Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Дизайн интерьера.Основы профессии

..pdf
Скачиваний:
2298
Добавлен:
01.06.2015
Размер:
23.17 Mб
Скачать

I. Профессия дизайнер интерьера

1.2. История дизайна

 

тирует в роли эстетически ценного произведения искусства. В сле-

Становление дизайна как профессии

дующем 1907 г. был основан Германский художественно-промыш-

 

ленный союз — Веркбунд. Своей основной целью Веркбунд объявил

 

Если XIX век был веком пара, то ХХ век стал веком элект­

«облагораживание немецкой работы сотрудничеством искусства, ре-

ричества. В воздухе, только начавшем загрязняться бен-

месла и промышленности путем воспитания и пропаганды», «одухо­

зиновыми выхлопами, царит дух глобальных перемен.

творение немецкой работы подъемом ее качества». Понятие «высокое

Наряду с главенствующим в Европе прихотливым стилем

качество» включало в себя при этом не только применение добротных

ар нуво на рубеже веков происходят события, во многом

материалов и безупречное фабричное исполнение, но и «глубокую

определившие направления развития дизайна. В первое

интеллектуальную проработку производимого предмета». Характер-

десятилетие ХХ века развернулось движение за обновле-

ными для Веркбунда были конструктивная мебель Рихарда Римерш-

ние искусства. Промышленность и торговля ставили пе-

мида с комбинированными и встроенными элементами, гончарная

ред дизайном новые задачи: освоение новых материалов,

посуда ясных форм и совсем без декора, лаконичные металлические

техник и принципов конструирования. В основе нового

изделия, дешевые полиграфические издания, выпускавшиеся в об-

движения лежала эстетика целесообразности, предпола-

ложках из простой декоративной бумаги вместо дорогого переплета,

гавшая рациональные, строго утилитарные формы, очи-

но с применением оригинальных современных шрифтов.

щенные от декоративной романтики модерна.

В 1907 г. архитектор П. Беренс приглашается на должность худож-

В 1903 г дизайнер Коломман Мозер и архитектор Йозеф

ника-консультанта в фирму AEG. Впервые в работе промышленного

Хоффман основали Венские Художественные мастер-

предприятия принимает участие художник. Беренс стал первым

ские — объединение архитекторов, художников, ремеслен-

корпоративным дизайнером, работавшим в самых различных обла-

ников и коммерсантов. Основная цель объединения — по-

стях — от рекламы до возведения новых зданий. В его мастерской

ощрение и координация сотрудничества промышленников,

начинали свою карьеру три ведущих архитектора ХХ века — Ле

художников и торговцев для успешного производства

Корбюзье, Вальтер Гропиус, Мис ван дер Роэ.

и сбыта изделий декоративного и прикладного искусства.

 

Особое внимание уделялось комплексному проектирова-

 

нию и оборудованию современных интерьеров. Деятель-

 

ность организации была столь успешной, что вскоре не

 

только фирменные изделия со знаком «WW», но и все луч-

 

шие австрийские товары считались продукцией Венских

 

Мастерских, а ее стиль стали называть венским современ-

 

ным стилем. В короткое время мастерским удалось стать

 

общественным центром, объединившим молодых австрий-

 

ских художников, писателей, музыкантов.

 

В 1906 г. на художественно-промышленной выставке

 

в Дрездене наряду с традиционными ремесленными из-

 

делиями впервые экспонируются предметы массового

 

промышленного производства. Фабричный продукт дебю-

 

Скамья, К. Мозер, Венские

 

Художественные мастерские,

 

1905

 

Логотип AEG, П. Беренс, 1908 Вентилятор, П. Беренс, 1905

Стул из дерева, Й. Хоффман, 1907

11

I. Профессия дизайнер интерьера

1.2. История дизайна

 

В 1908 г. Генри Форд, американский инженер и предпри-

 

 

ниматель выпускает «Модель Т», первую экономичную

 

 

модель автомобиля, созданную конвейерным способом.

 

 

Примененные Фордом принципы научной организации

 

 

труда позволили за период с 1909 по 1926 год выпустить

 

 

15 миллионов автомобилей. Как заметил Найджел Гослинг,

 

 

«В течение пятнадцати лет полностью изменились отно-

 

 

шения между человеком и окружающим миром». За первое

 

 

десятилетие века были созданы версии почти всех элект­

 

 

робытовых приборов, используемых человеком и по сей

 

 

день. И хотя это были несовершенные образцы, выпускае-

 

 

мые маленькими партиями и славящиеся своей ненадеж-

 

 

ностью, электроприборы постепенно становятся верными

 

 

спутниками и помощниками человека.

 

Форд Модель Т, 1908

Интенсивное развитие художественной культуры пре-

Голландское движение «Де Стиль» (De Stijl), основанное

 

рывается Первой мировой войной. После окончания во-

в 1917 г., ознаменовало триумфальное шествие новой

 

йны наступает новый подъем, приведший к радикальным

эстетики. Геррит Ритвельд, создавший знаменитый крас-

 

изменениям предметного мира, окружающего человека.

но-синий стул — манифест конструктивизма в дизайне

 

В бурном кипении 1920-х гг. родились движения, вдохно-

мебели, называл его «фрагментом пространства, ожив-

 

вившие своей отвагой весь XX век, — конструктивизм, су-

ленным в качестве реальности». Сначала стул не имел

 

прематизм, голландское движение «Де Стиль».

такой необычной раскраски. Он представлял собой кон-

 

Целью этих художественных авангардных

струкцию, собранную из простейших геометрических

 

течений стала попытка найти новый язык, от-

элементов — параллелепипедов и труб. Художники Тео

 

ражающий процессы кардинальных измене-

Ван Дисбург и Пит Мондриан, чьи абстрактные полотна

 

ний, происходящих в обществе, и соединить

стали своеобразной эмблемой движения, восхваляли ра-

 

теоретические исследования с окружающей

дикализацию искусства через геометрический порядок.

 

реальностью. Художник-дизайнер-инженер

Фирменным почерком участников группы Де Стиль стали

 

воспринимался как творец, который создаст

пространственная гармония, ясные плоскости, окрашен-

 

новый предметный мир для обновленного че-

ные в основные цвета и разделенные прямыми черными

 

ловека.

линиями, выявляющими конструкцию предмета.

«Композиция А»,

Мебель в духе группы

П. Мондриан, 1923

«Де Стиль». На заднем

 

плане красно-синий стул

 

Г. Ритвельда, 1918–23

12

1.2. История дизайна

Необычайно смелый выход находит творческая энергия

рабочих клубов, разработок для массового производства

Корбюзье считается фигурой первой величины среди ди-

в России, у представителей русского конструктивизма.

посуды и мебели.

зайнеров ХХ века. Его знаменитый шезлонг из стальных

Это направление в советской художественной культуре

В Западной Европе происходили те же процессы. Так, ар-

труб с парусиновым сиденьем стал культовым объектом.

в 1920-х гг., выдвигало на передний план конструктив-

хитектор Людвиг Мис ван дер Роэ создал в 1927 году на

Чистая, свободная от декора форма, повторяющая очерта-

но-техническую сторону художественного творчества.

строго математической основе стул, кресло и стол, кото-

ния человеческого тела — вот настоящий манифест функ-

Конструктивизм отразил пафос революционной борьбы,

рые были выполнены из металлических трубок. Модели

ционализма в мебели!

выдвигая требование «превращения искусства в жизне-

имели артикул MR в соответствии с инициалами автора.

В межвоенный период в США в творчестве Франка Ллойда

строение», т. е. в творчество целесообразных форм, орга-

Консольное кресло MR 534, известное как Weissenhof, на-

Райта родилась концепция «органической архитектуры».

низующих реальную общественную жизнедеятельность.

глядно воплотило в себе художественный идеал автора —

Мебель Райта отразила его творческие концепции пионе-

Эстетика конструктивизма лежала в основе промышлен-

подчинение формы функциональному назначению пред-

ра современной архитектуры. Пересечение прямоуголь-

ного производства посуды, ткани, мебели.

мета при полном отсутствии декоративности. Созданные

ных объемов под прямым углом — один из характерных

Выдающимися примерами конструктивизма стали живо-

Мис ван дер Роэ модели вошли в коллекцию классических

приемов равновесия композиции, применяемый Райтом.

писные работы К. Малевича, Л. Лисицкого, А. Родченко,

образцов мебели ХХ века.

Позднее мебель Райта, не изменяя геометризму, несколько

сценические площадки театра Мейерхольда, Башня III

Знаменитый французский архитектор и дизайнер Ле

отходит от строгих прямоугольных объемов.

Интернационала Татлина. Фотохудожник, график, кон-

Корбюзье в 1923 году сформулировал суть новой эстети-

Победная поступь устремленного в будущее функцио­

структор А. Родченко был автором проектов оформления

ки жилища: «Дом — машина для жилья». Архитектор Ле

нализма постепенно замедляется. В поисках новой

Проект памятника

Консольное кресло MR 534,

Шезлонг, модель В306,

III Интернационалу,

Л. Мис ван дер Роэ, 1927

Ш. Перрьян, П. Жаннере,

В. Татлин, 1919

 

Ле Корбюзье, 1928

13

Обложка журнала «Фортуна», Дж. Биндер, 1937

I. Профессия дизайнер интерьера

1.2. История дизайна

эстетики функционалисты как-то забыли о главной со-

товаров массового потребления. На свет появляются пер-

ставляющей — человеке. Не всем была по душе жизнь в

вые большие агентства дизайна. Они предлагают широ-

холодном царстве прямых углов, стекла и стали. Культур-

кой публике новые предметы ежедневного обихода. Рэй-

ный центр за счет активной эмиграции деятелей искус-

монд Лоуи (Раймон Леви) родился во Франции, приехав

ства постепенно перемещается в динамичную Америку,

в Нью-Йорк в 1919 г. работал художником-иллюстратором

ставшую лидером века машин. Фонограф, граммофон и па-

журналов мод «Вог» и «Харперс Базар», а в 1929 г., полу-

тефон грохотали ритмами негритянской музыки — джаза,

чив указание модернизировать копировальную машину

ставшей символом эпохи ар деко. Взмывали ввысь амери-

Гестетнера, за одну ночь стал промышленным дизайне-

канские небоскребы — символы престижа и устремлен-

ром. Уолтер Дорвин Тиг внес революционные перемены

ности в будущее.

в дизайн фотоаппаратов фирмы «Кодак». Генри Дрейфус

В 1929 г. в Америке грянул экономический кризис. Это со-

вошел в историю как автор стандартной телефонной труб-

бытие неожиданно дало возможность промышленникам

ки аппарата Белла. Весь мир заговорил об американском

осознать важную роль дизайна в коммерческом успехе

дизайне.

Обложки журнала «Харперс Базар», А. М. Кассандр, 1937, 1938

14

I. Профессия дизайнер интерьера

1.2. История дизайна

Внешний вид новых предметов напоминал аэродинамические формы последних технологических чудес — машины, поезда, корабли, самолеты. Новое течение в дизайне получило название Streamline. Мода на обтекаемые формы совпала с изобретением методов штамповки стального листа и литья «в раковине» смесей алюминия или материалов­ синтеза, как бакелит.

Ведущим пропагандистом обтекаемых форм был Норманн Бел Геддес. После выхода его книги «Горизонты» (1932 г.) вся промышленность переключилась на переделку облика повседневных предметов в новом стиле. В 1935 г. холодильник «Суперсикс Колдспот» был описан в рекламном проспекте «как потрясающий своими обтекаемыми формами», а в модели 1938 г. разработчики фирмы Леви добились «автомобильного эффекта» стилизовав дверцу холодильника под V-образный радиатор вертикальным выступом, проходящим посередине двери.

Дизайн разработанного Генри Дрейфусом пылесоса «Гувер 150» (1936 г.) был основан на обтекаемых формах поездов «Стримлайнер», впервые появившихся на железных дорогах компании «Юнион Пасифик» на второй год чикагской выставки 1933–34 гг. «Столетие прогресса». Поезда, пассажирские вагоны, автомобили, такие как Крайслер Эйрфлоу, разнесли культ обтекаемых форм по всей Америке. Появился даже обтекаемый разбрасыватель навоза (компания «Оливер лоу», 1939 г.), который, как заметил Дж.Майкл, был «возможно, самым выдающимся изобретением для эффективного уничтожения отходов». Обтекаемые формы имели символическое значение: это была наглядная метафора устремленности в будущее и прогресса. Она ассоциировалась с народом, который не согласен уныло прозябать в экономической депрессии, но по-

лон решимости энергично двигаться в светлое будущее. В 1934 г. финансируемый Рокфеллером Наци-

Телефонный аппарат Model 300, Г. Дрейфусс, 1930-е

ональный союз искусства и промышленности на открытии ежегодной выставки промышленного дизайна в здании радиокомпании «Виктор-тауэр» заявил о праздновании «появления американского стиля».

Конец 1930-х гг. отмечен зловещими предзнаменованиями грядущих событий. Пришедшим к власти национал-социалистам все то, что напоминает современное искусство, кажется подозрительным и связанным с большевизмом, обвиняется в упадке. С закрытием Баухауза ведущие архитекторы и дизайнеры Вальтер Гропиус, Людвиг Мис ван дер Роэ, Марсель Брейер, Герберт Байер эмигрируют в США и вносят большой вклад в развитие дизайна за океаном.

Но, несмотря на столь очевидные гонения, дизайн призван на службу тоталитарным режимам. Трудолюбивой массе нужен подарок — недорогой народный автомобиль. И почти везде в Европе дизайнеры занимаются созданием экономичной машины: в Германии Фердинанд Порш рисует «божью коровку» Volkswagen, в Италии рождается Fiat 500, у французского Citroen появляется прототип 2SV.

Чтобы соответствовать новым настроениям общества европейский дизайн стал более идейно направленным. Абстрактные декоративные мотивы 1920-х гг. уступили место более бескомпромиссным и энергичным знакам: зигзагам молнии (принятого нацистами среди прочих зловещих эмблем формы СС, но означающего также электричество­ и радиосвязь), солнечным лучам — символом «зари новой жизни» (в фашистской или коммунистической трактовке). Разительно изменились также мода и внешний облик людей, особенно женщин: твердые губы «сердечком», тонкие нарисованные брови вместо выщипанных настоящих и завивка «перманент». Мир жил в тревожном предчувствии грядущих трагических событий ХХ века — Второй Мировой войны.

Рэймонд Лоуи перед

Реклама автомобиля

локомотивом К4S, 1933

Крайслер Эйрфлоу, 1935

15

I. Профессия дизайнер интерьера

1.2. История дизайна

 

 

Таким образом, датчанин Вернер Пантон

 

 

Современное развитие дизайна

 

 

повторяет идею довоенного «Зигзага» Рит-

 

 

 

 

вельда, однако вместо гнутых металличе-

 

 

 

 

 

 

Послевоенное время открывает дизайнерам новые пути

ских трубок и листов фанеры использует

 

 

исследований и действий: новые материалы и техноло-

методы литья материалов синтеза ABS, что-

 

 

гии, новые потребности. В эпоху перехода от разруше-

бы получить выразительную форму, обра-

 

 

ния и ужасов войны к мирному существованию самые

зованную одним «текучим» пластом.

 

 

простые предметы повседневной жизни неожиданно

В 1941 году Музей современного искусства

 

 

становятся культурными объектами. Толчком для раз-

в Нью-Йорке объявил конкурс «Органи-

 

 

вития дизайнерской мысли послужило изобретение со-

ческий дизайн в меблировке дома». Пер-

 

 

временных искусственных материалов: синтетический

вые премии получили Чарльз Имс и Эро

 

 

каучук, в годы войны заменивший недоступный нату-

Сааринен, чьи стулья из гнутоклееной

 

 

ральный каучук Азии, нейлон, используемый вначале

древесины, металла и пластмассы стали

 

 

для изготовления парашютов ВВС США, и широчайший

производиться международными мебель-

 

 

спектр материалов синтеза — полистирол, полихлорид

ными корпорациями. Особенно необычной

 

 

винила, полиметакрилат, плексиглас, полиэтилен, по-

казалась пластмассовая мебель Саарине-

 

 

лиэстер, стекловолокно, полиуретан. Предложенные

на серии «Тюльпан» — столы и кресла на

 

 

этими материалами новые возможности и методы из-

грибовидном основании. Сам автор объяснял, что хотел

Кухонная группа из стульев

 

готовления вдохновляют дизайнеров на создание со-

убрать из интерьера «лес ножек». Настоящим триумфом

«Муравей», 1952

 

вершенно новых форм, соединяющих рациональность

скандинавского дизайна стали произведения датчанина

 

 

функционализма и экспрессию стиля «Стримлайн». Ди-

Арне Якобсена. Спроектированные им в 1950-е гг. стулья

Внизу слева:

Внизу справа:

намичные формы и линии напоминают формы животно-

и кресла «Муравей», «Лебедь», «Яйцо» напоминают, ско-

Кресла из единого куска

Кресла «Яйцо», «Лебедь»,

го мира. Сила, экспрессия поддержана яркими теплыми

рее, обаятельные живые существа, чем неодушествлен-

формованного пластика,

А. Якобсен, 1958

цветами.

ные предметы мебели.

В. Пантон, 1960-е

 

16

I. Профессия дизайнер интерьера

1.2. История дизайна

В Америке конец 1940-х — это время норковых шуб, нейлоновых чулок, посудомоечных машин, будильников, баночного пива, холодильников глубокой заморозки. В Америке старые высокоидейные представления о «честности» в дизайне — функциональности и удовлетворение основных человеческих нужд окончательно уступают дорогу почтению к требованиям рынка. В эти годы американский дизайн создал «технику выращивания потребителя для продукции», прививая людям желание иметь и разрабатывать имидж, которому они хотят соответствовать. Журнал «Лук» писал: «Если вам нужно угождать популярному спросу, то лучше попытаться формировать его на будущее». В помощь дизайну создается новая наука, изуча­ ющая потребителя — маркетинг.

Условия в Европе были несопоставимы с американскими. Европейские города лежали в руинах, оставалось в силе нормирование продуктов, катастрофически не хватало хлеба, угля и других необходимых вещей. «Что такое Европа сегодня? — спросил Черчилль 14 мая 1947 г. — Это куча камней, склеп, основа для взращивания бедствий и ненависти». Первостепенной задачей стало строительство жилья — дешевого, простого, но комфортного. Такому жилью соответствовал дизайн простых, рациональных форм, отвечавших требованиям современности.

Задача массового производства мебели решается проектированием и изготовлением корпусной мебели из унифицированных узлов, блоков или секций, которые покупатель может комбинировать в соответствии со своим вкусом и размерами квартиры. В моду вошли столы и стулья с длинными тонкими ножками, а также ножки с насад-

ками-шариками на концах — это получило название «стиль коктейль черри».

К концу 1950-х гг. появились реальные признаки того, что господство американской культуры сильно по-

Часы, Дж.Нельсон, 1947

шатнулось. Внезапно все популярное начало приходить из Италии. Мотороллеры «Веспа» и «Ламбрета» стали для тинэйджеров высшими показателями положения в обществе. София Лорен и Джина Лолобриджида находились в зените славы, в авангарде парижской моды стояло имя Скьяпарелли, песня Сiao bambino боролась за верхние строчки хит-парадов с Элвисом Пресли.

Уже в конце 1940-х гг. Карло Моллино и Энрике Рава проектировали самую оригинальную в западном мире мебель. Дизайн интерьера стал главной идеей итальянского урбанистического общества, в то время как кино стало его интеллектуальной тренировочной площадкой. Новые журналы новые торговые центры и новые дома провозгласили расцвет в итальянской архитектуре, промышленности и дизайне. В полуразрушенной стране дизайн означал надежду на то, что промышленная продукция может стать инструментом для осуществления культурной революции.

Итальянские дизайнеры будут руководить культурой, они бросают вызов американскому, ориентированному на коммерцию стилю. Эстетизм будет противостоять материализму, желания дизайнера будут поставлены выше пожеланий потребителя. «У Италии есть мотоциклы очень хорошего дизайна “Мотом”, “Делфино” и “Руми”, у нее есть самая красивая в мире швейная машинка “Висеттапирелли”, кофеварка эспрессо “Павони”, стулья Кассина, потрясающие напольные покрытия Пирелли, прекрасная упаковка Карро ди Фуоко, автобус “Ликвигас”, спроектированный Кампо и Граффи. У нее есть двухъярусные вагоны Заванелла, письменные столы Россели <…>, продукция для Продест-Гомма, дизайн который сде-

Мотороллер «Веспа», К. д’Асканьо, 1946

лан Занусси, часы Солари, мебель, дизайн которой разработан Де Карли, Моллино, Романо и Вигано, лампы Артелюче и т. д. Прекрасная, чистая и простая “Линия итальяна” <…> наконец признана во всем мире», — писал в 1952 г. журнал «Домус». Дизайн становится все более мощной силой, дизайнер из специалиста-техна- ря превращается в концептолога, человека, способного изменять традиционные представления об окружающем мире.

А возможно, и сам окружающий мир.

Журнальнй столик, К. Моллино, 1947

Мотороллер «Ламбретта», Ч. Паллавичино и П. Торре, 1947

17

Кресло-мешок Sacco, П. Гатти, Ч. Паолини, Ф. Теодоро, 1960-е

I. Профессия дизайнер интерьера

1960-е гг. — это время насмешек и надежд, новых музыкальных ритмов и отрицания общества потребления. Освоение нового пространства и первые шаги человека на Луне. «La dolce vita» Фредерико Феллини и студенческие беспорядки. Невообразимые предметы, до сих пор счита­ ющиеся культовыми. В то время как общество потребления является предметом радикального пересмотра, процесс дизайнерского проектирования становится игрой. Антиконформизм молодого поколения выражается в поиске нового удобства, на авансцену вырываются синтетические материалы, превращаясь в яркую мебель невероятных форм. Итальянские дизайнеры Пьеро Гатти, Чезаре Паолини, Франко Теодоро представля-

ют для фирмы Zanotta модель Sacco, мешок из искусственной кожи, заполненный шариками пенополистирола, который приобретает форму тела садящегося. Вслед за креслом-меш- ком появляются объекты, вызвавшие настоящий культурный шок: огромная бейсбольная перчатка — софа Joe (дизайнеры Д. де Пас, Д. Урбино, П. Ломацци), вешалка для одежды Cactus и кресло-язык Tongue (П. Полин).

Странные и необычные формы новой мебели идеально подходили в качестве декораций к научно-фантастическим фильмам. Тема космоса становится невероятно популярной: дизайнеры 1960-х предпочитают

материалы и цвета, ассоциирующиеся с космическими полетами: прозрачный плексиглас, серебряная окраска. Комнаты, офисы и магазины блестят от «серебряных» приборов и мебели, «Хабитат» продавал состоящую из трубок стальную мебель.

Это было время, когда эргономика — наука, с помощью которой мебель, бытовые приборы приспосабливались к человеческим размерам и амплитуде движения — ста-

1.2. История дизайна

Надувная мебель, 1960-е

новится все более важной составляющей дизайна. Бюро Генри Дрейфуса, работая над интерьерами тяжелого танка, создает «антропометрические таблицы», показывающие человеческое тело в разных положениях. В 1959 г. выходит в свет второе расширенное издание сборника Дрейфуса «Измерение человека: человеческие факторы в дизайне». В 1960 г. Британский совет организовал курс «Введение в эргономику», в котором С. Грай читал лекцию

о «человеке как существе, получающем и перерабатывающем информацию». Молодые дизайнеры с энтузиазмом применяли эргономику в своих работах, проектируя «хорошие кровати», «удобные кресла», «идеальные размеры матрасов». Точный расчет удобных для человека параметров стал еще более востребован с появлением моды на «мини». Уменьшенные размеры мебели соответствовали сокращению жизненного пространства. Многие люди переселялись из старых, стоявших вплотную друг к другу домов в маленькие квартирки в домахвысотках. Спросом стала пользоваться сборно-раз- борная многофункциональная мебель и мебель надувная, из которой можно было выпустить воздух. В 1967 г. В Париже, в Музее современного искусства провели выставку надувных конструкций. Там были фотографии надувных ангаров и выставочных залов, временных госпиталей, построенных корпорацией «Гаррет» в Аризоне, а также поп-артовские надувные объекты. «Квазар Хан» —

самая известная марка надувной мебели разработала дизайн надувного дома из прозрачного поливинилхлорида. Радикальный дизайн пережил пик своего расцвета. Однако надежды на социальные изменения через дизайн и архитектуру не оправдались. Неудачи экспериментов шестидесятых выражаются в «кризисе идентичности»: «Я больше не знаю, кто я» — кинематографическое клише этого времени. Обнаружить, узнать, взрастить соб-

18

I. Профессия дизайнер интерьера

1.2. История дизайна

ственную идентичность можно лишь «выпав» из регламентированной жизни истеблишмента в альтернативное общество. Протест против жестокого капиталистического общества выражается в выступлениях пацифистов и борцов за экологию. Проблемы защиты окружающей среды (слово «экология» впервые стало общеупотребительным) выступления против загрязнения рек промышленными отходами, растительности и природы — пестицидами, а воздуха — выхлопными газами вернули интерес ко всему «натуральному» — продуктам и материалам. После культа космических технологий и урбанизации в моду входят прелестные ткани Лауры Эшли в деревенском духе, с ирисами и незабудками. Пришел вкус к «этнической» одежде: кафтаны, лоскутные платья, бусы и браслеты сменили строгие костюмы и изящные мини-юбки.

В каталоге выставки «Большой успех рукоделия», состоявшейся в 1979 г. в Городских галереях искусств Шеффилда Фиона Макксарти писала: «В 1970-е мы увидели великую миграцию из Лондона мастеров, обученных в Королевском колледже искусств (время дизайнеров теперь прошло) с огромной помощью совета по ремеслам, с целью создать собственные мастерские в Восточной Англии, в Котсуолдсе, в живописных долинах Уэллса или на берегах Корнуолла. Здесь одновременно с варкой джема, вязанием носков и воспитанием детей <…> они ткали и ковали металл, делали горшки и наволочки, которые, что весьма нелогично, затем перевозились в Лондон, чтобы быть проданными в магазине ремесел Виктории и Альберта или Хилс».

Других прогрессивно мыслящих людей больше привлекал хай-тек — использование в доме промышленной мебели, такой как металлические «фабричные» стеллажи и трубчатые стальные кровати-койки. Архитектурным символом хай-тека стал Культурный центр искусств имени Жоржа

Помпиду в Париже, где архитекторы Ричард Роджерс и Ренцо Пиано впервые переступили границу традиционных решений, поставив на первое место новые материалы и высокие технологии (high-tech). В бытовой сфере дизайн становится более четким, с большим количеством острых углов и свободным использованием стальных квадратных­ или прямоугольных в сечении трубок. Вошли

вмоду простые формы — лампы в виде шляпок вытеснили прямосторонние цилиндрические «трубы», спускающиеся с длинных шнуров.

Но в дизайн 1970-х гг. пришло кое-что еще — не деревенское, ни хай-тековое, а напротив, расчетливое оскорбление того и другого — китч. В статье для «Санди Таймс» по случаю открытия универмага «Биба» в Лондоне в 1973 г., Бивис Хиллер пишет, что китч «продает пластмассовые коробочки с оборками, пепельницы в виде маленьких унитазов, пластмассовых красоток, поднимающихся из пластмассовых роз, купидонов, писающих, когда вы согреете стеклянную выпуклость в своей руке, и стихотворения

врамочке, обращенные к бабушке».

Другим важным стилевым течением, оказавшим воздействие на формирование нового дизайна и архитектуры ХХ века, стал постмодернизм. Экспрессивный, эклектичный, историчный, двусмысленный и ироничный подход, который стали называть постмодернизмом, впервые рассматривался в очерке американского архитектора Роберта Вентури «Сложность и взаимодействие в архитектуре» (1966 г.), где он переиначил знаменитое «меньше значит

Стул «Капитель», Студия 65, 1960-е Софа «Губы Мерлин», Студия 65, 1960-е

Хай-текшёлбокобоксэлектроннымикальку- ляторами и портативными компьютерами, «Конкордом», высокоскоростными поездами ителевидеоиграми.

больше» Мисс ван дер Роэ в «меньше значит скучнее». Призыв Вентури к «беспорядочному жизнелюбию» заменяющему «очевидное единство» модернизма было популяризировано в ряде книг Чарльзом Дженксом и другими. Постмодернисты, будучи противниками бездушного техницизма, активно использовали историческое наследие, соединяя ремесленные технологии с использованием подручных материалов с последними разработками в области науки и техники.

Формы, полученные в результате такого дизайнерского проектирования олицетворяют в шутливом плане множество значений, в которых, в свою очередь, можно найти множество смысловых слоев в зависимости от визуальной грамотности наблюдателя. Идея «чтения» объекта, слоев значения исходит из «учения о знаках», развитого французским философом Роланом Бартом в работах по теории лингвистики и антропологии. Процесс написания или дизайна — это процесс сбора прежде существующих значений, последовательно узнаваемых читателем или потребителем. Значение объекта может расшифровываться разными способами различными людьми.

Постмодернизм популяризировал палитру открытых цветов и верность принципу незавершенности пространственных решений, поиск субъективных сенсационных эффектов благодаря неожиданным формам. Чарльз Дженкс и Майкл Грейвс создали «чайные и кофейные пьяццы» для фирмы «Алесси», используя в дизайне предметов архитектурные мотивы.

19

I. Профессия дизайнер интерьера

1.2. История дизайна

Для большинства людей на Западе 1980-е гг. — это де-

ализм сообщает постмодернистскому дизайну риториче-

собирая телефонные звонки на автоответчик, чем от-

сятилетие экономического процветания и оптимизма.

ское и ироничное содержание. Он возвещает идею usable

правлялись из дома в не вызывающий уверенности мир.

Жизнь была хороша, и что более важно, должна выглядеть

artwork (годные к практическому использованию произ-

Население было помешано на безопасности и выживании,

хорошо. Важно не просто обладать вещью, но вещью спец-

ведения искусства) и таким образом создает новую об-

распространение получают так называемые комплексы

ифической, престижной и дизайнерской. В 1985 г. Джейн

ласть для дизайнерской практики.

яппи — новостройки с закрытой инфраструктурой, окру-

Суджик опубликовал «Культовые объекты» — и теперь

В 1980-е годы родился стиль деконструктивизм — свое­

женные высокими стенами, с электронными воротами, си-

обладание парой очков «Рэй Бен», зажигалкой «Зиппо»,

образная модификация постмодернизма. В основе его ле-

стемами сигнализации и круглосуточной охраной.

калькулятором «Браун ЕТ22», часами «Устрица» от «Рол-

жали «открытия» эпохи конструктивизма 1920-х гг., ярко

Большинство домовладельцев имеют домашний компью-

лекс» и джинсами от Армани говорило о своем владельце

выразившиеся в творчестве российских архитекторов Ли-

тер — для дополнительной работы, для приведения в по-

больше, чем его манера одеваться. Покупка одного пред-

сицкого, Родченко, Татлина. Деконструктивизм отобража-

рядок финансов, для «сидения» в Интернете. «Путеводи-

мета вызывает необходимость заменить и остальные вещи,

ет виртуальный мир с его бесконечными пространствами,

тели по стилю» популярных журналов публикуют советы

которые в сравнении кажутся устаревшими и немодными.

контрастными цветами, взаимопроникающими объемами

по приспособлению высоких технологий к домашней об-

Появляется концепция «стиля жизни», включающая хоро-

и нетрадиционными материалами. Противоречие общим

становке и двойной функции мебели, которая предлагает

шо известное рекламщикам, дизайнерам и потребителям

законам гармонии среды является единственным запре-

гибкое превращение спальни в домашний офис.

понятие «созвездие продукции», т. е. товаров разных ти-

том в свободной и раскрепощенной архитектуре и мебели

Речь идет о радикальном изменении функции мебели —

пов, но обладающих общей символической ценностью, как,

этого стиля.

изменении стиля жизни. К примеру, в эру семейного по-

к примеру, автомобиль БМВ и часы «Роллекс». Крупные

Виртуальные интерьеры ставят задачу избавиться от

рядка в спальне царила двуспальная кровать, высокая

компании и банки нанимают консультантов по дизайну,

стереотипов, лишить архитектуру и мебель навязчивой

и чпышная, подушки, покрывала, матрасы. Теперь спаль-

чтобы «сделать макияж» своему бизнесу.

монотонности, повторяемости элементов. Для интерьеров

ня — спальное место, гардеробная, туалетный столик,

Желание удовлетворить индивидуальные желания заказ-

и мебели такого рода характерны внутренние напряжен-

электроника, компьютеры, системы коммуникаций, Hi-Fi.

чика привело к постепенному отходу от принципов массо-

ные формы, контрастные цветовые отношения, создающие

 

вого производства. Многие дизайнеры начинают работать

комфортную среду на уровне подсознания. А это, в свою

 

по типу on-off или создавать ограниченные серии изде-

очередь, дает возможность воплощать их в компьютерной

 

лий. Так рождается постиндустриализм — термин, кото-

модели.

 

рый определяет отношение постмодернистского подхода

В прямом контрасте с 1980-ми 1990-е гг. были невеселыми.

 

к дизайну — проектирование объектов и производства их

В Британии электорат отверг тэтчеризм, в США в Белый

 

вне индустриального мейнстрима. Этот тип организации

дом вернулся демократ, продолжается распад Советского

 

работы позволяет дизайнерам экспериментировать и са-

Союза. Средства массовой информации упивались новыми

 

мовыражаться в творчестве более свободно, поскольку

ярлыками («век беспокойства»), уверенность и оптимизм

 

они перестали быть скованными долгим производствен-

испарились, домашние ценности рухнули. В атмосфере

 

ным процессом.

сокращений и угрозы безработицы доходы лучше было

 

Такие дизайнеры, как Рон Арад и Том Диксон, создают

использовать на страховку и пенсии, чем на дизайнерские

 

rough-and-ready (сделанные наспех, небрежно, но так, что

товары высокого статуса и культовые объекты…

 

ими можно пользоваться по назначению) артефакты. Это

В «Словарь американского наследия» вошло новое сло-

 

сознательное дистанционирование от точного стандар-

во: закукливание. По обеим сторонам Атлантики люди

 

тизированного массового производства. Постиндустри-

с большей охотой оставались дома с телевизором и видео,

 

 

Кресло Well tempered,

 

 

Р. Арад, 1980-е

 

20