Дизайн интерьера.Основы профессии

I. Профессия дизайнер интерьера

стало «фирменным знаком» перекрывать свои комплексы крышей, похожей на развернутое в полете птичье крыло, которое каким-то немыслимым образом, опираясь на одну точку, повисает над пространством.

Последние десятилетия — это время использования невиданных ранее материалов и технологий: особый застывающий бетон, имеющий почти скульптурную поверхность, чудо-фольга — легкий заменитель стекла, позволяющий выстраивать гигантские купола, стекловолокно, пропитанное «тефлоном», всевозможные полимеры и сплавы металлов. Архитектура Захи Хадид, Грега Линна, КООП Химмельблау — это образы причудливых очертаний, отвечающие самым «футуристическим» чаяниям. При этом сложность и метафоричность архитектуры последних лет неразрывно связана с применением экотехнологий и технологий «умного дома». «Умные здания» насыщены сложным инженерным оборудованием, которое способно самостоятельно корректировать режимы жизнедеятельности внутреннего пространства, призвано сберегать энергоресурсы. Понятие «экономичность» играет важнейшую роль в проектировании архитектуры будущего.

Анализируя состояние современной архитектуры рубежа ХХ–ХХI вв. следует отметить две значимые тенденции. Первая связана с творчеством признанных звезд мирово-

1.3. История стилей

го современного зодчества, таких как сэр Норман Фостер, Заха Хадид, Ренцо Пьяно, Ричарда Майер, Френк О. Гери и др. Их авторская архитектура имеет ярко выраженную концептуальную направленностью и отличается острой индивидуальностью, реализованные объекты сразу превращаются в достопримечательности и памятники архитектуры. Другая тенденция связана с формированием архитектурных школ определенных регионов, отличающихся национальной самобытностью. Регионализм призывает архитекторов к творческому переосмыслению местных традиций, Архитектурные сооружения, построенные по такому принципу, органично вписываются в ландшафт, гармонируют с исторической застройкой местности, соответствуют природным условиям.

I. Профессия дизайнер интерьера

1.4. Композиция

Понятие о композиции пространства и его наполнении

Композиция (от лат. сompositio — составление, связывание) — построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Само понятие композиции первым ввел в европейское искусствознание Леон-Батиста Альберти в «Трех книгах о живописи» (1436 г.). Уже тогда композиция не принимается как нечто незыблемое и неприкосновенное, застывшее и догматичное. Композиция выступает в виде научной мысли, подчиняющейся четким законам.

Однако в искусстве закон — это скорее закономерность, которая не может быть абсолютной. Всегда остается место для «творческого я» художника. По словам известного дизайнера Виктора Папанека:

«Композиция — важнейший, организующий элемент художественной формы, прида­ ющий произведению единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому».

Любое композиционное построение — это распределение материала будущего произведения в такой последовательности, в такой взаимосвязи частей произведения и всех элементов художественной формы, чтобы наилучшим образом выявить смысл и назначение произведения, что в итоге должно в будущем привести к созданию выразительной и гармоничной художественной формы. По-

этому создание художественного произведения в любой области искусства невозможно без композиционного построения, без приведения к цельности и гармонии всех его частей, всех его компонентов.

Художественное произведение строится на соподчинении с главным смысловым центром всех менее значительных элементов построения. Знание основ композиции, ее закономерностей, приемов и средств гармонизации актуально для людей творческой профессии — архитекторов, дизайнеров, художников, музыкантов. Гармонизируя форму, композиционное построение тем самым обогащает содержание и повышает ценность произведения в целом. Композиция является одновременно категорией содержания (так как выявляет смысл) и категорией формы (т. к. гармонизирует форму).

Таким образом, через композицию осуществляется неразрывное единство содержания и формы. Следует заметить, что понятие «содержание» всегда шире, чем понятие темы, сюжета, идеи, ибо оно включает в себя переосмысленный

впроцессе творчества «преодоленный» материал и художественную ценность, которую произведение приобретает благодаря разработке формы. Произведение представляет художественную ценность только в том случае, если оно создано по законам гармонии и несет в себе художественный образ.

Художественный образ — это выражение творцом своего «я», своего ощущения, личностного видения предмета, явления, окружающего мира. Это внутреннее состояние, душевный настрой художника, остро чувствующего, пропускающего через себя и передающего нам, зрителям, свое понимание действительности. Именно с художественным образом связана способность искусства доставлять человеку глубокое эстетическое наслаждение, пробуждающее

внем чувство прекрасного.

Художественный образ, присутствующий в интерьере обогащает его, делает эмоционально интересным. Для

Пример использования различных графических техник при изображении птицы: линейный рисунок, приближенный к реальному образу; форма, созданная пятном; использование различных линий.

В отличие от точки и линии пятно, как правило, заполняет большую часть графической плоскости. С использованием пятна значительно расширяется палитра средств построе­ ния графической композиции. В эту палитру включаются и те многочисленные и разнообразные формы тоновой графики, которые получаются при использовании столь же многочисленных и разнообразных приемов ее разработки. Каждая такая форма обладает своими специфическими композиционно-художественными свойствами. «Заливка», например, дает ровную, тоновую поверхность, «отмывка» характеризуется плавным переходом от светлого тона к темному и обратно, «размывка» — мягкими затеками и т. д. Использование различных техник дает возможность выявить художественный характер формы, например передать ее текстуру. Гармоничное сочетание разных тоновых элементов может использоваться и при изображении объемов и пространств.

Четыре варианта простейших форм пятна — квадрат, треугольник, круг, «амеба» — способны оказывать на людей эмоциональное воздействие. Квадрат — законченная, устойчивая форма, готовая выражать утверждающие образы. Треугольник — активная форма, развивающаяся на плоскости и в пространстве, несущая в себе потенциальные возможности движения. В положении вершиной вверх она устойчива, ассоциируется с развитием; вершиной вниз — сверхнеустойчива, рождает агрессивные образы. Круг ассоциируется с такими понятиями как гармония, цельность, защита. Форма «амебы» выражает неустойчивые по характеру образы — романтичность, меланхолия.

С композиционной точки зрения цвет представляет собой специфическое средство, вызывающее у зрителя дополнительные эмоциональные ощущения по поводу графической формы. Он способствует достижению ее большей выразительности. Гармония цвета и формы дает неисчерпаемые возможности для творчества.

2. Пластические композиционные средства отличаются от графических средств тем, что выражаются в формах, развитых не в двух, как на плоскости, а в трех основных координатных направлениях: по горизонтали, вертикали, глубине. Разное развитие формы в том или ином направлении обусловливает разный его пластический характер — линейный, плоскостной, объемный, пространственный.

Плоскостная форма характеризуется одновременным развитием в двух основных координатных направлениях — по горизонтали и вертикали при незначительном развитии в глубину. Композиционными свойствами плоскости являются текстура, фактура и рельеф поверхности.

Текстура характеризуется декоративно-художественны- ми свойствами, вытекающими из внутреннего строения формы; визуально это проявляется как рисунок поверхности (дерева, камня).

Фактура — видимое строение лицевой поверхности материала, характеризуемое степенью рельефа и блеска. По степени рельефа выделяют гладкие и шероховатые фактуры, по степени блеска — блестящие и матовые.

Рельеф характеризуется еще более крупным, чем фактура, пластическим строением плоскостной формы. Рельеф

можно разделить на контр (заглубленный), низкий, высокий и горельеф. В таком делении четко проявляется разный пластический характер рельефной поверхности.

Благодаря своим свойствам текстура, фактура, рельеф несут в себе ассоциативные образы. Например, мягкие, шероховатые текстуры ассоциируются с тишиной, покоем. Агрессивные, жесткие образы связаны скорее с блестящими, колючими фактурами. Разнообразие и неповторимость фактур дают широкие возможности для создания художественного образа. При этом важно учитывать соответствие формы и фактуры, их единство. Например, автору нужна для решения определенного образа тяжелая, неподвижная форма. Соответственно фактура должна отвечать этой задаче: металл неполированный, необработанный камень.

Необходимо отметить: большое значение в выявлении плоскостной формы имеет цвет, точнее, ее цветовая моделировка. За счет такой моделировки могут выделяться главные элементы рельефной композиции. В то же время цвет может подчеркивать характер или обогащать эту композицию, зрительно нарушая принятый в ней пластический строй.

Форма как отражение функции пространства

Объемная форма отличается от плоскостной относительно равным развитием в трех координатных направлениях: по горизонтали, вертикали и в глубину. Объемная форма лучше всего воспринимается с разных точек пространства, поэтому ее использование наиболее рационально в открытой пространственной среде, а не в условиях замкнутого пространства. Важный композиционный признак объемной формы — геометрический вид: куб, параллелепипед, конус, пирамида, шар и т. д. Сохраняя геометрический вид, объемная форма может менять свой пластический характер в зависимости от степени открытости. Эта степень зависит от заполнения объемной формы пространством. Закрытая форма монументальна, полуоткрытая облегченная, открытая — совсем воздушная. В зависимости от композиционных задач объемные формы имеют различную пластическую моделировку — характер конфигурации объема. Использование графического моделирования позволяет решить разные композиционные задачи, визуально изменяющие объемную форму.

Пространственная форма или пространственная композиция строится на основе сопоставления в пространстве разных пластических (линейных, плоскостных или объемных) форм. Глубинно-пространственная композиция характеризуется преимущественным развитием в глубину и восприятием изнутри; данная композиция используется для организации жилых и общественных пространств, улиц и т. д. Ощущение глубинности усиливается, когда в композицию включаются элементы, расчленяющие пространство на ряд последовательных планов. Важный композиционный признак как художественное свойство глубинного пространства — открытость (выражается отношением глубины пространства к высоте).

Объемно-пространственные композиции

Большая протяженность и полная открытость присуща внешнему пространству. Ограниченное по протяженности и открытости, в том числе по вертикали, пространство выступает как внутреннее. При доминировании высоты над шириной и глубиной пространственная композиция носит вертикальный характер. При относительно небольшой высоте она приобретает черты горизонтального пространства, при равных значениях основных координатных параметров ограничивающих плоскостей — кубического. Частичное повышение или понижение высоты ведет к обогащению пространственной композиции.

Обогащение пространственной композиции возможно путем применения средств гармонизации композиции. Стоит также сказать о графическо-пластической моделировке, производимой с использованием разных средств — использования на плоскостях пространства тона, фактурно-рельефной обработки, что позволяет получить различный визуальный эффект в зависимости от поставленных задач.

Например, идея больших, крупных форм определяет характер представленного на изображении интерьера. Брутальность проявляется в выборе форм, размеров мебели, материалов плоскостей пола и стен. Однако предметы мебели в отдельности при этом могут нести классический образ.

Основные законы композиции

Композиция — важнейший организующий момент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу. Характерным признаком композиционного построения является то, что оно всегда развивается в определенных границах. При этом композиция может быть как замкнутой, вписывающейся в определенную форму и подчиненной ей, а может быть и открытой, предполагая мысленное продолжение в пространстве. И в том, и в другом случае границы и тип композиции определяются соподчинением ее элементов.

Другим характерным признаком композиции является структурность внутренней организации, связь частей целого друг с другом согласно системе отношений. Такое сложное целое, состоящее из неравнозначных и по смыслу, и по значению частей, всегда можно разделить на главное и второстепенное. Это — соподчиненность частей. Поэтому единство и целостность — важнейший признак композиции, отвечающий за общность содержания и формы. В законченной композиции все взаимосвязано и подчинено одному художественному замыслу.

Гармоническая упорядоченность формы художественного произведения также является необходимым условием композиционного построения. Можно сформулировать принципы композиционного построения, опирающиеся на естественные, объективно существующие факторы визуального восприятия действительности.

Итак, в основе композиционного построения лежат следующие важнейшие принципы:

–целесообразность;

–единство сложного, или целостность произведения;

–доминанта, или наличие главного центра, ведущего начала;

–соподчинение частей в целом;

–динамика общего построения;

–равновесие, взаимная уравновешенность частей целого;

–гармония как единство элементов формы между собой и единство формы в целом.

Принцип целесообразности заключается в наличии у авторского замысла и, соответственно, произведения общей цели, идеи, смысла или художественной задачи. Это определяет в итоге развитие художественное содержания произведения и дальнейшее обращение его в соответству­ ющую форму — композиционное построение.

Принцип единства является основным фактором, обес­ печивающим целостность произведения. Единство в образной форме рационального и эмоционального означает соответствие идеям целесообразного ее формообразования и интуитивного видения автора. Благодаря этому принципу сложное выглядит не как смесь разрозненных и несвязанных частей, а как единое целое, рождается глубокий и яркий художественный образ. Композиция выступает как система внутренних связей — некое творческое законодательство, которое объединяет все компоненты формы и содержания в единое целое. По словам Фаворского, «приведение к целостности зрительного образа будет композицией».

Художественный образ произведения, его смысловая нагрузка обнаруживаются благодаря наличию композиционного центра — доминанты. Принцип доминанты прослеживается в наличии в композиции смыслового центра, откуда начинается восприятие, где завязывается основное действие, возникают основные внутренние связи. Он может быть организован одним или несколькими элементами, а также пустотой (композиционной паузой), выделен цветом, формой, размером. Часто композиционный центр выделяется не одним, а несколькими способами. Например, массивное черное пятно с маленьким белым на нем работает с выделенной частью

фона. В этом случае композиционный центр находится между тремя центрами: центром большого черного пятна, центром малого белого пятна и центром выделенной части фона.

Внутреннее организующее начало доминанты организует сквозное эмоциональное восприятие смыслового

иструктурного центра, часто совпадающего с центром зрительным. Основные характеристики доминанты в более приглушенном звучании повторяются в отдельных частях формы, связывая их между собой.

Соподчинение частей в целом перекликается со способом организации отдельных элементов композиции — группировкой. Все части композиции связаны между собой и с целым. Т. е. само целое представляет собой совокупность связанных между собой частей, где подчиненность частей друг другу вполне очевидна. Для того чтобы целое было воспринято, необходимо определить последовательность в восприятии этих частей. Это можно обеспечить­ с помощью группировки родственных или контрастных элементов. Части целого составляют группы, связанные друг с другом по признакам подобия или же по контрасту. Группы элементов образуют целое

иповторяются в его частях. Благодаря группировке элементов и частей происходит последовательное восприятие частей целого, и в то же время целое воспринимается единовременно и цельно.

Принцип повторения комбинации внутри каждой из групп определяет ритм художественного произведения, подобно тому как в музыке ритм создается чередованием ударов и пауз различной длительности. Когда мы разглядываем черные пятна, взгляд переходит от пятна к пятну по самому короткому пути, стараясь скорее миновать белые пространства. Именно на этом свойстве восприя­ тия строится понятие движения в композиции, подразу­ мевающее последовательность восприятия элементов изображения.