Дизайн интерьера.Основы профессии

I. Профессия дизайнер интерьера

Появляется все больше мебельных трансформеров, традиционная Wohezimmer (жилая комната или гостиная) все больше становится Lebenzimmer (комната для жизни), где доминирует оптимальное и многофункциональное использование пространства. Один элемент свободно сочетается с другим — диван, пуф и система хранения, и композицию гостиной можно менять в течение дня.

1990-е гг. — это время радикального изменения роли кухни. Кухонные шкафы со встроенным холодильником, варочной поверхностью и духовками уже давно стали. Революцию совершил «Остров» Отля Айхера («Бултхауп») — кухонное оборудование, помещенное в центр кухни и позволяющее абсолютно по-новому разыгрывать сценарии жизни в пространстве. Теперь хозяйка дома может в присутствии гостей измельчить петрушку, поставить ростбиф в печку, вернуться к ним и выпить бокал шампанского. Из отдельного непарадного помещения кухня становится центром общей композиции интерьера, объединяясь с гостиной и столовой.

1.2. История дизайна

Однако в век, характеризующийся сломом общества, крушением семейных ценностей и дружеских связей, потребитель все больше нуждается в вещах-товарищах. Звезда мирового дизайна Филипп Старк проектирует предметы — стулья «Доктор Глоб» (1988 г.), «Принцесса Аха» (1996 г.), соковыжималку «Джуси Салиф» (1990), дуршлаг «Макс китаец» (1990 г.) — лишь некоторые из простых вещей, которые становятся друзьями. С ними можно разделить домашнее пространство. Роберт Пеццетта создает для «Занусси» женственно-округлый холодильник, холодильник-приятель, который говорит, «как здорово поесть».

Дизайнер сегодня — это

ине эргономист, и не технолог, и не конструктор, и не искусствовед. Современному дизайнеру приходится находить связи между этими профессиями и направлениями деятельности,

итаким образом оптимально решать поставленную задачу. Современный дизайн интегрирует в различные культуры, используя не только западные традиции, но и принципы Востока. И поиск решения дизайнера на данный момент подобен поиску истины.

Кровать-трансформер, П. Мали, 1990-е

Бултхауп. Кухонный остров, О. Айхер, 1990-е

1.3. История стилей

Стиль и стилизация

Стиль архитектуры и интерьера представляет собой синтез функциональных и художественных идей и решений, направленных на улучшение условий существования человека в целостной эстетически совершенной форме. Проводя анализ стиля архитектуры и интерьера, следует выявить его основные составляющие. Это художественный образ, форма, конструкция, пространство и объем, масштаб, пропорции, композиция, цвет, свет, декор, материалы и их характеристики (фактуры, текстуры).

Стиль — совокупность черт, художественных приемов характеризующих искусство определенного времени, направления или индивидуальную манеру творца. Всю историю искусства можно рассматривать как историю стилей.

Как пишет один из известных исследователей этой проблемы искусствовед В. Г. Власов, «смена одних способов художественного мышления другими, чередование форм типов композиции, приемов пространственных построений, особенностей колорита, технологии обработки материалов взаимосвязаны и не случайны. Исторически изменчиво и наше восприятие искусства. Не только мнения отдельных людей, но и вкусы целых эпох существенно различаются между собой: то идеальной кажется строгость греческой классики, то живописность Барокко, то

архаика Египта, то жеманная эстетика Рококо». Переосмысление художественных принципов прошлого на новом витке истории показывает взаимосвязь всех исторических стилей, подчеркивая их непреходящую ценность. Стиль начинается там, где есть яркий узнаваемый образ. Этот образ выражается через формальные признаки как отражение мировоззрения, экономики, политики, культуры общества. Выделяют большие исторические стили эпох

истилистические направления, носящие ограниченный характер. Исторические стили проявляются во всех видах искусства в определенное время. Для них характерен довольно большой ареал распространения. В отличие от больших исторических стилей стилистические направления — более узкое явление, но тоже с запоминающимся ярким образом и формальными признаками проявления.

Сегодня мы живем в эпоху полистилистики, когда сосуществуют и свободно взаимодействуют как современные направления изобразительного искусства, так

ите, что основываются на цитировании и обыгрывании старых художественных форм. Именно поэтому многие традиции и принципы стилей прошлого могут стать источником вдохновения и великолепным примером для создания современного интерьера. Условно стили можно разделить на две группы: стили исторических эпох и современные стили.

Стилизацией называется интерпретация того или иного стиля для переноса в иную, порой чуждую историко-куль- турную эпоху. Как правило, стилизация в интерьере — это интерпретация исторических стилей и стилистических направлений в современном исполнении. Тогда эта стилизация может быть основана на цитировании стилей прошлого либо на их творческой переработке, т. е. трансформации. Лучшие образцы стилизации основаны не на буквальном копировании, а только лишь на ассоциациях, намеках, аллюзиях. Это может быть узнаваемый силуэт, орнамент или цветовое решение.

Традиционно история стилей, как и история искусства, излагается хронологически по историческим эпохам согласно таблице, которая очень кратко показывает очередность стилей. Это необходимо для того, чтобы раскрыть основные принципы стилеобразования, что позволит в дальнейшем самостоятельно понять и применять на практике любой стиль.

Древний мир

Вот что писал О. Шуази про искусство Древнего Египта «Ни одно искусство не создавало столь простыми средствами такого впечатления подавляющей грандиозности». Египетское искусство развивалось под влиянием религиозного мировоззрения, особенно погребального культа, поэтому стиль египетского искусства исполнен глубокого философского смысла и ориентирован в Вечность. Основу египетского стиля составила оригинальная архитектура подчеркнуто геометрических форм и канонизация приемов изображения человека.

Египетская архитектура основана на стоечно-балочной конструкции: вертикальные опоры-колонны и горизонтальные плиты перекрытия. Гигантские размеры колонн, мощные вертикали и горизонтали создавали образ устойчивости и долговечности. Формы колонн представляли собой стилизованные растения — лотос и папирус. Храмовые комплексы в Карнаке и Луксоре, посвященные богу Солнца Амону-Ра, поражают грандиозным размахом и величием. Высота колонн достигает порой 19 м, а на вершине капители могут разместиться 15 человек.

Культура Древней Греции и Древнего Рима описывается термином «античность», который появился в эпоху Возрождения (Ренессанса) на территории Италии и отражал интерес к «древности», «антикам», т. е. интерес к изучению собственного исторического наследия. Именно это непревзойденное совершенство и органичность сделали памятники античности образцом для подражания, называемым классикой (лат. сlassicus — первоклассный, образцовый). Идеализация, симметрия и статичность становятся формулой совершенного изображения.

Культура Древней Греции — колыбель современной цивилизации. Она тесно связана с философией, в ее основе лежат представления о силе и красоте человека, находящегося в гармоничном равновесии с окружающей природой и социальной средой. Древнегреческая культура заложила основы европейской культуры рационального художественного мышления, ставшего основой Классицизма в искусстве.

Сущность древнегреческой архитектуры заключается в логичной системе построения ее формы, выраженной во взаимосвязи и гармоничных соотношениях всех элементов, что получило название «ордер». Различают три типа греческих ордеров: дорический, ионический и коринфский. Дорический ордер наиболее простой, лаконичный по форме. Главные его особенности — строгость и простота. Ионический ордер сложнее и насчитывает больше деталей. Главные черты этого стиля — легкость пропорций, большая дифференцированность форм, изящество. Коринфский ордер еще легче ионического и более декоративен. Иногда колонны заменялись мужскими фигурами — атлантами или женскими — кариатидами.

В наиболее четко выраженном виде ордерная система выступает в храмах. Древнегреческие храмы соразмерны человеку, богослужение проходило вне стен храма, считавшегося жилищем бога. В плане храмы представляли собой прямоугольник, окруженный по периметру колоннадой,

сдвускатной крышей. Верхняя треугольная часть стены, называемая фронтоном, украшалась скульптурной композицией. Помимо храмов греческие зодчие возводили много других общественных сооружений: стадионы, палестры (залы для гимнастических упражнений), театры. Основной формой жилого греческого дома было однокомнатное помещение — мегарон,

сочагом в центре, которое впоследствии трансформировалось в многокомнатный дом с помещениями расположенными вокруг внутреннего двора. Греки были людьми общественными, поэтому особой заботы об оборудовании жилого дома не проявлялось. Внутренние помещения были украшены настенной живописью, полы чаще всего были мозаичными, мебель была малочисленна.

Оригинальной греческой мебели не сохранилось, поэтому представление о ней мы можем получить благодаря рельефам и изображениям на вазах. Греческие мастера применяли рубанок, умели гнуть древесину при помощи пара, начали разрабатывать технику шпона и интарсию. Греки старались сделать мебель практичной, удобной по форме и внешне привлекательной. Изготавливались кресла, столики и сундуки разных размеров, легкие переносные кровати, дамские кушетки с высокой спинкой. Популярны были складные табуреты на Х-образной основе и легкий элегантный стул с серповидными ножками — клисмос. После появления обычая есть лежа в греческом обиходе применяется ложе — клине, на высоких опорах, перед которым ставили скамеечку. Мебель украшалась акантами, метопами, меандрами.

Высокого расцвета в это время достигла греческая керамика. Вазы были разнообразны по форме и покрывались художественной росписью, использовались для хранения вина и масла, благовоний, воды. Роспись ваз выполнялась в сложной технике в виде орнаментов, мифологических сюжетов, бытовых сцен. Вазы делались и из серебра, украшались рельефными­ изображениями.

Древнегреческие вазы и сосуды

Схема древнеримского Форума

Римские города развивались вокруг городского центра, включавшего форум, базилику, термы, амфитеатры, храмы, триумфальные арки, конные статуи и др. Грандиозные по площади сооружения отвечали запросам римской общественной жизни, выражали идею мощи, силы, подав­ ляющего человека величия.

Отношение римлян к форме, объему, пространству совершенно иное, нежели у греков, основанное на принципе прорыва границ и рамок, эксцентрической, а не концентрической динамике художественных форм. В римской архитектуре, поражающей своим размахом, предпочтение отдавалось замкнутым формам. Наряду с монументальностью внутреннего пространства характерными чертами римской архитектуры было и свободное использование архитектурных элементов и развитый декор. Если греки не делали различия между конструктивными и декоративными архитектурными элементами, одинаково вытесывая их из мрамора, то римляне возводили стены из кирпича и бетона, затем при помощи скоб навешивали мраморную облицовку.

Римляне добавили к основным греческим ордерам тос­ канский и композитный (составной из ионического и коринфского). Ввели в обиход «римскую ячейку» — аркаду, комбинацию из этрусской арки и греческой колонны, используемой как украшение, отчего часто превращаемой в полуколонну или пилястру.

Римляне усовершенствовали архитектуру жилых домов. Центральным помещением дома был атриум, крытый внут­ ренний дворик, окруженный колоннадой, украшенный фонтаном, статуями, цветниками. Появились виллы, вокруг которых разбивались сады с фонтанами, беседками, гротами и большим водоемом. Виллы отличались роскошным убранством, применением мрамора и ценных пород дерева. Интерьеры римских домов отличались роскошью и рациональной красотой. Стены украшались декоративной росписью, создававшей иллюзию расширения пространства,

Средние века

В период Средневековья архитектура становится главным организатором целостной материально-художественной культуры и во многом определяет основные стилевые и образные параметры всего искусства. Религиозность культуры средних веков приводит к тому, что практически все значительные достижения во всех видах искусства создавались для церкви.

История стилей средневековья начинается с Византии. Западная Римская империя как государство прекратила свое существование в 476 г. и центр европейской цивилизации переместился на Восток, в Византию. Империя получила название от одноименного греческого города, на месте которого в 330 г. была основана новая столица — Константинополь, именуемая вторым Римом.

Формирование уникального художественного стиля шло параллельно со сложением православного культа. Истоки византийского искусства лежат в художественных традициях античности, однако яркая образность и символика христианского богослужения привели к возникновению совершенно нового по своему языку и темам искусства,

обращенного к внутреннему миру человека и его духовным ценностям. В византийской христианской эстетике Бог представлялся великим художником, творившим мир по своему плану. Если античные художники создали культ прекрасного тела, то византийские трактовали тело лишь как инструмент души и «божественного логоса».

Орнаментальные формы византийской мозаики

Это привело к отрицательному отношению к телесной красоте, не выражающей духовной сущности прекрасного явления, и к появлению символического языка искусства. Изобразительная форма превратилась в знак, символ высшего смысла. Главным изобразительным символом стал крест, поэтому форму креста повторяет план византийского храма. Византийские мозаики и иконы пронизаны внутренним светом, цвет воспринимался византийцами как духовный свет.

Самое выдающееся произведение византийской архитектуры — храм св. Софии в Константинополе, творение малоазийских зодчих Амфимия из Тралл и Исидора из Милета. Огромный «римский» купол покоился на четырех массивных угловых устоях, пересечение проходов и создавало форму креста. В Византии впервые применяется мотив аркад с открытой колоннадой, «из стройных колонн вырастает светлая арка — мотив <…> магический, чисто духовный, религиозный». Стены храма покрывались разноцветным мрамором, с которым прекрасно сочеталась смальтовая мозаика и яркими росписями.

Византийская мебель, за исключением немногих изделий церковного предназначения, до нас не дошла, но нам известно множество миниатюр, изображающих святых, императоров и царей рядом с предметами обстановки. По сравнению с греко-римским искусством в византийской мебели ощущается упрощение форм. Мебельные формы включали примитивную мебель для сидения, кровати, сундуки, столы с выточенными опорами, спинками и колоннадами. Распространены табуреты, складные стулья и сундуки, часто используемые вместо ложа. Для украшения использовалась роспись и позолота, церковная мебель отделывалась эмалью, украшалась драгоценными камнями. В орнаментики нашли применение христианские мотивы: монограммы Христа, голубь, рыба, виноградная кисть, лавровый венок, пальмовый лист.

Собор Св. Софии в Константинополе

Следующий средневековый стиль — романский — это общеевропейский архитектурный стиль X–XII вв. Термин «романский» появился в начале XIX века, когда было замечено внешнее сходство с римской архитектурой. Романский стиль характеризуется простотой и суровостью внешнего облика, замки феодалов

и храмы отличались толстыми стенами, прорезанными окнами-бойницами, мощными неприступными башнями, тяжелыми толстыми сводами.

В V в. копыта армий варваров похоронили под собой не только Римскую империю, но и многочисленные достижения античной культуры. Разрушив хорошо обустроенный быт и богатые культурные традиции, они отбросили развитие своей цивилизации на несколько веков назад. Средневековье принято считать мрачным периодом в истории Европы. В городах быт был очень примитивен: помои выливались прямо на улицу, люди в буквальном смысле тонули в грязи (известен исторический анекдот — рыцарь утонул на главной площади в грязной луже, будучи верхом на коне).

Толщина и прочность стен были главными критериями красоты построек, внутри зданий царил мрачный полумрак. Часто использовался мотив открытой аркады, где арки опираются на толстые мощные колоны с характерными капителями. Самым распространенным типом храма стала базилика, план которой представлял собой удлиненный «латинский» крест. Наружные стены соборов украшала каменная резьба, состоящая из растительного и зооморфного орнамента, и рельефные изображения святых и сцен из Библии. Внутри пространство собора украшали фрески.

Церковь Нотр -Дам, Малэ, Сона и Луара, XI в.

Богатые феодалы — от короля до баронов — строили

всвоих владениях замки, каменные дома-крепости для жилья и обороны от врага. Замок обносили толстой крепостной стеной со рвом. Жилые строения тоже возводились из камня и были многокомнатными с обязательной центральной залой и очагом, служившей и гостиной, и столовой. Жизнь обитателей замка сосредотачивалась

вего главном зале, где днем могли пировать, а ночью спать на тюфяках — прямо на полу. Внутреннее убранство дома было скудным. Пол был обычно земляным, только в очень богатых домах мостился камнем, иногда при этом выкладывался примитивный орнамент. В замках постоянно тянуло сырость и холодом от булыжных стен и земляного пола, который для тепла устилали соломой. Каменные стены украшались и утеплялись коврами, вначале привозимыми с Востока. Такой ковер был роскошью, многим недоступной.

Простая, грубая по форме мебель романского стиля из еловой и дубовой древесины изготавливалась при помощи пилы и топора, украшалась сложной резьбой. Дощатые конструкции скреплялись железными накладками. Универсальной мебелью был сундук, служивший скамьей и кроватью дома, чемоданом в дороге. На передних стенках сундуков декор повторяет характерные архитектурные элементы: полуциркульные аркады, розетки.

Самым распространенным типом были скамьи, кресла с высокой спинкой. Стул был не просто предметом мебели — по высоте его спинки определялась знатность его владельца. Спинки стульев и кресел декорировались точеными шишечками.

Собор Санкт-Михаэль в Хильдесхайме, 1010–33