Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Теория, методика и практика русского народного танца. Учебно-методическое пособие для обучающихся по направлению подготовки 52.03.02 «Хореографическое
.pdf
го исполнителя как необходимое условие, определяющее рисунок
танца.
В этюдах с партнером главное научиться полной согласованно-
сти движений и умению выполнять в танце общие или различные ак-
терские задания. В них воспитывается ощущение партнера, то есть
умение согласовывать и соразмерять свои движения и задания.
В учебном пособии Г. П. Гусева для студентов хореографиче-
ских факультетов вузов культуры и искусств содержатся записи тан-
цев-этюдов, которые предлагается условно разделить на три части.
В первой части сообщается об особенностях исполнения на-
родного танца, на основе которого сочинен этюд, указываются число
исполнителей, музыкальный размер, реквизит или детали костюма
(головной убор, фартук, платок и т. п.).
Вторую часть записи составляет описание композиции, которое
дается от зрителя. Каждый этюд разделен на фигуры или части, раз-
бит на такты, используются условные обозначения, дана планировка
зала. Передвижение танцующих по площадке и некоторые положе-
ния исполнителей показаны на схемах и рисунках.
Третья часть – описание танцевальных движений, которое да-
ется от исполнителя. Каждое движение записано в соответствии
с музыкальным материалом, разложено по тактам [14]. Записи мож-
но использовать в практической самостоятельной этюдной работе
студентам и преподавателям.
Таким образом, использование приведенных методов обучения
в процессе подготовки артиста-танцовщика по дисциплине «Теория,
методика и практика русского народного танца» будет способство-
вать формированию его двигательного аппарата, развитию актерских
способностей, характера и манеры исполнения движений для того,
чтобы на сцене демонстрировать яркую палитру того или иного
танца.
81
Вопросы для самоконтроля:
1. Каковы особенности формирования двигательного аппарата,
развития актерских способностей на уроках по русскому народному танцу?
2. В чем заключается специфика освоения характера и манеры ис-
полнения движений на занятиях русского народного танца?
3. Перечислить основные методы преподавания хореографических
дисциплин для достижения результатов высокого уровня в подготовке исполнителей русского народного танца.
4. Дать характеристику вербального метода обучения.
5. Дать характеристику наглядного метода обучения.
6. Дать характеристику практического метода обучения.
7. Перечислить методы и приемы преподавания упражнений у
станка.
8. Дать характеристику методам и приемам преподавания танце-
вальных движений и комбинаций на середине зала.
9. Дать характеристику методам обучения в работе над танцеваль-
ными этюдами.
82
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Русский народный танец является одним из наиболее распространенных видов хореографического искусства. Многие балетмейстеры, хореографы, искусствоведы изучали русский народный танец,
пытаясь проследить его историю развития. В настоящее время существует большое количество учебников, методических пособий и
практикумов по русскому народному танцу.
По нашему мнению, в подготовленном учебно-методическом
пособии удалось проследить становление народной хореографии и
исполнительства русского народного танца от истоков до настоящего
времени. Глубинные истоки национальной культуры просматриваются, прежде всего, в крестьянских обычаях и традициях, в силу
большей сохранности устоев жизни сельского населения на протяжении веков, что содействовало консервации элементов народного
творчества.
Русский музыкальный и танцевальный фольклор принято условно делить на несколько стилевых зон, каждая из которых имеет
свои географические и климатические жизненные и бытовые условия, свой исполнительский стиль, костюмы, манеру исполнения песен, хороводов, плясок и даже отдельных движений. В результате
этого русский народный танец делится на отдельные формы, каждая
из которой имеет свои особенности. В пособии описаны отличительные региональные исполнительские особенности русского народного
танца, их индивидуальная окраска.
В результате изучения особенностей исполнительского искусства русского народного танца, знакомства с лучшими произведениями хореографии воспитывается эстетический вкус, развивается
культура и совершенствуется манера исполнения.
Появление множества любительских ансамблей – это, в первую
очередь, своего рода реакция на деятельность профессиональных
коллективов. В целях развития профессионализма в любительских
ансамблях требуются поиски таких новых путей использования на-
родного творчества, которые позволили бы возродить к жизни ис-
83
полнительские формы и жанры танцевального фольклора, утратив-
шие сегодня естественную почву для своего существования.
Специального внимания заслуживает проблема сохранения
фольклорных жанров, стимулирование новых творческих находок в
репертуаре профессиональных хореографических коллективов. Тра-
диции лишь тогда могут естественным образом сохраняться, если
они переходят из поколения в поколение. Современные, молодые
исполнители, балетмейстеры – педагоги должны чутко относиться к
народному творчеству, содействовать его сохранению и развитию.
Материалы, изложенные в учебно-методическом пособии
«Теория, методика и практика русского народного танца», для на-
правления 52.03.02 «Хореографическое исполнительство», профиль
«Артист-танцовщик ансамбля народного танца, педагог-репетитор»,
помогут будущим специалистам:
- осуществлять исполнительскую деятельность в области
хореографии в рамках различных художественных стратегий, про-
дуктивно взаимодействовать с профессиональным сообществом: хо-
реографом, балетмейстером, дирижером, артистами, с целью качест-
венного сценического воплощения авторского замысла;
- исполнять хореографические произведения и программы в
различных техниках и хореографических формах (соло, дуэт, ан-
самбль) русского народного танца;
- совершенствовать свой опорно-двигательный аппарат, со-
хранять и поддерживать внешнюю физическую и профессиональную
форму с целью обеспечения требуемого для исполнительской дея-
тельности уровня двигательной активности организма;
- участвовать в обсуждении новых произведений, репертуар-
ных планов и других вопросов творческой деятельности;
- обучать правильному исполнению хореографического произ-
ведения участников хореографического коллектива;
- проводить тренаж с хореографическим коллективом, различ-
ные виды репетиций, разучивать с артистами партии в хореографи-
ческих спектаклях, концертных номерах;
84
- проводить с артистами-исполнителями индивидуальные и
групповые занятия по хореографии с целью повышения исполнительского мастерства, выявления их творческого потенциала;
- планировать и организовывать творческий процесс с опорой
на авторские, инновационные технологии обучения и воспитания
танцовщика;
- формировать исполнительскую, эстетическую и нравственную культуру танцовщика.
85
ТЕРМИНОЛОГИЧЕСКИЙ СЛОВАРЬ
Адажио – в балете одна из форм танца (в основном дуэта), где
используются поддержки партнером балерины при исполнении медленных и быстрых движений, поз, вращений, подъемов. В уроке
классического танца, адажио – это танцевальная композиция, состоящая из плавных движений, устойчивых поз, поворотов, вращений.
Балет – вид сценического искусства, содержание которого рас-
крывается в танцевально-музыкальных образах. Принадлежит к зрелищному, синтетическому в своей основе художественному творчеству.
Балетмейстер – сочинитель хореографической части балетных
спектаклей, концертных номеров или танцевальных сцен в операх,
опереттах, драматических спектаклях, фильмах.
Вариация – небольшой сольный танец, обычно технически
сложный и композиционно развернутый.
Взгляд – один из способовневербальной передачи информации
с помощью глаз.
Взмах – движение рук вверх или в сторону.
Вращение – повороты на двух или на одной ноге. (Пируэт или
тур).
Выворотность – способность танцовщика к свободному раз-
вертыванию ног от бедра до кончиков пальцев наружу, параллельно
линии плеч.
Выстукивания – ритмические упражнения, состоящие из уда-
ров ног.
Выпрямить – придать чему-либо прямое положение.
Вытянуть – выпрямить что-либо и сделать натянутым.
Гибкость – способность человека выполнять упражнения с
большой амплитудой.
Голеностопный сустав – сочленение костей голени со стопой,
подвижное соединение большеберцовой, малоберцовой и таранной
костей человека.
86
Движение – действие, изменение положения тела, часть па.
Действие – основное выразительное средство сценического ис-
кусства.
Дебют – первое выступление на сцене.
Декорация – живописное или архитектурное оформление сце-
ны для изображения места и обстановки театрального действия.
Дивертисмент – ряд танцевальных номеров.
Драматургия – теория, искусство построения балетного спек-
такля, сценария, музыки.
Дроби – упражнения, состоящие из ритмических притопов и
ударов стопой или частью стопы.
Дуэт – танцевально-хореографическое выступление двух ис-
полнителей.
Картина – в спектакле – часть акта, часто требующая само-
стоятельной декорации, света.
Композиция – художественная структура, построение произ-
ведения.
Комбинация – сочетание, соединение различных движений,
па.
Координация – соотношение движений, согласованность в
движениях.
Концепция – определенный способ понимания чего-либо.
Нонсенс (англ. nonsense) – бессмыслица, нелепость, несообраз-
ность. Нонсенс – традиционный элемент фольклора, произведений
для детей, философских притч.
Опускать – переместить в более низкое положение, поставить
ниже, чем было.
Открывать – развести что-либо в стороны.
Перевести – изменить положение.
Перескок – вид небольшого прыжка с одного места на другое.
тов.
Переступание – разновидность танцевального шага.
Пируэт – вращение на одной ноге в классическом танце.
Пластика – общая гармония, согласованность движений, жес-
87
Пляска – танец, хождение под музыку, с разными приемами,
телодвижениями.
Поворот – см. вращения.
Подскок – небольшой прыжок.
Подъем – изгиб всей верхней линии стопы, включая пальцы
ног.
Поза – принятые в классическом танце положения тела, корпуса.
Позиция – принятые в танце положения рук или ног.
Полупальцы – положение одной или двух ступней на полу.
Показ – ознакомление исполнителей с каким-либо танцеваль-
ным движением, с хореографическим текстом балетного спектакля и
объяснение их хореографом или балетмейстером-репетитором.
Постановка – сценическое воплощение музыкально-хореог-
рафического произведения (а также оперного и драматического).
Пантомима – составная часть балетного спектакля. Вид теат-
рального искусства, где содержание передается средствами мимики,
жеста, движения, позы.
Партия – сольная роль в балете, опере.
Приседание – движение в танце, плие (от фр. «Plie»).
Притоп – движения, состоящие из ударов одной или обеими
ногами.
Поклон – наклон корпуса или головы как форма приветствия.
Равновесие – устойчивость, неподвижность положения, спо-
собность танцовщика двигаться на сцене уверенно и точно, не теряя
равновесия, принято называть «Aplomb».
Редакция – вариант балетного спектакля (музыки, сценария,
хореографического текста) после отработки и исправления.
Репетиция – упражнения, предварительная работа, разучива-
ние при подготовке к исполнению чего-либо, к выступлению.
Репертуар – совокупность произведений, созданных для сце-
ны.
Решение – способ сценического воплощения, постановочная
трактовка художественного произведения.
88
Рисунок танца – схема перемещения танцующих на сцене.
Роль – изображение актером на сцене действующего лица.
Свет – театральное освещение.
Скользить – плавное (медленное или быстрое) движение по
гладкой поверхности.
Соскок – вид небольшого легкого прыжка.
Спектакль – театральное зрелище, представление, произведе-
ние театрального, сценического искусства.
Сцена – место, где происходит театральное представление.
Сценарий – изложение сюжета с описанием его хореографиче-
ского действия.
Сюита – последовательность танцев, контрастных по музы-
кальному содержанию.
Танцовщик – профессиональный артист балета, ансамбля.
Тема – проблема, заложенная в произведении или то, что со-
ставляет основное содержание спектакля, сцены.
Техника – совокупность приемов, владение этими приемами,
мастерство.
Удар – резкий, сильный толчок. Движение рукой или ногой.
Устойчивость – способность сохранять принятое положение
корпуса или позы.
Фигура – положение, позиция в русском танце, разнообразные
построения.
Фиксировать – сохранять движение или положение.
Форс – движение корпусом, ногой или рукой с целью усилить
вращение.
Экзерсис – комплекс всевозможных тренировочных упражне-
ний, составляющих основу урока танца, способствующий развитию
силы мышц, эластичности связок, воспитанию выворотности, устой-
чивости и правильной координации движений у учащихся либо ар-
тистов балета.
Элевация – высокий прыжок, соединенный с баллоном. Спо-
собность танцовщика фиксировать положение или позу в воздухе.
89
СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Основная литература:
1. Бочкарева, Н И. Русский народный танец: теория и методика
[Текст]: учебное пособие по специальности «Народное художе-
ственное творчество», специализации «Хореография» / Н. И. Боч-
карева; Кемеровский государственный университет культуры и
искусств. – Кемерово: КемГУКИ, 2006. – 179 с.
2. Заикин, Н. И. Русский народный танец [Текст]. Ч. 1. Хороводы /
Н. И. Заикин, Н. А. Заикина; Орловский государственный инсти-
тут искусств и культуры. – Орел: Орловский государственный
институт искусств и культуры, 2014. – 95 с.
3. Заикин, Н. И. Русский народный танец [Текст]. Ч. 2. Пляска /
Н. И. Заикин, Н. А. Заикина; Орловский государственный инсти-
тут искусств и культуры. – Орел: Орловский государственный
институт искусств и культуры, 2014. – 141 с.
4. Заикин, Н. И. Русский народный танец [Текст]. Ч. 4. Танцеваль-
ное искусство Свердловской области / Н. И. Заикин, Т. В. Шаш-
кова; Орловский государственный институт искусств и культу-
ры. – Орел: Орловский государственный институт искусств и
культуры, 2014. – 119 с.
5. Мурашко, М. П. Русская пляска [Текст]: учебное пособие /
М. П. Мурашко. – Москва: МГУКИ, 2010. – 488 с.: ил., ноты.
Дополнительная литература:
6. Богданов, Г. Ф. Русский народный танец в жизни и на сцене
[Текст] / Г. Ф. Богданов // Традиционная культура: научный
альманах / Государственный республиканский центр русского
фольклора. – 2007. – № 4. – С. 22–29.
7. Богданов, Г. Ф. Урок русского народного танца [Текст]: учебное
пособие / Г. Богданов. – Москва, 1995. – 61 с.
90
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]