Дизайн интерьера.Основы профессии

I. Профессия дизайнер интерьера

Как ответ на эклектику XIX в. в конце столетия возникает стиль Модерн (другие названия: ар нуво — во Франции

иВеликобритании, югенд-стиль — в Германии, сецессион — в Австрии и т. п.). Особенности стиля — атектоничность и декоративность, в основе декора — мотив вьющегося растения.

Теоретическим основанием модерна были труды Раскина, первой творческой лабораторией деятельность Морриса

ипрерафаэлитов в Англии. Представители модерна — X. ван де Вельде (Фолькванг — музей в Хагене), Ч. Р. Макинтош (школа искусств в Глазго), Г. Гимар (оформление метрополитена в Париже), А. Гауди (дом Мила и другие постройки в Барселоне), Ф. О. Шехтель (Ярославский вокзал, бывший особняк Рябушинского в Москве), В. Орта (отели «Тассель» и «Сольвей» в Брюсселе) и др.

Стиль возник на рубеже XIX–XX вв. как попытка преодолеть засилье аляповатой эклектики с ее противоречием между фактурой и декором. Именно модерн первым попытался не просто механически соединять разные стили, а произвести их синтез, «оживить» в соответствии с технологиями нового времени. Основа модерна — стилизация, при этом упор делается не на новые формы и мотивы, а на сочетание кон-

струкций и объединяющий декор.

Модерн отличают поэтика символизма, высокая дисциплина композиции, подчеркнутый эстетизм в трактовке утилитарных деталей, декоративный ритм гибких, текучих линий, увлеченность национально-романтическими мотивами, акцент на индивидуальной изобретательности художника. Характерные для многих мастеров модерна рационализм, внимание к функциональной организации пространства, увлеченность новыми материалами (металл, стекло, керамика) несли в себе зародыш эстетических программ

1.3. История стилей

функционализма и конструктивизма в искусстве XX в. Ансамблевое решение интерьера становится своеобразным, между комнатами образуются разнообразные связи, в результате чего пространство становится текучим и динамичным. Текучесть, динамика, плавные переходы — характерная черта модерна. Таков же и декор, неразрывно связанный с планировкой. В декоре господствуют изысканные изящные линии: в основном это плавно изгибающийся растительный орнамент (известный под оригинальным названием «удар бича»). Стены окрашиваются в пастельные тона и нередко расписываются. Стиль свободно пользуется новыми материалами (во

время его возникновения таковыми были стекло и железобетон). Широко используется ковка, витражи, электрическое освещение.

Так как модерн задумывался исключительно как стиль, совмещающий красоту и комфорт, он никогда не вступал в «конфликт» с благами цивилизации. Именно умением органично включать в себя все новое и объясняется нынешняя актуальность модерна. В его интерьер превосходно вписываются и бытовая электроника, и ультрасовременная аппаратура.

В мебели модерна развиваются две линии — декоративная (капризные формы и контуры) и конструктивная (прямолинейность, ясное построение), причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. В декоре мебели декоративного модерна доминирует стилизованный растительный орнамент, очертания становятся все более прихотливыми, тяготеющими к «пузыреобразным» формам. Предметы конструктивного модерна более просты, декор сведен к минимуму, часто представляет собой геометрический орнамент.

ционного начала придуманной, декларативной конструктивностью приводила к тому, что вместе с художественным содержанием из искусства конструктивизма «выпал сам человек». Новая идеология, стремившаяся преобразовать жизнь в строго регламентированный технологический процесс, действительно могла превратить, как точно сформулировал Ле Корбюзье, дом в «машину для жилья», стул — в «аппарат для сидения».

Следующий этап развития искусства и архитектуры связан с идеями функционализма, провозгласившего своими целями оздоровление городов, улучшение жизни их населения на основе достижений социального и научно-тех- нического прогресса.

Колоссальное влияние на формирование композиционных приемов в архитектуре функционализма оказали опубликованные архитектором Ле Корбюзье пять принципов проектирования зданий: (1) здание на открытых столбах, отрывающих здание от грунтовой сырости;

(2) с совмещенной плоской железобетонной крышейсадом, предоставляющей жителям дополнительную рекреационную территорию; (3) со свободной планировкой внутренних пространств, которую обеспечивает замена внутренних стен колоннами каркаса; (4) с ленточными окнами, повышающими освещенность помещений; (5) со свободной композицией фасадов, которая достигается заменой несущей конструкции наружных стен на ненесущую при переходе на каркасную конструктивную систему.

Жилой дом-студия в Москве, архитектор К. Мельников, 1927–29

Башня Эйнштейна в потсдамском районе Бабельсберг, Э.Мендельсон, 1920–21

Архитектурным течением, составившим антитезу функционализму, был экспрессионизм. Центром возникновения архитектуры экспрессионизма в 1920-х гг. становится Германия, а ее ведущими мастерами Э. Мендельсон, Г. Шарун, Г. Пельциг, Г. Херинг. Экспрессионистическим архитектурным произведениям присуща подчеркнутая эмоциональная выразительность композиции, иногда достигаемая за счет заостренности, гротескности, нарочитой деформации привычных архитектурных форм либо вообще отказа от них с формированием композиции по принципам скульптуры.

Наиболее ярким в этот период было творчество Э. Мендельсона, осуществившего к началу 1930-х гг. большинство своих крупных произведений. Построенное им в 1921 г. здание астрофизической лаборатории в Потсдаме, более известное под названием «Башня Энштейна», стало символом экспрессионизма в архитектуре. Оно спроектировано как своеобразное здание-скульптура с пластичными монолитными железобетонными формами, почти исключающими ортогональные сопряжения. В архитектуре башни ее объемная форма явно преобладает над решением внутренних пространств.

Выдающийся американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт разделял принципы движения функционализма, но не одобрял философии «коробочек на ходулях». Среди его основных работ можно назвать «дома прерий», для которых основным была органичная связь здания с окружа­ ющим ландшафтом, а его оборудования, мебели, утвари — с композицией внутренней среды здания.

Принципы органической архитектуры, т. е. лишенной строгих геометрических форм, словно возникшей естественным природным путем, диктовали Райту применение природных материалов и совпадение фактур конструкций на фасаде и в интерьере (например, неоштукатуренной кирпичной кладки). Великолепным примером данного подхода стал дом Кауфмана или Дом над водопадом. Столь

же самобытным был подход Ф. Л. Райта к проектированию крупных общественных зданий. Однако наиболее ярким примером из области проектов крупных общественных зданий Райта служит Музей Гуггенхейма в Нью-Йорке. Этим проектом Райт сломал вековой стереотип анфиладной планировочной структуры музейных зданий. Художественная экспозиция, в Музее Гуггенхейма построена вдоль нисходящего спирального пандуса, обвивающего центральное атриумное пространство, освещенное верхним светом через стеклянный купол. Посетители музея поднимаются лифтом на верхнюю отметку пандуса и, постепенно спускаясь по нему и осматривая экспозицию, приходят внизу к обслуживающим помещениям, лекционным залам и пр.

От строго геометрических форм ранних построек пришел к самобытному сочетанию национальных традиций, принципов функционализма и органической архитектуры выдающийся финский архитектор Алвар Аалто, основатель принципов «скандинавского дизайна». В его постройках, таких как санаторий в Паймио и городская библиотека в Выборге, вилла «Майреа» в Нормаркку уделяется внимание свободе и гибкости объемно-простран- ственной композиции, живописной ландшафтной планировке и творческому использованию богато разнообразных материалов, особенно дерева и деревянной гнутой фанеры.

Дом Кауфмана близ Милл Ран, Пенсильвания, Ф. Л. Райт, 1937 Кресло модель 406, А. Аалто, 1938–39

Современность. Региональные особенности современного дизайна

Модернизм — одно из названий архитектуры середины прошлого столетия — берет начало от функционализма начала ХХ в., получившего новый импульс к развитию после Второй мировой войны. При этом «вторая волна» модернизма имеет разные стимулы, объемы и формы реализации в Европе и Америке.

Разрушенные европейские города нуждались в быстром и экономичном восстановлении. Рациональная основа функционализма и его ориентация на экономичные индустриальные методы домостроения способствовали быстрому восстановлению жилищного фонда с минимальными затратами. В связи с этим в конце 1950-х и в 1960-е гг. функционализм получил несравненно более широкое распространение, чем в 1920-е гг.

В 1945 г. Ле Корбюзье представляет два плана для реконструкции французский городов Сен-Дие и Ла-Паласс- Рошель. В Сен-Дие он предложил поселить 3000 обитателей разрушенного города в пяти функциональных небоскребах. От этих планов отказались, но впоследствии они стали доктриной для мирового модернизма. Свои теоретические­ проекты Ле Корбюзье удалось реализовать в «Жилой единице» в Марселе — целом городе, расположившимся в одном здании — воплощении идеи социальной среды. 1800 жителей размещены в 23 типах двухуровневых­ апартаментов. Коммунальные услуги включают две «улицы» внутри здания с магазинами. Отелем и, на крыше, яслями, детским садом, гимнастическим залом и театром под открытым небом.

Помимо решения утилитарных задач по восстановлению жилищного фонда, функционализм стал основным эстетическим направлением в проектировании уникальных

общественных зданий, поскольку применявшийся в период тоталитаризма неоклассицизм оказался этически и эстетически дискредитированным.

В это же время в Соединенных Штатах один из основоположников функционализма немецкий архитектор Мис ван дер Роэ создает серию многоэтажных офисных зданий обманчивой простоты. Их сразу же начали копировать во всем мире, благодаря чему возник термин «интернациональный стиль», т. е. лишенный национальных особенностей. Многоэтажные жилые здания в Чикаго на Лейк Шор Драйв и здание компании «Сигрем» в Нью-Йорке, построенное в 1958 г., в соавторстве с Ф. Джонсоном — это идеальные параллелепипеды из стекла и металла. Для создания ритма Мис навешивает на здание внешние профили, использующиеся здесь в качестве элемента декора и не несущие особой функциональной нагрузки. В действительности основные несущие конструкции по технологическим причинам скрыты внутри здания.

Однако к концу 1960-х гг. стало очевидно разочарование

видеях функционализма и интернационального стиля. Люди воспринимали эту архитектуру как лишенную индивидуальности, холодную, тусклую и пустую. Еще

в1950-е гг. выдающиеся архитекторы современности начинают искать новые выразительные средства архитектуры. Так появляются Капелла в Роншане Ле Корбюзье, здание Сиднейской оперы архитектора Йорна Уотса — напоминающие скорее скульптурные, нежели архитектурные сооружения.

С середины 1950-х гг. возникает направление брутализм (фр. brut — грубый, сырой, необработанный) — стиль современной архитектуры, в рамках которого в колоссальных масштабах использовались и демонстрировались необработанные и грубые материалы, в том числе бетон. Приметами стиля были: строгая и непоколебимая монументальность форм, текстура бетонной поверхности, свидетельствующая о методах строительства, открытая

разумный способ организации пространства... Структура обслуживающих помещений должна дополнять структуру обслуживаемых. Одна — брутальная, другая — ажурная, полная света». Одновременно структурализм активно работает с традиционными материалами, применяя их в новых конструктивных формах, например в плоскостных и пространственных гнутоклееных конструкциях из древесины. Структурализм стал путем подлинно тектонического освоения техники в отличие от романтизированного техницизма в раннем функционализме.

Несмотря на разнообразие архитектурных течений 1950– 60 гг., ни одна из новых концепций не смогла заменить Интернациональный стиль. Новое мировоззрение архитектура получает с появлением постмодернизма.

В архитектуре постмодернизм сформировался в США теоретически во второй половине 1960-х гг., а в практике строительства — к концу 1970-х гг., объединив различных по творческим принципам и почерку мастеров. Его основой стало резкое отрицание модернизма в качестве художественной системы и в качестве творческой идеологии. Наиболее жесткой критике постмодернисты подвергли такие основополагающие принципы модернизма, как функциональное зонирование городов, аскетизм архитектурных форм и серийный подход к проектированию, отказ от творческого наследия и регионализма.

«Можно спросить, что же действительно плохого в декоративном использовании традиционных элементов, таких, как откровенный орнамент и традиционные стили?» — пишет Ч. Дженкс в статье «Взлет архитектуры постмодернизма» (1975), реабилитируя тем самым давно забытые принципы классической архитектуры и провозглашая «новый историзм».

Архитектурные формы постмодернизма крайне эклектичны: в них сочетаются готические аркбутаны и контрфорсы, классицистические и конструктивистские детали и декоративная скульптура в стиле барокко. В архитектурных

творениях Р. Вентури, А. Росси, Ч. Мура, М. Грейвза и др. преобладает дух театральности, эпатирующего кича и нарочитой нефункциональности. В соответствии с заказом использование наследия в произведениях постмодернистов складывается весьма различно: от ироничного цитирования и фрагментарного применения отдельных деталей до документально точного воспроизведения. К наиболее ценным результатам развития постмодернизма представляется справедливым отнести тот дух уважения к контексту, который до сегодняшнего дня соблюдается при реконструкции центров исторических городов, примеры которых очень многочисленны: район Ричмондпарка в Лондоне, Бикерзей-ланда в Амстердаме, Университетской площади и Креплинерштрассе в Ростоке и многих других.

В противовес новым веяниям в Европе так называемые рационалисты во главе с итальянским архитектором Альдо Росси выступили за создание архитектуры, соответствующей характеру окружающей среды и основанной на западноевропейских традициях. Примером реализации этой доктрины может служить жилой комплекс Галларатезе, расположенный на окраине Милана, построенный по проекту Росси. Его скупые белые формы в чем-то сродни старым миланским доходным домам и торговым галереям. Монументальные жилые комплексы, спроектированные архитектором из Барселоны Рикардо Бофиллом, напоминают классические дворцы. Новый корпус Государственной художественной галереи в Штутгарте, построенный Джеймсом Стирлингом, представляет собой сложное соединение традиционных классических и совершенно новых форм, сделанных из самых современных материалов.

Следует отметить, что сплав современных форм и осторожного цитирования традиционных элементов и по сей день является наиболее популярным приемом современной архитектуры общественных сооружений, способным

Квартал Галларатезе II в Милане, А. Росси, К. Аймонино, 1977