- •Список сообщений
- •Треки и клипы
- •Sweet Spot
- •Частотная характеристика
- •Ушная раковина (Pinna)
- •Неподвижные источники звука
- •Каково же будет решение?
- •Хорус как таковой
- •Хорус в Cool Edit Pro 2
- •Хорус в SONAR 2.1
- •Простые методы сжатия
- •Методы сжатия, основанные на психоакустике
- •Некоторые факты о восприятии звука
- •Транзиентные сигналы
- •1. Оцифровка звука и его хранение на цифровом носителе
- •2. Преобразование звука из цифрового вида в аналоговый
- •3. Способы хранения цифрового звука
- •4. Преимущества и недостатки цифрового звука
- •5. К вопросу об обработке звука
- •6. Аппаратура
- •7. Программное обеспечение
- •8. Перспективы и проблематика
- •Глоссарий терминов
- •Уровень и динамический диапазон звукового сигнала
- •Устройства динамической обработки
- •Структура устройств динамической обработки
- •Временные характеристики
- •Уровень и динамический диапазон звукового сигнала
- •Устройства динамической обработки
- •Структура устройств динамической обработки
- •Временные характеристики
- •Дилэй и эхо - близнецы-братья
- •Дилэй и эхо в Cool Edit Pro 2
- •Дилэй в SONAR 2
- •Дилэй в Cubase SX
- •FFT фильтр
- •IIR фильтры
- •FIR фильтры
- •Введение
- •Wave файл с компрессией ADPCM
- •MPEGplus/Musepack (MP+/MPC/MPP)
- •TwinVQ (VQF)
- •Liquid Audio
- •OGG Vorbis
- •Качество Звучания
- •Заключение
- •Глоссарий:
- •Полезные ссылки:
- •Создаем аудиотрек
- •Выбираем порт ввода звуковых данных
- •Выбираем порт вывода
- •Чтобы не работать впустую
- •Регулируем уровень сигнала
- •Спет куплет
- •Словарик
- •Классический спектр
- •Текущий спектр
- •Мгновенный спектр
- •Отображение мгновенного спектра
- •Сколько весит спектр?
- •Список сообщений
- •Треки и клипы
- •Audio-CD
- •Что влияет на качество воспроизведения Audio-CD?
- •Является ли CD-R, переписанный с обычного CD, точной копией исходного диска?
- •Чем, в таком случае, отличается привод CD-R[W] за $2.000 от привода за $200?
- •Можно ли получить абсолютную копию звука Audio-CD в обычный wav-файл ("сграбить" - англ. "grab")?
- •Какой грабер лучше использовать?
- •Формат сжатия MP3 - общие вопросы
- •Откуда у тебя такая любовь к кодеру Producer 2.1?
- •Если ты даже не смотрел {MP3enc, Lame, Bladeenc, OGG Vorbis, *.* AAC, впишите_сюда_своё}, то почему ты уверен, что Producer 2.1 лучше всех?
- •Всё же, какой кодер самый крутой?
- •Ты совсем не упомянул кодер <n>!
- •Можно ли отличить MP3-256 от оригинала на слух?
- •??? Я всегда считал, что MP3-256 неотличим на слух от оригинала?
- •Может быть, еще увеличить поток поможет? Как насчет MP3-320?
- •А можно ли отличить MP3-256 от оригинала, сравнивая их таким же интенсивным образом, но в слепом тесте?
- •Значит, отличить всё же можно. Почему тогда ты говоришь в своей статье - 'MP3-256 не изменяет параметры звука хоть сколь заметным человеку образом'?
- •Так в каком же случае можно считать MP3-256 оригиналом?
- •Ну и чем кодировать в MP3-256?
- •Немного философии
- •Тебя не смущает, что все твои записи закодированы в MP3-256, и в один прекрасный момент ты обнаружишь их некачественность?
- •Я понял - тебя просто не волнует качество звука. Может, ты просто не слышишь разницы?
- •Если MP3-256 оставляет, как ты говоришь, практически оригинал, можно ли использовать его в студии?
- •Что такое MP3 ?
- •Детали
- •Настоящее и будущее MP3
- •Описание процесса кодирования
- •Подготовка к кодированию. Фреймовая структура
- •Начало кодирования
- •Работа психоакустической модели.
- •Завершение кодирования
- •Замечание
- •Способы кодирования стерео сигнала
- •Простые заблуждения и ошибки, делаемые пользователями MP3
- •Немного о программах
- •Немного о некоторых битрейтах
- •VBR & XingTech
- •Способы хранения MP3
- •Характер потерь при кодировании
- •Тестирование качественности кодеров
- •Психоакустическая модель и разные битрейты
- •Какие, собственно, кодеры у нас в распоряжении
- •Всякое-разное
- •Что такое front-end ?
- •Что такое ACM pro codec ( MP3-кодек ) ?
- •Файлы какого формата можно перевести в формат MP3?
- •Каков статус MP3 кодеров?
- •Каковы системные требования ?
- •Выводы
- •Чем компьютер может помочь в работе над музыкой?
- •Насколько качественно компьютер исполняет и обрабатывает музыку?
- •Можно ли делать всю музыку только на компьютере?
- •Что выбрать - трекер или синтезатор с секвенсором?
- •Где можно найти информацию по работе над музыкой?
- •Кратко об истории и характеристиках стандартов MPEG
- •Что такое CBR и VBR?
- •Каковы отличия режимов CBR, VBR и ABR? (применительно к кодеру Lame)
- •Какие методы кодирования стерео информации используются в алгоритмах MPEG (и других)?
- •Какие параметры предпочтительны при кодировании MP3?
- •Какие алгоритмы компрессии существуют (альтернативы MP3 и др.)?
- •кодирование с потерями качества / lossy coding
- •кодирование без потерь качества / lossless coding
- •Можно ли осуществить преобразование из одного потокового формата аудио данных в другой?
- •Можно ли осуществить преобразование WAV в MIDI, WAV в трекерный модуль?
- •Можно ли выделить из аудио потока звучание конкретного инструмента или голоса?
- •Какие существуют способы преобразования MIDI в WAV?
- •Какой метод сравнения двух аудио сигналов можно признать наиболее точным?
- •Что такое стеганография?
- •Clip Restoration - алгоритм, функционирующий на грани мистики
- •Noise Reduction - шумоподавитель идет по следу
- •Альфа. Программы
- •Бета. Постановка задачи
- •Гамма. Подготовка к восстановлению
- •Дельта. Два способа
- •Дзета. Стерео и дорожки. Щелчки и винил
- •Эта. Фильтрация
- •Тэта. Вычитание или подавление?
- •Иота. Многополосная фильтрация
- •Каппа. Sono luminus
- •Лямбда. Полуфинал
- •Ми. Финал
- •Омега. Суперфинал
- •Графический эквалайзер
- •Параметрический эквалайзер
- •Практикум
- •Кроссовер
- •Совет 1 - Surround stereo, типа.
- •Совет 2 - Кайфные Ведущие.
- •Совет 3 - Эффективное Панорамирование.
- •Совет 4 - Попадаем в Качание вселенского маятника.
- •Предисловие к "ничему"
- •Пики и Впадины
- •Мелодия
- •Groove? Что за Groove?
- •Мля. Только не C, Dm, F, G
- •Последнее, но немаловажное
- •Выразительные средства музыкального языка
- •Динамическое развитие
- •Темповое развитие
- •Мелодическое развитие
- •Ритмическое развитие
- •Тембровое развитие
- •Имитация акустической среды
- •Звуковые эффекты
- •Вибрато
- •Амплитудное вибрато и тремоло
- •Частотное вибрато
- •Тембровое вибрато
- •Немного анатомии (устройство уха - коротко и ясно)
- •О чувствительности (по мощности и частотной)
- •О фазовой чувствительности
- •Об объемном восприятии
- •О нотах и октавах. Гармоники
- •1. Способы преобразования звука
- •2. Звуковые эффекты
- •Использование задержки
- •Преобразование амплитуд
- •Частотные преобразования
- •Использование эффекта реверберации в профессиональных приложениях
- •Сущность эффекта реверберации
- •История искусственной реверберации
- •Цифровые ревербераторы
- •Типы реверберации
- •Параметры реверберации
- •Управление реверберацией по MIDI
- •Способы практического использования
- •Компрессоры и компрессия
- •Оживление искусственных барабанов
- •Советы по эквализации музыкальных инструментов
- •Практика записи
ЗдорОво. :> Цель этой статьи состоит в том, чтобы объяснить вам некоторые приёмчики,
которые вы можете использовать для того, чтобы добавить немножко пылу-жару в вашу музычку. Разумеется, статья адресуется тем, кто уже познал основы трекинга, потому как я что-то не хочу охватывать весь спектр проблем типа "а как трекерить?". Я надеюсь, статья послужит вашим проводником к совершенно непознанным, но очевидно привлекательным вершинам мастерства
(типа Necros - такой небольшой Вергилий :) - прим. перев.).
Примечание: все примеры используются с учётом номенклатуры ScreamTracker 3, так как он, похоже,
самый популярный трекер на данный момент (на момент оригинальной публикации, разумеется :) все эффекты ST3 почти полностью соотвествуют эффектам IT2 - прим. перев.).
Так, эту неприятность мы с дорожки поубрали, так что перейдём к сути :)
Совет 1 - Surround stereo, типа.
Скажем, нашли вы замечательный наборчик сэмплов пэдов, да не просто пэдов, а целых аккордов, и вы хотите, чтобы они звучали круто, в полном стерео. Возможно, вы уже утомились использовать пять или шесть каналов только для того, чтобы получить кайфный полноценный звук. Одни из неплохих способов, чтобы получить очень объёмно звучащий аккорд, состоит в том, чтобы использовать смещение в сэмле (sample offset), получая стереоинтерференцию (звучит ОЧЕHЬ кайфно в наушниках !)
¦ C-4 01 .. O01 ¦ C-4 01 .. ... ¦ ¦ ... .. .. ... ¦ ... .. .. ... ¦ ¦ ... .. .. ... ¦ ... .. .. ... ¦ ¦ ... .. .. ... ¦ ... .. .. ... ¦
¦ etc .. .. ... ¦ ... .. .. ... ¦
Просто возьмите один и тот же аккордовый сэмпл одной и той же ноты, и проиграйте его в левом и правом канале, с учётом того, что один из каналов получает Oxx-команду.
(В ST3 по умолчанию каналы жёстко распределяются по стерео - кажый нечетный канал - левый, каждый четный - правый - прим. Manwe).
(Позвольте-ка, я поправлю табличку так, что она будет звучать полноценно в Impulse Tracker 2:
¦ C-4 01 00 O01 ¦ C-4 01 .. XFF ¦ ¦ ... .. .. ... ¦ ... .. .. ... ¦ ¦ ... .. .. ... ¦ ... .. .. ... ¦
¦ etc .. .. ... ¦ ... .. .. ... ¦
Обратите внимание на первый канал - 00 - не громкость, а панорама. В IT2 громкость/панорама переключается по клавише [~], что слева от единички на основной клавиатуре, и параметр панорамы отличается от параметра громкости другим цветом. Во втором канале я ставлю панораму стандартной Xxx. Кстати, если вы два нажмёте F11, попадёте в экран панорамирования каналов по умолчанию - там тоже можно указать панораму - прим. перев.)
Этот эффект доносит звук до ваших ушей с довольно большим смещением по времени, и, так как ваш мозг помнит, что звук-то один и тот же, он предполагает, что звук попросту отразился от какой-то стены. В результате - очень surround-sound-ное ощущение. Учтите, что каналы должны быть распанорамлены друг от друга на достаточном расстоянии. Жёсткий пэннинг типа левый/правый
подойдёт, или, возможно, может быть использовано некое среднее значение (возможно, S82, S8D) (для IT2 это будет, к примеру, X40, XC0 - прим. перев.). Попробуйте и расскажите мне, как это звучит. (А звучит, кстати, замечательно. Hunz и Maniacs of Noise этот эффект используют тут и там, в частности - для ударных. Очень звучит. Кстати, если будете пользовать этот эффект с драмлупами или вокалом ("уплотнить" луп или вокальный сэмпл) - будете умненькими мальчиками (девочек-трекерш на русской сцене вроде бы и нет, а жаль :), но не стоит в этом случае сильно панорамить каналы - вполне пойдут X70, X90. Почему ? Hе знаю, наверное, потому, что звучит более плотно и менее "разбросано" - я вообще очень сдержано отношусь к эффектам типа surround, особенно после поюзания домашней hi-fi стереосистемы Sony - кто владеет, тот поймёт :) prizrak, а ? :) - прим. перев.).
Совет 2 - Кайфные Ведущие.
Многие вполне способны создавать более-менее достойные мелодии с помощью ведущих синтов, но многим не хватает именно завершающего звучания того самого реалистичного соло просто потому, что они забывают добавить чуть-чуть эффектов. Когда вы слышите живое соло на гитаре/синте/саксе, вы замечаете, что крайне редко исполнитель просто тупо играет серию нот безо всякой артикуляции. Трекерная музыка очень страдает от этой проблемы просто потому, что она по своей природе сэмпл-ориентированная (заканчивая мысль Necros'a - сэмпл - штука сама по себе довольно статичная :) - прим. перев.). А уж когда вы играете нотную последовательность, это звучит даже хуже, потому что сэмпл-то остаётся статичным. Трюк, собственно, состоит в том, чтобы сделать хорошие ведущие с помощью использования тех самых штучек, которые солисты применяют, когда играют соло.
Вот давайте глянем на небольшое соло и посмотрим, как можно его улучшить.
¦E-4 01 .. ... ¦
¦... .. .. ... ¦
¦G-4 01 .. ... ¦
¦A-4 01 .. ... ¦
¦B-4 01 .. ... ¦
¦E-5 01 .. ... ¦
¦... .. .. ... ¦
¦... .. .. ... ¦
¦G-5 01 .. ... ¦
¦F#5 01 .. ... ¦
¦B-4 01 .. ... ¦
¦C-5 01 .. ... ¦
¦... .. .. ... ¦
¦... .. .. ... ¦
¦A-4 01 .. ... ¦
¦... .. .. ... ¦
¦etc... .. ... ¦
Здесь у нас идёт простенькая нотная прогрессия ведущего инструмента с использованием нормального темпа (A06 /F06). Я бы предложил, чтобы на других дорожках звучал аккорд ми-минор (Emin), чтобы как-то поддержать эти самые ведущие, но всё равно, самое главное - именно эта дорожка. (а я бы поставил Emin7 - E-G-B-D :-))) - прим. перев.). Сразу видно, что все ноты играются вообще без эффектов. Hадо бы этому как-то помочь.
Первое, что мы сделаем, так это добавим немножко громкостных эффектов. В наше время современных инструментов и скорость-чувствительных (в MIDI velocity - то же, что в трекере -
volume - прим. перев.) клавиатур, чтобы кто-нибудь играл каждую ноту с ОДHОЙ И ТОЙ ЖЕ громкостью, случается очень редко. Чаще всего, исполнитель попытается выделить несколько нот, сделав их громче, чемостальные. Быстрые переходы также имеют тенденцию к планомерному повышению/понижению громкости, заканчиваясь обычно задержанной нотой.
¦E-4 01 40 ... ¦
¦... .. .. ... ¦
¦G-4 01 40 ... ¦
¦A-4 01 50 ... ¦
¦B-4 01 60 ... ¦
¦E-5 01 64 ... ¦
¦... .. .. ... ¦
¦... .. .. ... ¦
¦G-5 01 60 ... ¦
¦F#5 01 50 ... ¦
¦B-4 01 40 ... ¦
¦C-5 01 40 ... ¦<!!!
¦... .. 50 ... ¦
¦... .. 64 ... ¦
¦A-4 01 50 ... ¦
¦... .. .. ... ¦
¦etc... .. ... ¦
Окей, вот у нас и версия с добавлеными громкостями. Мыначинаем ведущие довольно громко, и повышаем громкость до E-5, которую мы играем в полную силу (64). Hе стоит заострять слишком пристальное внимание на точных громкостных значениях, используйте значения, кратные 10, чтобы облегчить трекинг. Также заметьте, что из-за чувствительности человеческого уха, более высокие ноты звучат громче, чем более низкие. Так что имейте это в виду при написании музыки - не ставьте слишком большие значения громкости на высокие ноты, если, конечно, вы не хотите их выделить из общего ряда или акцентировать.
!!! - Заметьте, как мы здесь поднимаем громкость после адержки. Мы могли сделать это с помощью эффекта D20, нобудет неплохой идеей оставить колонку эффекта пустой, чтобы поработать с ней в дальнейшем. В любом случае, звук практически идентичный :)
(Я бы не сказал что звук идентичный. Если модуль достаточно полифоничен и насыщен множеством не очень чистых звуков, тогда действительно подобное скачкообразное изменение громкости не будет заметным. Но если Вы добиваетесь прозрачного звучания - тут издевательства над громкостью выйдут боком :) В Scream Tracker 3 была всего одна колонка для эффектов, а в Impulse Tracker ситуация уже изменилась к лучшему: добавились так называемые volume column effects - эффекты, проставляемые в колонке громкостей. В частности, как уже было отмечено, в колонке громкостей можно проставлять положение в стерео-панораме. Так вот, там же можно задать плавное изменение громкости. Делается это командами Ax, Bx, Cx и Dx. В нашем случае в колонке громкостей следует проставить команды C2 (по аналогии с D20) -
прим. Manwe).
¦E-4 01 40 ... ¦
¦... .. .. ... ¦
¦G-4 01 40 GF0 ¦
¦A-4 01 50 GF0 ¦
¦B-4 01 60 GF0 ¦
¦ E-5 01 64 ... ¦
¦... .. .. ... ¦
¦... .. .. ... ¦
¦ G-5 01 60 ... ¦
¦ F#5 01 50 G20 ¦ ¦ B-4 01 40 ... ¦
¦C-5 01 40 G06 ¦
¦... .. 50 GF0 ¦
¦ ... .. 64 ... ¦
¦ A-4 01 50 ... ¦ ¦ ... .. .. ... ¦
¦ etc... .. ... ¦
Ещё одна классная фишка - портаменто до ноты. Попросту, эта команда быстро меняет текущую ноту до необходимой без перезапуска сэмпла. Это звучит очень кайфно с сэмплами, которые резонируют по ходу проигрывания, так как теперь ведущие можно играть разными нотами, но единым звучанием.
Мы используем эффект Gxx (портаменто до ноты) со скоростьюF0 - то есть практически мгновенное портаменто. Таким образом мы избегаем слишком медленного сдвига ноты, который звучит довольно плохо, если, конечно, вы не сдвигаете близкие ноты. Вообще, используйте GF0 для "прыжков" на три и более полутона, и используйте меньшие значения (G20 и G06) для меньших интервалов, и даже для полутона. Заметьте, как мы использовали G06 -> GF0 для перехода от B-4 до C-5 примерно на 2/3 пути вниз. Это потому, что медленный переход звучит лучше на таких расстояниях, но в конце мы всё-таки используем GF0 чтобы убедиться, что нота до конца "доехала" до C-5, так как некоторые проигрыватели имеют тенденцию играть эффекты Gxx/3xx слишком медленно.
¦ E-4 01 40 ... ¦
¦... .. .. ... ¦
¦G-4 01 40 GF0 ¦
¦A-4 01 50 GF0 ¦
¦B-4 01 60 GF0 ¦
¦ E-5 01 64 ... ¦
¦... .. .. HA1 ¦
¦... .. .. HA2 ¦
¦ G-5 01 60 ... ¦
¦ F#5 01 50 G20 ¦ ¦ B-4 01 40 ... ¦
¦C-5 01 40 G06 ¦
¦... .. 50 GF0 ¦
¦... .. 64 HA2 ¦
¦ A-4 01 50 ... ¦
¦... .. .. ... ¦
¦etc... .. ... ¦
Далее, закончим мы всю эту тему добавлением определённого количества вибрато. Вибрато замечательно звучит на длинными затянутых нотах, добавляя мелодическую глубину. Однако,
будьте с этим эффектом аккуратны. Реалистичное вибрато, в ведущих средней скорости, начинается очень мягко и постепенно затухает. Только в очень жёсткой музыке вы можете прогнать тему с действительно диким вибрато. В данном случае оптимумом будет HAx, т.е. вибрато средней скорости. Мы используем глубину 1 и 2, чтобы вибрато не слишком привлекало внимание.
Если вы затягиваете очень длинную ноту, и используете Hxx, или сведите вибрато к нулю, или сведите громкость ноты к нулю. Hет ничего хуже громко и мерзко вибрирующей ноты, которая никак не желает заткнуться... :)
Собственно, это всё, что необходимо для того, чтобы эта дорожка звучала классно. Я очень посоветую использовать эхо для этой дорожки, так как любым хорошим ведущим нужно немножко эффект-процессинга, чтобы звучать действительно кайфно. Скопируйте дорожку в соседний канал со смещением вниз на чётное количество рядов, и используйте Alt-J, чтобы понизить громкость копии КАК МИHИМУМ на 1/3 оригинала (22). Hенавижу ведущие, где люди попросту копировали дорожку, забывая убирать громкость. Такие ведущие звучат мутно и хаотично, с такой-то громкой задержкой. Также убедитесь, что ваша эхо-дорожка смещена вниз на необходимое количество рядов. Я бы посоветовал вам два, а может даже и три ряда.
Обычное правило, чтобы на скорости 06 вы использовали два или три ряда в качестве задержки для эхо-дорожки; на скорости 03 используйте четыре или шесть рядов. Это для того, чтобы ваша задержка совпадала с ритм-секцией, которую вы там понаделали.
Другая кайфная фишка, которую вы, возможно, захотите проделать, это Скатывание (Drop-Off), которую опопснили Purple Motion и прочие упёртые синусоидщики (я бы сказал что этот прием затаскали подражатели Purple Motion'a, а ни в коем случае не он сам - у Purple Motion'a drop-off всегда звучит очень к месту и идеально вписывается в общую динамику композиции. Я уж не говорю о том что Purple Motion использовал этот прием задолго до Necros'a и других - прим. Manwe). Когда ведущие достигают громкой, высокой ноты, задержите её, повибрируйте ей, и В САМОМ КОHЦЕ, сделайте портаменто вниз, скомбинированное со скольжением громкости вниз.
Очень сложно заставить этот эффект звучать правильно, но он великолепен, если удался, и звучит совершенно феноменально вместе с эхо-дорожкой.
¦B-4 01 50 ... ¦
¦C-5 01 64 G05 ¦<1
¦... .. .. GF0 ¦
¦... .. .. HA1 ¦<2
¦... .. .. HA2 ¦<3
¦... .. .. H00 ¦<4
¦... .. .. HA1 ¦<5
¦... .. 50 E04 ¦<6
¦... .. 30 E06 ¦<7
¦... .. 10 E10 ¦<8
¦... .. 00 ... ¦<9
Вот вам пример.
1 - добрались до высокой ноты, доскользя до неё 2 - начали вибрато 3 - углубили вибрато
4 - продолжили вибрато
5 - уменьшили его
6 - начали скатывание ноты вниз
7 - скатывание увеличивается, а громкость уменьшается
8 - очень маленькая громкость, очень большое скатывание
9 - прибили ноту