Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Теория, методика и практика русского народного танца. Учебно-методическое пособие для обучающихся по направлению подготовки 52.03.02 «Хореографическое
.pdf
Министерство культуры Российской Федерации
ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры»
Факультет хореографии
Кафедра народного танца
Р. Н. Моисеенко, О. Д. Маслакова
ТЕОРИЯ, МЕТОДИКА И ПРАКТИКА
РУССКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА
Учебно-методическое пособие
Направление подготовки:
52.03.02 «Хореографическое исполнительство»
Профиль подготовки:
«Артист-танцовщик ансамбля народного танца,
педагог-репетитор»
Форма обучения:
очная
Кемерово 2018
1
УДК 793.31(075.8)
ББК 85.325я73
М74
Учебно-методическое пособие подготовлено в соответствии с требованиями ФГОС ВО по направлению подготовки 52.03.02 «Хореографическое
исполнительство», профиль «Артист-танцовщик ансамбля народного танца,
педагог-репетитор», к учебно-методическому обеспечению дисциплины.
Утверждено на заседании кафедры народного танца факультета
хореографии КемГИК 06.04.2018 г., протокол № 9.
Рекомендовано к изданию учебно-методическим советом факультета
хореографии КемГИК17.05.2018 г., протокол № 9.
Рецензенты:
Селиверстов В. А., заслуженный артист РФ, художественный руководитель
Губернаторского театра танца «Сибирский калейдоскоп» ГАУК КО
«Кемеровская государственная областная филармония
им. Б. Т. Штоколова»;
Бочкарева Н. И., доцент кафедры народного танца факультета
хореографии Кемеровского государственного института культуры
Моисеенко, Р. Н., Маслакова, О. Д.
М74 Теория, методика и практика русского народного танца [Текст]:
учебно-методическое пособие для обучающихся по направлению
подготовки 52.03.02 «Хореографическое исполнительство», про-
филь «Артист-танцовщик ансамбля народного танца, педагог-
репетитор», квалификация (степень) выпускника «бакалавр» / авт.-
сост.: Р. Н. Моисеенко, О. Д. Маслакова; Кемеров. гос. ин-т
культу-
ры. – Кемерово: Кемеров. гос. ин-т культуры, 2018. – 126 с.: ил.
ISBN 978-5-8154-0453-3
Учебно-методическое пособие подготовлено для студентов, обучающихся по
направлению подготовки 52.03.02 «Хореографическое исполнительство», профиль
«Артист-танцовщик ансамбля народного танца, педагог-репетитор». В пособии
рассматриваются вопросы теории, методики и практики преподавания русского народного танца со спецификой обучения исполнительскому мастерству. Даются методические указания по изучению и исполнению различных групп движений русского
танца, используемых в репертуаре профессиональных ансамблей.
ISBN 978-5-8154-0453-3 © Моисеенко Р. Н., Маслакова О. Д., 2018
© ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный
УДК 793.31(075.8)
ББК 85.325я73
институт культуры, 2018
2
ВВЕДЕНИЕ
Русский народный танец – один из древнейших видов народно-
го творчества, который прошел свой исторический путь развития от
стадии зарождения до современности, приобретая новые характер-
ные черты, образы, стилевые местные и региональные особенности.
Танцевальный фольклор является культурным достоянием русского
народа, поэтому его необходимо осваивать, сохранять, защищать и
приумножать. В современном социокультурном пространстве эти
важнейшие задачи выполняют артисты, балетмейстеры, педагоги,
фольклористы. Их творческая деятельность направлена на сохране-
ние богатства традиций русской танцевальной культуры и бережную
передачу танцевального фольклора в современных условиях.
В профессиональной хореографической педагогике, учебно-
методической, научно-исследовательской литературе поднимаются
вопросы, связанные с обучением и воспитанием профессионального
танцовщика, который должен обладать способностью сохранять и
развивать лучшие традиции русской хореографической культуры.
Балетмейстеры-педагоги ведущих творческих профессиональных
коллективов считают, что неотъемлемой частью творчества артиста-
исполнителя русского народного танца является передача характера,
темперамента и богатства «души», свойственных русскому человеку,
что дает возможность показать многообразие национальной культу-
ры и создавать целенаправленную систему освоения основных черт
русского танца. Образы русской хореографии, воплощенные в твор-
честве известных хореографических коллективов, – это исполни-
тельский эталон, который необходимо поддерживать и развивать.
Актуальность данной проблемы состоит в том, что одним
из
важнейших вопросов на современном этапе является подготовка ар-
тистов-танцовщиков ансамблей народного танца, способных достой-
но сохранять и развивать русскую сценическую хореографию.
В современных условиях сложилась определенная художест-
венно-образовательная система становления и развития художест-
3
венной и педагогической практики профессиональной и любитель-
ской сферы хореографической деятельности в области сценического
русского танца. Не одно поколение педагогов, балетмейстеров, ис-
полнителей, критиков, тем или иным образом, участвовали в форми-
ровании школы народного сценического танца с использованием
русского фольклора, в основу которой положено разделение вырази-
тельных средств на элементы, отбор и систематизация движений,
определение эстетических и этических норм, разработка понятийно-
го аппарата, содержания и др.
В соответствии с рабочей программой дисциплины «Теория, ме-
тодика и практика русского народного танца» по направлению подго-
товки 52.03.02 «Хореографическое исполнительство», профиль «Ар-
тист-танцовщик ансамбля народного танца, педагог-репетитор»,
обучающиеся осваивают материал, разнообразный по стилю и манере
исполнения русских танцев различных регионов России. Обучение
исполнительству русского народного танца совершенствует коорди-
нацию движений, способствует укреплению мышечного аппарата
танцовщиков, расширяет и обогащает их исполнительские возможно-
сти, формирует особые исполнительские качества и навыки.
Осуществление профессиональной исполнительской деятель-
ности артиста-танцовщика ансамбля народного танца связано с ком-
плексной характеристикой уровня мастерства специалиста. Профес-
сионализм танцовщика формируется в процессе длительного
обучения и каждодневного труда. Творчески одаренный человек – не
только профессионал в своем виде сценической деятельности, это
еще и физически, интеллектуально развитая, психически устойчивая
к разным видам стресса, личность. Достижение профессионализма
возможно лишь через постоянную практическую деятельность арти-
ста-танцовщика, через саморазвитие.
Целью учебно-методического пособия является формирование
системных знаний и представлений обучающихся на основе анализа
практической, методической деятельности ведущих педагогов-
балетмейстеров России об истоках, стилистике, разнообразной мане-
4
ре исполнения русских народных танцев различных регионов Рос-
сии; определение роли практических занятий по русскому народному
танцу при формировании профессионализма артиста-танцовщика ан-
самбля народного танца в современных условиях и его качественное
развитие.
О русском танце, истории его возникновения и развития, древ-
нейших и современных жанрах, пластическом языке, выразительных
средствах танца изданы монографии, учебные пособия, статьи. Ог-
ромная заслуга в этом принадлежит ведущим российским педагогам-
практикам, исследователям и балетмейстерам, таким как Т. Устино-
ва, Н. Надеждина, А. Климов, Г. Богданов, И. Веретенников, В. Заха-
ров, К. Голейзовский, Н. Бочкарева, В. Матвеев, Г. Гусев, Н. Заикин,
М. Мурашко и др.
В настоящее время издаются не только учебные пособия и
сборники практических занятий по русскому народному танцу с ме-
тодическими рекомендациями в сфере педагогической деятельности
для преподавателей и указаниями для обучающихся, но и учебно-
методические материалы, где рассматриваются формы и методы
подготовки в высших учебных заведениях артистов-танцовщиков
для ансамблей народного танца.
Данное учебно
-методическое пособие расширит познания обу-
чающихся в области исторического развития русского народного
танца, его сценического воплощения и исполнительской культуры в
творчестве профессиональных ансамблей, классификации видов и
жанров русского народного танца, методики преподавания различ-
ных групп движений в ансамбле народного танца, системы обучения
и воспитания танцовщика средствами русского народного танца, ко-
торые будут способствовать формированию у обучающихся сле-
дующих компетенций:
- способность осознавать социальную и культурную значи-
мость своей будущей профессии, обладать высокой мотивацией к
выполнению профессиональной деятельности;
5
- способность осознавать роль искусства и культуры в челове-
ческой жизнедеятельности, развивать собственное художественное
восприятие и вкус;
- способность к внутреннему художественному постижению
сущности хореографического произведения и его воплощению в
движении, хореографическом тексте, жесте, ритме, динамике;
- способность использовать методы воплощения хореографиче-
ского образа, широкий диапазон средств художественной вырази-
тельности, демонстрировать собственный исполнительский подход к
хореографии разных периодов и стилей;
- способность демонстрировать необходимую технику испол-
нения хореографии, индивидуальную художественную интонацию,
исполнительский стиль;
- способность к осознанному пониманию хореографического
искусства, его взаимосвязи с музыкой, сценографией, драматическим
театром, изобразительным искусством, кинематографом, гуманитар-
ными, социальными и естественными науками;
- способность запоминать хореографический материал и вос-
производить хореографические тексты;
- способность концентрировать внимание и исполнительскую
волю, решать различные психотехнические задачи на точность вос-
приятия, концентрацию внимания, повышение степени автоматизи-
рованности движений, мобилизовывать и восполнять психофизиче-
ские и психофизиологические резервы организма в регулярной
исполнительской деятельности;
- способность видеть и исправлять ошибки, в том числе техни-
ческие, стилевые, как в собственной работе, так и в работе других
исполнителей;
- способность эффективно работать с хореографическим произ-
ведением, владеть понятийным аппаратом и терминологией хорео-
графии, профессионально использовать методы репетиционной ра-
боты с хореографическим коллективом;
6
- способность запоминать и стилистически верно воспроизво-
дить (показывать) текст хореографического произведения;
- способность применять на практике методику преподавания
хореографических дисциплин.
Учебно-методическое пособие включает три главы:
Первая глава («Русский народный танец как основа хореографической культуры общества») рассматривает истоки русской танцевальной культуры, сценическое воплощение русского народного
танца в творчестве профессиональных ансамблей.
Во второй главе («Исполнительская культура русского народного танца») дается характеристика видов русского народного танца,
исполнительской культуры народного танца на примере профессиональных ансамблей России.
В третьей главе пособия («Основы исполнительского искусства в русском народном танце») рассматриваются основы исполнительского искусства русского народного танца, методики преподавания различных групп движений.
К каждой главе даются вопросы для обучающихся в целях контроля усвоения знаний.
В Приложениях приводится описание кадрильной пляски Ярославской области «Канитель», основные элементы, позиции, положения и движения русского народного танца. Иллюстративный материал отражает самобытность и устойчивость народных традиций.
Учебно-методическое пособие предназначено для обучающихся высших учебных заведений культуры – будущих специалистов,
способных осуществлять исполнительскую, педагогическую и репетиторскую деятельность в ансамблях народного танца. Оно призвано
помочь не только в освоении теории и методики русского народного
танца, но и в овладении характером, стилем, манерой и техникой его
исполнения.
7
ГЛАВА 1. РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ КАК ОСНОВА
ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ ОБЩЕСТВА
1.1. Истоки русской танцевальной культуры
Русский народный танец, как основа хореографической культуры общества, занимает одно из ведущих направлений развития народного сценического танца.
В работах ведущих современных фольклористов, искусствоведов, культурологов приводятся различные определения понятия
«хореографическая культура». В качестве синонимов понятия «хореографическая культура», исследователи используют такую терминологию, как «танцевальное искусство», «народно-сценический танец», «национальное хореографическое искусство», «танцевальная
культура», «национальная хореография», «национальный танец»
и т. д.
Ряд авторов считает, что хореографическая культура – это область исключительно профессионального балетного искусства или
творческой деятельности профессиональных ансамблей народного
танца, но никак не традиционного национального танца.
На сценических площадках, на праздничных представлениях,
фестивалях-конкурсах профессиональных и любительских
коллективов можно встретить фольклорный танец, народно-сценический
танец, стилизованный танец, эстрадный танец, балетное искусство
и т. д., которые представляют хореографическую культуру современного этапа развития общества. Определить, какое из вышеперечисленных направлений хореографической культуры главенствующее, невозможно.
Хореографическая культура каждого народа имеет свои тради-
ционные танцы, которые, прежде всего,
связаны с особенностями
жизненного уклада, бытом, обрядами и праздничными традициями.
Содержание народных танцев отражает национальные образы, трудовые и бытовые традиции, которые раскрываются художественнообразной лексикой (рис. 1–4).
8
Рису
Р
о
Ря
о
т
А
К
я
д
о
и
х
исун
к 1. Тру
овский
. Хорово
в Курск
й губерн
и, 1860
нок 2.
бушкин
. Втерс
парень в
9
хоровод,
ну стару
а охать,
1902
Рисунок 3. Биткин Е. Хоровод, 1905
Рисунок 4. Володин М. Концерт на стройке, 1957
10
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]