Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Теория, методика и практика русского народного танца. Учебно-методическое пособие для обучающихся по направлению подготовки 52.03.02 «Хореографическое
.pdf
чтобы они помогли обучающему освоить танцевальный материал,
продиктованный рабочей программой дисциплины «Теория, методика и практика русского народного танца».
Процесс подготовки артиста-танцовщика заключается в формировании его двигательного аппарата, развитии актерских способностей, освоении характера и манеры исполнения движений для того, чтобы на сцене он демонстрировал яркую палитру того или иного
народного танца. Выработка музыкально-двигательных навыков путем изучения хореографических элементов народного сценического
танца – процесс длительный. За трехлетний период обучения изучить
большой объем различных поз, ракурсов, определенную группу движений, а затем их грамотно комбинировать в упражнениях у станка и
на середине зала, а также при постановке хореографических номеров
– большая психологическая и физическая нагрузка. В данной ситуации преподаватель должен помнить, что одновременно с процессом
овладения двигательными навыками танцевальное движение сопровождается эмоциональной выразительностью исполнителя.
В педагогической практике сложилась определенная система
методов преподавания хореографических дисциплин для достижения
результатов высокого уровня в подготовке исполнителей русского
народного танца:
- вербальные – рассказ
, замечания, указания, оценки, инструк-
тирование и т. д.;
- наглядные – показ движений, демонстрация наглядных
средств, музыкальное восприятие;
- практические – упражнение, репетиция, выступление.
Вербальный метод в процессе обучения применяется при чтении лекции, лекции-беседы, где обучающиеся получают необходимые знания в области теории становления и развития русского танца,
становления школы обучения
и воспитания артистов-танцовщиков
ансамбля народного танца, методике исполнения танцевальных движений и т. д. Полученные теоретические знания активизируют и углубляют у обучающихся восприятие практического материала дисциплины. При выполнении обучающимися практического задания
(например, выучить движение у станка или на середине зала, танце-
61
вальную композицию), теоретического задания (например, написание курсовой работы, реферата), преподаватель руководит процессом, анализирует и оценивает результаты, корректирует учебный
процесс.
На занятиях практического характера по русскому танцу вер-
бальный метод преподавателем выражается в форме инструктирова-
ния – объяснения методики исполнения движений у станка и на се-
редине зала, заданий практического характера для самостоятельной
работы.
Сопроводительные пояснения, как форма вербального метода,
также используется преподавателем во время занятий. Как правило,
данный метод применим в период исполнения обучающимися уп-
ражнений у станка или отдельных танцевальных движений на сере-
дине зала. Преподаватель комментирует ход выполнения обучаю-
щимися отдельных движений экзерсиса и делает замечания,
например, «повернуть голову», «выше ногу», «резче поворот» и т. д.
В случае, если движение исполняется технически не так, как требует
преподаватель, применяется метод указаний, для того чтобы уточ-
нить определенные связки, корректировать позировки, положения
рук, корпуса и т. д. В конце занятия преподаватель анализирует и
оценивает исполнительскую деятельность обучающихся, обращает
внимание на методику
исполнения движений, помогает найти спосо-
бы устранения ошибок.
Таким образом, вербальный метод, используемый преподавате-
лями на занятиях по дисциплине «Теория, методика и практика рус-
ского народного танца» позволяет добиться следующих результатов:
- сознательного осмысливания обучающимися мышечных
ощущений при различных вариантах исполнения танцевальных дви-
жений, танцевальных комбинаций;
- правильной пространственной ориентации обучающихся
классе или сценической площадке;
- развития воспитание музыкально-ритмического слуха обу-
чающихся.
62
в
Метод практического показа преподавателем танцевальных
движений в педагогической практике используется в двух направлениях: показ нового движения и показ танцевальной комбинации, где
наглядно демонстрируются правила выполнения движений.
Технология применения данного метода заключается в следующем. Все новые движения необходимо показывать подробно, замедленно, несколько раз, пока обучающиеся не усвоят правила исполнения, и обязательно сопровождать показ подробным устным
пояснением. Это дает возможность развивать хореографическую память. Лишний показ, повторяющий все то, что уже известно, не укрепляет память, а ведет к непроизводительной потере времени и
снижает темп урока. Иногда целесообразен показ после выполнения
задания. В этом случае подчеркиваются допущенные ошибки. Если
задание не выполняется с первого раза, значит комбинация слишком
сложна.
Показ комбинаций проводится в обычном темпе, характерном
для определенного года обучения, один раз под счет и второй раз под
музыку. Многократное исполнение комбинации педагогом не активизирует внимание и зрительную память обучающихся, развитию
которой должно уделяться большое внимание, так как обучение искусству танца происходит в большей мере через зрительное восприятие. Показ преподавателя должен помочь студентам усвоить, прежде всего, единые технические приемы исполнения, поэтому он
должен быть точным и музыкально правильным. Показ преподавателя может быть примером исполнительской манеры. Но он не должен
рождать подражателей в лице студентов, а должен способствовать
развитию их творческой индивидуальности. Показ педагога часто
играет решающую роль в усвоении обучающимися особенностей исполнения танца определенной национальности. Однако во время показа педагог не должен лишать студента самостоятельности и активности.
Показ для обучающихся первого курса будет отличаться от показа старшекурсникам. В памяти должно остаться грамотное и выразительное исполнение. На старших курсах степень подготовки обу-
63
чающихся выше, значит педагог должен пользоваться приемом показа меньше.
При проведении занятия по народному танцу педагог должен
суметь донести до исполнителей все нюансы изучаемого хореографического материала. Особую роль играют замечания педагога во
время урока. Содержание, характер и форма замечаний имеют исключительное значение, как для обучающегося, так и для деятельности самого педагога. Замечания могут относиться ко всей группе и к
отдельным студентам. Иногда замечания носят профилактический
характер. Они указывают, на что следует обратить особое внимание,
что усилить, чего избегать. Замечания «попутные», касающиеся экзерсиса, делаются во время исполнения движения. В сложных, трюковых элементах, наоборот, быстрый темп не дает сопровождать исполнение замечаниями и их необходимо делать после выполнения
задания.
На первом году обучения, кроме устных замечаний, преподаватель подправляет исполнение руками, что позволяет обучающимся
быстрее освоить правильность положения той или иной части тела.
Замечания делаются в простой, ясной, краткой форме. Нельзя
смешивать в одном замечании несколько. Нужно разграничивать их
содержание. Пространные и многословные замечания часто приводят к непроизводительной потере времени, происходит «остывание»
тела и занятие становится неполноценным. От содержательного и
своевременного замечания зависит и усвоение материала обучающимися.
Особое место в обучении народному танцу занимают практические методы. Практические методы – это вид деятельности обучающегося, при котором происходит формирование и совершенствование умений и навыков в ходе выполнения практических заданий.
К ним, прежде всего, относятся упражнения. Это самостоятельно исполняемые учащимися движения, комбинации, этюды, танцы. Упражнения могут быть репродуктивными, направленными на воспроизведение пройденного материала (различные комбинации на уроке),
и творческими, связанными с применением полученных знаний в но-
64
вых условиях, с проявлением самостоятельности мышления, творческого поиска (выступление на концертах, участие в создании спектакля и т. д.).
Таким образом, осваивая природу движения, проникаясь ощущениями его динамики и ритма, обучающийся вступает в область
пластической образности то есть художественного творчества.
И очень важно, чтобы преподаватель увидел и поддержал в
студенте
стремление идти по своему пути – даже в простом упражнении не
копировать показанный рисунок движений, а найти для него свой,
отмеченный чертами собственной индивидуальности вариант. Поддерживать в будущем специалисте индивидуальное творческое начало, раскрывать и совершенствовать его артистические данные – первейшая и непременная забота преподавателя.
Чтобы лучше усвоить региональную
манеру исполнения, обучающиеся, с учетом своей индивидуальности, должны прочувствовать все нюансы движения, характер, манеру исполнения, своеобразие жеста, так как жест не просто движение тела исполнителя,
а, прежде всего, движение его души, отражение внутренних переживаний. Несложные движения, исполненные с соответствующим настроением и манерой, придают народному танцу и красоту, и характерные местные отличия.
По ходу изучения элементов с региональными соответствующей особенностями исполнения необходимо рассказывать об истории соответствующей местности, географических условиях, быте
живущих там людей и т. д. В процессе обучения необходимо указывать на исполнительскую небрежность, пресекать грубую или слащавую манеру исполнения, поскольку все это не только искажает
образ, характер русского человека, но и приводит к фальшивой,
псевдонародной манере исполнения.
Все изучаемые элементы, отобранные народом, проверенные и
испытанные временем, являются народной классикой, которую следует беречь и сохранять. Именно в них, на первый взгляд, простых,
неброских, строгих движениях, и выявляется истинно народный характер, своеобразная манера, присущая той или иной местности.
65
И не случайно в народе существует такая поговорка: «Красота – простота, красивость – пестрота».
На определенном уровне сложности упражнений и в зависимо-
сти от возраста не все движения могут быть доступны преподавате-
лю, и тогда есть смысл обратиться за помощью к опытному студен-
ту, к примеру, который будет заранее подготовлен к показу данного
движения. В других случаях следует заменить показ словесным объ-
яснением, порой слово преподавателя оказывается эффективнее по-
каза, если оно доходчиво, убедительно и обращено к эстетическому
чувству обучающихся, к их эмоциональному восприятию. Также
можно использовать показ видеофрагментов.
Доступность предлагаемых упражнений – очень важное усло-
вие правильного обучения. Предлагать необходимо только такие
движения, которые соответствуют уровню физического развития и
степени подготовленности обучающихся, то есть, следует, безуслов-
но, учитывать трудность каждого движения и соизмерять подбирае-
мый учебный материал с уровнем технической подготовленности
обучающихся. Так, на первом курсе изучают русские танцы, которые
не требуют большого технического мастерства, или начинают изуче-
ние элементов определенного народного танца
, и продолжают на
втором году обучения. К примеру, русский танец «Тимоня» Курской
области: на первом году обучения на его основе проходят простые
элементы, освоение которых следует начинать в умеренном темпе,
но уже со второго полугодия темп ускоряется, а в конце года реко-
мендуется на основе пройденных движений пляски построить пол-
ностью всю композицию.
В процессе прохождения основных элементов и движений рус-
ского народного танца (Приложение № 2) необходимо обращать
большое внимание на пластичность исполнения, на совершенствова-
ние технических приемов, развитие мастерства у студентов, а самое
главное – на развитие индивидуальных способностей и выявление
творческой индивидуальности.
66
При изучении основных элементов необходимо требовать от
студентов согласованного движения ног, рук, корпуса и головы, то
есть координации движений. Координация помогает исполнителю
обрести свободу, мягкость, пластичность и больше подчеркнуть ха-
рактер, настроение, манеру и выразительность движения.
Каждый освоенный элемент необходимо вначале развивать и
усложнять, не соединяя его с другими элементами: усложнять коор-
динацию рук, корпуса и головы, видоизменять характер и манеру его
исполнения, усложнять и делать более разнообразным его ритмиче-
ский рисунок. Совершенствуя каждый отдельный элемент, раскры-
вая его технические и выразительные возможности, его многообра-
зие, студенты будут не только сознательно воспринимать основные
элементы народного танца, но и творчески осваивать их.
Необходимо развивать у обучающихся воображение и способ-
ность к импровизации, давая по мере освоения элементов задания и
на самостоятельное усложнение отдельных элементов, на сочинение
танцевальных комбинаций. Импровизация – важная черта русского
народного танца, и на это необходимо обращать большое внимание в
течение всей учебы.
Занятие по народному танцу в вузах занимает 1 час
30 минут,
или два академических часа по 45 минут. Условно время можно раз-
делить следующим образом:
- поклон – 5 минут;
- разогрев – 10 минут;
- упражнения у станка –15 минут;
- занятия на середине зала –15 минут;
- разучивание танцевального материала и композиционное по-
строение этюдов – 45 минут.
Необходимо отметить, что исполнение разучиваемых элемен-
тов русского народного танца должно быть
тельным, как и сам танец.
67
художественно-вырази-
Описанию движений предшествует указание музыкального
размера, а также предлагается характер музыкального сопровожде-
ния (баян, фонограмма). Подбор музыкального материала для веде-
ния занятия по русскому народному танца играет важную роль. Му-
зыка должна соответствовать характеру движений. Подбирать
музыкальный материал рекомендуется также с учетом восприятия
его обучающимися – от более простого на младших курсах, к более
сложному на старших.
Приступая к построению занятия, преподаватель использует
метод постановки вопросов: Что нужно разучить? Какие упражнения
следует дополнить или усложнить, а что из ранее пройденного мате-
риала – отработать? Разучивать в течение одного занятия весь ком-
плекс упражнений нецелесообразно. Путем замены одной-двух ком-
бинаций на новые, дополняя или усложняя еще три-четыре
комбинации и оставляя без изменения, но, закрепляя (отрабатывая)
остальные, можно получить хороший результат, сохранив при этом
интенсивность обучения.
Следовательно, при проведении занятия преподаватель должен
суметь донести до исполнителей все нюансы изучаемого хореогра-
фического материала. Здесь особенно важен метод практического
показа каждого упражнения под музыку, четкая его метрическая рас-
кладка. Желательно сохранять единый темп ведения занятия. Объяс-
нение упражнения не должно быть продолжительным, так как затя-
нувшаяся пауза между разучиваемыми движениями, как уже было
сказано, приводит к переохлаждению физического аппарата испол-
нителей. Это особенно важно учитывать при проведении занятий в
зимнее время года. Слишком высокий темп проведения занятия,
большое число повторений комбинаций также недопустимы, так как
это может привести к перегрузкам тех или иных групп мышц, а по-
рой – к их заболеванию. Для того чтобы освободить мышцы, доста-
точно сменить одно упражнение на другое. Основной критерий хо-
рошего темпа практических занятий – сохранение высокой работо-
способности студентов на протяжении всего занятия.
68
3.2. Методы обучения и приемы выполнения упражнений
у станка и на середине зала
Упражнения у станка развивают специфические для народно-
го танца технику и силу, а также связки и мышцы недостаточно или
совсем не развитые в тренаже классического танца.
На первом курсе на упражнения у станка отводится больше
времени, примерно 2/3 урока, на старших курсах – 1/4 урока.
Преподаватель не должен торопиться, занятия по народному
танцу у станка, особенно в начале обучения, выстраивается не сразу.
Постепенно из отдельных элементов, движений складываются учебные комбинации. Новое движение разучивается, как правило, лицом
к станку, исполняется с одной, затем с другой ноги. Важно достигнуть правильности исполнения того или иного упражнения, давая
определенную нагрузку на мышцы, суставы, связки. При составлении урока необходимо учитывать, в какое время дня проводится занятие, какая температура в классе и многое другое, что может повлиять на состояние обучающихся. Каждое занятие может включать 8-9
упражнений, построенных по принципу чередования: упражнения
плавные, мягкие чередуются с упражнениями быстрыми, резкими;
упражнения на вытянутых ногах – с упражнениями на присогнутых
ногах
и т. п.
Основу урока составляют:
- большие и маленькие приседания;
- упражнения на развитие подвижности стопы;
- маленькие броски;
- круговые движения ногой по полу или по воздуху;
- каблучные упражнения;
- низкие и высокие развороты ноги;
- дробные выстукивания;
- упражнения с ненапряженной стопой;
- подготовка к «веревочке», «веревочка»;
- раскрывание ноги на 90°;
- большие броски и многие другие движения, выражающие
многообразие региональных особенностей русского танца.
69
Начинается занятие с приседаний, которые постепенно вводят в
работу суставно-связочный аппарат, а заканчивается – большими
бросками. Занятия могут включать упражнения других разделов. На-
пример, вместо маленьких бросков можно использовать каблучные
упражнения, которые также исполняются на присогнутых ногах и в
сочетании с подъемом пятки опорной ноги; дробные выстукивания
можно чередовать с упражнениями с ненапряженной стопой или с
зигзагами.
Движения, выстроенные в определенной последовательности –
это форма, которую необходимо наполнить содержанием. Каждую
учебную комбинацию у станка необходимо усложнять и дополнять
другими движениями. Однако основой комбинации должен быть
главный элемент, и преподаватель четко следует задачам каждого
движения у станка. Если это дробные выстукивания, то основу ком-
бинации должны составлять упражнения, основанные на ударах
ступней, каблуком, ребром каблука либо сочетаниях ударов каблу-
ком и полупальцами и, как правило, на присогнутых в коленях ногах
(движение развивает четкость, ритмичность, силу ног, укрепляет
мышцы стопы, икроножные мышцы), исполняемые в заданной по-
следовательности, музыкальном ритме, темпе и характере какого-
либо народного танца. Привлекая при сочинении комбинации эле-
менты народного танца, желательно отобрать те, которые бы соот-
ветствовали по стилю основному движению. Преподаватель в дан-
ной ситуации пользуется методом анализа движений каждой
национальности, на каких элементах они основаны. Если, к примеру,
в русских плясках преобладают движения с ударами в пол, то на их
основе – дробные выстукивания, а на основе хороводных танцев, –
прекрасную комбинацию упражнений на развитие подвижности сто-
пы, так как в структуру основных движений ног этого танца входит
такое движение как «шаги», «проходки». Они исполняются и на но-
сок, и на каблук, а, как нам известно, упражнение на развитие под-
вижности стопы состоит в открывании и закрывании ноги по полу и
также включает в себя перевод стопы с носка на пятку и обратно.
70
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]