Дизайн интерьера.Основы профессии

мысли автора, всегда привлекает особое внимание. Только в макете можно наиболее полно выявить композиционнотектоническую структуру объекта, проследить связь его отдельных элементов с целостностью большой формы. Кроме того, макетирование имеет первостепенное значение в учебном процессе. Оно способствует развитию объемно-пространственного мышления, навыков композиции, помогает выработать собственный творческий подход к работе.

В настоящее время создание архитектурных макетов выделилось в отдельную область производственной деятельности. Существует множество макетных мастерских, обладающих определенным уровнем технологичности, специальным оборудованием, позволяющим работать с различными современными материалами и производить изделия с высокой степени сложности. Эти компании принимают заказы у архитекторов и дизайнеров на изготовление экспозиционных макетов. Однако по-прежнему распространены и традиционные методики макетирования, применяемые в дизайн-студиях и архитектурных мастерских, основанные на использовании ручного труда.

В рабочем (эскизном) макетировании могут использоваться бумага, как наиболее легкий в обработке материал, картон, а также любые подручные материалы. Для предварительного моделирования часто используют пластичный материал — эглин, пластилин. При создании объемов из бумаги автор основывается на предшествующем геомет­ рическом анализе формы, необходимом для конструирования объема. При работе с пластилином на первый план выходит «скульптурность» — осязательное восприятие, чувство равновесия. Цель всегда одна — выявление объ- емно-пластической составляющей объекта.

Рассмотрим технику и приемы макетирования на подмакетнике. Подмакетник — макетная плоскость, основание, на которое крепятся все элементы макета. Как правило, выполняется в форме квадрата или прямоугольника, в зави-

симости от характера экспонируемого объекта. Его размер зависит от выбранного масштаба макета. При выборе размера необходимо учитывать общий характер композиции, правильно определить соотношение макетного объема и композиционного поля. Подмакетник должен обладать жесткостью и прочностью, необходимой при транспортировке и предохраняющей от деформации. В учебных макетах в качестве подмакетника чаще всего используют деревянные рамные планшеты с поверхностью из фанеры. Их обтягивают бумагой или оклеивают картоном.

Экспозиционный макет помещения

Технико-экономическое обоснование (ТЭО) представляет собой документально оформленные результаты художественных, проектных и технико-экономических исследований, позволяет обосновать целесообразность и возможность реализации дизайн-проекта, выбор наиболее эффективных проектных, технических и экономических решений.

Технико-экономическое обоснование (ТЭО) применительно к дизайн-проекту представляет собой документацию проекта, обосновывающую целесообразность применения архитектурных и декораторских решений, подразумевающих их эффективное с экономической и технологической точки зрения применение для создания функционального и эстетичного интерьера с учетом проведенного брифа.

Конечным результатом технико-экономического обоснования является смета предметного наполнения пространства и отделочных материалов.

Технико-экономическое обоснование дизайн-проекта дизайнер начинает составлять на основании технического задания, поскольку в нем приводится архитектурно-пла- нировочное задание, а также описание объекта. Дальнейшая детализация проекта происходит после проведения брифа, визуальной оценки помещения. Дизайнер исходит из функциональных потребностей заказчика и эстетических (стилевых и цветовых) предпочтений.

Таким образом, предварительная смета формируется на основе собранной дизайнером информации исходя из особых пожеланий заказчика к интерьеру и заявленного бюджета.

Смета содержит два основных документа. Это:

–спецификация (перечень мебели и оборудования, осветительных приборов, аксессуаров и т. д.);

–ведомость чистовых отделочных материалов.

На стадии разработки концепции смета не может содержать точных значений, а имеет рекомендательный, приблизительный характер. Формирование точного бюджета происходит по мере работы над проектом и утверждения заказчиком решений по подбору мебели, оборудования и отделочных материалов.

Бюджет проекта зависит от поставленных задач. Дизайнер предлагает заказчику рациональные решения в соответствии с брифом, а также варианты оптимизации бюджета. Например, если объектом является кафе с демократической концепцией, дизайнер предложит использовать материалы в среднем ценовом диапазоне, но с повышенной износостойкостью.

В ресторане для приватной зоны, скорее всего, подойдут дорогие материалы, создающие респектабельную атмо­ сферу. Для жилого интерьера возможна ситуация, когда необходимо организовать рабочую зону, например кабинет: такая задача подразумевает создание имиджевого интерьера для приема посетителей. Заказчик, который любит готовить, сделает акцент на приобретении дорогого кухонного оборудования с более экономичным подходом к выбору отделочных материалов.

Предварительные концепции по оформлению интерьера и используемым материалам отражают в пояснительной записке и демонстрируют с помощью визуальных средств на этапе эскизного проектирования. После утверждения

Пояснительная записка

Основой для начала работы дизайнера являются пожелания заказчика — бриф. Ориентируясь на стиль жизни мировосприятие заказчика, дизайнер анализирует полученную информацию и использует ее для выработки оптимального решения образа будущего интерьера. Выбор девиза «Cвязь времен» продиктован моим стремлением показать слияние внутреннего мира творческих людей с окружающим их пространством, соединить прошлое и настоящее.

Гуманистические идеалы эпохи Возрождения, на взгляд дизайнера, лучше всего соответствуют уровню мышления заказчиков. В работе над проектом хотелось приблизиться к идеалам, которыми вдохновлялись итальянские мас­ тера эпохи Ренессанса XV–XVI столетий, в то время, когда природа одарила человечество гением Леонардо и Джорджоне, Рафаэля и Микеланджело. Смысл термина «ренессанс» выражается в возрождении понимания природы как истинной красоты. Произошла великая трансформация в осознании человеком самого себя. Из маленького человека, человек превращается в «венец творения» и «меру всех вещей». Произошло восстановление достоинства свободного, мыслящего, целеустремленного человека как квинтэссенции мироздания. Для современной европейской культуры эпоха Возрождения стала «началом всех начал». Эстетические нормы, свойственные Ренессансу, настолько органично вошли в сознание современного человека, что он, как правило, опирается на них, формируя свои художественные вкусы и пристрастия. И законы красоты, естественные для ренессансного прошлого, продолжают определять наши взаимоотношения с искусством и дизайном сегодняшнего дня.

В такое удивительное время появился на свет Микеланджело Буанаротти (1475–1564) — великий живописец,

скульптор, архитектор, символ эпохи Возрождения, творчество которого стало отправной точкой для воплощения замысла в оформлении данного интерьера. Когда зритель попадает в квартиру, его встречает роспись, имитирующая фресковую живопись по мотивам Сикстинской капеллы Микеланджело (Ватикан). Она мягко подсвечивается сверху и снизу, переходит с одной стены на другую, приглашая и увлекая за собой. Светло-серый цвет стен в сочетании с теплым освещением мягко погружает в необычную атмосферу квартиры и является выгодным фоном для фрески. Гость проходит через арочные проемы мимо семейной коллекции и библиотеки и попадает в светлую гостиную с полукруглым окном. Белый рояль на фоне росписи с изображением Ливийской сивиллы с открытой книгой является главным смысловым и композиционным центром. Романтическая обстановка в спальне создается за счет приглушенного серо- вато-бежевого цвета, и как акцент над изго­ ловьем кровати выделяется роспись с мотивом райского сада, нежного воздушного пейзажа, фигурой Евы и смотрящего на нее ангела. Цветовая гамма построена на тонких живописных оттенках фресок Микеланджело, нюансы цвета плавно перетекают из одного помещения в другое. В детской — стены приятного пастельного зеленого цвета, который ассоциируется с природой, свежестью, способствует восстановлению душевного равновесия ребенка. В игровой ковролин апельсинового оттенка стимулирует умственную деятельность, дарит ощущение радости и является символом благополучия.

Используемые инструменты подачи (карандаши, пастель) соответствуют общей концепции проекта и создают ассоциативный ряд с фресками, схемами Леонардо да Винчи, передают ощущение интеллектуальной составляющей классики