Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Теория, методика и практика русского народного танца. Учебно-методическое пособие для обучающихся по направлению подготовки 52.03.02 «Хореографическое
.pdf
и двигались то вправо, то влево. Через некоторое время в центр вбегал юноша, хоровод останавливался и оживлялся. Гармонист прекращал играть, а затем начинал выводить несложную местную мелодию, на мотив которой задавал вопросы:
Скажи, скажи, воробышек,
Как девицы ходят?...
«Воробышек»-юноша отвечал:
«Они этак и вот так!
Туды глядь, сюды глядь,
И где девушки сидять!...»
В Пермской области бытовал хоровод-игра «Кум да кума».
С точки зрения хореографического решения он более интересен по
своему содержанию и построению. Участники хоровода вставали в
круг и двигались по ходу часовой стрелки. На середину круга выходил «кум» или «кума». Хоровод, двигаясь по кругу, задавал вопросы:
Кумушка, ты кума!
Жизнь твоя дорога!
Дома ли твой воробей?
Дома ли твой молодой?
В Алтайском крае бытовал круговой хоровод под названием
«Вен ли мой»:
Ах, ты, вен ли мой
Да веночек,
Мой лазоревый
Василечек,
На кого тебя, веночек,
Положити?...
Юноша в начале песни выходит с платком в руках или на плече, разумеется, под платком – венок. При словах: «Положу тебя, веночек», – кладет платок на плечо какой-нибудь девушке, которая
встает; потом оба, в такт музыки, ходят по комнате и кумятся. После
41
этого мóлодец садится, а девушка ищет своего кума, кладет свой
платок на плечо избранного, и они опять кумятся и т. д. Поцелуй заключает каждое кумовство, которое достается каждому из играющих, как случай выбрать любимую или любимого и поцеловать по
правилам игры.
К некруговым хороводам-играм относятся такие формы испол-
нения, при которых участники делятся на две группы: девушки и
парни, либо смешанные, «улица на улицу». Такие хороводы испол-
нялись с движением «стенка на стенку», например, «А мы просо
сеяли», «Бояре», «Подойду, подступлю под Царь-город», «Плетень»
и др.
Хоровод-игра «Просо» – наиболее древнейший вид хореогра-
фического творчества и в настоящее время является историческим
памятником славянского песенно-танцевального искусства.
Участники хоровода образовывали две шеренги-«стенки» и раз-
мещались одна против другой. Заводила подходил к одной из «сте-
нок» и, двигаясь вперед, начинал песню. Обе «стенки», каждая на
свою фразу, крепко сцеплялись руками, то двигались вперед, насту-
пая, то отступали, пропев куплет.
Хороводы-шествия, которые водились во все времена года, и
зимой, и летом, отличались от других видов хоровода тем, что в них
на первый план выдвигалось хореографическое начало. В народе та-
кие хороводные песни назывались «ходовые» (на Севере), «скорые»
(в Сибири), «гулевые», «уличные» (в Центральной России), «таноч-
ными» (на Юге
России). Основными направлениями при движении
этих хороводов были: ходьба колонной, рядами, в затылок друг дру-
гу, «змейкой», прохождение через «воротца» и т. д. Хоровод отли-
чался своей оригинальностью, если его возглавляла лучшая затейни-
ца или хороводница. Тогда такие хороводы имели изобразительный
характер («Заплятися плетень», «Змейка», «Как за реченькой яр
хмель», «
Вейся, вейся, капустка», «Корзиночка» и др.).
В Брянской области, например, исполняли хоровод «Плетень».
«Плетень» имел разомкнутую форму хоровода. Действие происходи-
42
ло следующим образом: встав в пары в затылок друг другу и сплетясь руками, юноши и девушки образовывали длинную колонну. Хороводница запевала, а хор подхватывал:
Заплятися, плетень, заплятися!
После слов:
Я старым старикам – киселя с молоком,
Молодым молодкам – шелковую плетку,
А красным девицам – белил да румян –
наступала небольшая пауза, во время которой парни, поворачиваясь
левым плечом, отходили назад, и колонна превращалась в линию.
В это же время каждый отшагнувший назад протягивал левую руку
в сторону и брал свободную руку стоявшей слева соседки. Таким
образом, руки сплетались по всей линии.
Хороводы Архангельской области, в отличие от Брянской, исполняются в другом композиционном рисунке. Так, «Корзиночка»
исполняется под песню:
Из-под дуба, из-под вяза,
Из-под дуба, из-под вяза,
Из-под липова коренья,
Ой, калина, да, ой, малина.
Девушки встают лицом в круг и подают друг другу обе руки,
соединив их. Хоровод движется простым шагом влево по кругу.
В конце второго куплета:
Протекал лесной ручей,
Ой, калина, да, ой, малина –
круг приостанавливает движение, и исполнители, образующие внешний круг, не разрывая его, переносят руки через головы за спины
стоящих во внутреннем круге. Затем за спины стоящих во внешнем
круге переходят руки стоящих во внутреннем. Образованная фигу-
43
ра – «корзиночка», но уже с руками, сцепленными за спинами танцующих, – начинает движение в другую сторону.
Хоровод «Змейка» Архангельской области исполняется под
песню «Уж я улком шла, переулком шла». Интересное описание
данного хоровода приводит А. А. Климов: «Хоровод “Змейка” часто
начинается с круга, затем хороводница разрывает круг и начинает
заводить хороводную цепь “змейкой” – “кривулями”. Соединенные
руки у всех идущих в хороводной цепи согнуты в локтях. Локти не-
много отведены от корпуса и прижаты к локтям рядом стоящих в хо-
роводе. Кисти рук находятся чуть ниже уровня груди и направлены
вперед, перед собой. Руки от локтя в такт песне слегка ходят вверх и
вниз – участницы “трясут”, “подрагивают” руками, но “трясут” гра-
циозно. Шаги на каждую четверть, очень маленькие, пришаркиваю-
щие. Корпус и ноги несколько развернуты по ходу движения. В этом
хороводе ведущая должна обладать тонким чувством ритма и боль-
шой выдумкой. Цепочка так запутанно движется “кривулями”–
“змейкой”, столько получается встречных направлений в отдельных
звеньях цепи, что кажется, вовек не распутать, не выпрямить хоро-
воднице эту круговерть. Но вдруг все распуталось, расплелось, и
опять степенно плывут по кругу в лад с песней девушки» [18].
Для хороводных песен, в которых преобладают широкие, плав-
ные напевы, характерно неторопливое движение участников по кру-
гу либо в другом рисунке, в зависимости от содержания песни. Вид-
ное место в подобных хороводах занимает семейная тематика,
а также комедийно-бытовая и шуточная. Ярким примером на семей-
ную тематику является хоровод Архангельской области «Негодяй»
(в других источниках он называется «Невзгодник»). «Негодяй»
в хороводе означает – муж. Все участники разбиты на пары, и все яв-
ляются действующими лицами. Каждая пара одновременно со всеми
и в то же время самостоятельно разыгрывает сюжет песни, а игровые
моменты происходят в форме диалога двух партий.
Исторический путь развития русского народного танца показы-
вает, что хороводы на определенном этапе своего существования от-
44
носились к тем или иным календарным праздникам и обрядам и вы-
полняли свои конкретные функции. Так, хороводы делились на цик-
лы: весенние, летние, осенние, зимние. Каждый цикл имел свои,
присущие только ему хороводы. Например, хороводы весеннего –
это: «мартовские», «радуницкие», «георгиевские», «никольские»,
«троицкие».
Русская пляска является другим основным жанром с многооб-
разием видов. Пляска, как и хоровод, имела собственный историче-
ский путь развития, занимала свое место в обрядах, праздниках и
обычаях. Пляска, как жанр русской хореографии, отличается от дру-
гих жанров танцевальными движениями, характером и стилем ис-
полнения. Движения, исполняемые в пляске, подчинены ритму опре-
деленного музыкального или песенного сопровождения. Особенно
выразительны у исполнителей кисти, руки, плечи, голова, корпус.
Пляски, бытующие в России, имеют различные названия. Они
могут называться так же, как и песни – «Камаринская», «Тимоня»,
«Сени», «Светит месяц» и т. д.; в зависимости от количества испол-
нителей – «Шестерка», «Восьмера», «Четвера», «Напарочка»; по на-
званию персонажей – «Чиж», «Рыбка», «Медведь», «Лебедушка».
Многие пляски исполняются под сопровождение народных пе-
сен, которые разнообразны в ритмическом и мелодическом отноше-
нии. Быстрые, ритмически четкие напевы сопровождались в быту
приплясом, притопыванием, прихлопыванием в ладоши. Этот песен-
ный жанр относился к плясовым песням.
Пляска подразделяется на определенные виды: сольная муж-
ская и женская, групповая, массовая, перепляс, парная пляска. Каж-
дый вид пляски имеет свое содержание, сюжет. Это зависит от ре-
гиональных особенностей, музыкального сопровождения и типа
пляски (трудовые, лирические, подражательные и т. д.). Большое ме-
сто в народных русских танцах занимали сольные и парные пляски,
которые исполнялись в центре хороводного круга.
В парной пляске принимают участие юноша и девушка. В не-
которых регионах России, в частности в Сибири могли принимать
45
участие и женатые молодые люди, редко люди пожилого возраста.
Это связано с тем, что основная тема в таких плясках – тема любви,
уважения, то есть диалог влюбленных.
В зависимости от музыкального сопровождения или песни,
характер пляски может изменяться. Иногда с помощью мимики и
жестов танцующие (парень или девушка) – изображали ревность,
обиду.
Русский этнограф А. Терещенко приводит интересный пример
парной пляски: «Молодец, надев шапку набекрень, выходит на середину, расхаживает спесиво и посматривает на красивых девиц. Одна,
которая ему давно нравится, составляет предмет его поисков он ищет
ее, он нашел ее здесь; подходит к ней и, сняв шапку правой рукой, с
важностью просит наклонением головы начать с ним русскую. Выходит девица-душа – молодец первый начинает плясать. Подбоченясь одной рукой, он пламенным телодвижением выражает любовь
свою: то манит к себе, то прижимает свою руку к груди, мысленно
обнимает и прощается печально» [25, с. 26].
Особенностью парной пляски является то, что партнеры за руки не брались, и юноша не обнимал девушку, а танцевали друг перед
другом. Исполнялись парные пляски под свадебные, плясовые и хороводные песни: «Во колодце водица холодна», «У голубя», «Во
ключах, ключах», «Ой, со вечера, со полуночи» и т. д.
Ярким примером парной пляски является «Барыня», записанная
Н. И. Заикиным в Орловской области. Танец носит импровизационный характер. В нем два исполнителя (две женщины или мужчина и
женщина). Иногда танец может быть массовым, но обязательно парным. Если танец массовый, то в нем большое число танцоров может
либо непосредственно участвовать в действии, либо служить фоном
для двух солистов. В зависимости от этого каждая пара или танцует
свой импровизированный танец друг против друга, или стоит на месте, подхлопывает и подкрикивает.
Танец сопровождается частушками. Если в танце участвует две
девушки, то начинает одна из них. Она проходит по кругу, перед музыкантом делает дробь, поет относящуюся к нему частушку, снова
46
идет по кругу, выбирая себе партнершу из присутствующих. Затем
уже перед партнершей опять выбивает дробь типа «ключа», поет ей
частушку, и партнерша выходит.
Ой, подружка, выходи,
А я уже вышла.
Давай дроби дробонем,
Чтобы было слышно.
В Калужской области бытовала парная пляска «Веретено».
Данная пляска интересна тем, что композиционно она построена на
вращательных движениях мужчины и женщины. Это довольно
сложные по техническому исполнению движения, они требовали определенной танцевальной подготовки. Поэтому одновременно с ними частушку или песню танцоры физически не могли исполнять.
Сольная пляска как мужская, так и женская имела свои отличительные особенности. Она исполнялась под сопровождение музыкальных народных инструментов, песню. Исполнитель, танцевавший
в кругу, не пел, а лишь по ходу пляски выкрикивал слова: «Ходи, хата, ходи, печь, хозяину негде лечь», «Эх, пятка, носок, дайте сала кусок», либо какие-нибудь слова из песни: «Барыня, барыня, сударыня
барыня» и т. д.
Иногда сольную пляску сопровождали частушки, типа:
Мой миленок говорил, что я непокорная.
Покоряться я не буду: не жена законная.
Или
Меня дома бьют, ругают, велят милого забыть.
Выйду в сенюшки, потопаю, по-вашему не быть!
Частушки пели зрители, собравшиеся вокруг, другие присвистывали, хлопали в ладони, приплясывали на месте, подзадоривали
пляшущего.
47
Необходимо отметить тот факт, что женская сольная пляска от-
личалась от мужской. Отличие состояло в характере, манере, стиле
исполнения, наборе танцевальных движений.
Женской пляске присущи: большая плавность, певучесть дви-
жений, величавость, горделивость и скромность, «выступает, будто
пава», «лебедушкой плывет», а иногда лукавство и задор.
А. М. Горький в книге «Детство» так описывает женскую соль-
ную пляску своей бабушки: «…Она молодо встала, оправила юбку,
выпрямилась, вскинув тяжелую голову, и пошла по кухне, вскрики-
вая… она плыла по полу бесшумно, как по воздуху, разводя руками,
подняв брови, глядя куда-то вдаль темными глазами. <…> бабушка
не плясала, а словно рассказывала что-то. Вот она идет тихонько, за-
думавшись, покачиваясь, поглядывая из-под руки, и все ее большое
тело колеблется нерешительно, ноги щупают дорогу осторожно. Ос-
тановилась, вдруг испугавшись чего-то, лицо дрогнуло, нахмурилось
и тотчас засияло доброй, приветливой улыбкой. Откачнулась в сто-
рону, уступая кому-то дорогу, отводя рукой кого-то; опустив голову,
замерла, прислушиваясь, улыбаясь все веселее, – и вдруг ее сорвало с
места, закружило вихрем, вся она стала стройней, выше ростом, и уж
нельзя было глаз отвести от нее…» (цит. по: [17, с. 120]).
Мужская пляска отличалась широтой, плавностью, различными
ходами и проходками, всевозможными присядками, то есть открыва-
лась большая возможность для фантазии исполнителя, другими сло-
вами, полная импровизация.
Широко в народе известны такие сольные мужские пляски, как
«Спиря», «Трепак», «Чиж», «Сапожник» и т. д.
Пляска «Сапожник» Тверской области заключалась в следую-
щем: «Вышедший в круг парень сначала торопливо и ловко иллюст-
рировал процесс изготовления ботинок: стоя так же, как и в украин-
ском “Шевчике”, на
сильно согнутой левой ноге, и закинув на нее
правую, он беспрерывно подпрыгивал (на каждую восьмую такта),
не сходя с точки. Руками он в то же время сучил воображаемую
дратву, натирая ее воображаемым воском, пришивал рант, накалывал
48
шилом дырочки, забивал гвозди, полировал подметку и пр. Вторая
часть этого варианта представляла веселую парную пляску, начи-
навшуюся вступлением в нее девушки, для которой, как потом выяс-
нилось, мастер готовил ботинки.
Коленца второй части были просты – они состояли из вихрево-
го “трехшага” и “пристуков”.
В финале этой хореографической картинки плясало много пар,
постепенно присоединявшихся к первым исполнителям» [13].
Традиционная групповая пляска также получила широкое рас-
пространение в жизни русского народа. В ней принимало участие ог-
раниченное количество танцоров, и она имела определенное по-
строение.
Групповая пляска органически вытекает из хоровода и вбирает
себе многие фигуры хоровода. В них может присутствовать момент
импровизации, сольная пляска, перепляс и т. д.
В каждой области имеются свои излюбленные пляски, которые
создавались на основе народных традиций и передавались из поко-
ления в поколение.
Классификация групповых плясок:
а) подражательные – «Гусачок» – Смоленская область; «Жура-
вель» – Белгородская область и т. д.;
б) трудовые – «Толкуша» – Ивановская область, «Веретено» –
Калужская область, «Ленок» – Красноярский край;
в) от названия фигуры – «Звездочка» – Томская область; «Це-
почка» – Рязанская область и т. д.;
г) от количества исполнителей – «Шестера» или «Шестерка» –
Урал, Сибирь, «Восьмерка» – Иркутская область;
д) от названия движений – «Тряпуха» – «семейских» Респуб-
лика Бурятия, «Топотуха» – Пермская область и т. д.;
е) от названия песни – «Камаринская», «Сени», «Матаня»,
«Тимоня» – Курская область.
Ярким примером групповой пляски является «Сновуха», быто-
вавшая в Центральной России. Эта пляска насчитывала три фигуры и
49
представляла собой плавное хождение четырех пар женщин. Основ-
ное танцевальное движение – шаг с приставкой, где на каждую чет-
верть такта исполняли по два небольших шага, причем правая нога
касалась земли только пальцами, а левая делала небольшой шаг.
Пляска исполнялась на поляне, где пары размещались по углам
воображаемого прямоугольника, в трех метрах друг от друга, участницы целовались и, повернувшись затем к центру, делали глубокий
поклон. Затем следовала пляска.
Перепляс – один из видов русской пляски, соревнование в виртуозности между юношами, девушками, юношами и девушками. Перепляс начинается с выходки одного из соревнующихся, который
сначала проходит по кругу и после этого исполняет
какое-либо коленце. Затем вступает соперник, который проделывает то же самое.
Таким образом, каждый из танцующих старается перещеголять другого замысловатыми танцевальными движениями. В этом виде русской пляски особенно проявляется индивидуальность, творческая
изобретательности и мастерство исполнителя.
Перепляс в основном исполняется под сопровождение музы-
кальных инструментов, реже под песню. В
Сибири встречаются переплясы под частушки. На гулянье сходятся две улицы или один
край улицы с другим. «Болельщики» частушкой поддерживают своего плясуна и стараются «опорочить» соперника. Такая частушка
имеет саркастический характер. Например:
Раз вышла плясать,
Так доказывай,
Сорок раз одно колено
Не показывай.
Или
Я сидела на окошке,
Ехал милый мой на кошке,
Стал к окошку подъезжать,
Не мог кошку удержать.
50
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]