- •1.Виды искусства.
- •2.Искусство первобытного общества.
- •3. Искусство Междуречья.
- •4.Искусство древнего Египта.
- •Искусство Нового Царства. Более смелые и внутренне более значительные сдвиги происходят в художественной культуре Нового царства, наступившего после победы над азиатскими племенами гиксосов.
- •5.Искусство Древней Греции
- •7. Романское искусство
- •8.Готическое искусство.
- •9.Итальянское Возрождение
- •10. Германское Возрождение.
- •11.Нидерландское Возрождение.
- •12.Архитектура барокко.
- •14. «Малые голландцы».
- •15.Творчество Рембрандта.
- •16. Архитектура классицизма.
- •17. Скульптура барокко.
- •18.Живопись классицизма.
- •19.Скульптура классицизма.
- •20. Европейское искусство первой половины 19 века.
- •21. Европейское искусство второй половины 19 века.
- •23. Архитектура 20 века (Европа).
- •24. Европейская скульптура 20 века.
- •25.Европейская живопись 20 века.
- •26. Искусство Киевской Руси.
- •27. Искусство Владимира, Суздали. Искусство Владимиро-Суздальского княжества XII-XIII вв.
- •28. Искусство Новгорода, Пскова.
- •31. Русское искусство первой половины 18 века.
- •32. Русское искусство второй половины 18 века.
- •33. Русское искусство первой половины 19 века. Федотов, Иванов.
- •Изобразительное искусство первой половины XIX века (о.А. Кипренский, в.А. Тропинин, а.Г. Венецианов, п.А. Федотов, к.П. Брюллов, а.А. Иванов)
- •35. Русское искусство второй половины 19 века. Передвижники.
- •38. Исторический и батальный жанр в творчестве передвижников.
- •39.Поиски своей темы: Репин, в. Васнецов, Ярошенко.
- •41.Русское искусство 1900 – 1917 годов.
- •42. Советское искусство 1917 – 1930 годов.
- •43.Советское искусство 1931 – 1945 годов.
- •Живопись
- •Графика
- •Скульптура
- •Архитектура
- •Период 1960-1980-х гг
- •Живопись
- •Скульптура
- •Архитектура
- •45. Советская архитектура.
- •46. Советская скульптура.
- •47. Суровый» стиль советской живописи.
- •48.«Лирический» стиль советской живописи.
- •49. Постмодернизм в российском искусстве.
- •50.Лауреаты Ленинской премии.
- •52 . Идеи дизайна в эпоху промышленных революций.
- •54. Принципы формообразования модерна.
- •55.Макинтош и «школа Глазго».
- •56.Строгановское училище и художественно-промышленное образование.
- •57. Новые стили в Европе конца 19 века – начало 20 века.
- •59. Русский модерн: поиски стиля.
- •60.Баухауз как прообраз дизайнерской школы.
- •61. Вхутемас и вхутеин.
- •62.Советский дизайн 20 годов.
- •63. Cоветский дизайн 30 годов.
- •64. От ар-деко до аэростиля.
- •65. Дизайн Европы второй половины 20 века
- •66.Феномен японского дизайна.
- •67.Современное искусство и дизайн.
- •68. Советский дизайн: мечты, эксперименты, действительность.
- •69. Сша второй половины 20 века – формирование общества потребления.
- •70. Британский дизайн второй половины 20 века.
- •71. Германский дизайн второй половины 20 века. Ульмская школа.
- •72. Итальянский дизайн второй половины 20 века.
- •73. Французский дизайн второй половины 20 века.
- •74. Скандинавский функционализм.
- •75. Дизайн на рубеже 21 века.
26. Искусство Киевской Руси.
Киевская Русь Искусство Киевской Руси сложилось и достигло расцвета в IX-XII вв. в период формирования и интенсивного развития раннефеодального древнерусского государства с центром в Киеве. Сложные идейно- художественные задачи, возникавшие в ходе установления феодальных отношений и новой христианской идеологии, в искусстве Киевской Руси решались на основе синтеза восточнославянских культурных традиций и мощных влияний, шедших из-за рубежа, прежде всего из Византии и стран Балканского полуострова. В относительно краткий срок древнерусские мастера освоили приёмы каменного зодчества, искусство мозаики, фрески, иконописи, книжной миниатюры и начали поиски собственных средств художественной выразительности.
В IX-X вв. возникли новые типы городских поселений с деревянно-земляной крепостью (кремлём, детинцем) и густо заселённым посадом. Княжеские дворцы в кремлях с середины X в. имели двухэтажные каменные части (в Чернигове, Киеве). Со второй половины X в. по письменным источникам и условным изображениям в рукописях известны деревянные христианские храмы с крутой кровлей и небольшой главкой. Позднее количество глав увеличилось и достигло 13 (деревянный Софийский собор в Новгороде, 989, не сохрагился). Большее количество глав имел, возможно, первый киевский каменный храм - Десятинная церковь (989-996, разрушена в 1240), возведённая из чередующихся рядов камня и кирпича-плинфы на растворе из смеси толчёного кирпича и извести (цемянке). Выработанный в Византии тип крестово-купольного храма интерпретировался в величественных трехнефных (Спасо- Преображенский собор в Чернигове, начат до 1036) и пятинефных (Софийские соборы в Киеве, начат в 1037, и Полоцке, 1044-66) храмах с обширными хорами для князей, с куполами на высоких световых барабанах, с рядами плоских ниш и узорной кладкой на фасадах. Паперти-галереи с 3 сторон, ступенчатое расположение закомар, многоглавие определили своеобразие их пирамидально-ступенчатой композиции. Сложности построения архитектурных масс в интерьерах соответствуют многообразие точек обзора, контрастные переходы от невысоких боковых нефов к ярко освещённой подкупольной части. Первые храмы Киевской Руси украшали преимущественно византийские мастера. Монументальные мозаичные и фресковые композиции Софийского собора в Киеве (выполнены во второй половине XI в.) искусно согласованы с архитектурными членениями, напряжённая духовная жизнь персонажей (святые, члены великокняжеской семьи) передаётся устремлённым на зрителя взглядом широко раскрытых больших глаз. Полны динамики светские сцены плясок, ристалищ, охоты (росписи башен Софийского собора в Киеве). В XI в. развилась иконопись, однако иконы, относящиеся к эпохе Киевской Руси, в т. ч. и произведения художника Алимпия, получившего в этот период большую известность, не сохранились. Во второй половине XI в. появился новый тип сравнительно небольшого монастырского храма, трехнефного, одноглавого, часто без галерей, с уменьшенными хорами (Успенский собор Киево-Печерского монастыря, 1073-78, разрушен в 1941). В XII в. обновляются выразительные средства живописи. В мозаиках и фресках Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве (около 1108, собор не сохранился, фрагменты мозаик в Софийском музее-заповеднике, Киев, и в ГТГ) динамичность композиции, непринуждённость движения сочетаются с подчёркнутой индивидуализацией облика отдельных святых. По мере вытеснения мозаики более дешёвой и доступной фреской возросла роль местных мастеров. В росписях цветовая моделировка сменяется линейной проработкой, краски светлеют, в типах лиц, костюмах получают преобладание славянские черты (фрески Кирилловского монастыря в Киеве, последняя треть XII в.). Оформление богато украшенных рукописей XI-XII вв. ("Остромирово евангелие", 1056-57) подражало технике перегородчатой эмали на многочисленных виртуозных по исполнению ювелирных изделиях ремесленников Киевской Руси.
Уже в XI - начале XII вв. проявилось значительное своеобразие художественной культуры некоторых центров Киевской Руси, особенно Новгорода. Монументальной простотой, пластической мощью объёма выделяется Софийский собор в Новгороде, монолитной цельностью композиции отличаются новгородские соборы начала XII в. (пятикупольный Николо-Дворищенский, трехкупольные соборы Антониева монастыря и Юрьева монастыря, мастер Пётр). Новгородская иконопись XI - первой полвины XII вв. близка к византинизирующему направлению искусства Киевской Руси (иконы "Устюжское благовещение", "Ангел Златые власы"). Во второй половине XII в. в зодчестве приднепровских княжеств произошли серьёзные изменения традиционных для Киевской Руси архитектурных форм: в Овруче (церковь Василия, зодчий Пётр Милонег), Смоленске (церковь Михаила Архангела), Чернигове (Пятницкая церковь) и других городах сооружались одноглавые храмы с сильно повышенными подпружными арками, ярусной композицией верха, лопатками на фасадах.
Наследие Киевской Руси, ставшее значит, вкладом в мировую культуру, получило дальнейшее развитие в художественных достижениях местных школ, возникших в период феодальной раздробленности (владимиро-суздальская школа, новгородская школа и др.), и во многом определило дальнейшую эволюцию древнерусского искусства.