Nikiforova_L_A_YeTIKA_YeSTYeTIKA

МИСТЕЦТВО

Види, жанри мистецтва

Мистецтво - одна з форм суспільної свідомості, складова частина духовної культури людства, певний вид практичнодуховного освоєння світу. У цьому плані до мистецтва відносять групу різновидів людської діяльності -

що з первісної єдиної, синкретичної людської життєдіяльності виділилися й одержали самостійне існування різноманітні галузі матеріального й духовного виробництва, а також різні форми спілкування людей. На відміну від науки, мови й інших форм спеціалізованої суспільної діяльності, покликаних задовольняти різні потреби людей, мистецтво потрібно людству як спосіб цілісного суспільного виховання індивіда, його емоційного й інтелектуального розвитку, його залучення до накопиченого людством колективного досвіду, до вічних цінностей, до конкретних суспільноісторичних інтересів, устремлінь, ідеалів.

Мистецтво повинне бути подібно реальному людському життю, тобто повинне відтворювати (моделювати) життя в його реальній цілісності й структурної складності. Воно повинне "подвоювати" реальну життєдіяльність людини, бути її уявлюваним продовженням і доповненням і тим самим розширювати життєвий досвід особистості, дозволяючи їй "прожити" багато ілюзорних "життів" в тих "світах", які створені письменниками, музикантами, живописцями і т.д.

Разом з тим мистецтво виступає одночасно і як подібне реальному життю, і як відмінне від нього - вигадане, ілюзорне, як гра уяви, як утвір людських рук. Художній твір збуджує в одночас найглибші переживання, які подібні переживанням реальних подій, і естетичну насолоду, що виникає з його сприйняття саме як твору мистецтва, як створеної людиною моделі життя.

Мистецтво як особливе суспільне явище являє собою складну систему якостей, структура якої характеризується обє’днанням пізнавальної, оцінчної, творчої (духовно й матеріально) і знаково-комунікативної граней (або підсистем). Завдяки цьому воно виступає і як спосіб спілкування людей, і як знаряддя їх освіти, збагачення їх знань про світ і про самих себе, і як спосіб виховання людини на основі тієї або іншої системи цінностей, і як джерело високих естетичних радощей.

Художньо-творча діяльність людини розгортається в різноманітних

у дійсності ж вони є закономірно організованою системою видових та жанрових форм. Залежно від матеріальних засобів, за допомогою яких

конструюються художні твори, об'єктивно виникають три групи видів мистецтв:

1.просторові, або пластичні (живопис, скульптура, графіка, художня фотографія, архітектура, декоративно-прикладне й дизайн), тобто такі, які розгортають свої образи у фізичному просторі;

2.часові (словесні й музичні), тобто такі, де образи будуються в часі, а не в реальному просторі;

3.просторово-часові (танець; акторське мистецтво і всі, що базуються на ньому; синтетичне - театр, кіномистецтво, телемистецтво, естрадноциркове і т.д.), тобто такі, образи яких мають одночасно й фізичні, і часові якості.

З іншого боку, у кожній із цих трьох груп мистецтва художньо-творча діяльність може користуватися:

1.знаками образотворчого типу, тобто, що припускають подібність образів з почуттєво сприйманою реальністю (живопис, скульптура, графіка - так звані образотворчі мистецтва, а також література, акторське мистецтво);

2.знаками необразотворчого типу, тобто, що не допускають дізнавання

вобразах яких б то ні було реальних предметів, явищ, дій і звернених безпосередньо до асоціативних механізмів сприйняття (архітектурноприкладні мистецтва, музика й танець);

3.знаками змішаного, зображувально-необразотворчого характеру,

Кожний вид мистецтв безпосередньо характеризується способом матеріального буття його добутків і застосовуваним типом знаків-образів. У цих межах усі його види мають різновиди, що визначаються особливостями того або іншого матеріалу своєрідністю, художньою мовою. Так, різновидами словесного мистецтва є усна творчість і письмова література; різновидами музики - вокальна й різні типи інструментальної музики; різновидами сценічного мистецтва - драматичний, музичний, ляльковий, тіньовий театр, а також естрада й цирк; різновидами танцю - побутовий танець, класичний, акробатичний, гімнастичний, танець на льоді і т.д.

З іншого боку, кожний вид мистецтва має жанровий розподіл. Критерії цих розподілів визначаються по-різному, але очевидно сама наявність таких жанрів літератури, як епос, лірика, драма, таких жанів образотворчого мистецтва, як станковий, монументально-декоративний, мініатюрний, таких жанрів живопису, як портрет, пейзаж, натюрморт і т.д.

Таким чином, мистецтво, узяте в цілому, є історично склавшаяся система різних конкретних способів художнього освоєння світу, кожний з яких має риси, загальні для всіх і індивідуально-своєрідні.

Первісне мистецтво

Більша частина історії людства припадає на період первісності, який тривав багато сотень тисяч років.

Первісне (або, інакше, примітивне) мистецтво територіально охоплює всі населені континенти, а за часом - усю епоху існування людства, зберігшись у деяких народностей, що живуть у віддалених куточках планети, до наших днів. Сучасна антропологія не дає повної й зовсім об'єктивного уявлення про час і причини переходу від людини вмілої до людині розумної, так само як і про відправну риску її еволюції. Очевидно лише, що людина пройшла у своєму біологічному й соціальному розвитку довгий і непрямий шлях.

Звернення первісних людей до нового для них виду діяльності - мистецтву - одне з найбільших подій в історії людства. Первісне мистецтво відбило перші уяви людини про навколишній світ, завдяки ньому зберігалися й передавалися знання й навички, відбувалося спілкування в колективі.

Донедавна вчені дотримувалися двох протилежних поглядів на історію первісного мистецтва. Одні фахівці вважали найдавнішими печерний натуралістичний живопис і скульптуру, інші - схематичні знаки й геометричні фігури. Зараз більшість дослідників висловлюють думку, що й ті й інші форми з'явилися приблизно одночасно. Наприклад, до самих прадавніх зображень на стінах печер епохи палеоліту ставляться й відбитки руки людину, і безладні переплетення хвилястих ліній, продавлених у сирій глині пальцями тієї ж руки.

На території Франції археологи знайшли статую глиняного оленя зі слідами ударів списом. Імовірно, первісні люди ототожнювали реальних тварин з їхніми зображеннями: вони вірили, що, "убивши" їх, забезпечать собі успіх у майбутньому полюванні. У подібних знахідках простежується зв'язок між найдавнішими релігійними віруваннями й художньою діяльністю.

Періодизація

Самі прадавні знаряддя людини датуються понад 2-х млн. років тому. За матеріалами, з яких люди виготовляли знаряддя, археологи ділять історію первісного світу на: кам'яний, мідний, бронзовий і залізний вік. Кам'яний вік, у свою чергу, ділиться на палеоліт, мезоліт, неоліт. Основи такої періодизації зберігаються й у мистецтвознавстві.

Характерною рисою первісного мистецтва був синкретизм - комбінація різнорідних поглядів. Діяльність людини, пов'язана з художнім освоєнням світу, сприяла й одночасно змінювало саму Homo sapiens (людину розумну).

На цій стадії можливості всіх психічних процесів і переживань первісної людини перебували в зародку, у колективному несвідомому стані, у так званому архетипі - прообразі, первинній формі. Усвідомлення світуу відбувалося стихійно, за кожним поняттям ховався образ, жива дія.

Мистецтво палеоліту

Перші, що дійшли до нас добутку первісного образотворчого мистецтва ставляться до зрілої стадії ориньякской епохи (приблизно 33 – 18-

е тис. до н.е.). Це жіночі статуетки з каменю й кістки з гіпертрофованими формами тіла, схематизованими головами — так звані "Венери", очевидно, пов'язані з культом матері-прародительки, що й символізують родючість. Подібні "Венери" знайдені також в Італії, Австрії, Чехії, Росії й у багатьох інших країнах.

У це ж час з'являються узагальнено виразні зображення тварин, що відтворюють характерні риси мамонта, слона, коня, оленя.

Найдавніші пам'ятники мистецтва були знайдені в Західній Європі. Спочатку первісне мистецтво, невідособлене в спеціальний вид діяльності й пов'язане з полюванням і трудовим процесом, відбивало поступове пізнання людиною дійсності, його перші вистави про навколишній світ.

Виділяють три етапи образотворчої діяльності в епоху палеоліту.

Кожний з них характеризується створенням якісно нової образотворчої форми:

натуральна творчість — композиція з туш, костей, натуральний макет;штучна образотворча форма — велика глиняна скульптура, барельєф, профільний контур;верхнепалеолитическое образотворча творчість — розпис печер,

гравірування на кості.

Аналогічні етапи можна простежити й при вивченні музичного шару первісного мистецтва. Музичний початок не був відділений від руху, жестів, вигуків, міміки.

Найпростіші флейти, схожі на свистульки, із трьома – сьома отворами для пальців були знайдені при розкопках у Франції, у Східній Європі й Україні. Французькі зразки цих інструментів зроблені з порожніх пташиних костей, а зразки зі Східної Європи й Україні - з оленячих і ведмежих. Найдавнішими музичними інструментами були також тріскачки й барабани.

У первісну епоху зародилися всі види образотворчого мистецтва: графіка (малюнки й силуети), живопис (зображення в кольорі, виконані мінеральними фарбами), скульптура (фігури, висічені з каменю або виліплені із глини), архітектура (палеолітичні житла).

Більш пізні етапи розвитку первісної культури ставляться до мезоліту, неоліту й вчасно поширення перших металевих знарядь. Від використання готових продуктів природи первісна людина поступово переходить до більш складних форм праці, поряд з полюванням і рибальством починає займатися скотарством і землеробством.

Художня культура Китаю

Дослідженнями археологів установлене, що територія Китаю була населена вже із часів нижнього палеоліту. Саме в Китаї знайдені самі прадавні останки викопної людини разом із примітивними кам'яними знаряддями. Сприятливі природні умови східного Китаю сприяли тому, що в долині ріки Хуанхе і її припливів дуже рано - уже з III тис. до н.е. з'явилося землеробство. Потім тут виникли держави, які поряд з Єгиптом, Індією

з'явилися найбільш ранніми в історії людства вогнищами культури й мистецтва.

Історія культури Прадавнього Китаю охоплює тривалий період, що нараховує близько п'яти тисячоріч свого існування. У цей час ще не вироблене єдиної точки зору на хід соціально-економічного розвитку древнекитайского суспільства. На думку деяких дослідників, рабовласницькі відносини, сложившиеся до II тис. до н.е., уже в середині I тис. до н.е. змінилися відносинами феодальними. Інша частина дослідників увесь прадавній період, включаючи Хань (III в. до н.е. – III в. н.е.), відносить до рабовласницької формації. У всякому разі, для історії мистецтва важливо

розвиток у мистецтві періоду Хань, воно ще тісно пов'язане із традиціями всього попереднього часу. Дуже важливою особливістю культури Китаю є те, що з найдавніших часів, із самого свого виникнення, вона розвивалася безупинно, зберігши багато найдавніші культурні центри протягом століть. Цим у значній мірі визначилася стійкість традицій у мистецтві Китаю. Своєрідний художній стиль зложився в Китаї дуже рано, і, незважаючи на зміни, що відбувалися протягом наступного часу, деякі його характерні риси не міняються протягом усього розвитку мистецтва - від найдавніших часів аж до наших днів.

Культура Прадавнього Китаю досяглася високого рівня. Уже в дуже давні часи вчені Китаю зробили багато важливих відкриттів в області астрономії, математики, медицини й інших наук. В II тис. до н.е. у Китаї існувала вже ієрогліфічна писемність. Трохи пізніше були винайдені компас, а потім - сейсмограф. У середині I тис. до н.е. був складений перший у світі зоряний каталог, який нараховував 800 світил. Великої висоти досяглися література й мистецтво. Досягнення першого мистецтва лягли в основу національної художньої традиції Китаю й мали велике значення для розвитку мистецтва багатьох інших народів.

Найбільшого розквіту культура Прадавнього Китаю досяглася в періоди Цинь і Хань, коли вперше відбулося об'єднання розрізнених древнекитайских царств у єдину Китайську державу.

Найдавніші пам'ятники мистецтва Китаю сходять до III тис. до н.е. - часу існування первісно-общинного ладу. У цей час по всій території Китаю

Ганьсу, Хенань, Шаньсі, Шеньсі, Цзянсу й Чжецзян. Відкрита тут неолітична культура так званої фарбованої кераміки найбільше яскраво характеризується керамікою типу Яншао, названої так по первіснім місці розкопок, зроблених в 20-х рр. XX в. у провінції Хенань. Археологічні дослідження, що проводяться особливо інтенсивно в цей час, виявили в похованнях і на місцях прадавніх жител багато знарядь і розписаних лощеных посудин, що дають виставу про найвищий етап розвитку неолітичної культури. Розписані керамічні посудини найрізноманітніших форм виконувалися від руки або на

гончарнім колі. Це або остродонные посудини з вузьким горлечком, або широкі округлі вази з невисоким горлом і двома ручками, або чаші, що розширюються догори; деякі посудини схожі за формою на грецькі амфори. Посудини зазнали випалу при високій температурі; розпис на них звичайно виконувалася по сірому, коричнюватому або червонуватому тлу глини фіолетової, червоної, чорної, жовтої й білої фарбами. У рідких випадках усе тло заповнювалося чорною фарбою, і лише орнамент залишався світлим.Що зустрічаються серед кераміки Яншао круглі посудини на трьох ніжках ("чі") і деякі інші зберегли свою форму й культове призначення в Китаї протягом багатьох століть.

До III тис. до н.е. ставиться й так звана Луншаньская культура, відкрита при розкопках прадавніх стоянок, головним чином у провінціях Шаньдун, Шаньсі й Хенань. Тут було виявлено багато керамічних виробів, що відрізняються високою якістю виконання. Ці чорні лощеные посудини, позбавлені розписи, дуже тонкі й тендітні, вражають різноманітністю форм і добірністю пропорцій. Зустрічаються однотипні з посудинами Яншао триніжки "чі" і "дін", а також різні тарілки, миски, кубки й т.п.

Більш докладно вивчений наступний період, що ставиться до II тис. до н.е., відомий за назвою Шан, або Інь, - по найменуванню племен, що населяли територію Китаю в основному в долині ріки Хуанхе на північний сході нинішньої провінції Хенань, а також, по даним останніх

зачатки якої можна простежити вже в культурі Яншао. Ця релігія виражалася в обожнюванні явищ і сил природи: сонця, місяця, землі, гір і рік. Небо вважалося верховним божеством. Ці вистави знаходили висвітлення в розвиненій на той час ієрогліфічної писемності й в образотворчім мистецтві.

Силам природи приносилися жертви. Вищі жрецькі функції належали самому "вану". Величезне значення придбав також культ предків, у зв'язку з яким був розроблений строгий ритуал поховання. У могилу померлого клали численні предмети, які повинні були супроводжувати й опікувати його в загробнім житті. Розкопками в Аньяне виявлена велика кількість гробниць людей із всіляких шарів суспільства. Обробка й реманент гробниць указують на наявність класового розшарування. Царські гробниці містять особливо велика кількість різних предметів побуту, бронзових і керамічних виробів, мармурових скульптур. У могили людей незнатного походження містилися лише глиняні посудини й грубе начиння.

Найбільш численними серед творів мистецтва періоду Шан (Інь) є вироби із бронзи, особливо бронзові посудини побутового й культового призначення, знайдені в похованнях. По стилю вони дуже близькі до скульптури цього часу. Однак форми й візерунки посудин відрізняються набагато більшою досконалістю й віртуозною технічною майстерністю, що свідчать про вже зрілу художню традицію. Іноді малюнок на посудинах настільки тонкий і складний, що його можна розглядати тільки в лупу. Реманент поховань періоду Шан (Інь) характеризує зрілий етап епохи бронзи

в Китаї. Перехідний етап від кам'яних знарядь до бронзи поки ще невідомий. Дивна майстерність і пропрацьованість кожної деталі на бронзових виробах досягалися зробленої для того часу технікою лиття. В Аньяне й Чженчжоу знайдено за останній час кілька ливарних форм, що дозволили встановити спосіб виготовлення прадавніх бронзових посудин. Спочатку виготовлялася точна модель посудини із глини. Після випалу по цій моделі робили з особливої вогнетривкої глини форму, на яку відтискувався зворотний візерунок. Наявність опуклих швів на бронзових посудинах указує, що форма була не монолітна, а складалася з окремих точно пригнаних частин, число яких залежало від типу посудини. У зібрану й обмазану зверху сирою глиною форму вливали розплавлену в спеціальних казанах бронзу, що заповнювала простір між двома стінками. Після закінчення лиття форма розламувалася й більше не вживалася. Про рівень ливарного виробництва в період Шан (Інь) можна судити й по тому, що деякі посудини досягають ваги 600 – 650 кг, для чого бронза плавилася відразу в декількох казанах.

У період Шан (Інь) досить високо стояла й техніка різьблення по каменю й кістки. З гарного напівпрозорого й надзвичайно твердого каменю нефриту выделывались ритуальні предмети, призначені для культових церемоній, і предмети розкоші. Очевидно, на поверхню каменю спочатку наносився малюнок, по якім алмазом проводилося різьблення або висвердлювалися отвори. Потім нефрит шліфували сирим піском.

У цілому пам'ятники мистецтва періоду Шан (Инь) свідчать про високий для свого часу художню майстерність і про додавання своєрідного орнаментального стилю, традиції якого одержали подальший розвиток у наступний період історії Китаю, що носить назва Чжоу, по імені племені, що завоював державу Шан (Инь) в XII в. до н.е.

Період Чжоу, що охоплює час із XII по III в. до н.е., в економічному й політичному відносинах не був єдиним і у свою чергу розділяється на ряд історичних етапів, найбільш значними з яких були періоди Чуньцю (722 – 481 рр. до н.е.) і Чжаньго (480 – 221 рр. до н.е.). До початку першого тисячоріччя до н.е. у Китаї остаточно зложилася древневосточная деспотія, і утворювалося велике й сильне царство. На чолі землевласницької аристократії, що панувала, стояли царі, що управляли країною за допомогою численного чиновництва. Разом з подальшим розвитком сільського господарства удосконалювалися ремесла. У цей час існували вже більші державні ремісничі майстерні, де працювали раби під наглядом особливих чиновників. Сильно зросла й роль торгівлі. Виробу ремісничих майстерень ішли на ринок, вівся обмін і між містами. Культура Чжоу сприйняла й розвила багато чого з культури Шан (Інь) - писемність, архітектурні приймання, релігійні вистави. Пам'ятники мистецтва, що ставляться до цього часу, тільки тепер зазнають серйозному вивченню на основі новітніх археологічних досліджень, проведених китайськими вченими.

У період Чжоу виробилося міське планування, яке у своїй основі продовжувала існувати в Китаї й надалі, перетерплюючи лише невеликі зміни. Чжоуске місто обносилося чотирикутною кріпосною стіною, сторона

якої досягала 9 чі (Чі = 576 м) у довжину. У центрі столичного міста містився імператорський палац, також обнесений стіною, на схід і на захід від якого розташовувалися храмові будівлі для здійснення обрядів на честь землеробства. З півдня на північ і із заходу на схід місто перетинали 9 широких вулиць "по 9 колісниць шириною кожна". Палацові будівлі, як і

вшанский період, зводилися на високих земляних утрамбованих платформах і мали широкі дахи на стовпах. По такому принципу була побудована столиця Чжоуского держави, що перебував на захід сучасного Лояна. Ранній етап розвитку культури Чжоу дотепер вивчений недостатньо, але є підстави припускати, що на самому початку періоду Чжоу художні традиції ще не перетерпіли більших змін. Від цього часу дійшли посудини, форми яких мало чому відрізняються від шанских. Але вже починаючи з IX – VIII вв. до н.е. з'явилися помітні зміни. У цей період поряд з більшим ростом бронзоливарної майстерності відбулася відома стабілізація й спрощення форм бронзових посудин у порівнянні із шанскими. Деякі з них, наприклад "цзюэ", стали зустрічатися рідко, деякі сильно видозмінилися. З'явився ряд зовсім нових форм. Поряд з розкішними культовими посудинами виготовлялися більш дешеві, зроблені зі свинцю, що зустрічалися в період Шан (Інь) украй рідко. Зміни відбувалися в мистецтві поступово й проявлялися в наростанні більшої строгості у візерунках і формах. Візерунки стали менш великими й опуклими. Зображення тварин, які в шанский період виділялися на поверхні посудини як самостійні орнаментальні деталі, тепер одержали більш підлеглий характер. Орнамент, що розташовується поясами, тепер іноді майже зовсім отсутствует або заповнює собою невелику частину поверхні посудини. Майже зникло зображення маски "таоте" і інші фантастичні мотиви, характерні для шанского символічного орнаменту. Змінився й характер написів на посудинах. Шанские написи звичайно лаконічні по змісту й строгі по стилю виконання. Серед чжоуских зустрічаються довгі написи, досить різні по стилю залежно від місця виготовлення бронзи. У написах говориться, кому, за які заслуги дарується посудина, хто його виготовив, іноді повідомляється й місце виготовлення.

Вобразотворчих мистецтвах Китаю другої половини I тис. до н.е. відбулися дуже значні зміни й зрушення. У мистецтві набагато ширше й різноманітніше стало коло сюжетів і тем: поряд з абстрактною символікою створюються зображення людей і реальних тварин. З'являються нові види мистецтва, ускладнюється й збагачується техніка й майстерність. З подальшим розвитком ремесла й торгівлі в містах різних царств виникли численні майстерні (керамічні, бронзоливарні й ін.); у яких виготовлялися вироби, призначені для побуту місцевих правителів і знаті. Розкопки, початі

в1950 р. китайськими археологами в провінціях Хенань, Хунань і інших областях Китаю, збагатили знання про культуру й мистецтво Китаю періоду Чжаньго (480 – 221 рр. до н.е.).

Біля міста Чанша в одному з поховань знайдена сама прадавня з відомих у Китаї картин, написаних на шовку. По її художньому рівню можна укласти, що живопис існував і в більш ранні періоди, але, судячи із

загального характеру мистецтва раннього Чжоу, була, імовірно, набагато більш умовної й абстрактної. Слід звернути увагу на те, що поет Цюй Юань у поемі "Питання до неба" запитує про зміст бачених їм розписів прадавніх палаців, зміст яких йому вже був незрозумілий. На картині із Чанша зображена жінка в характерній для тієї епохи одягу із широкими звисаючими вниз розшитими рукавами, що й розвіваються довгими підлогами. Особа жінки повернена в профіль; темні волосся прикрашені коштовностями або стрічками. Фігура виконана в графічній манері зовсім пласко, але, незважаючи на цю умовність, художник жваво передає характер руху й жесту. Ця картина становить особливий інтерес тому, що це найдавніше зображення реальної людини в китайськім мистецтві.

Фігури тварин у мистецтві Чжаньго виконані з набагато більшою долею реалізму, ніж люди. Від періоду Чжаньго дійшло багато дерев'яних, глиняних і бронзових невеликих скульптур, що зображують тварин, що вживалися в якості жертвоприносини парфумам предків, а також поряд з іншим начинням багато посудин у формі різних звірів.

Самим грандіозним архітектурним спорудженням цього часу є "Велика китайська стіна", початок будівлі якої ставиться до IV – III вв. до н.е. Стіна будувалася по північній границі Китаю й призначала для захисту країни від набігів кочівників, а також захищала поля від пісків пустелі. Місцем початку будівництва Китайської стіни вважається північно-східна область Китаю. Уздовж, що простираються на захід і на південь гірських хребтів і було засновано це могутнє кріпосне спорудження.

Спочатку стіна не була єдиною. Її будівництво велося вроздріб і нерегулярно, в окремих царствах періоду Чжаньго. Лише до середини III в. до н.е., після об'єднання країни, розрізнені частини стіни були з'єднані разом. Спочатку її довжина рівнялася приблизно 750 км; після різних добудувань, вироблених протягом століть, вона перевищила 3000 км.

Китайська стіна воістину є одним із самих величних прадавніх пам'ятників світового зодчества. По неприступних голих крутих і диких вершинах гір піднімається вона іноді майже прямовисно, як би зливаючись воєдино з могутньою й суворою природою, і йде нескінченно далеко широкою білою смугою гори, що відокремлює, від рівнин. По грандіозному розмахові, суворості й монументальності це спорудження можна зіставити з єгипетськими пірамідами. Будівельники стіни дотримувалися того правила, щоб вести її тільки уздовж труднопрохідних гірських хребтів, тому часто вона утворює настільки круті петлі, що відстань між двома ділянками стіни через ущелину рівняється всього 500 – 700 м. При будівлі стіни в різних місцях користувалися різними матеріалами. В основному вона складена із щільно втрамбованого лесу або очерету, пересипаного піском і обмазаного глиною. Пізніше стіна була облицьована ясно-сірим каменем. Середня її висота - від 5 до 10 м, середня ширина - від 5 до 8 м. По верхові стіни проходить ряд зубців з бійницями й прокладена дорога, по якій могли пересуватися колони військ. Приблизно через кожні 100 – 150 м по всій довжині стіни споруджені квадратні сторожові вежі, де жила варта й звідки

подавалися світлові сигнали при наближенні ворога. Високі й масивні вежі із зубчастим верхом мають невеликі вікна, важкі невисокі вхідні арки й внутрішні приміщення. На всім протязі стіни по верхові в її товщі були зроблені проходи зі сходами, що дозволяють вийти на одну зі сторін.

Свого найвищого розвитку архітектура й образотворчі мистецтва Прадавнього Китаю досяглися в III в. до н. э – III в. н.е. (період династій Цинь і Хань), коли країна була об'єднана у велику централізовану державу. Китай цього часу являв собою потужну імперію, до складу якої були включені раніше незалежні численні племена й держави. Від періоду Цинь до нашого часу майже не дійшло пам'ятників; про ханьском мистецтві, навпаки, можна скласти досить цілісна вистава.

Період Хань - час блискучого розквіту культури Прадавнього Китаю. У цей час одержує особливий розвиток монументальне мистецтво - скульптура

йживопис. У ханьском мистецтві ясно видна вже повсюдна тенденція до єдності стилю, пов'язана з об'єднанням держави й установленням у Китаї широкого культурного спілкування.

Особливо різноманітними й гарними були міські будівлі. Зводилися багатоповерхові будинки, прикрашені по фасаду різьбленими карнизами, колонами й пілястрами, що мали декоративне значення. Недавніми розкопками на сході від Пекіна виявлена більша превосходно виконана глиняна модель будинку близько 2 м у висоту, що дає виразну виставу про подібні міські спорудження. Модель зображує багато декорована п'ятиповерхова будівля з декількома дахами, балконами, численними дверми

йвікнами. Перед будинком розташовані ворота із двома невисокими прямокутними вежами, покритими черепичними покрівлями. Вище йдуть широкі дахи й різьблені балкони, що опираються на доуггуны м'які переходи, що полегшують конструкцію, що й створюють, у силуеті будівлі. Поверхи

розписана яскравими фарбами, що, очевидно, відповідало барвистим комбінаціям ханьской архітектури.

Даху будинків і веж, покриті кольоровий циліндричною черепицею, були основною декоративною частиною будівлі. Підняті доуугуном високо над стінами, вони як би парили над ними. Довгі пологі скати й високі вигнуті ковзани створювали враження легкості, особливо відчутне в архітектурі веж. У період Хань ще не зустрічаються дахи з вигнутими кінцями, що характерно

сложившиеся раніше традиції. Характер ханьского мистецтва багато в чому визначився вимогами пануючої конфуцианской ідеології, що привносила в нього повчальні ідеї, що моралізують, служили твердженню існуючого державного порядку. Разом з тим у мистецтві з'явилися риси, що відбили деякі передові тенденції часу. У скульптурі й у живописі усе більш проявляється інтерес до відбиття явищ реальному життя: зображуються