Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Теория, методика и практика русского народного танца. Учебно-методическое пособие для обучающихся по направлению подготовки 52.03.02 «Хореографическое
.pdf
Соединяя учебные элементы с танцевальными, можно получить
интересные комбинации. Главное здесь – направить внимание на
подготовку физического аппарата исполнителя к движениям на середине зала. Продолжительность учебной комбинации – от 8 до 32 тактов с учетом темпа исполнения. Например, такие движения, как приседание, круговые движения ногой, развороты ноги, исполняются
преимущественно в медленном темпе (музыкальный размер: 3/4, 6/6,
4/4), поэтому комбинации состоят из 16–32 тактов. Причем в начале
обучения они будут короче, а в дальнейшем, когда окрепнет физический аппарат, нагрузку можно увеличить. Упражнения на развитие
подвижности стопы, маленькие и большие броски, дробные выстукивания, зигзаги исполняются в более быстром темпе (музыкальный
размер 2/4), достаточно 16–32 такта для построения учебной комбинации. При сочинении комбинации на материале того или иного народного танца педагог должен учитывать не только характер, что,
конечно же, является важным, но и то, какую задачу она должна выполнит. Если, допустим, комбинация основана на элементах подготовки к «веревочке», это действительно послужит подготовкой к исполнению данного движения на середине зала. В том же случае,
когда разучиваемый элемент в народном танце не встречается, исполнение его в характере этого танца не оправдано. Путем логического построения комбинаций, а не перегрузкой их танцевальными
движениями, отходами от станка, многочисленными поворотами,
прыжками и прочим, преподаватель добьется желаемого и нужного
результата
от своих обучающихся. Также необходимо учитывать мышечную нагрузку упражнений на присогнутых ногах в сочетании с
подъемом на полупальцы или при подъеме пятки опорной ноги, упражнений, исполняемых на подскоках с прыжком, в поворотах и т. д.
Принцип – от простого к сложному – должен учитываться не
только при сочинении комбинаций, но
и при построении занятия в
целом.
Упражнения на середине зала развивают технику ног, гиб-
кость корпуса, пластичность рук.
71

Несложные комбинации из двух-трех движений подготавливают обучающегося к овладению формой, стилем русского сценического танца и усложненными комбинациями, развивающими координацию движений всего тела и влияющими на выразительность
танца.
Разучивать и исполнять элементы русского танца, а также тан-
цевальные комбинации, сочиненные из различных элементов нужно
только на середине зала. Исполнение как отдельных элементов, так и
комбинаций на середине зала дает исполнителю полное раскрепоще-
ние, большую свободу, возможность донести характер движения и
его манеру, усилить выразительность и усложнить координацию и
технику исполнения. Руки и корпус исполнителя при этом находятся
в тех естественных условиях, в которых зарождался и бытует в на-
стоящее время данный элемент. Это дает возможность обучающимся
с меньшей затратой времени и сил переносить различные движения в
какой-либо этюд или танец. Если студент держится за станок одной
или двумя руками, он в какой-то степени скован, а значит, ему не
всегда удается передать характер русского танца, а самое главное –
манеру исполнения и индивидуальность.
Нагрузка на различные мышцы ног, корпуса и головы должна
быть равномерной. Нецелесообразно проходить на одном занятии
большое количество элементов различных танцев, так же как и изу-
чать движения лишь одного танца. Рекомендуется первоначально от-
дельно разучить 3–5 элементов, из которых в дальнейшем составить
небольшие комбинации, а по
мере проработки их, дополнить други-
ми движениями и создать более развернутый этюд или танец.
При изучении нового и повторении старого материала на сере-
дине зала используется метод перестроения обучающихся в зале, то
есть смена в последовательном порядке линий, по которым они вы-
строены. К примеру, через каждые 3-4 движения студенты, стоящие
в
первой линии, переходят в последнюю, соответственно вторая –
становится первой и т. д. В противном случае обучающиеся, посто-
янно находящиеся в последних линиях, привыкнув смотреть на ноги
72

впереди стоящих, никогда не научаться мыслить и работать само-
стоятельно. Кроме того, при перестроении создается оживленная,
игровая атмосфера, происходит эмоциональная разрядка.
Разучивая движения, отрабатывая технологию исполнения,
нужно обращать внимание на каждый его элемент, тогда в коре головного мозга создаются оптимальные условия для образования и
совершенствования условных рефлексов, следовательно, ускоряется
формирование пластических стереотипов. Прием акцентирования
внимания на ошибках по тем же причинам создает условия для быстрого их исправления через понимание сущности выполняемых
движений, через ощущения. Чем большее число танцевальных движений и их комбинаций освоено, тем лучше развиты двигательный
анализатор и мышечная память.
Однако в одно занятие не следует включать слишком много
танцевального материала. Важно от занятия к занятию логично переходить от одного движения к другому, усложняя и развивая технику
исполнения, танцевальность. Лишь путем постепенного и последовательного обучения вырабатывается сила, выносливость студентов,
а также приобретаются навыки и умения, позволяющие передавать
характерные особенности того или иного русского народного танца.
3.3. Методика работы над танцевальными этюдами
Работая над этюдами русского народного танца, обучающиеся
осваивают особенности стиля, манеры и характера танцев разных регионов России гораздо глубже, чем изучая их у станка. Показывая
впервые те или иные танцевальные элементы, педагог пользуется не
только наглядным методом демонстрации, но и словесным методом,
рассказывая обучающимся об истории создания танца, его обычаях
,
костюме, характерном для данного танца.
Этюд в переводе с французского слова etude буквально озна-
чает изучение. В изобразительном искусстве этюд – произведение,
исполняемое художником с натуры с целью ее изучения. В музыке
это – пьеса для одного инструмента, основанная на определенном
73

приеме исполнения и предназначенная для развития технического
мастерства исполнителя. В современной театральной педагогике
этюд – это упражнение, служащее для развития и совершенствования
актерской техники, состоящее из различных сценических действий,
импровизированных или заранее разработанных преподавателем.
Этюд в хореографии – это маленькое законченное произведе-
ние, которое по своему содержанию, по качеству приближается к самостоятельному сценическому номеру.
Этюд в хореографии можно разделить на два вида:
1. Учебный этюд;
2. Танцевальный этюд.
Учебным этюдом называется этюд, в который включены движения, манера, характер той или иной области. Изучаются те движения, которые потом будут включены в постановку.
Танцевальный этюд имеет законченную форму. Он имеет свою
лексику, композиционный рисунок.
Этюды бывают:
1) На развитие техники исполнения;
2) На построение композиционного рисунка;
3) На освоение навыков актерского мастерства;
4) На совершенствование пластики.
Этюдная работа в хореографии в целом (как и в театральной
педагогике), с одной стороны, направлена на развитие и совершенствование техники актерского мастерства, без которого нельзя хорошо
исполнить русский сценический танец (передача содержания танца в
выразительных телодвижениях, увлечение и темперамент, переход
от манеры и характерных особенностей танцев одного региона к манерам и характерным особенностям танцев другого – все это требует
актерского мастерства), с другой – помогает закреплению полученных знаний и умений у станка и на середине зала.
В этюде на развитие техники хореографический материал исполняется уже в вариациях, в сочетаниях, от простого к сложному,
с учетом характера и манеры исполнения той области, чьи движения
использованы.
74

В основе этюда на построение композиционного рисунка лежит
устойчивое, стабильное положение исполнителей на сцене, а также
их переход, то есть логическое продвижение по сцене.
В этюде на освоение навыков актерского мастерства показывается какой-либо персонаж, создается художественный образ.
В этюд на совершенствование пластики включена работа рук,
корпуса, головы.
Преподаватель пользуется методом постановки задачи, но уже
перед обучающимися именно он дает им задание самим соединить
пройденные на определенном этапе обучения движения, чтобы они
были логически правильно выстроены в цельную танцевальную
композицию. При этом обучающиеся должны четко знать, на основе
каких движений, характерных для определенного региона России,
они составляют комбинацию, и не допустить смешения танцевальной лексики.
При сочинении этюдов нужно учитывать традиции в композиционном построении русского танца. Для одних танцев характерно
движение по кругу, другие имеют линейное построение, одни – исполняются только женщинами, другие – только мужчинами, есть
танцы, исполняемые парами и имеющие определенную композиционную форму, а есть и такие, где импровизация исполнителей является самым важным элементом танца.
Комбинируя различные танцевальные движения, нужно создавать сценически окрашенные танцевальные эпизоды, включающие в
себя и технику танца, и его стиль, и актерскую танцевальную выразительность.
Техника танца, несомненно, должна укрепляться и развиваться,
но как самоцель упражнения, она постепенно уступает первое место
указанной выше обобщающей идее этюдной работы. Педагог должен
проявить свое знание народного танца, умение отбирать материал,
движения для этюда и комбинировать их.
Все это можно делать лишь после того, как обучающиеся технически освоили основные элементы русского народного танца. Давая в качестве этюда элементы национального танца, педагог должен
напомнить о стилистических особенностях танца.
75

Можно дополнить свои пояснения иллюстрационным материа-
лом. Например, в живописи различных художников, таких как И. Ре-
пин, Э. Дега, Е. Биткин, Ф. Малявин, О. Бороздин и др. прослежива-
ется тема исполнения народного танца, представлены костюмы, быт
и культура русского народа. На картинах художников виден харак-
тер, темперамент, непосредственность исполнения (рис. 5–8).
Путем дополнительного изучения близких к танцевальной
культуре видов искусства музыки и драмы, а также литературы, ар-
хитектуры, скульптуры и живописи, которые не были оторваны или
изолированы от танцевальной традиции, преподаватель помогает
расширить кругозор обучающихся, позволяя им узнать больше о
культуре и быте русского населения, проживающего в том или ином
регионе России, узнать о различных особенностях исполнения тан-
цев, увидеть в них образ, характер, темперамент, все многообразие
национальной культуры и богатство «души», свойственное русскому
человеку.
Возможность просмотра видеозаписей различных народных
танцев значительно расширяет рамки изучаемого предмета, позволя-
ет точнее передавать особенности национального колорита при со-
чинении танцевальных этюдов.
Приступая к работе по сочинению этюда, можно выделить не-
сколько основных методов:
- Словесный метод, который дает представление обучающим-
ся о том или ином регионе России, его обычаях, обрядах и праздни-
ках, географическом расположение, костюме, что играет немаловаж-
ную роль.
- Наглядный метод (или метод демонстрации) широко исполь-
зуется при обучении. Рисунки танца (танцевальные движения, позы,
переходы) разучиваются постепенно – от простого к сложному.
- Прием разучивания по частям позволяет разделить движе-
ние на простые части и разучить каждую часть отдельно с после-
дующей группировкой частей в нужной последовательности в еди-
ное целое.
76

Рисунок 5. Малявин Ф. Пляска, 1930
Рисунок 6. Репин И. Танцующая, 1920-е
77

Рисунок 7. Дега Э. Три русские танцовщицы, 1895
Рисунок 8. Бороздин О. Праздник в Сосновке, 1983–1984
78

- Целостный прием разучивания удобен для обучения про-
стым движениям, а также сложным движениям, которые нельзя раз-
ложить на отдельные самостоятельные части.
- Временное упрощение. Этот метод применяется для разучи-
вания особенно сложных движений. Упрощается форма сложного
движения, а затем движение постепенно усложняется, приближаясь
к законченной форме.
- Работа над позами и положениями как в сольном, парном,
так и в массовом танце. Позы и положения разучиваются сначала
на месте, затем в продвижении и лишь после этого закрепляются на
несложных движениях.
Разучив каждую позу и положения рук отдельно, можно перей-
ти к разучиванию и отработке соединений танцевальных движений,
поз, переходов, рисунка в танцевальные комбинации.
После этого необходимо собрать комбинации в этюд или опре-
деленный танец. Для достижения более грамотного музыкального и
выразительного исполнения, в целях запоминания, многократно по-
вторить комбинацию, этюд или танец, при этом не забывать обра-
щать внимание на характер и манеру исполнения.
Этюды подразделяются на:
- Орнаментальные (не имеющие содержания), включают в себя
большое количество хореографического материала, который подает-
ся от простого к сложному.
- Тематические (где заложена определенная тематика).
Этюд, как и любое хореографическое произведение, имеет свое
композиционное построение.
Каждый этюд состоит из 4 частей:
1) Выход – в этой части происходит знакомство зрителя с ис-
полнителями, с региональной особенностью, музыкальным аккомпа-
ниментом.
2) Проходка – в этой части завязываются взаимоотношения
между исполнителями.
79

3) Коленце – самая продолжительная часть этюда, в которой
используется большое количество лексики, наиболее ярко раскрыва-
ется содержание этюда.
4) Уход, или финал – в этой части идет прощание исполнителей
со зрителем, ставится точка в развитии мыслей балетмейстера. Уход
подразумевает, что все исполнители покидают сценическую пло-
щадку, а финал – исполнители остаются на сцене.
Даже самый несложный танец состоит из нескольких комбина-
ций и движений, танцующий должен мгновенно переключаться с од-
ного движения на другое, меняя размер шага, темпоритм, скорость,
меняя сами движения в другом рисунке, ракурсе, ориентируясь в
пространстве. Существуют такие понятия, как сила (способность
преодолевать сопротивление или противодействовать ему за счет
мышечного напряжения) и выносливость (способность к длительно-
му сохранению работоспособности, то есть умение противостоять
утомлению). Специальная выносливость в хореографии сочетает в
себе эти качества. Приемы отработки любого специального вида вы-
носливости увеличивают число повторений движений; повышают
интенсивность работы над движением; чередуют оба эти приема;
дают предельные нагрузки.
Методом добавления новых элементов, усложняя уже
заучен-
ное движение, преподаватель развивает ловкость у обучающихся как
способность переключаться с одного движения на другое, изменять
направление или рисунок. Все это научит исполнителей ощущать
свои движения в соответствии с темпоритмом музыки.
Прорабатывать этюд полезнее pas а pas (то есть шаг за шагом,
постепенно), добиваясь усвоения каждого элемента. Первоначально
этюд проходится в
замедленном темпе, показываются и изучаются
движения ног, а затем движения рук и корпуса.
Этюдная работа расширяется введением и развитием навыков
ансамблевого и парного танца. Когда речь идет об ансамблевом этю-
де, то требуется единство и сходство танцевальных движений каждо-
80
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
