонський називав

себе Новим Гераклом і Новим Дионисом, культ обожнених правителів і їх дружин був традиційно популярний на Сході й у Єгипті.

Повсюдно будувалися й пишно розцвітали міста, які вже не додержувалися мальовничого принципу оформлення старих акрополів. Нові міста підкоряли місцевість регулярному плануванню: їх прорізали прямі й широкі вулиці; площі прикрашали храми, бібліотеки, будівлі суспільного призначення. Одним з найкрасивіших міст тієї пори був Пергам у Малій Азії (нині Бергама в Туреччині). Головна святиня міста - храм богині мудрості Афіни мав досить значний вид. Інші будівлі прекрасно сполучалися з уступами майже голої скелі й були розраховані на сприйняття міста з боку моря. Всесвітню популярність Пергаму приніс його вівтар (II в. до н.е.). Тераса вівтаря перебувала майже на двадцять п'ять метрів нижче інших будівель і була видна з усіх боків. Звідти відкривався прекрасний вид на нижнє місто із храмом бога лікування Асклепія, святилищем богині Деметры й іншими спорудженнями. Нововведення полягало в тому, що вівтар був винесений за межі храмів і перетворений у самостійне архітектурне спорудження. До входу вели широкі сходи, усередині вівтар був прикрашений рельєфами на тему міфу про Телефа - синові Геракла, який шанувався царями Пергама як їхній родоначальник. Зовні огорожу вівтаря оперізував грандіозний фриз із зображенням міфологічної битви олімпійських богів з їхніми суперникамимгігантами за верховну владу. Суцільне поле фриза з могутніми рельєфними фігурами, тіла яких бугрятся потужними формами, обходило всі стіни огорожі й піднімалося уздовж щаблів, по яких ішли учасники ритуалу. Скорботні погляди переможених, пронзительность борошна - усе тепер показане з очевидністю. Раннеклассическое мистецтво до Фидия теж любило драматичні теми, але там конфлікти не доводили до жорстокого кінця. Боги, як Афіна в Мирона, лише попереджали провинених про наслідки їх неслухняності. В епоху ж еллінізму вони фізично розправляються з ворогом. Уся їхня величезна тілесна енергія, чудово передана скульпторами, спрямована на діяння кари. Марсий вступив у музичне змагання з Аполлоном і зазнав поразки. Його вішають на дереві, і катчскіф огидної зовнішності точить ніж, щоб здерти з нього, уже повішеного, шкіру.

Відома скульптурна група "Лаокоон" була створена грецькими скульпторами вже в I в. до н.е. (або, можливо, навіть у римський час, оскільки її знайшли в термах імператора Тита). Група "Лаокоон" розрахована на сприйняття анфас ( попереду). Робота виконана віртуозно. Анатомія людини передана з небаченою раніше старанністю, що доходить майже до натуралізму. Правда, фігури синів не дуже переконливі - греки завжди цінували красу лише зрілих людей; дітей вони зображували як зменшених дорослих.

Іншим шедевром елліністичного мистецтва є скульптура богині перемоги - "Ніка Самофракийская", створена в II в. до н.е. Сходження божества в людський мир представлялося в мистецтві й раніше. Але "Ніка" з острова Самофракія перевершує усе раніше створені утвори. Богиня

перемоги була представлена корми, що злітає з постаменту у формі, корабля. Її прекрасне потужне тіло облягають намоклі одяги. Могутні крила Ніки важко тріпотять за спиною, кожне перо на них показане окремо. Образ стоїть на грані "натурального", але в той же час залишається величним і поетичним.

ідея, що втілювався в мистецтві, грандіозності миру катаклізмів, що й відбувалися в ньому, — лише одна сторона еллінізму. Іншою стороною був відхід в особистий духовний мир. З'явилися камерні образи, головним змістом яких було духовне життя. Одним із кращих пам'ятників такого роду є знаменита "Венера Милосская" — статуя богині Афродіти (панцира. Venus — "Венера"), знайдена на острові Мелос (нині — Милос). Богиня зображена напівголої, так що одіяння, закутуючи ноги й низ торса, є постаментом для відкритих рук, які були показані в русі. Можливо, в одній з них Афродіта тримала яблуко. В епоху еллінізму вона, безсумнівно, була однієї з улюблених богинь. Її представляли те кокетливої, те замисленої, те пустотливої. Афродіта з острова Мелос строга й сдержанна. У неї проста зачіска із прямим проділом, особа й фігура представлені досить узагальнено. Імовірно, вона стояла на високому постаменті й дивилася на глядача зверху вниз. Погляд Афродіти ниспосылает спокій.

Про інтерес до духовного миру людини говорять портретні статуї, які з'явилися вже в IV в. до н.е. Однак тепер, менш сковані класичною традицією, вони стали більш виразними. Особливо виділяються портретні голови елліністичних правителів, часто показані в незвичайних ситуаціях і в деяких випадках, що відрізнялися справжнім психологізмом. До них можна прилічити портрет Евтидема Бактрийского. Відсутність нарочитості й ідеальності, а також глибина образа - нове слово в портреті. І все-таки самі чудові портрети - це статуї грецьких філософів, серед яких перше місце по

схиливши голову. Його напівгола фігура мистецьки виконана майстром. Героїка, колись властива грецьким портретам, отсутствует. Персонаж не молодий, не гарний - він просто виконаний гідності. У його позі - відчуженість, гіркота поразки в життєвій боротьбі й безвихідність. Однак зберігається "шляхетна простота й тиха велич" - якість, властиве, згідно І. Винкельману, усім еллінським утворам. Портрети філософів знаменують відхід від класичної системи, прихильної до героїчних ідеалів, коли було прийнято зображувати тільки "прекрасних і доблесних" громадян.

Поступово стародавність III – I вв. до н.е. ужилася в нове середовище. Переможена Римом ойкумена входила в новий, останній етап свого античного розвитку - у рамках давньоримської культури.

Художня культура Прадавнього Риму

Під Прадавнім Римом мається на увазі не тільки місто Рим античної епохи, але й усі завойовані їм країни й народи, що входили до складу колосальної Римської держави - від Британських островів до Єгипту. Римське

мистецтво - вище досягнення й підсумок розвитку прадавнього мистецтва. Його створювали не тільки римляне, або італіки, але й прадавні єгиптяни, греки, сирійці, жителі Піренейського півострова, Галлії, Прадавній Німеччині й інші народи. У художній майстерності, безумовно, панувала давньогрецька школа, зате на форми мистецтва в кожній провінції Римської держави впливали місцеві традиції. Прадавній Рим дав людству справжнє культурне середовище: прекрасно розплановані, зручні для життя міста із брукованими дорогами, чудовими мостами, будівлями бібліотек, архівів, нимфеев (святилищ, присвячених німфам), палаців, вілл і просто гарних будинків з добротними гарними меблями - усе те, що характерно для цивілізованого суспільства. Римляне вперше стали будувати "типові" міста, прообразом яких з'явилися римські військові табори. Прокладалися дві перпендикулярні вулиці - кардо й декуманум, на перехрестя яких зводили центр міста. Міське планування підкорялося строго продуманій схемі.

Художники Прадавнього Рима вперше звернули пильну увагу на внутрішній мир людини й відбили його в жанрі портрета, створивши добутку, що не мали собі рівних у стародавності. До наших днів дійшло дуже мало імен римських художників. Однак залишені ними пам'ятники входять у скарбницю світового мистецтва.

Історія Рима ділиться на два етапи. Перший - епоха республіки - почався наприкінці VI в. до н.е., коли з Рима були вигнані этрусские царі, що й

Імовірно, відомості прадавніх авторів про те, що перші храми для римлян зводили їхні сусіди, цивілізованіший етруски, вірні. Саме етруски створили для Капитолия, головного із семи пагорбів, на яких розташований Рим, символ легендарної прародительки римлян - статую Капітолійської вовчиці. Із завойованих провінцій у Рим стали стікатися талановиті майстри в пошуках роботи й чудові твори мистецтва. Особливу роль у цьому зіграла

спочатку був скромним селищем, але згодом він набирав усе більшу силу й усмоктував кращі творчі віяння, шедшие з боку. Головною святинею Рима був храм Юпітера, Юнони й Мінерви на Капітолійському пагорбі. Храм не зберігся, але вчені припускають, що він був розпланований по етруському зразку: із глибоким переднім портиком, високим цоколем і сходами, що веде до головного входу.

Ще одна визначний пам'ятка Рима - ринкова площа. Наприклад, у греків вона називалася агорою й звичайно, як в Афінах, перебувала в підніжжя акрополя. У римлян це був форум. Тут відбувалися всі головні міські події: збори, ради, тут оголошували важливі рішення, навчали дітей, торгували. В останні століття республіки форум придбав закінчений архітектурний вигляд. З однієї сторони до нього примикала значна будівля державного архіву -

Табуларий, який стояв на склепінних підземних поверхах. На площі височіли храми - наприклад, храм Вести, богині-діви, у якім горів невгасимий вогонь, що символізує життя римського народу.

Одним із чудових досягнень республіканського римського мистецтва став портрет. Римляне ранньої пори йшли від воскових масок - "персон", які вони знімали з осіб померлих предків. Маски зберігалися в кожному будинку на самому почеснім місці, і чим більше їх було, тем знатніше вважався рід. Для епохи республіки характерні портрети, дуже близькі до натури. Вони передають усі дрібні особливості людської особи, додатково наділяючи його рисами старості, кінця життя. Однак це не означало, що створювали портрети тільки старих. І все-таки провідним героєм портрета був літній вольовий патрицій, що володів за римськими законами "правом життя й смерті" усіх своїх домочадців.

Республіканська архітектура представлена рядом чудових пам'ятників. Серед них можна виділити ордерні храми, круглі й прямокутні. Круглий храм Моноптер складався із циліндричної основи, оточеною колонадою. Вхід до храму був по этрусскому звичаю тільки з однієї, торцевий, сторони. Круглий храм Сивиллы, або Вести, у Тиволи, під Римом, оточений коринфскими колонами. Фриз прикрашений рельєфами із зображенням традиційного римського мотиву - бичачих черепів, "букраниев", з яких звисають важкі гірлянди. Це був символ жертвоприносини й пам'яті. Ордер у таких храмах відрізнявся твердістю малюнка й сухуватістю: колони втратили властиву їм у Греції пластичність. Прямокутні римські храми також відрізнялися від ордерних грецьких, як показує добре збережений храм Фортуни Вирилис на Бичачому форумі в Римі. У нього теж вхід лише з одного боку, іонічні колони завершуються капітелями скромного малюнка. Фронтон зовсім "негрецький", без скульптур усередині його тимпана й з багатими, строго накресленими профілями.

відрізняється виразністю образа. Міст зрительно як би опирається на воду півкругами арок, опори між якими для полегшення ваги прорізані високими й вузькими прорізами. На арках зверху лежить карниз, що надає мосту особливу закінченість. Міст немов крокує від берега до берега арками, що безупинно йдуть: він динамічний і одночасно стійкий.

Рим сильно забудовувався в Середньовіччя й Новий час, і тому його прадавній вигляд схований під товщею нашарувань. Частково зовнішній вигляд римського міста можна представити на прикладі Помпеї - італійського міста, яке разом з містами Геркуланум і Стабиї загинув в 79 г. н.е. у результаті виверження вулкана Везувій. З 1748 г. і до наших днів тривають його розкопки. Місто мало регулярне планування. Прямі вулиці обрамлялися фасадами будинків, унизу яких були влаштовані крамниці - таберни. Великий форум був обнесений прекрасною двоповерховою колонадою. У всю висоту стін ішли зображення колонад, усіляких портиків, фасадів будівель. У розписах з'явилися й фігури людей. У помпейской Віллі Містерій, названої

так по зображеннях в одному її приміщенні загадкової сцени, є прекрасний приклад подібного розпису. Ритуальна кімната буквально насичена "вогнем": на червоних стінах у натуральний ріст представлені фігури учасників таїнства.

Мистецтво Західної Європи в Середні століття. Романський стиль і готика

Середньовічний Захід зародився на руїнах римського світу. Перші три сторіччя нового тисячоріччя Римська імперія поступово розвалювалася. Провінції здобували все більшу самостійність, у сенаті поруч із римськими патриціями все частіше виявлялися вихідці з інших міст. варвари, що розселялися по Європі, аж ніяк не були молодими й дикими народами, тільки що вышедшими з лісів і степів - вони пройшли довгий шлях розвитку під час своїх нерідко вікових мандрівок. Вони багато бачили, багато чого довідалися, чимало засвоїли. Вони вступали в контакти з різними культурами, від яких сприйняли вдачі, мистецтва й ремесла. Не маючи флоту, каролинги, звичайно, не могли мріяти про завоювання Британії. Мріям про Іспанію заважали араби. Папська область теж була не в компетенції франків - якийсь час вони змушені були поважати створену ними ж влада. Таким чином, відновлення єдності західного миру відбувалося за рахунок Італії, частково Іспанії й Німеччини навколо Франції.

Середні століття ознаменувалися активним ростом міст. Міста наклали свою печатку й на духовну, і на художнє життя. В XI і почасти XII вв. монастирі створювали найбільш сприятливі умови для розвитку культури й мистецтва. Однак поступово центр ваги культури зміщався убік міст ( насамперед мова йде про утвір і архітектурі). Нові навчальні центри стають самостійними. Університети були корпораціями викладачів і студентів, які

перетворилася в інструмент пізнання.

Романське мистецтво - виразник зльоту християнського миру після тисячного року - в XII столітті стало перетворювати. Нове - готичне - мистецтво з'явилося в місті й досяглося свого піка в будівництві саме міських соборів. Іконографія міських соборів відбила дух саме міської, а не монастирської культури. Тут діяльне й споглядальне життя шукало рівноваги, і корпорації ремісників прикрашали ці церкви вітражами й з ілюстраціями богословських думок, і із прославляннями власних ремесел. Сільські церкви скромно й не завжди вдало наслідували міські. З іншого боку, і сільські мотиви були чутні в місті - тема помісячних сезонних праць залишалася традиційної в прикрасі будь-якої церкви.

Грецька література із самого початку для Середньовіччя була проблемою. І аж до XIV в. існувало два крайні підходи - заборона читати й використовувати прадавніх авторів і дозвіл прибігати до них. Принципове відношення до цієї проблеми було визначено ще батьками церкви, і святий Августин заявив, що християни повинні користуватися прадавньою культурою точно так само, як євреї використовували у свій час видобуток,

захоплену в єгиптян. Антична думка виживала в Середні століття в розідраному, перекрученому й приниженому християнством стані. Почалося велике середньовічне змішання всього й уся, і, як неминучий наслідок, - опрощення, у тому числі й інтелектуальне.

Архітектура була головною промисловою галуззю в Середньовіччя. Лише в століття готики мистецтво будувати перетворилося в науку, а сам архітектор став ученим, та й то не в усьому християнському світі. Він добився того, щоб його величали "метром", і намагався навіть домагатися звання "магістр кам'яної будови", як інші носили звання магістра мистецтв або докторів права. Роблячи розрахунки за правилами, він протиставляв себе архітекторовірремісникові, що застосовував традиційні рецепти, тобто мулярові. Співіснування, а іноді й протистояння двох типів будівельників тривало до кінця Середньовіччя, і на переході від XIV до XV в. на будівельному майданчику миланского собору відбулася знаменита суперечка між французьким архітектором, для якого "немає мистецтва без науки", і ломбардскими мулярами, для яких "немає науки без мистецтва".

Зліт християнського світу після тисячного року виразився в романськім мистецтві. Термін "романське" умовний і неточний. Спочатку під ним мали на увазі пам'ятники архітектури, виконані по римському способу (modo romano) — тобто з каменю зі склепінними перекриттями, а не з дерева, як прадавні варварські будівлі. У наш час романським уважають усе

сложившаяся на Заході місцева художня традиція, збагачена впливами Сирії, Візантії, Месопотамії й Ірану. До цього ж часу ставиться й посилення інтересу до античності.

Зміцнення різнилися й по зовнішньому вигляду, і по розмірах, і по походженню. Головним будівельним матеріалом виявлялося, напевно, всетаки дерево. Деякі замки були величезн, що включали в себе баню, міцність і огородження, деякі - малюсінькими. Саме значне досягнення романської архітектури - собор. Основне завдання його - служити місцем, де громада стикається з вищими силами. Уважалося, що божество незриме є присутнім при службі, що розумілося буквально. Бог сприймався як таємнича сила, імовірність прояву якої особливо велика у священних місцях, він був благом і справедливістю й, одночасно, гарантом клятв, що даються в його присутності. Карл Великий увів у судову практику ордалії (Божий суд), які церква засуджувала. Взагалі, основним видом романського мистецтва є архітектура: романська архітектура розбудовувала церковний простір у всіх напрямках. В історії розвитку романської архітектури перше місце належить Франції. Тут зложилося особливе явище - паломницькі церкви - базиліки.

У період готичного мистецтва блиск і пишнота нестримна тягли до себе людину тієї епохи. Причому пишність часом перемагала красу. Без уваги не залишалася жодна найменша деталь, що вело до перевантаженості. Поняття й почуття міри тій епосі було далеке. Тому прикладом і архітектура - полум'яніюча готика: кожна деталь проробляється невтомно, кожної лінії