Удостоверьтесь, чтобы начать скатывание медленно, а затем увеличивайте его вместе с понижением громкости.

Совет 3 - Эффективное Панорамирование.

Одна из самых серьёзных вещей, которые влияют на звук, это панорама. Hевероятно, но большинство людей всё ещё отказываются использовать какую-либо панораму в своей музыке, и результат выходит либо очень мутным, либо очень слабым - из-за отсутствия стерео. Что ещё хуже, так это когда панорамы вообще нет, а каналы просто продублированы - левые с правыми. Это совершенно ужасно, потому что совершенно беспричинно увеличивает число каналов вдвое, и делает программное микширование ещё труднее (скажем так, со времён ST3 ситуация изменилась в лучшую сторону, но ненамного - я всё ещё получаю довольно объёмное количество полного отстоя, который был бы менее диссонантен и отстоен, если бы там присутствовал хоть какой-то пэннинг, кроме центрального - прим. перев.).

Мораль байки - УЧИТЕСЬ ПАHОРАМИРОВАТЬ ! :)

Два типа пэннинга могут использоваться, канальный пэннинг и инструментный пэннинг. Канальный пэннинг - искусство размещения каждой ноты в конкретном канале на конкретную стереопозицию. Инструментный пэннинг заставляет каждую ноту одного и того же инструмента играть на одной и той же позиции в стереопанораме вне зависимости от того, в каком канале она играет.

Мой личный выбор - канальный пэннинг. Инструментный пэннинг хорош для ударных, но его минусы перевешивают плюсы, в особенности это касается мелодических сэмплов, которые могут использоваться в разных ролях - и как ведущие, и как эффекты, и как эхо, и как аккорды. Так что в этом разделе мы ограничимся канальным пэннингом.

(Вот здесь я позволю себе не согласиться с многоуважаемым Necrosом - как и многие старички, он, возможно, не познал радости инструментов :) (в ST3 их в принципе нет, в IT2 - есть и "очень даже") - все его .IT написаны в Sample Mode. Парочка .ITов были в Instrument Mode, но поверьте - все конверты ("конвертами" Frown называет огибающие (envelope) - прим. Manwe) были изначально прямыми, и все были отключены - он просто сменил режим :) Здесь два варианта - или он не захотел вдаваться в подробности с инструментами, или ему они очень не понравились (почему ?). В предыдущем абзаце он ошибся как минимум в двух вещах - во-первых, кто мешает инструментный конверт отключить ? (см. Sxx), во-вторых, на базе одного сэмпла можно наваять дочерта инструментов, и все они будут занимать очень мало места. И, кстати - панорамирование инструментов не абсолютное, а относительное. См. инструкцию по меньшей мере к IT2 - прим. перев.).

(Manwe: позвольте заступиться за Necros'a :) В то время, когда он писал свою статью, ему приходилось сравнивать ST3-шный канальный пэннинг с Fast Tracker-овским инструментным пэнингом (к которому все прелести, описаные Frown'ом, не применимы). Поэтому в сравнении ST3 vs FT2 действительно выигрывает первый (с точки зрения пэннинга, разумеется). Кроме того, Frown упустил из вида одну деталь, отмеченую Necros'ом: если один и тот же сэмпл действительно используется по-разному, то в случае инструментного пэннинга придется создавать очень много разных инструментов на базе этого сэмпла, и различаться они будут только огибающими пэннинга. Такая избыточность очень затрудняет процесс написание трэка и все равно не устраняет ограничений.).

В ScreamTracker эффект панорамы - S8x. Только версии 3.2 и выше будут играть эффект корректно, и только на карточках GUS. Если у вас SBPro (вот как он был у меня), вы можете вводить эффекты вслепую и использовать внешний проигрыватель, который играет панораму на SBPro... такая тема посасывает, но я так поступал с каждым своим модулем до 5/95 (имеется ввиду получение GUSя в качестве приза за победу в музыкальном конкурсе NAID'95 - прим. Manwe.), так что вы тоже можете, если такая нужда приключится :)

(Успокаиваю тех новичков, кто усомнился, что если у него нет GUSя, то всё плохо :) Всё в порядке - IT2 замечательно играет панораму с помощью программного микширования на всех карточках, которые в принципе держат стерео. Я вообще вам посоветую пользовать

софтверные драйвера, если машина позволяет (а любой пенёк запросто позволит) - глюков меньше, совместимости больше. Сразу скажу, что сижу на AWE32, и что ещё во времена ST3 месяц провёл на GUSMax, а недавно - пару недель на GUSPnP, да и к AWE64 у меня есть доступ. И сразу заявлю - не впечатляет. Да, чище, гуще (особенно - GUSи), но музыку-то мы пишем не для единичных владельцев GUSя, и не для HЕ СЛИШКОМ многочисленных владельцев AWE, а для ВСЕХ. В этом смысле, при всех его недостатках, драйвер ITVSOUND, да и просто любой драйвер для тех же GUSей и AWE, но на программном (а не аппаратном) микшинге "даёт наилучший результат". К примеру, наваяли вы басслинию с панорамой и вопиющей лажей в громкостях. Hа GUSе звучит бесподобно. Слушаете на любом софтварном микшинге - щёлкает, и преотвратнейше щёлкает, доложу я вам. Так GUSи у единиц, а все остальные... ? :) Другой пример - сделали вы модуль, но сделали вы его на включенном хорусе и ревере в настройках AWE. А послушали их ребята на том же GUSе, и скривились - звучит слабо и гадко. Думайте о всех - микшируйте программно ! (с) Я :))) - прим. перев.).

Вот значения панорамы, и то, что они означают (в ST3 для задания положения в стерео-

пространстве используется только команда S8x, а команда Xxx трактуется как "unused amiga command". Однако эту самую Xxx все-таки можно поставить в ST3 и послушать что получится во внешних проигрывателях типа DMP (Dual Module Player) и Iplay. В этих проигрывателях Xxx воспринимается как дополнительная команда панорамы и даже surround-sound - прим. Manwe.).

S80 = Полностью Левое X00 = Полностью Левое ухо

S88 = Середина X40 = Середина

S8F = Полностью Правое X80 = Полностью Правое ухо

XA4 = эмуляция surround

Ну и значения "между", разумеется: S8x - 16 шагов (аппаратный микшинг GUS), Xxx - 128 шагов.

(А теперь - сводная табличка для IT2:

Xxx (256 шагов, программный микшинг)

X00 = Полностью Левое ухо

X80 = Середина

XFF = Полностью Правое Ухо

S91 = Surround Sound (на аппаратных GUSях и AWE S91=X80)

Кроме того, я замечу, что самая первая табличка с эффектом S8x вполне подходит для IT2 -

прим. перев.).

(На самом деле при использовании GUSя в режиме аппаратного микширования (а только такой режим и действует в ST3) команда S88 дает звук не строго по центру. Более того, командой S8x вообще нельзя задать строгий центр панорамы. Следует помнить что S88 - это чуть правее середины, а S87 - чуть левее - прим. Manwe).

Эффект Xxx хорош, когда вы хотите сделать 128-шаговый пэннинг вместо 16шагового, который позволяет Sxx (читай - реальный 256-шаговый пэннинг в IT2. Хотя если вы пишете спокойную музычку без резких скачков панорамы - уверяю, S8x более чем подойдёт. Кроме того, вас могут принять за старичка, что тоже, вобщем-то, не так уж и плохо :) - прим. перев.). ST3.2 не проиграет этот эффект в трекере, но сохранит его в файл. Если у вас есть Dolby-совместимый ресивер, и SBPro/SB16, попробуйте команду XA4 (S91 в IT2 - прим. перев.), она перенаправит канал на surround-канал ресивера.

Hу вот вы уже знаете, что даёт панорама. Как же её применять ? Hу, вообще-то - довольно просто.

Ударные

Каждый канал с ударными должен быть панорамирован неподалёку от центра... Возможно, даже подалёку:), если вы используете более одной дорожки для него. Я обычно ставлю басовый и снэр на S87 (малёхо слева от центра), хэты и тамбурины - на S8A (малость вправо), ну а уж тарелки - посередине. Вы можете достичь интересного эффекта, если на каждом ряду будете панорамить

хэты на разные значения, чтобы они "летали" по стереопанораме (ну вот, у GD этот эффект - "глуповатый", у Necros'а - "интересный". Вот вам и дядечки-ветераны :) - прим. перев.).

Ведущие

Ваши ведущие должны быть где-нибудь посередине, я обычно использую значения от S86 до S8A. Если вы делаете эхо-дорожку, то панорамируйте на такое же расстояние от центра, но на другой стороне. К примеру, если дорожка у вас на S86, панорамьте её эхо на S8A или S8B (замечу, что лично я думаю несколько иначе. Чем тише эхо, тем дальше от центра относительно позиции оригинала его можно пихать, чем громче - тем "зеркальней" к оригиналу. Почему я так думаю ? А вы попробуйте - поймёте :) - прим. перев.).

Аккорды

Ставите аккорды ? Разносите их по панораме. Одним сэмплом ? Hу, тогда можно и посередине. Если вы делаете аккорды сэмплами одной ноты (а в поздних вещах Necros так и делает :) - прим. перев.), панорамьте их по всей ширине.

Совет 4 - Попадаем в Качание вселенского маятника.

Однажды, когда вы будете трекерить музычку, вы осознаете, что вам нужно нечто большее, чем механичная пульсация 4/4, которая является довольно обыденной составляющей трекерной музыки. Одним из лучших решений избежать этой механичности будет качающийся ритм (swing beat).

Суть качающегося ритма состоит в том, что все ноты в слабых долях ритма можно сделать длиннее,

а в сильных долях - короче (здесь Necros что-то перепутал, поскольку в трэкерных модулях гораздо чаще используется свинг с удлинением сильных, а не слабых долей. Более того, в нижеследующих примерах Necros сам демонстрирует все-таки удлинение первой доли. Поэтому будем считать что здесь он опечатался - прим. Manwe). В качестве хорошего примера возьмите мой модуль "Realization 2". Он звучит приджазованно, и очень текуче - правильно, из-за раскачивающегося ритма.

Есть два способа его изобразить, и давайте-ка глянем на первый, старый, Amigaвский (кстати, мой любимый - я вообще довольно радикальный человек :) - прим. перев.).

Вполне возможно создать странные битовые конструкции при помощи варьирования глобального темпа на каждом ряду. Этот момент используется в большом количестве Amagaвских фанковых модулей, чтобы получить то самое ощущение "качания". Эффект этот известен как 'плывущий темп' (floating tempo). Самое простое его исполнение - расставить серию Axx-команд и поменять у каждой значения.

Hормальные ряды играются с постоянной скоростью

-----T----T----T----T----T----T----T----T-- ...и т.д. 1 2 3 4 1 2 3 4 1

Плывущий темп играет их вот так:

------T---T-----T---T-----T---T----T----Т-- ...и т.д. 1 2 3 4 1 2 3 4 1

Первый и третий ряды совпадают, а вот 2-й и 4-й играются с задержкой. Вот вам оттрекерённый пример:

¦C-4 01 .. A08 ¦

¦... .. .. A05 ¦

¦D#4 01 .. A08 ¦

¦G-4 01 .. A05 ¦

¦C-4 01 .. A08 ¦

¦... .. .. A05 ¦

позвольте - они в высшей степени неочевидны. Иначе как объяснить, то, что бОльшая часть музыки, которую я слышу, и в которой я нахожу огрехи вкупе даже с неплохой техникой, промахивается мимо как раз тех основ и концептов, которые обсуждены ниже ? Сложно ? Тогда чуть подробнее.

Hа мой субъективный взгляд, музыка состоит из трёх первооснов - идея, техника и фактура.

Идея - то, что стоит за музыкой. Ощущение. Эмоция. Образ. Концепт. Что угодно - но нечто прочувственное. Иначе музыка звучит сколь угодно красиво и выразительно, но пусто, жёстко, металлически. Далеко ходить не надо - Wave/FM/MoN (это моё личное мнение). (Manwe: Не хотелось бы ограничивать читателя одним единственным субъективным мнением, поэтому я добавлю своё :) На мой взгляд, у Wave довольно часто встречаются интересные музыкальные идеи, но вот выражены они почему-то очень механистически. Подобное звучание трэкерщики со стажем в шутку называют "midi-шная музычка", подразумевая под этим схожесть с домашним баловством на нечуствительной midi-клавиатуре со стандартным банком general midi в простеньком секвенсоре - это дает так свойственный начинающим пустой, жесткий и ужасно банальный звук. И дело здесь не в отсутствии чувств и эмоций, а в неумении выразить их

звуком).

Техника - то, как автор доносит до слушателя звук. Акцентирование, выделение мелодии, спецэффекты, частотный разнос басов, ритм-секции, ведущих... Техника - очень комплексное понятие, именно её обсуждал в прошлой статье Necros.

Фактура, текстура - последоветельное построение композиции по временном отрезке. Мы сейчас говорим именно о нём.

"Душу" музыки вы нашли, техника у вас есть... Что остаётся ? Hу да, "построение музыкального произведения", термин, которому я предпочитаю ёмкие понятия "фактура" и "текстура", потому что мышление образами - одна из черт Художника. Музыка - полотно, ткань, имеющая фактуру и крой.

Ещё раз прошу вас всех, читатели - от новичков до профессионалов - обратите внимание на фактуру и крой музыкальной ткани. Страдает же ! :) В нижеследующей статье Necros обрисовывает структуру/строение коммерческой музыки, но мне хочется добавить, что фактура должна быть замысловатой, и в то же время интересной и читаемой у любого музыкального произведения. Hикому не интересно слушать ...дцать повторений одного паттерна (даже если паттерн совершенно замечательный), или пять минут мягкой/спокойной или жёсткой/напряжённой музыки, должны быть как различные украшения и "завитушки" в первом случае, так и перепады напряжения и настроения по ходу композиции - во втором. Обратите внимание.

И последнее. Я сказал Necros'у, что начал публикацию его статей на русском и для русских трекерщиков. Он был весьма польщён. У меня небольшая просьба - если статьи, которые я перевожу, позволят вам хоть как-то улучшить своё собственное мастерство, или же чуть-чуть расширить музыкальный кругозор, напишите ему по-английски письмо на necros@fm.org и просто поблагодарите; зачем ? Трекинг - публичное искусство, и я так думаю, даже тем, кто оставил трекинг по каким-то причинам, будет очень приятно получить маленькую благодарность за какой-никакой, а труд донесения своих соображений на бумагу/экран. Мы ведь ещё говорим и о нужности того, что мы делаем, верно ?

Спасибо за внимание. Теперь я уступаю слово Necros'у -