Добавил:
Вуз:
Предмет:
Файл:
Зрима пісня_Навчальний посібник.pdf

41
поразки наскрізна дія) і головна подія (завжди
знаходиться в кінці й відображає те, заради чого
було здійснено постановку).
Якщо сюжет у пісні відсутній, то визначається
епізодна побудова сценарію і функціональне
навантаження кожного епізоду.
Наступним етапом є пошук того чи іншого
зримогоряду. Основоюпідчасвиборупластичного
рішення пісні є музика. Режисер може вибудувати
роботу під фонограму або створити театралізацію
наживо.
При цьому необхідно пам’ятати, що якщо пісня
буде звучати під фонограму «мінус», режисер
залучається до роботи над створенням пісні
третім (після авторів слів і музики), а якщо
вона буде звучати під фонограму «плюс» –
четвертим (ще й після вокаліста). Працюючи
з фонограмою, режисер при формуванні задуму
повинен сприймати пісню як закінчений
драматургічний твір. Це означає, що він не має
права зупиняти фонограму або скорочувати час
звучання. При виконанні наживо постановник
має в своєму розпорядженні більшу свободу, він
може зміщувати акценти (особливо це стосується
народної пісні), інакше кажучи, стає в даному
випадку співавтором пісні поряд з поетом
і композитором.

42
Будь-яку пісню потрібно прожити, проникнути
в її сенс, донести до глядача образ, закладений
в ній. Отже, ми повинні говорити про використання
прийомів режисури та акторської майстерності
в сфері внутрішньої психотехніки артиста.
Л. Утьосов стверджував, що пісня є немовби
роллю у театральній виставі, тому її потрібно
пережити. Виконавець підкреслював необхідність
вкладення в неї всього того, що бажаєш донести
глядачам.
На першому місці тут, на наш погляд,
стоїть створення режисером і виконавцями
театралізованої пісні яскравих картин
внутрішнього бачення. К. Станіславський цей
елемент називає «кінострічкою бачення». Тут
велике значення мають фантазія й уява, без яких
створення «кінострічки бачення» неможливе.
Мова йде не тільки про те, що режисер
і виконавці абстрактно-аналітично розуміють про
що співається в пісні. Проникнути в сенс пісні
й висловити його є найважливішим завданням.
Розуміння і вираження на рівні раціональної
свідомості – тільки половина справи.
Обов’язково повинно сприяти емоційному
аспекту проникнення не тільки в змістовний,
а й в емоційно-чуттєвий лад пісні.
І якщо в прагненні досягти результату відсутня

43
яскрава «кінострічка бачень», то бажання «дати
пристрасть» призведе до неорганічного прояву
почуттів.
Режисерові театралізованої пісні недостатньо
для самого себе й виконавців розкрити змістовний
та емоційний лад пісні. Потрібно донести їх до
глядачів. Чим яскравіше створюваний образ,
тим більший емоційний відгук викликає пісня
в публіки. Саме тут режисер-педагог може надати
велику допомогу виконавцям. Режисер і виконавці
за допомогою музики й тексту ведуть розмову
з глядацькою залою.
Не всі пісні, що мають у тексті сюжетну
побудову, можуть органічно приймати широку
й детальну театралізацію. Невдало інсценізована
пісня не тільки не підсилює враження, але,
навпаки, послаблює його. Деякі пісні, сприйняті
на слух, можуть викликати набагато більше
думок і почуттів, ніж їх театралізація, оскільки
текст, зазвичай, не містить побутової конкретики.
У гарному поетичному рядку вже закладено
образне бачення. Вдала музика також викликає
гаму емоцій. Людина добре відчуває музику,
здатна побачити внутрішнім баченням багато
такого, що не під силу побудувати на сцені.
І раптом це багате внутрішнє бачення замінюють
чимось примітивним, однолінійним, звичайним.

44
А оскільки глядацьке враження є достатньо
сильним, то зображене на сцені залишається
в пам’яті, і пісня сприймається вже через
побачене. У цьому випадку і хороша пісня може
виявитися поганою, невдала «зрима пісня» може
зіпсувати враження від пісні в цілому.
Так недоречною, зазначає І. Богданов,
була детальна театралізація в пісні «Марш
слов’янки». На тексті «настає хвилина прощання
< ... > «дівчина в костюмі військової санітарки
припадала на груди коханому, одягненому
в солдатську форму, що викликало відчуття
якогось «капусника». У залі в цей момент
пролунав сміх. Причина невдачі проста:
у протиріччя вступили акторське виконання
в манері реалістичного психологічного театру
й умовний характер пісні [3].
На перший погляд текст пісні начебто дозволяє
побудувати психологічну сценку-проводи. Однак
саме ця конкретизація й зруйнувала образність
пісні: замість художнього образу вийшла
міщанська сценка з натуральними сльозами, але,
на жаль, не у глядачів. Недоречне використання
ігрових прийомів знищило художній образ пісні.
Тому режисер повинен дотримуватися суворого
правила: не все, що написано в тексті пісні,
потрібно застосовувати до візуального ряду.

45
Інколи постановники поверхнево ставляться
до аналізу тексту пісні. У цьому випадку мова
йде про відсутність режисерського задуму,
відсутність якого призводить до того, що
постановники опиняються в полоні у слова
і виникають мізансцени, які «лежать» на поверхні.
Слід зауважити, для того, щоб таким чином
проілюструвати пісню, зовсім не потрібно бути
режисером.
Визначення ідеї надзвичайно важливе для
постановника, бо не чітке формулювання
призводить до неясного й примітивного
сценічного рішення. Без детальної розробки ідеї
неможливий цікавий задум.
У процесі формування задуму важливо
обов’язково визначити сьогоднішній погляд на
проблему, яка піднімається в пісні. Задум автора
потрібно помножити на власний життєвий досвід,
власні думки з даного питання. Тільки тоді,
врезультатінароджуєтьсяновийзміст,співавтором
якого є режисер. Він створює певну ситуацію
на сцені, виправдовуючи виникнення пісні,
і тим самим як би домовляється з глядацькою
залою, тобто віднаходить те спільне, завдяки
якому спілкуватиметься з аудиторією.
У пошуку мови спілкування з глядачем
практичний досвід підказує кілька шляхів.

46
Розмова може йти на рівні метафор, образів,
порівнянь, тобто відбувається певна стилізація,
асоціювання за настроєм пісні, переклад
буквального ряду в іншу площину.
У цьому випадку актуалізуються режисерські
тропи, а саме: епітет – художнє означення
певних особливостей зображуваного предмета;
порівняння – вид тропу, уподібнення одного
предмета чи явища іншому, в якому названо
обидва порівнювальні елементи; метафора
– один з основних тропів, уподібнення одних
предметів і явищ іншим за певними схожими
ознаками; символ – у філософському розумінні –
предметний чи мовний знак, широке узагальнення
сутності речей і явищ як результат пізнавальної
діяльності людини; алегорія – іносказання,
троп, в якому ідеї, думки, абстрактні поняття
через уподібнення передаються в конкретних
образах; гіпербола – вид тропу, в основі якого
лежить надмірне перебільшення тих чи інших
властивостей зображуваних людей, предметів
і явищ, що сприяє глибокому й виразному
розкриттю суттєвого й типового та ін. [47].
Тут необхідно говорити про глибину
розробки запропонованої авторами теми, і від
постановників-співавторів потрібно і свіжість
погляду на досліджуваний матеріал, і здатність

47
мислити масштабно, неординарно, не йти
второваними шляхами, а шукати свій спосіб
вираження хвилюючих проблем. Тільки тоді
може виникнути якесь третє бачення, на перший
погляд, можливо, й не закладене ні в музиці, ні
в тексті, ні в змісті. Однак якщо воно змушує
глядача думати і співпереживати, то можна
з повним правом назвати себе співавтором пісні.
Особливого значення набуває композиція
«зримої пісні». Композиція – побудова твору,
доцільне поєднання всіх його компонентів
у художньо-естетичну цілісність. Композиція
виражає взаємини, взаємозв’язок, взаємодію
персонажів, сцен, епізодів зображених подій та
«дисциплінує» процес реалізації творчого задуму
режисера, забезпечує відповідність задумові всіх
рівнів структури «зримої пісні».
Складові частини композиції.
Експозиція – тут відбувається знайомство
з основними персонажами, умовами, в яких
відбувається дія. Експозиція буває двох видів:
пряма й непряма. Пряма – в якій головний
герой з’являється відразу. Непряма – коли
вихід головного героя готується другорядними
персонажами.
Зав’язка – перша головна подія, з якої
й починається розвиток боротьби.

48
Розвиток дії – це наростання боротьби, він
характеризується наступними умовами: дія
відбувається за наростанням подій; головниймасив
дії складається з окремих циклів. Для наростання
дії сценаристи користуються: введенням нових
фабульних (сюжетних) дій; введення нових
персонажів або перехід персонажа з одного
табору в іншій, розрядка дії тощо.
Кульмінація – головна подія, де боротьба
досягає найвищого напруження і в її розвитку
відбуваються корінні зміни.
Розв’язка – передостання подія, яка і завершує
драматичну боротьбу. Це ідейно-смисловий
підсумок твору, вона відображає істинну цінність
ідей, вона буває об’єктивною і випадковою.
Об’єктивна – визначається у тому випадку,
коли результат дії диктується обставинами
й характерами героїв. Випадкова – зустрічається
тоді, коли вона диктується волею сценариста.
Для композиції «зримої пісні» характерна
стислість подій, прискорений темпоритм
розвитку дії і вибуховий характер кожної події.
При визначенні композиції необхідно
розібратися в її структурі, зрозуміти її значення
для даної постановки.

49
Стисло можна описати цей творчий процес так:
• вибір матеріалу;
• розбір матеріалу, який підлягає інсценуванню;
• створення каркасу роботи (рух від ідейно-
тематичного задуму до фабули);
• написання сюжету (сценарію);
• «переклад» літературних подій в драматичні
(дія);
• переклад драматургічного матеріалу
в сценічний;
• композиція матеріалу.

50
3.2. ПРИЙОМ ІЛЮСТРАЦІЇ
Найбільш поширеним в роботі над
театралізованою піснею є прийом ілюстрації.
Ілюстрація – це реальне відображення ситуації,
розвитку конфлікту й події, укладених в пісні.
«Ілюстрація (лат. illustro – освітлення, наочне
зображення) – ряд візуальної інформації, один
з найпростіших способів реалізації літературного
матеріалу на ігровому майданчику. Показ
літературного твору засобами театру, коли
словесний матеріал підкріплюється відповідними
йому зримими образами. Ілюстративність
сприймається як факт непрофесіоналізму автора,
режисера, актора» [43, с. 58].
Ще один спосіб розмови із залом для глядачів
– буквалізація, тобто іронічне осмислення
матеріалу. У зв’язку з цим під час вибору пісень
рекомендуємо віддавати перевагу тим, в яких має
місце дія, що розвивається. Прикладом може бути
пісня з кінофільму «Моя вулиця» – «Ромашки
сховалися...» (сл. Є. Птічкіна, муз. І. Шаферана),
де кожен рядок пісні інсценується буквально
в пародійному стилі.
Існує ряд пісень, що мають конкретну часову
або особистісну адресу. Прикладами можуть
Соседние файлы в предмете Эстрада
