Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Теория, методика и практика русского народного танца. Учебно-методическое пособие для обучающихся по направлению подготовки 52.03.02 «Хореографическое

.pdf
Скачиваний:
1
Добавлен:
08.09.2026
Размер:
2 Мб
Скачать
☆
В различных регионах России бытуют веками сложившиеся
самобытные танцы русского народа: хороводы, пляски, кадрили.
Н. В. Гоголь в «Петербургских записках» отмечал: «Посмотри-
те, народные танцы являются в разных уголках мира: испанец пля-
шет не так, как швейцарец, шотландец не так, как теньеровский не-
мец, русский не так, как француз, как азиатец
. Даже в провинциях
одного и того же государства изменяется танец. Северный русс не
так пляшет, как славянин южный, как поляк, как фин: у одного танец
говорящий, у другого бесчувственный; у одного бешенный, разгуль-
ный, у другого спокойный; у одного напряженный, тяжелый, у дру-
гого легкий, воздушный. Откуда родилось такое разнообразие тан-
цев? Оно родилось из характера народа, его жизни и образа занятий»
(цит. по [17, с. 22]).
Характерной чертой современного художественного народного
творчества в целом и хореографического в частности является его
глубокая связь с народными традициями.
Народное танцевальное искусство не есть нечто неизменное.
Оно постоянно обогащается новыми танцевальными движениями,
новым содержанием, отражает
конкретный период в жизни людей.
В танцах сохраняются и передаются из поколения в поколение луч-
шие народные традиции. Они доставляют эстетическое наслаждение
современному зрителю. Поэтому изучение, сохранение и развитие
народного танцевального творчества – неотъемлемая часть подго-
товки исполнителей-хореографов, и начинать изучение танцевально-
го искусства нужно с того, что свойственно данному народу, в чем
существеннее всего воплощается жизненный образ, способ мышле-
ния народа, какие бытовали обычаи, обряды, праздники. Это, несо-
мненно, явится большим подспорьем для создания подлинных об-
разцов хореографического искусства.
Известно, что на первоначальных стадиях развития народной
культуры различные виды искусства – музыка, пение, танец, поэзия –
не разделялись и народные гулянья, хороводы носили синкретиче-
11
ский характер. Синкретизмом определялось сочетание и взаимодей-
ствие, но не равноправность искусств, входящих в то или иное про-
изведение народного творчества.
Танец – вид искусства, в котором через драматургическую ос-
нову, сюжет, ярко выраженную тему и идею создаются конкретные и
обобщенные художественные образы посредством разнообразных
пластических движений и построений – рисунков.
При помощи образов народный танец в условной художествен-
ной форме, а также всеми средствами фольклорной хореографии,
раскрывает многостороннюю жизнь народа, его жизненный уклад,
семейно-бытовые условия и т. д.
На протяжении своей многовековой истории русский народ
создал высокохудожественные произведения во всех областях искус-
ства. Это замечательные былины и сказки, изделия из дерева, камня
и металла, множество интересных и ярких по ритмическому испол-
нению лирических, игровых, плясовых, хороводных песен и, конеч-
но, великолепные по красоте и рисунку, разнообразные по содержа-
нию танцы. Бесчисленные хороводы, своеобразные кадрили, зажи-
гательные пляски, необыкновенные переплясы и т. д. говорят о
большом видовом многообразии русского народного танца. Привле-
кательность
, оригинальность русской хореографии сохранилась, бла-
годаря преемственности поколений, среди которых нередко встреча-
лись настоящие народные таланты – плясуны, хороводницы –
носители танцевальных традиций. С помощью различных движений,
жестов и мимики они создавали в танцах всевозможные образы и ха-
рактеры героев, черпая сюжеты и темы из жизни.
В каждой местности, области, регионе пляски,
хороводы, кад-
рили всегда отличались, имели свои стилистические особенности
исполнения, композиционные приемы, манеру, характер и т. д. Ме-
лодии, песни, манера поведения, говор, красочные костюмы, быто-
вой уклад и т. д., присущие той или иной области, оказывали непо-
12
средственное влияние на укоренение местных традиций, рождали
свою манеру исполнения, самобытные, неповторимые танцы.
Характерной особенностью фольклорного русского танца яв­ляется то, что пляшущий выражал в танце свои мысли, чувства, эмо­ции. Исполнитель танцевал не столько для зрителя, сколько для себя, для собственного удовольствия.
Хороводы, пляски были неотъемлемой частью быта русского
человека. В каждом регионе, в каждой местности были специальные
места, где проходили народные гулянья в период календарных
праздников. Эти места в разных регионах назывались по-разному.
В древние времена они носили следующие названия: «гульбище»,
«игрище», «сборище», «городище». В более позднее время, в частно-
сти в советский период, появились новые названия: «ставок» в Кур-
ской области, «за околицей» в Московской, Тульской, Владимирской
областях, «горка», «мечищо» в Архангельской области, «на поскоти-
не», «на мосточке», «товарочка», «табора» в Сибири и т. д.
Исследователь русской народной хореографии А. А. Климов в
своей работе, давая характеристику местам проведения народных гу-
ляний в разных областях России, приводит следующие примеры:
«В Брянской области, в центре деревни Дубровка, на красивом, вы-
соком месте выстроен клуб. Молодежь пляшет и поет на утрамбо-
ванной площадке перед клубом. Они так и говорят: “Пойдем к клу-
бу”. А в Ярославской области говорят: “Пойдем на товарочку”.
В городе Галич-Мерьский, что находится в Костромской области,
есть Поклонная гора (ныне гора Смычки), на которой с незапамят-
ных времен праздновали праздник солнца – Яриловку и водили хо-
роводы. На ней когда-то стояла кумирня славянского племени меря с
деревянными идолами. Вплоть до Великой Отечественной войны,
весной на ее зеленых склонах водили хороводы, плясали и играли в
различные игры. Эта гора является любимым местом народных гу-
ляний и в настоящее время. Даже в городах-столицах – Москве и
Санкт-Петербурге – существовали такие излюбленные места народ-
13
ных гуляний. В Петербурге это был Царицын луг (Марсово поле),
Адмиралтейская площадь; в Москве – Девичье поле (Новодевичье
поле), Марьина роща, Измайлово, где еще в 30-е и 40-е годы водили
хороводы, пели и плясали» [18].
В зависимости от времени года, народные гулянья проходили
днем, вечером и даже ночью, например, на Купала – летом, на Свят-
ки – зимой, на масленицу – весной, русские люди пели, играли, во-
дили хороводы.
Гулянья проходили не только на улице, но и в избах. Зимой в
морозы или в осенне-весеннюю распутицу повсеместно в России мо-
лодежь на несколько дней за определенную плату снимала просто-
рную избу. Оплата производилась продуктами (приносили ягоду,
овощи, буханку хлеба, блины, рыбу и др.) или какой-нибудь хозяйст-
венной работой (например рубкой дров). В избе проходило своеоб-
разное гулянье. На таких гуляньях обязательно присутствовал кто-то
взрослый, он был своеобразным режиссером-затейником: заводил
игры, хороводы, запевал песни. Иногда гадали, разыгрывали разные
представления, например шуточную свадьбу, где выбирали «жени-
ха» и «невесту».
В отдельных регионах, в частности в Сибири, на Урале, цен-
тральных областях России, собирались вместе одни девушки и мо-
лодки. Они вязали «дранки», пряли пряжу, ткали и при этом пели,
водили хороводы, играли. Как правило, пожилые люди собирались
отдельно, днем – ходили на «беседы».
В различных областях России народные гуляния назывались
по-разному: «вечерки», «супрядки» – в Сибири, «беседы» – в Смо-
ленской области, «посиделки», «вечерка» – в Ярославской и Рязан-
ской областях, «сижонки» – в Архангельской области.
В зимние праздники на Руси широко было распространено ря-
женье. Русский народ любил эти праздники, ждал их и готовился к
ним задолго до их наступления.
Описывая увеселения ряженых, К. Голейзовский приводит ин-
тересный, с точки зрения этнографии, пример: «Ряженые в масках
14
с огромными носами, непомерно длинными ушами и оскаленными
зубами или вымазанные сажей появлялись неожиданно, гремя дере-
вянными ложками на манер испанских кастаньет, в сопровождении
балалайки или гармошки. Изба наполнялась шумом и смехом. В са-
мый разгар веселья, пения и пляски широко распахивалась дверь,
и в избу вваливались еще “коза”, “медведь” и “нечистый”, или “цы-
ган”. Весь интерес сосредоточивался на “мишке” и “нечистом”.
Мишку изображал парень, одетый в тулуп мехом вверх. Он медленно
переваливался на четвереньках, рычал, стараясь по мере сил подра-
жать медведю. Веселая компания заставляла его плясать, пить вино,
кланяться. Вожатый с длинной бородой из чесаного льна или рого-
жи, в уродливой шапке, приплясывал с прибаутками. Вместе
с “мишкой” приходила иногда “смерть” в виде уродливой старухи
с косой или “ведьма” на метле. Иногда ряженые разыгрывали ссору,
яблоком раздора служила девушка или “косушка”. Спор разрешался
комической потасовкой» [13, с. 32–33].
Эти яркие примеры игрищного веселья представляют исключи-
тельную ценность и интерес для современных хореографов. Русский
народный танец на всех этапах своего развития отражал общенацио-
нальные черты, социальный и бытовой уклад народа, его настроение,
обряды и обычаи. Даже в самые сложные исторические времена тя-
желый социальный гнет не мог подавить стремление русского наро-
да к самобытному творчеству, представленному великолепными об-
разцами песенно-хореографического искусства.
Замечательный знаток русского народного искусства
П. М. Казьмин писал: «Народ, создавший огромное количество чу-
десных песен, чрезвычайно богатых в ритмическом отношении, ярко
выявивший свой талант в создании богатейших узоров кружев, вы-
шивок, в резьбе по дереву, – этот народ не мог быть однообразен в
своих плясках и танцах. И действительно, какие изумительные кру-
жева плетут танцоры, какие только звезды – большие и малые – не
15
выводят они, танцуя, какие хитроумные корзиночки, воротца, жу-
равлиные гнезда не показывают эти одаренные затейники и выдум-
щики» [18, c. 3].
Фольклорный танец всегда был связан с развитием общества, с
жизненным укладом человека, его мировоззрением и психологией.
Каждая эпоха неизбежно отражает в народных танцах культуру об-
щества и его мироощущение. Поэтому народный танец всегда актуа-
лен и современен.
Огромную роль в развитии русской народной хореографии
сыграл Первый Всесоюзный фестиваль народного танца, который
состоялся в 1936 году в столице. Он стимулировал возникновение
крупных коллективов, начавших изучать и пропагандировать танце-
вальный фольклор. Появляется новый синкретичный жанр сцениче-
ского искусства. Ансамбли песни и пляски, государственные хоры,
вокально-хореографические коллективы выступают с программами,
включающими песенные, танцевальные, инструментальные, литера-
турные жанры, содержат элементы театрализации. Этот жанр и в на-
стоящее время является одним из популярных и распространенных,
он служит своеобразной связующей нитью с фольклорными песенно-
танцевальными образцами. Специфика данного жанра заключается
в отражении современного отношения к жизни народа, в сохранении
и развитии народных традиций, посредством художественной
обработки фольклорных образцов, в высоком исполнительском мас-
терстве.
Подчеркивая важность народного танцевального искусства на
современном этапе, А. Борзов отмечал, что: «своеобразие этого жан-
ра заключается в том, что он (танец) входит составной частью и в на-
родные хоры, подчиняя своим законам развития это направление в
народном искусстве, и в ансамбли песни и пляски, где он является
ведущим звеном и действенным художественным началом коллекти-
ва. И не случайно поэтому в последнее время стала заметной значи-
16
тельная подвижность на сценической площадке исполнительского
состава ансамблей песни и пляски, народных хоров» [9, с. 7].
Как бы ни изменялись условия бытования русского танца и ни усложнялась его техническая сторона (танцевальные движения, тех­ника исполнения), как бы ни расширялся диапазон хороводов, пля­сок, кадрилей, национальный колорит русского танца остается неиз­менным. Этот факт важен для определения дальнейшего пути его развития, творческого направления в создании целых программ и от­дельных танцев, отражающих прошлое и настоящее, помогающих понять то богатство, которое хранит в себе народное творчество.
1.2. Русский народный танец и его сценическое воплощение
в творчестве профессиональных ансамблей
Пройдя многовековой путь становления и развития, русская
народная хореография продолжает свое существование и совершен-
ствование в современном культурном пространстве. Система хорео-
графического образования вузов культуры, а также репертуар про-
фессиональных и любительских ансамблей народного танца России
играют важную роль в сохранении стабильности танцевальных тра-
диций русского танца.
В настоящее время все
чаще отечественные хореографы, созда-
вая сценические художественные произведения, опираются на со-
временную хореографию, заимствованную из западной культуры.
Поэтому сегодня, как никогда, необходимо сохранять культурную
самобытность, укреплять лучшие традиции народного танцевального
искусства России, поднимать его авторитет в мире, содействовать
реализации творческого потенциала профессиональных народных
ансамблей.
Русский народный танец в профессиональных творческих
кол­лективах России – ансамблях народного танца, танцевальных груп­пах при государственных русских народных хорах – со дня их осно-
17
вания – составлял основу репертуара. Лидирующее место русский народный танец занимал и в творчестве любительских ансамблей.
Исполнители русских народных танцев на сценических пло-
щадках радовали зрителей своим мастерством, номерами, основан-
ными на традиционной русской народной хореографии, демонстри-
ровавшими творческую фантазию в использовании лексического
материала. Язык сценической хореографии раскрывал удивительный
мир человека, вызывал большой интерес к песенно-танцевальному
творчеству России.
Уже на стадии формирования государственных ансамблей на-
родного танца, танцевальных групп русских народных хоров в осно-
ву репертуара ложились массовые формы исполнения русских тан-
цев и песен.
В 1918 году состоялся концерт народного хора под руково-
дством М. Е. Пятницкого. В 1926 году начал свой творческий путь
Государственный северный академический русский народный хор.
Эти уникальные творческие коллективы по сей день сохраняют и
развивают народные песенно-танцевальные традиции.
Начиная с 1936 года, в стране стали проходить смотры и фес-
тивали художественной самодеятельности, которые оказывали
большую помощь в подборе подлинного народного материала, осно-
ванного на танцевальном фольклоре.
В 1937 году был организован всемирно известный Государствен-
ный академический ансамбль народного танца под руководством
И. А. Моисеева. Беря за основу образец фольклорного танца, не нару-
шая его основных выразительных средств, И. Моисеев создавал ориги-
нальные композиции, творчески преломляя народный танцевальный
материал, – это «Русская сюита», «Четыре времени года» и др.
Существенный вклад в развитие сценической хореографии на
основе русского народного танца внесла Т. Устинова, балетмейстер
танцевальной группы хора им. Пятницкого, которая была организо-
вана в 1938 году. Неповторимость мастера Т. А. Устиновой заключа-
лась в верности теме русской жизни, поскольку созданные ею хорео-
18
графические полотна были основаны на старинных русских обрядах,
посвящены красоте природы и т. д. В репертуаре танцевальной груп-
пы присутствовали танцы практически всех регионов России: «Се-
верный хоровод», «Вологодская напарочка» – север, «Тимоня»,
«Брянские игрища» – юг, «Сибирская полечка» – Сибирь, «Ураль-
ская шестера» – Урал и т. д. Т. А. Устинова развивала и раскрывала
перед зрителем богатство русского танцевального фольклора.
Во многих регионах России создавались государственные рус-
ские народные хоры (в 1943 году – Государственный Воронежский
русский народный хор и Государственный Уральский русский народ-
ный хор, в 1950 году – Государственный Омский русский народный
хор и т. д.), при которых функционировали танцевальные группы.
Глубокое изучение жизни народа во многом определялось
серьезным творческим обращением хореографов к его танцеваль-
ной культуре, что вызывало симпатию и большой успех у зрителей
в 50–60-е годы прошлого века.
Расцвет сценического искусства русского народного танца при-
шелся на 80-е годы ХХ века. Создавались профессиональные коллек-
тивы в республиках, краях, областях, автономных округах страны.
Было организовано 14 русских хоровых коллективов с танцевальны-
ми группами, существовало 34 ансамбля песни и пляски, 23 ансамб-
ля танца. Основу их репертуара составляли самобытные сценические
произведения, где основным выразительным средством выступал на-
родный танец.
Руководить данными коллективами приглашались балетмей-
стеры, имеющие соответствующее профессиональное образование в
области хореографического искусства. На основе глубоких знаний
русского фольклора, средствами народной хореографии, в хореогра-
фических композициях они решали сценические образы, раскрывали
темы о жизни, трудностях, радостях того времени. Многие хорео-
графические коллективы того времени доносили до зрителей запад-
ного мира позитивный образ нашей страны, демонстрируя через на-
родное танцевальное творчество высокий исполнительский уровень
19
артистов и богатую духовную культуру государства. Профессио-
нальный подход к осуществлению хореографических постановок,
владение законами драматургического построения композиции, по-
зволяли представлять на сцене высокохудожественные произведения.
В репертуаре профессиональных и любительских ансамблей
народного танца достойное место занимают сюжетные танцы, осно-
ванные на национальных традициях песенно-танцевального творче-
ства. Среди них «О чем плачет вербонька» – в постановке П. Вирско-
го, русская былина «Ивушки» – Т. Устиновой и мн. др.
Много танцев посвящено великолепию и величию русской
природы, красоте русской девушке, свободолюбивому русскому че-
ловеку. Эти темы, не имеющие конкретного сюжета, раскрываются в
медленных девичьих и парных хороводах: «Во поле береза стояла»
(Н. Надеждина), «Вологодские кружева», (Северным хор, И. Мерку-
лов), «Московские хороводы» (Т. Устинова), «Рязанская змейка»
(хор им. Пятницкого) и т. д.
На современном этапе лабораторией русского народного танца
продолжают оставаться многие государственные профессиональные
хореографические коллективы (Ансамбль И. Моисеева, Государст-
венный ансамбль танца Сибири им. М. Годенко, театр танца
«Гжель», ансамбль Н. Надеждиной «
Березка» и др.), а также танце-
вальные группы народных хоров (Омского, Сибирского, Уральского,
Северного, хора им. Пятницкого, Воронежского, Кубанского и др.).
Балетмейстеры-постановщики данных коллективов средствами
хореографической выразительности, с опорой на народные танце-
вальные традиции, создавали яркие танцевальные картинки, сюиты,
пляски, хороводы, кадрили, которые вошли в золотой фонд русской
хореографии. Отличительная
особенность их творческой деятельно-
сти заключается в создании хореографического образа на основе
подлинных жизненных явлений.
Исторически сложившаяся система выразительных средств –
лексика, композиционный рисунок, сценический костюм, музыка –
является стержнем хореографических постановок. Богатая русская
20
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]