Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Теория, методика и практика русского народного танца. Учебно-методическое пособие для обучающихся по направлению подготовки 52.03.02 «Хореографическое
.pdf
танцевальная культура характеризуется самобытной манерой и непо-
вторимым стилем, которые проявляются в разнообразии жанров,
форм и видов народного танца, а также в специфических особенно-
стях исполнения танца в различных регионах России.
В последнее время в России проводится множество фестива-
лей-конкурсов по хореографическому искусству – «Крымская вес-
на», «Хрустальная капель», «Танцы без границ», «Страна талантов»,
«На крыльях творчества», «Ступени», «Сибирь зажигает звезды» и
др., – среди номинаций которых есть и народный танец. Это говорит
о том, что русский народный танец приобретает все большое значе-
ние. Руководители творческих коллективов, учитывая современный
уровень культурного развития общества, стремятся внедрять новые
сценические формы, актуальные темы, выразительные средства, ос-
новываясь на глубоких знаниях теории и методики русского народ-
ного танца, его фольклорных источников.
Современное развитие культуры, перемены в методах работы
над хореографическим произведением в творческом коллективе,
в содержании танца и взаимоотношениях отдельных его форм тре-
буют от хореографов адекватного взгляда на сценическую трактовку
русских танцев.
Метаморфозы произошли как
в женском, так и в мужском рус-
ском танце в плане лексического материала и техники исполнения.
Большое разнообразие движений рук, ног, корпуса претерпели изме-
нения. Эмоциональная составляющая, актерское мастерство, инди-
видуальность исполнителей усилили характер танцев, он стал более
выразительным.
В настоящее время на сценических площадках наблюдаются
трансформации в творческом процессе балетмейстеров
при поста-
новке танца на основе русского фольклора:
1. Взаимосвязь современных песен, музыки и пластики.
В исполнении профессиональных и самодеятельных ансамблей
народного танца, вокально-хореографических коллективов можно
наблюдать танцевальные композиции, поставленные на современные
21
обработки песен и мелодий, которые сохраняя национальную мело-
дику, развивают музыкальные обороты. В результате такие произве-
дения демонстрируют новые темпы и ритмическую организацию.
Подобные музыкальные произведения широко распространяются и
органически внедряются в современные общественные праздники.
Но как результат, танцы, созданные на современную мелодию, не за-
держиваются в репертуарах ансамблей и не получают широкого рас-
пространения, так как лексика таких танцев не вписывается в тради-
ции народного танца.
Другая причина, на наш взгляд, заключается в механическом
приспособлении выразительных средств всей композиции танца под
определенную современную мелодию. Структура современных ме-
лодий, их ритмический рисунок требует от балетмейстеров модерни-
зации, осовременивания русского народного танца не только в лек-
сическом материале, но и в сценическом оформлении танца. Подбор
сценических костюмов: декоративная танцевальная обувь, причуд-
ливые сарафаны, юбки, неестественные головные уборы – все это не
отвечает эстетическим требованиям русского танцевального творче-
ства.
При сочинении современного танцевального языка балетмей-
стерам не следует забывать о национальной принадлежности движе-
ний для того, чтобы танец получился оригинальным, а исполнители
не потеряли свою индивидуальность.
2. Выбор темы хореографического произведения.
От выбора музыкального материала, его инструментальной об-
работки для современного русского танца зависит драматургическая
основа построении танцевального номера. Поэтому балетмейстерам
необходимо учитывать жанр музыкального материала, особенно пе-
сен лирического характера, так как в них темы любви и разлуки,
встречи и расставания приобретают новые художественные решения.
3. Обращение к народным истокам.
Некоторые хореографы считают, что создание лирических тан-
цев, хороводов проще – не требуется особых знаний, фантазии. А со-
22
чинение и постановочная работа над темповыми плясками, перепля-
сами, кадрилями – процесс более сложный. Это не так. Практика по-
казывает, что построение лирических танцевальных произведе-
ний – задача более сложная, и без знаний фольклорных источников,
где наиболее ярко выражены национальные черты, характер русско-
го человека в разных областях России, невозможно создать полно-
ценное художественное произведение. А. Пермякова, художествен-
ный руководитель народного хора им. М. Е. Пятницкого, отмечает:
«Если современные хореографы, работающие в сфере русского на-
родного танца, не начнут, как корифеи прошлого, досконально изу-
чать плясовой фольклор разных областей России, а продолжать гото-
вить некий винегрет, да еще “приперчив”, “посолив” его трюками,
мы придем просто в никуда» [23, с. 24].
Теория и практика постановочной работы балетмейстера над
хореографическим произведением на основе народных источников
показывает, что главная задача танца заключается в передаче мысли,
чувства, переживания человека в той или иной форме русского тан-
ца. Из истории развития русской народной хореографии известно,
что на содержание танца наложили отпечаток условия жизни русско-
го народа: экономические, социальные, географические. В зависимо-
сти от них складывался свой стиль исполнения. В знакомых и рас-
пространенных по всей стране хороводах «А я по лугу», «Липонька»,
«У моря белого», плясках «Барыня», «Камаринская», «Калинка-
малинка», «Матаня», «Табора», «Саратова», «Топотуха» и др. можно
увидеть легкую, плавную поступь, веселый, неудержимый, искря-
щийся задор, то есть все многообразие характера русского человека,
глубину его души.
4. Виртуозные приемы в лексике народного танца.
В научных статьях, монографиях, учебных пособиях идут дис-
куссии о влиянии современной хореографии и трактовке ею народ-
ного танеца. Многие балетмейстеры, работающие в области народ-
ной хореографии, считают, что использование трюков, бесконечных
вращений по кругу и на месте в композиции танца отрицательно
23
влияет на природу подлинно народного танца. Современные акроба-
тические трюки претят природе народного танца, разрушают его
подлинность. Высокая исполнительская техника трюков, вращений и
других приемов эмоционально воспринимается зрителем, но содер-
жание танца не оставляет положительного впечатления.
Танцы выразительные, правдиво раскрывающие душу и харак-
тер живого человека во всем многообразии его мыслей, чувств и пе-
реживаний, способны вызвать у зрителей массу положительных эмо-
ций и впечатлений.
Из вышеизложенного не следует делать вывод о том, что тех-
нически сложные виртуозные приемы можно и необходимо исполь-
зовать в постановках народного танца, если они имеют природную
основу. Например, И. С. Тургенев так описывал одиночную пляску:
«Плясал Иван удивительно, особенно рыбку. Грянет хор плясовую,
парень выйдет на середину круга – да и ну вертеться, прыгать, нога-
ми топать, а потом как треснется оземь – да и представляет движения
рыбки, которую выкинули из воды на сушь: и так изгибается, и этак,
даже каблуки к затылку подводит» (цит. по [17, с. 113–114]). И таких
примеров много – «Камаринская», «Мельница», «Казачок» и др.
в описании К. Голейзовского. Балетмейстерам необходимо глубже
изучать образцы русского танцевального фольклора, умело, с твор-
ческой фантазией использовать их в танцевальных постановках, уси-
ливая тем самым эмоциональное воздействие, а не просто вставлять
их в качестве трюков.
5. Стилизация русского танца.
Стилизация – это обогащение народного танца новыми средст-
вами и формами хореографической выразительности. Мастерство
современного хореографа, стилизующего народный танец, заключа-
ется в умении правильно сочетать современные, акробатические
движения, трюки с истинно народными движениями.
В основе стилизованного номера лежит, прежде всего, изуче-
ние фольклорно-этнографического материала, владение законами
композиции, чувство стиля и все то, что в совокупности создает
24
нужный образ или, своеобразное ощущение национального характе-
ра народа, особенностей его жизни и мышления.
Для точности воспроизведения и обработки конкретного мате-
риала, постановщику необходимо досконально разбираться в лекси-
ческом материале, в рисунках танца, в конкретных особенностях
развития техники хореографической стилизации.
Стремясь познать, возродить и донести национальную культуру
до зрителей и исполнителей, балетмейстеры создают новые произве-
дения на основе народных традиций. Только так можно передать по-
следующим поколениям народные черты русского танца.
В современной балетмейстерской практике, как в профессио-
нальных, так и в любительских коллективах, встречаются номера
чрезмерно стилизованные, только по внешним признакам именуемые
народным танцем. Чтобы избежать нежелательных результатов при
стилизации народного танца, необходимо знать этапы работы при
создании стилизованного танца.
Во-первых, прежде чем создавать хореографическое произведе-
ние, начинать надо с подбора музыкального материала, который бы
отличался ритмической, мелодической, ярко выраженной нацио-
нальной окраской, характерной для данной области или региона, –
лучше в исполнении народных инструментов, а не в электронном
звучании.
Во-вторых, немаловажное значение для танцевального номера
имеет его название. Название в русском танце – это его содержание и
сюжет. Многие балетмейстеры не придают этому значения. Изоби-
лие таких названий, как «Русская пляска» или «Русский танец», при-
водит к примитивному композиционному рисунку, включающему
выход, расход на полукруг, сольные куски и трюки, переходящие из
одного танца в другой, линии лицом к зрителям и финал. Не учиты-
вается ни характер музыки, ни образ танца, ни количество исполни-
телей.
Конечно, оригинальное название потребует от создателя сце-
нического танца соответствующего композиционного решения, тан-
25
цевальной лексики, манеры исполнения, костюма, и, как следствие,
более кропотливой работы.
В-третьих, если говорить о лексике, то она порой носит эклек-
тичный характер. В одном танце можно увидеть характерные движе-
ния не только определенного танца, но и танцев других народов. Аб-
солютно отсутствует манера, а если она и присутствует, то пере-
хлестывается через край, переходя в манерность. Танцы девушки или
юноши по исполнению выглядят абсолютно одинаково. Различить их
можно разве что по костюму.
В-четвертых, в сценическом костюме сочетание цвета, орна-
мента и покроя поражает безвкусицей. Руководители не вникают в
такие детали национального костюма, как: женский и девичий кос-
тюм, костюм северных и южных регионов, сарафанный и паневный
комплекс. Ну и, конечно, бытовой и сценический костюм, их общие
и отличительные черты.
Творческое лицо любого коллектива – это его репертуар. Не
является исключением и коллектив русского народного танца, где
руководитель, наряду с музыкой, композиционным рисунком, танце-
вальной лексикой, костюмом, должен учитывать состав коллектива,
возрастные, технические и актерские способности участников.
Немаловажное значение для формирования репертуара коллек-
тива и показа его на фестивалях и конкурсах имеют танцы, создан-
ные на основе регионального и областного танцевального, фольк-
лорно-этнографического материала. Он является неиссякаемым кла-
дезем и может стать отправной точкой для творческой фантазии
балетмейстера при создании оригинальной хореографической компо-
зиции. Главное здесь – пропустить фольклор через разум, душу и
сердце; основной принцип – глубокое проникновение в его сущ-
ность. И только на этой основе возможно более полное раскрытие
художественного потенциала каждого коллектива, приобщающегося
к фольклорно-этнографическому материалу.
Не стоит забывать при поиске новых форм в русском сцениче-
ском танце, что и стилизованный танец должен строиться по всем
26
законам сценического танца – со своей оригинальной лексикой, композиционным рисунком, костюмом и, конечно же, музыкой. Если все
эти компоненты будут органично взаимодействовать, то и танец получится оригинальным.
Рассмотрим примеры стилизации русского народного танца из
репертуара профессиональных ансамблей народного танца.
Классику современного русского танца представляют номера,
поставленные М. С. Годенко в государственном ансамбле танца Сибири – «Сибирский лирический», «На мосточке», «Вечерний звон».
Оценка творческой деятельности М. С. Годенко неоднозначна.
Он создал определенный жанр современного русского танца. Многие
специалисты в области хореографии не разделяют его художественной концепции, считают, что такой путь сохранения традиционного
народного фольклора не эффективен. По мнению Михаила Семеновича, народные русские танцы должны впитывать в себя современные ритмы и движения. Фольклор не может оставаться застывшим,
законсервированным.
Вместе с тем большинство современных хореографов стараются создавать свои танцевальные композиции на подлинных народных
танцах и осторожно относятся к стилизации пластического материала.
В отличие от танцевальной группы хора им. Пятницкого, ансамбль «Березка» Н. Надеждиной не преследует цель переноса
фольклора на сцену в чистом виде. И тем не менее образ русской девушки прекрасен во всех его танцах.
Народные праздники, гуляния изобретательно трансформированы Н. Надеждиной в танцевальные образы. В какой бы стране коллектив не выступал, везде имел огромный успех. Народность – основа качества репертуара ансамбля, и в этом заключается его отличие
от других творческих коллективов.
Сочиненный И. А. Моисеевым танец становится законченной
хореографической миниатюрой. В «Подмосковной лирике» – экспозиция выхода мастерового с барышней. Он – долговязый, в картузе и
лаковых сапогах, смущенно прячет за спину ветку черемухи. Она –
27
маленькая, исподлобья смотрит на своего поклонника. Развитие действия – объяснение: идет медленно, смущенно, затем ухарски – бойкий танцевальный диалог. Заключение – торжественный уход влюбленных. Сцена объяснения построена в форме русского перепляса.
Игорь Александрович обращается к самым различным народ-
ным традициям. Ощущение достоверности и подлинности танца
«Подмосковная лирика» достигалось не только заимствованием
движений из фольклора. Здесь были органично соблюдены и вопло-
щены внутренние законы народной хореографии: непосредст-
венность, живость общения партнеров, простота и четкость пере-
строений. В каждом движении найден свой, то насмешливый, то
лирический подтекст, своя интонация. Намечается неуклонное
стремление к уничтожению резких граней между пантомимой и тан-
цем, стремление добиться сквозного танцевального действия, свой-
ственного народным образцам: танцевального выражения идеи,
смысла, сюжета.
Острая характерность, связанность повествования, участие в
действии артиста, музыканта, отчетливость мизансцен – вот принцип
работы ансамбля над хореографическими композициями. Впервые
найденные в «Подмосковной лирике», они стали примером для даль-
нейшего творчества коллектива и наглядным уроком для молодых
балетмейстеров.
Лучшие
образцы подлинных народных танцев должны стать
исходным методическим материалом для творческих сочинений ба-
летмейстеров, которые стремятся создавать современные произведе-
ния. В тех случаях, когда нет подлинного и глубокого проникнове-
ния в истоки народного творчества, а настоящее знание фольклора
подменяется общим и поверхностным, процветают эклектика и
чрезмерная театрализация, которая отнюдь не украшает
сцену.
В свое время В. Захаров, будучи художественным руководите-
лем Московского государственного театра танца «Гжель», обращал
внимание на то, без чего не бывает хореографической постановки:
«Часто балетмейстер отталкивается от мелькнувшей идеи, от мело-
28
дии, от живописи. Начинается постановка как бы по наитию “куда
фантазия выведет”… Безусловно, творческая фантазия, импровиза-
ция – неоценимые достоинства постановщика. Бывает, что сиюми-
нутность постановки приводит к наслоению движений и механиче-
скому заполнению тактов в музыке. Желание быть оригинальным
иной раз ведет к запутанности и непоследовательности в изложении
сюжета и непониманию зрителей» [16, с. 33].
Г. Ф. Богданов, автор многих публикаций по изучению русско-
го народного танца предлагает при сценической интерпретации тра-
диционных бытовых танцев учитывать два основных положения:
«Первое. Это переход в другой жанр сценического искусства. Вто-
рое. Подобное воспроизведение – это не естественное состояние
фольклорного жанра, а его приспособление к новым условиям»
[6, с. 26].
Многие лучшие достижения хореографов в этом жанре позво-
ляют сделать вывод о его природе и методах творческого процесса
ведущих мастеров танца, прежде всего Т. Устиновой, И. Моисеева,
Н. Надеждиной, О. Князевой, М. Чернышева и др. При всем разли-
чии почерков этих хореографов, именно они являются первопроход-
цами и создателями основных разновидностей сценического вопло-
щения народного танца в ансамбле.
Их творческая деятельность составляет богатство сценической
народной хореографии.
В процессе обучения исполнители-хореографы должны приоб-
щаться к национальной культуре, осознавать и понимать необходи-
мость ее возрождения, активно участвовать в этом процессе, хорошо
знать не только историю Российского государства, но также тради-
ции и обычаи русского народа, самореализовывать себя как лич-
ность, любящую свою Родину и все, что связано с народной культу-
рой. От этого зависит судьба русского народного танца.
Новое время рождает новые вкусы, направления, ритмы и при-
страстия, но, чтобы ни происходило в жизни, каждое поколение
29
должно знать свои корни и помнить родные истоки, иначе исчезнут
духовность и патриотизм.
Важно сохранить богатейшее наследие русского народного
танца. Поэтому так ответственна роль исполнителей и балетмейстеров – педагогов, которые могут сберечь традиционные оттенки в манере исполнения, оценить их и дать новую жизнь народной хореографии.
Вопросы для самоконтроля:
1. В чем заключается исполнительская культура артистов ансамбля
народного танца им. И. Моисеева?
2. Дать характеристику направлениям сценической интерпретации
русского народного танца.
3. Какую роль играет исполнительская техника артиста в народном
танце?
4. Охарактеризуйте значение выразительности в культуре испол-
нения танца.
5. Какова роль музыкальности и законченности жеста артиста
в культуре исполнения танца.
6. В чем значение репетиционного процесса в исполнительской
культуре ансамбля?
7. В чем заключается исполнительская культура артистов ансамбля
народного танца им. М. Годенко?
8. Охарактеризуйте исполнительскую культуру артистов танце-
вальной группы Северного хора.
30
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]