Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Теория, методика и практика русского народного танца. Учебно-методическое пособие для обучающихся по направлению подготовки 52.03.02 «Хореографическое
.pdf
В различных регионах России бытуют веками сложившиеся
самобытные танцы русского народа: хороводы, пляски, кадрили.
Н. В. Гоголь в «Петербургских записках» отмечал: «Посмотри-
те, народные танцы являются в разных уголках мира: испанец пля-
шет не так, как швейцарец, шотландец не так, как теньеровский не-
мец, русский не так, как француз, как азиатец
. Даже в провинциях
одного и того же государства изменяется танец. Северный русс не
так пляшет, как славянин южный, как поляк, как фин: у одного танец
говорящий, у другого бесчувственный; у одного бешенный, разгуль-
ный, у другого спокойный; у одного напряженный, тяжелый, у дру-
гого легкий, воздушный. Откуда родилось такое разнообразие тан-
цев? Оно родилось из характера народа, его жизни и образа занятий»
(цит. по [17, с. 22]).
Характерной чертой современного художественного народного
творчества в целом и хореографического в частности является его
глубокая связь с народными традициями.
Народное танцевальное искусство не есть нечто неизменное.
Оно постоянно обогащается новыми танцевальными движениями,
новым содержанием, отражает
конкретный период в жизни людей.
В танцах сохраняются и передаются из поколения в поколение луч-
шие народные традиции. Они доставляют эстетическое наслаждение
современному зрителю. Поэтому изучение, сохранение и развитие
народного танцевального творчества – неотъемлемая часть подго-
товки исполнителей-хореографов, и начинать изучение танцевально-
го искусства нужно с того, что свойственно данному народу, в чем
существеннее всего воплощается жизненный образ, способ мышле-
ния народа, какие бытовали обычаи, обряды, праздники. Это, несо-
мненно, явится большим подспорьем для создания подлинных об-
разцов хореографического искусства.
Известно, что на первоначальных стадиях развития народной
культуры различные виды искусства – музыка, пение, танец, поэзия –
не разделялись и народные гулянья, хороводы носили синкретиче-
11

ский характер. Синкретизмом определялось сочетание и взаимодей-
ствие, но не равноправность искусств, входящих в то или иное про-
изведение народного творчества.
Танец – вид искусства, в котором через драматургическую ос-
нову, сюжет, ярко выраженную тему и идею создаются конкретные и
обобщенные художественные образы посредством разнообразных
пластических движений и построений – рисунков.
При помощи образов народный танец в условной художествен-
ной форме, а также всеми средствами фольклорной хореографии,
раскрывает многостороннюю жизнь народа, его жизненный уклад,
семейно-бытовые условия и т. д.
На протяжении своей многовековой истории русский народ
создал высокохудожественные произведения во всех областях искус-
ства. Это замечательные былины и сказки, изделия из дерева, камня
и металла, множество интересных и ярких по ритмическому испол-
нению лирических, игровых, плясовых, хороводных песен и, конеч-
но, великолепные по красоте и рисунку, разнообразные по содержа-
нию танцы. Бесчисленные хороводы, своеобразные кадрили, зажи-
гательные пляски, необыкновенные переплясы и т. д. говорят о
большом видовом многообразии русского народного танца. Привле-
кательность
, оригинальность русской хореографии сохранилась, бла-
годаря преемственности поколений, среди которых нередко встреча-
лись настоящие народные таланты – плясуны, хороводницы –
носители танцевальных традиций. С помощью различных движений,
жестов и мимики они создавали в танцах всевозможные образы и ха-
рактеры героев, черпая сюжеты и темы из жизни.
В каждой местности, области, регионе пляски,
хороводы, кад-
рили всегда отличались, имели свои стилистические особенности
исполнения, композиционные приемы, манеру, характер и т. д. Ме-
лодии, песни, манера поведения, говор, красочные костюмы, быто-
вой уклад и т. д., присущие той или иной области, оказывали непо-
12

средственное влияние на укоренение местных традиций, рождали
свою манеру исполнения, самобытные, неповторимые танцы.
Характерной особенностью фольклорного русского танца является то, что пляшущий выражал в танце свои мысли, чувства, эмоции. Исполнитель танцевал не столько для зрителя, сколько для себя,
для собственного удовольствия.
Хороводы, пляски были неотъемлемой частью быта русского
человека. В каждом регионе, в каждой местности были специальные
места, где проходили народные гулянья в период календарных
праздников. Эти места в разных регионах назывались по-разному.
В древние времена они носили следующие названия: «гульбище»,
«игрище», «сборище», «городище». В более позднее время, в частно-
сти в советский период, появились новые названия: «ставок» в Кур-
ской области, «за околицей» в Московской, Тульской, Владимирской
областях, «горка», «мечищо» в Архангельской области, «на поскоти-
не», «на мосточке», «товарочка», «табора» в Сибири и т. д.
Исследователь русской народной хореографии А. А. Климов в
своей работе, давая характеристику местам проведения народных гу-
ляний в разных областях России, приводит следующие примеры:
«В Брянской области, в центре деревни Дубровка, на красивом, вы-
соком месте выстроен клуб. Молодежь пляшет и поет на утрамбо-
ванной площадке перед клубом. Они так и говорят: “Пойдем к клу-
бу”. А в Ярославской области говорят: “Пойдем на товарочку”.
В городе Галич-Мерьский, что находится в Костромской области,
есть Поклонная гора (ныне гора Смычки), на которой с незапамят-
ных времен праздновали праздник солнца – Яриловку и водили хо-
роводы. На ней когда-то стояла кумирня славянского племени меря с
деревянными идолами. Вплоть до Великой Отечественной войны,
весной на ее зеленых склонах водили хороводы, плясали и играли в
различные игры. Эта гора является любимым местом народных гу-
ляний и в настоящее время. Даже в городах-столицах – Москве и
Санкт-Петербурге – существовали такие излюбленные места народ-
13

ных гуляний. В Петербурге это был Царицын луг (Марсово поле),
Адмиралтейская площадь; в Москве – Девичье поле (Новодевичье
поле), Марьина роща, Измайлово, где еще в 30-е и 40-е годы водили
хороводы, пели и плясали» [18].
В зависимости от времени года, народные гулянья проходили
днем, вечером и даже ночью, например, на Купала – летом, на Свят-
ки – зимой, на масленицу – весной, русские люди пели, играли, во-
дили хороводы.
Гулянья проходили не только на улице, но и в избах. Зимой в
морозы или в осенне-весеннюю распутицу повсеместно в России мо-
лодежь на несколько дней за определенную плату снимала просто-
рную избу. Оплата производилась продуктами (приносили ягоду,
овощи, буханку хлеба, блины, рыбу и др.) или какой-нибудь хозяйст-
венной работой (например рубкой дров). В избе проходило своеоб-
разное гулянье. На таких гуляньях обязательно присутствовал кто-то
взрослый, он был своеобразным режиссером-затейником: заводил
игры, хороводы, запевал песни. Иногда гадали, разыгрывали разные
представления, например шуточную свадьбу, где выбирали «жени-
ха» и «невесту».
В отдельных регионах, в частности в Сибири, на Урале, цен-
тральных областях России, собирались вместе одни девушки и мо-
лодки. Они вязали «дранки», пряли пряжу, ткали и при этом пели,
водили хороводы, играли. Как правило, пожилые люди собирались
отдельно, днем – ходили на «беседы».
В различных областях России народные гуляния назывались
по-разному: «вечерки», «супрядки» – в Сибири, «беседы» – в Смо-
ленской области, «посиделки», «вечерка» – в Ярославской и Рязан-
ской областях, «сижонки» – в Архангельской области.
В зимние праздники на Руси широко было распространено ря-
женье. Русский народ любил эти праздники, ждал их и готовился к
ним задолго до их наступления.
Описывая увеселения ряженых, К. Голейзовский приводит ин-
тересный, с точки зрения этнографии, пример: «Ряженые в масках
14

с огромными носами, непомерно длинными ушами и оскаленными
зубами или вымазанные сажей появлялись неожиданно, гремя дере-
вянными ложками на манер испанских кастаньет, в сопровождении
балалайки или гармошки. Изба наполнялась шумом и смехом. В са-
мый разгар веселья, пения и пляски широко распахивалась дверь,
и в избу вваливались еще “коза”, “медведь” и “нечистый”, или “цы-
ган”. Весь интерес сосредоточивался на “мишке” и “нечистом”.
Мишку изображал парень, одетый в тулуп мехом вверх. Он медленно
переваливался на четвереньках, рычал, стараясь по мере сил подра-
жать медведю. Веселая компания заставляла его плясать, пить вино,
кланяться. Вожатый с длинной бородой из чесаного льна или рого-
жи, в уродливой шапке, приплясывал с прибаутками. Вместе
с “мишкой” приходила иногда “смерть” в виде уродливой старухи
с косой или “ведьма” на метле. Иногда ряженые разыгрывали ссору,
яблоком раздора служила девушка или “косушка”. Спор разрешался
комической потасовкой» [13, с. 32–33].
Эти яркие примеры игрищного веселья представляют исключи-
тельную ценность и интерес для современных хореографов. Русский
народный танец на всех этапах своего развития отражал общенацио-
нальные черты, социальный и бытовой уклад народа, его настроение,
обряды и обычаи. Даже в самые сложные исторические времена тя-
желый социальный гнет не мог подавить стремление русского наро-
да к самобытному творчеству, представленному великолепными об-
разцами песенно-хореографического искусства.
Замечательный знаток русского народного искусства
П. М. Казьмин писал: «Народ, создавший огромное количество чу-
десных песен, чрезвычайно богатых в ритмическом отношении, ярко
выявивший свой талант в создании богатейших узоров кружев, вы-
шивок, в резьбе по дереву, – этот народ не мог быть однообразен в
своих плясках и танцах. И действительно, какие изумительные кру-
жева плетут танцоры, какие только звезды – большие и малые – не
15

выводят они, танцуя, какие хитроумные корзиночки, воротца, жу-
равлиные гнезда не показывают эти одаренные затейники и выдум-
щики» [18, c. 3].
Фольклорный танец всегда был связан с развитием общества, с
жизненным укладом человека, его мировоззрением и психологией.
Каждая эпоха неизбежно отражает в народных танцах культуру об-
щества и его мироощущение. Поэтому народный танец всегда актуа-
лен и современен.
Огромную роль в развитии русской народной хореографии
сыграл Первый Всесоюзный фестиваль народного танца, который
состоялся в 1936 году в столице. Он стимулировал возникновение
крупных коллективов, начавших изучать и пропагандировать танце-
вальный фольклор. Появляется новый синкретичный жанр сцениче-
ского искусства. Ансамбли песни и пляски, государственные хоры,
вокально-хореографические коллективы выступают с программами,
включающими песенные, танцевальные, инструментальные, литера-
турные жанры, содержат элементы театрализации. Этот жанр и в на-
стоящее время является одним из популярных и распространенных,
он служит своеобразной связующей нитью с фольклорными песенно-
танцевальными образцами. Специфика данного жанра заключается
в отражении современного отношения к жизни народа, в сохранении
и развитии народных традиций, посредством художественной
обработки фольклорных образцов, в высоком исполнительском мас-
терстве.
Подчеркивая важность народного танцевального искусства на
современном этапе, А. Борзов отмечал, что: «своеобразие этого жан-
ра заключается в том, что он (танец) входит составной частью и в на-
родные хоры, подчиняя своим законам развития это направление в
народном искусстве, и в ансамбли песни и пляски, где он является
ведущим звеном и действенным художественным началом коллекти-
ва. И не случайно поэтому в последнее время стала заметной значи-
16

тельная подвижность на сценической площадке исполнительского
состава ансамблей песни и пляски, народных хоров» [9, с. 7].
Как бы ни изменялись условия бытования русского танца и ни
усложнялась его техническая сторона (танцевальные движения, техника исполнения), как бы ни расширялся диапазон хороводов, плясок, кадрилей, национальный колорит русского танца остается неизменным. Этот факт важен для определения дальнейшего пути его
развития, творческого направления в создании целых программ и отдельных танцев, отражающих прошлое и настоящее, помогающих
понять то богатство, которое хранит в себе народное творчество.
1.2. Русский народный танец и его сценическое воплощение
в творчестве профессиональных ансамблей
Пройдя многовековой путь становления и развития, русская
народная хореография продолжает свое существование и совершен-
ствование в современном культурном пространстве. Система хорео-
графического образования вузов культуры, а также репертуар про-
фессиональных и любительских ансамблей народного танца России
играют важную роль в сохранении стабильности танцевальных тра-
диций русского танца.
В настоящее время все
чаще отечественные хореографы, созда-
вая сценические художественные произведения, опираются на со-
временную хореографию, заимствованную из западной культуры.
Поэтому сегодня, как никогда, необходимо сохранять культурную
самобытность, укреплять лучшие традиции народного танцевального
искусства России, поднимать его авторитет в мире, содействовать
реализации творческого потенциала профессиональных народных
ансамблей.
Русский народный танец в профессиональных творческих
коллективах России – ансамблях народного танца, танцевальных группах при государственных русских народных хорах – со дня их осно-
17

вания – составлял основу репертуара. Лидирующее место русский
народный танец занимал и в творчестве любительских ансамблей.
Исполнители русских народных танцев на сценических пло-
щадках радовали зрителей своим мастерством, номерами, основан-
ными на традиционной русской народной хореографии, демонстри-
ровавшими творческую фантазию в использовании лексического
материала. Язык сценической хореографии раскрывал удивительный
мир человека, вызывал большой интерес к песенно-танцевальному
творчеству России.
Уже на стадии формирования государственных ансамблей на-
родного танца, танцевальных групп русских народных хоров в осно-
ву репертуара ложились массовые формы исполнения русских тан-
цев и песен.
В 1918 году состоялся концерт народного хора под руково-
дством М. Е. Пятницкого. В 1926 году начал свой творческий путь
Государственный северный академический русский народный хор.
Эти уникальные творческие коллективы по сей день сохраняют и
развивают народные песенно-танцевальные традиции.
Начиная с 1936 года, в стране стали проходить смотры и фес-
тивали художественной самодеятельности, которые оказывали
большую помощь в подборе подлинного народного материала, осно-
ванного на танцевальном фольклоре.
В 1937 году был организован всемирно известный Государствен-
ный академический ансамбль народного танца под руководством
И. А. Моисеева. Беря за основу образец фольклорного танца, не нару-
шая его основных выразительных средств, И. Моисеев создавал ориги-
нальные композиции, творчески преломляя народный танцевальный
материал, – это «Русская сюита», «Четыре времени года» и др.
Существенный вклад в развитие сценической хореографии на
основе русского народного танца внесла Т. Устинова, балетмейстер
танцевальной группы хора им. Пятницкого, которая была организо-
вана в 1938 году. Неповторимость мастера Т. А. Устиновой заключа-
лась в верности теме русской жизни, поскольку созданные ею хорео-
18

графические полотна были основаны на старинных русских обрядах,
посвящены красоте природы и т. д. В репертуаре танцевальной груп-
пы присутствовали танцы практически всех регионов России: «Се-
верный хоровод», «Вологодская напарочка» – север, «Тимоня»,
«Брянские игрища» – юг, «Сибирская полечка» – Сибирь, «Ураль-
ская шестера» – Урал и т. д. Т. А. Устинова развивала и раскрывала
перед зрителем богатство русского танцевального фольклора.
Во многих регионах России создавались государственные рус-
ские народные хоры (в 1943 году – Государственный Воронежский
русский народный хор и Государственный Уральский русский народ-
ный хор, в 1950 году – Государственный Омский русский народный
хор и т. д.), при которых функционировали танцевальные группы.
Глубокое изучение жизни народа во многом определялось
серьезным творческим обращением хореографов к его танцеваль-
ной культуре, что вызывало симпатию и большой успех у зрителей
в 50–60-е годы прошлого века.
Расцвет сценического искусства русского народного танца при-
шелся на 80-е годы ХХ века. Создавались профессиональные коллек-
тивы в республиках, краях, областях, автономных округах страны.
Было организовано 14 русских хоровых коллективов с танцевальны-
ми группами, существовало 34 ансамбля песни и пляски, 23 ансамб-
ля танца. Основу их репертуара составляли самобытные сценические
произведения, где основным выразительным средством выступал на-
родный танец.
Руководить данными коллективами приглашались балетмей-
стеры, имеющие соответствующее профессиональное образование в
области хореографического искусства. На основе глубоких знаний
русского фольклора, средствами народной хореографии, в хореогра-
фических композициях они решали сценические образы, раскрывали
темы о жизни, трудностях, радостях того времени. Многие хорео-
графические коллективы того времени доносили до зрителей запад-
ного мира позитивный образ нашей страны, демонстрируя через на-
родное танцевальное творчество высокий исполнительский уровень
19

артистов и богатую духовную культуру государства. Профессио-
нальный подход к осуществлению хореографических постановок,
владение законами драматургического построения композиции, по-
зволяли представлять на сцене высокохудожественные произведения.
В репертуаре профессиональных и любительских ансамблей
народного танца достойное место занимают сюжетные танцы, осно-
ванные на национальных традициях песенно-танцевального творче-
ства. Среди них «О чем плачет вербонька» – в постановке П. Вирско-
го, русская былина «Ивушки» – Т. Устиновой и мн. др.
Много танцев посвящено великолепию и величию русской
природы, красоте русской девушке, свободолюбивому русскому че-
ловеку. Эти темы, не имеющие конкретного сюжета, раскрываются в
медленных девичьих и парных хороводах: «Во поле береза стояла»
(Н. Надеждина), «Вологодские кружева», (Северным хор, И. Мерку-
лов), «Московские хороводы» (Т. Устинова), «Рязанская змейка»
(хор им. Пятницкого) и т. д.
На современном этапе лабораторией русского народного танца
продолжают оставаться многие государственные профессиональные
хореографические коллективы (Ансамбль И. Моисеева, Государст-
венный ансамбль танца Сибири им. М. Годенко, театр танца
«Гжель», ансамбль Н. Надеждиной «
Березка» и др.), а также танце-
вальные группы народных хоров (Омского, Сибирского, Уральского,
Северного, хора им. Пятницкого, Воронежского, Кубанского и др.).
Балетмейстеры-постановщики данных коллективов средствами
хореографической выразительности, с опорой на народные танце-
вальные традиции, создавали яркие танцевальные картинки, сюиты,
пляски, хороводы, кадрили, которые вошли в золотой фонд русской
хореографии. Отличительная
особенность их творческой деятельно-
сти заключается в создании хореографического образа на основе
подлинных жизненных явлений.
Исторически сложившаяся система выразительных средств –
лексика, композиционный рисунок, сценический костюм, музыка –
является стержнем хореографических постановок. Богатая русская
20
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
