3. Формирование музея как социокультурного института в период Возрождения (XIV – XVI века)

1. домузейные формы накопления исторических и культурных ценностей

Модели создания музеев

1 собирательство

2 филонтропическая модель- передача частным лицом коллекции в дар кому-либо, городу или частному лицу

3 революционная модель- создание музея по декрету власти

4 комерческая модель

(Британский музей был создан в 1753 году из коллекции, купленной за 20 тысяч фунтов решением британского парламента у исполнителей завещания Ханса Слоуна.)

2. Мотивации предмузейного собирательства.

1 сакральная-изобразительная деятельность в первобытную эпоху имело утилитарное, познавательное и ритуально-магическое значение.

2 экономическая- связана с переходом от присваивающих форм хозяйства к производящим.

3 мотивация социального престижа- собирание предметов подтверждающих положение человека в общественной группе.

4 мотивация групповой принадлежности- связана с осознанием людей своей общности

5 собирательство как доказательство родства с легендарными предками-идентификация с предками нечеловеческой силы повышала уверенность в себе.

6 собирательство патриотического характера

7 собирательство как выражение единство средиземноморского и переднеазиатского мира

(использование эллинского культурного наследия)

8 закрепление связей между людьми с помощью архивов библиотек и предмузейных собраний (с эпохи палеолита)

9 собирательство как средство возбуждения любознательности

10 собирательство как средство исследовательской деятельности- эволюция научной мысли.

11 собирательство как средство эстетического переживания

3. Предметная дифференциация коллекций и появление различных форм их организации.

В эпоху Возрождения наиболее распространенными у коллекционеров были галереи и кабинеты.

Галерея – зал удлиненной формы, одну из противоположных сторон которого прорезывал сплошной ряд окон. Простор и обилие света делали ее наиболее подходящей архитектурной постройкой для экспонированная живописи и скульптуры.

Кабинет – помещение гораздо меньших размеров, как правило, квадратной формы. Обычно в нем хранились редкости разного рода, естественно-научные образцы и произведения иск-ва небольшого формата. Изначально кабинетом называли ларец или шкафчик с множеством выдвижных ящиков, в которых было удобно держать документы и драгоценности. В дальнейшем, сама комната, обставленная таким типом мебели, стала называться кабинетом.

В немецком языке синонимом слову «кабинет» использовалось слово «камера». Самостоятельно эти термины не употреблялись довольно редко, а входили в состав слов, как:

- мюнцкамера (монеты и медали)

- шатцкамера (ювелирные драгоценности)

- вундеркамера (редкости природы)

- кунсткамера (рукотворные редкости, произведения искусства)

Но грань между содержимым таких кабинетов носила весьма условный характер.

Другие термины уже относились не к виду архитектурной постройки, а к содержимому коллекции.

Антикварий – собрание античных древностей, преимущественно скульптуры, и место для их экспонированная. Самый первый антикварий был создан на Капитолии в Риме в 1471 году римским папой Сикстом IV.

Студиоло – кабинет для гуманистических занятии, в котором, наряду с библиотекой, находились и художественные коллекции; помещение для ученого досуга.

В период Ренессанса продолжали употребляться термины предшествующих эпох. Синонимом галереи была «пинакотека», если там были собраны коллекции живописи.

«Гардеробная» - сокровищница или кладовая дорогих вещей (в т.ч. и картин, как у Козимо 1 Медичи в сер. 16 в.).

Слово «музей», забытое в Средние века, вновь вошло в обиход, но сначала оно было синонимом слова «коллекция».

1492 г. – опись имущества флорентийского банкира Лоренцо Медичи. Его коллекция рукописей и гемм была названа музеем.

Позднее музеем стали называть не только коллекцию, но и помещение, где она хранилась. Паоло Джовио на вилле Комо разместил свою коллекцию живописных портретов великих людей и назвал ее музеем – “Museum Jvianum”.

Музеями часто называли свои кабинеты итальянские естествоиспытатели. Благодаря этому за понятием «музей» в эпоху Возрождения закрепилось значение помещения, в котором на основе коллекционных образцов осуществлялась работа по изучению и интерпретации окружающего мира.

В подражание образцу жизни римских интеллектуалов, итальянские аристократы и именитые граждане создавали в своих домах специальные помещения для гуманистических занятий, чтения древних авторов и философских бесед.

Изначально такие кабинеты-студиоло включали лишь библиотеку и отличались аскетическим убранством.

Но в 15 веке бурное развитие коллекционирования внесло коррективы в их основную идею и предназначение. В Студиоло стали размещать коллекции художественного характера – геммы, медали, рукописи, живопись и скульптуру.

Наряду с чтением древних авторов значительная часть досуга, проводимого в кабинете, отводилась созерцанию произведений искусства и рассуждений по этому поводу.

Декоративное оформление Студиоло носило аллегорический характер согласно замыслу коллекции для выражения определенной идеи (аллегории были взяты из античной мифологии). Студиоло воспринимался как реминисценция античного мусейона.

Развитие коллекционирования постепенно меняло облик Студиоло и закладывало в них идеологические программы, как апология правительства, содержимое носило все более универсальный характер.

В начале 16 в. Были выполнены декорации для Студиоло правительницы Мантуи Изабеллы Д’Эсте. Стены были украшены не традиционный панно, а полотна современных живописцев, которым покровительствовала Изабелла. Сюжеты были взяты из мифологии или созданы придворными гуманистами. Студиоло Изабеллы превратилось в хранилище живописной коллекции, там же была ее личная библиотека. Скульптура из ее коллекции хранилась в отдельном помещении – Гроте под кабинетом.

Самое известное Студиоло герцога Франческо I Медичи (1579 г.) было создано во флорентийском Палаццо Веккио под руководством Дж. Вазари. В соответствии с программой историка и филолога Винченцо Борини: там были изображены аллегорические образы стихий и природы.

Студиоло утратило значение помещение для ученого досуга, и там стали размещаться коллекции произведений искусства, редкостей, естественнонаучные образцы и т.д., которые хранились за глухими дверцами шкафов с аллегорическими росписями.

Совокупность разных категорий предметов в сочетании с декором олицетворяла «мир в миниатюре», где сам Франческо символически выражал идею господства божественно в мире и свое место правителя и властелина.

В 15-16 вв. Студиоло эволюционировало от библиотеки и помещения для досуга до декорированной сокровищницы. Но принцип организации коллекций был таков, что не позволял считать ее одной из разновидностей музея – это было протомузейным учреждением. Отсутствовал элемент публичности – экспонаты были спрятаны за дверцами шкафов.

Тем не менее, Музей, как социокультурный институт стал впервые формироваться на основе целенаправленного коллекционирования в 15-16 вв. в Италии.

4. Возникновение первых музеев как показатель духовного подъема европейского общества в эпоху Возрождения.

Процесс становления музея как социокультурного института начинается в эпоху Возрождения, когда человек стремился познать себя и окружающий мир во всей его полноте.

Одним из следствий стремления ренессансной личности к познанию мира стал бурный расцвет коллекционирования. В отличие от бессистемного собирательства Средневековья, оно приобретало целенаправленный характер. В центре внимания коллекционеров оказалось античное наследие, которое считалось первоисточником знаний. Активно стало коллекционироваться античное наследие – скульптура, глиптика, монеты, рукописи и т.д. Почетное место в коллекциях стали занимать и произведения современных художников.

Мощный импульс развитию коллекционирования дали Великие географические открытия, благодаря которым европейцы узнали о далеких континентах – коллекционирование этнографических материалов, флоры и фауны.

Родиной коллекционирования была Италия, где в богатых виллах и дворцах собирались богатейшие коллекции.

В 16 в. В развитии коллекционирования происходят важные изменения. Владельцы ряда собраний стали демонстрировать предметы в соответствии с определенной концепцией и с учетом восприятия экспозиции сторонним зрителем. К работе над экспозициями привлекались гуманисты, художники, выдающиеся архитекторы. Так появились первые музейные учреждения, степень доступности которых зависела от воли владельца.