Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Теория, методика и практика русского народного танца. Учебно-методическое пособие для обучающихся по направлению подготовки 52.03.02 «Хореографическое
.pdf
Перепляс распространен по всей территории России. В каждом
регионе под различное сопровождение музыкальных инструментов,
будь то гармошка, балалайка, гитара и др., исполняются переплясы:
в Сибири «Сербияночка», «Матаня»; «Рассыпуха», «Топтуша» – Ар-
хангельская область; «Ой рива, рива» – Брянская область; «Доказы-
вай» – Урал и др.
Перепляс как вид русской пляски стал неотъемлемой частью
репертуара многих профессиональных и любительских коллективов.
В нем может быть задействовано от двух и более участников. Быва-
ют мужские и женские переплясы, смешанные, но все эти разновид-
ности выстроены в традиции русского перепляса.
В русской народной хореографии бытуют еще и такие виды
пляски, как кадриль (Приложение 1), и лансье. Эти пляски более
позднего происхождения, пришли к нам из Франции и в России по-
лучили распространение в XIX веке, подчинившись ее национальной
манере.
По структуре кадриль делится на отдельные фигуры, что, в об-
щем-то, и отличает ее от других видов плясок. В период своего раз-
вития кадриль обрела своеобразные движения, рисунки, манеру ис-
полнения. Введя в нее многие фигуры хороводов, плясок –
«воротца», «прочес», «шен», «звездочки» и др., русский народ сде-
лал ее более богатой и выразительной. По форме кадрили бывают:
угловые, линейные, круговые, обязательно с четким количеством
танцоров, так как этот вид пляски исполняется парами как под пес-
ню, так и под сопровождение народных инструментов.
Каждая фигура имеет свое название, например: «Познакомим-
ся», «Задорная», «Прощальная», «Поцелуйная» и т. д. Обязательным
элементом при исполнении кадрилей является то, что участники бла-
годарят гармониста, который сопровождал танец.
Угловые кадрили наиболее распространены в Центральной
России, строятся примерно по такой схеме: все пары сходятся, как
бы приветствуя, и после этого отходят на свои места, затем идут де-
вушки друг другу навстречу, исполняют «до-за-до» и отходят назад.
51
После этого мужчины исполняют то же самое. Бытуют кадрили, где
противоположные пары встречаются, исполнив определенное «па»,
отходят на свои места и т. д. В угловых кадрилях обычно принимает
4 пары, которые стоят по углам.
Линейные кадрили также получили широкое распространение в
России и встречаются повсеместно на Севере, Урале, Сибири и в не-
которых южных областях, Астраханской, Ростовской и на Кубани.
В линейной кадрили могут принимать участие много танцоров,
но обязательно четное количество. Они стоят в два ряда.
Линейные кадрили имеют следующее построение: одна линия
стоит на месте, другая – подходит к ней, либо обе линии сходятся в
центре и расходятся на исходные позиции. Встречается и такое по-
строение, когда одна линия делает «воротца», а другая – проходит в
них, и наоборот; пары через одну идут друг другу навстречу, а те,
кто стоит на месте, кружатся в паре; девушки образуют круг, а юно-
ши меняются местами, проходя за кругом и т. д.
Круговые кадрили получили в России более широкое распро-
странение, нежели угловые и линейные. Это объясняется тем, что
здесь большой простор в построении фигур не только линейных, но
и круговых. Например, девушки стоят на месте, а юноши – обходят
их либо идут по кругу, пока не дойдут до своих партнерш; юноши и
девушки образуют два круга: девушки стоят спиной в центре круга,
юноши – лицом к девушкам, взявшись за руки, продвигаются по кру-
гу; девушки образуют в центре «звездочку», а юноши стоят на месте,
пока девушки не подойдут к ним и т. д.
Примером круговой кадрили может служить кадриль Москов-
ской области «Круговая», записанная исследователем Г. Богдано-
вым. Данная кадриль состоит из 8 фигур, и исполняется каждая фи-
гура под свою песню [8].
Лансье (ланце, ланчик, лансе) является разновидностью кадри-
ли, но исполняется этот танец степеннее, чем пляска или кадриль.
Как танцевальная форма, лансье не получила широкого распростра-
нения в России и встречается в основном на Севере и в Сибири.
52
Таким образом, хоровод, пляска и кадриль, как жанры русского
народного танца, имели тесную связь с песней, получили в быту широкое распространение, приобрели свои специфические черты. Поэтому, подчеркивая этнографическую основу танца и сопровождавшую его песню, в практической деятельности хореографы смогут
создать оригинальный сценический вариант будущего произведения.
Одним из основных принципов художественного метода на-
родного фольклорного танца всегда была импровизация. Импровиза-
ция (от латинского слова – improvisas – неожиданный, внезапный) –
сочинение стихов, мелодий, танцевальных движений, не подготов-
ленных заранее, создаваемых в сам момент исполнения. Это не зна-
чит, что вся русская хореография строится на импровизации. Если
слепо следовать данному правилу, освободив от других форм по-
строение танцевальных полотен русского плана, то можно дойти до
крайности, до псевдорусского искусства. Поэтому танцевальная им-
провизация может осуществляться только в рамках неукоснительно-
го следования традиционным, общепринятым художественно-
эстетическим нормам, которые выработали наши предшественники.
«Импровизация – это творческий акт, в котором слит воедино
процесс создания и одновременно исполнение танца» [7, с. 53]. Не
каждый способен без всякой подготовки сымпровизировать хотя бы
небольшой этюд на материале русского танца, например, на основе
ходов и проходок. Для того чтобы овладеть некоторым арсеналом
танцевальных движений, а также способностью без подготовки соз-
давать и исполнять технически грамотно и выразительно танцеваль-
ные комбинации, необходима длительная и упорная тренировка
, ко-
торую можно получить на уроке русского танца.
2.3. Репертуар и методы сохранения содержательной формы
русской танцевальной культуры
Изучение и сохранение хореографического наследия и репер-
туара ведущих профессиональных коллективов России в области
53
русского танца, его стилистики, разнообразия манеры исполнения
в различных областях и регионах России, напрямую связано с развитием исполнительского мастерства.
Русское народное творчество занимает большое место в современном хореографическом искусстве. Редко можно увидеть хореографический коллектив народного танца, в репертуаре которого нет
постановки на материале русского танцевального творчества. Русские народные танцы составляют основу репертуара многих профессиональных художественных коллективов, занимают ведущее место
в творчестве любительских ансамблей.
В двадцатом столетии в период становления профессиональных
хореографических ансамблей народного танца, вокально-хореографических коллективов России шло формирование репертуара за счет
практической деятельности известных в настоящее время исследователей и новаторов народной хореографии, балетмейстеров,
таких как: Т. А. Устинова, И. А. Моисеев, Н. С. Надеждина, Г. Ф. Богданов, А. А. Борзов, Б. Н. Бурмакин, П. П. Вирский, Г. Ю. Гальперин, М. С. Годенко, К. Я. Голейзовский, В. М. Захаров, А. А. Климов,
О. Н. Князева, М. М. Кольцова, Я. А. Коломейский, Ю. В. Копытин,
Н. В. Кубарь, Т. Д. Лукъянова, И. З. Меркулов, Л. П. Милованов,
В. Д. Модзолевский, М. П. Мурашко, С. В. Руднев, И. И. Слуцкер,
Т. С. Ткаченко, В. И. Уральская, Э. К. Филиппов, А. П. Хмельницкий, М. С. Чернышов, А. П. Шостак и другие.
В профессиональных коллективах накоплен большой арсенал
образцов русской народной хореографии. Так, сегодня Государственный академический ансамбль народного танца им. И. Моисеева –
это танцевальная лаборатория, готовая трансформировать любую
тему, идею, показать разные формы образцов не только танцев разных национальностей, но и русской народной хореографии. Русские
танцы «Полянка», «Времена года. Сюита из двух танцев», «Вензеля»,
«Шестера. Уральский танец», «Задиристые частушки», «Русский перепляс», «Метелица (Снегурка)» и многие другие являются золотым
фондом репертуара ансамбля и широко используются в учебном
процессе в творческих вузах.
54
Государственный академический хореографический ансамбль
«Березка» специализируется исключительно на русской народной
хореографии. Н. С. Надеждиной были поставлены такие хореографические шедевры, как: Вальс «Березка», «Лебедушка», «Цепочка»,
«Прялица», «Сударушка», «Большой казачий пляс», «Балагуры»,
«Праздничная плясовая», «Холостяки», «Сибирская сюита», «Ямщи-
ки», триптих «Русский фарфор», цикл хореографических композиций «Времена года» и другие. Ансамбль «Березка», благодаря основателю Н. Надеждиной, явился настоящим открытием в сценическом
воплощении русского народного танца, со своим новым стилем и
особенностями исполнения.
Художественный руководитель театра танца «Гжель» В. М. Захаров обращается к развитию хореографической поэтике через родство с самобытным очарованием народных промыслов. Роль деятельности Захарова в развитии русского сценического танца состоит
в соединении характерных общенациональных черт и художественных достоинств русских народных танцев разных регионов России.
Как пример глубокой выразительности, поэтической приподнятости – хореографическая композиция «Хохломская карусель». В ней
подчеркнут фольклорный образец, показана самобытная архитектоника танца. В танцевальных композициях «Гуси-лебеди», «Виртуозы», «Ой, то не вечер», «Павлово-Посадские узоры», «Волжская плясовая», «Палех», «Воротца», «Выйду ль я на реченьку» и др.,
созданных в современных условиях, сохраняются и развиваются
фольклорные традиции народного творчества.
Любой русский народный танец имеет региональные отличия,
яркую выраженную хореографическую форму. Мы многократно обращались к понятию о формах танца: пляска, перепляс, парный
танец, кадрили линейные, круговые, лансье, польки, вальс. Стабильность форм продиктована определенной необходимостью, исходящей из эстетических норм и правил восприятия. К тому же формы
эти служат и своеобразной исторической проверкой, постоянной
«обкаткой» их, как наиболее эффективных «танцевальных структур»,
отвечающих вкусам русских людей. Например: Т. А. Устинова –
55
«Рязанская змейка», «Золотая цепочка»; А. П. Шостак – «Русская
пляска»; В. М. Захаров – «Нижегородские воротца», «Гуляние»;
М. С. Чернышов – «У голубя золотая голова»; Г. Ю. Гальперин –
«Казачий пляс», Н. В. Кубарь – «Брыньковский казачок» и т. д.
В каждом танцевальном элементе необходимо подмечать и сохранять любое различие в манере и характере исполнения движения
в любой области России. Бережным отношением к местным особенностям и традициям исполнения, мы обогащаем национальную манеру исполнения русского народного танца. Глубинные элементы
народного национального начала проявляются в тонком, разностороннем преломлении исполнительских традиций, в углубленном отношении автора к передаче особенностей фольклора.
Кроме изобразительно-выразительных средств, манеры исполнения основным элементом русского народного танца является его
композиция, структура, которые придают содержанию танца смысловую завершенность.
Композиция танца есть соотношение элементов его содержания, их расположение, взаимосвязь и группировка, установление
правильных пропорций между ними в соответствии с художественной оценкой жизненного явления, отражаемого в танце.
Структурные элементы танца
несут стиль и манеру исполнения, образные характеристики дают информацию о природе разновидностей русского танца, представляют разнообразие форм музыкального сопровождения, характерных для русского танца, знакомят
с разнообразием композиционных приемов и т. д., представляют танец как целостный художественный организм.
Выявляя базовые механизмы и структурные компоненты (сим-
волической деятельности),
мы понимаем, что танцы складываются
не только из кругов, квадратов, зигзагов, «улиток», композиций и
рисунков. Танцы имеют содержание, из которого логически развиваются элементы движений, присущие тому или иному танцу. Особенно этими элементами богаты пляски и переплясы. Невозможно
сосчитать, сколько элементов входит в русскую пляску, но чем
больше знает танцор этих элементов, тем лучше «выкинет коленце»,
56
соединив в одну композицию несколько элементов. Танцевальное
движение информационно насыщенно, оно всегда содержательно и
образно. У любого движения есть «содержание собственное» и есть
содержание, которое поддается интерпретированию. Одно и то же
движение может выражать разное состояние, являясь инструментом,
которым артист-танцовщик должен владеть в совершенстве.
Рассматривая русский танец в региональной культуре России в
последнем столетии и в настоящее время, нужно отметить то, что балетмейстеры максимально способствовали приближению танца к музыкальному тексту. Произошли разноаспектные изменения и самих
движений танца в хореографии Моисеева И., Устиновой Т., Надеждиной Н., Годенко М., Меркулова И., Модзолевского В., Захарова В.,
Копытина Ю., Кубаря Н., Милованова Л. и др.
Как уже отмечалось, фольклорному русскому танцу была свойственна связь с песней, и эта связь оказалась очень плодотворной,
дав танцу содержательность смысла и чувства, певучую и мягкую
пластику. В единый пласт русского танца вошло все многообразие
его областных и композиционных видов: от северных «ходючей» до
«карагодов» юга, от многообразия кадрилей до «шестер» и «восьмер» Урала и Сибири, от хороводов до «топотух» и «моталок», от
«ланце» и «танков» до «Барыни» и «Тимони».
Русский танец чуток и к новым веяниям в искусстве, он впитал
в себя разные музыкальные стили, освоил конгломерат танцевальных
систем, которые образовали современную танцевальную
лексику,
пошел на сближение с другими жанрами. Это расширило его выразительные средства. Выявляя возможности создания целенаправленной
системы освоения основных черт русского танца, мы подчеркиваем,
что неотъемлемая часть русской танцевальной культуры – то, что он
несет в себе богатство, природные свойства, стилистические черты,
связанные с культурной традицией.
Образы русской хореографии – это исполнительский эталон, в
который необходимо «вписываться». Внимание балетмейстеров сосредоточено на эстетически важном объяснении национальных особенностей народной хореографии как своебразного феномена худо-
57
жественной культуры, несущего в себе специфику менталитета, национальной психологии и представления об устройстве мира, о месте
в нем человека.
В настоящее время актуальным вопросом является духовнонравственное развитие личности в контексте народной хореографической культуры. Духовный мир человека, система его нравственных
ценностей проявляется в разных жанровых формах народного искусства. Русский танец – один из видов синкретического народного
творчества, в котором аккумулирована духовная энергия человека,
раскрываются его менталитет, эстетические вкусы, художественные
пристрастия.
Как и во всех видах искусства, эстетический аспект в хореографии выступает на первый план. Именно посредством эстетического воздействия осуществляются как социальные, так и духовнонравственные функции. Воздействуя на сферу чувств человека, искусство дает направленность, качественную наполненность мыслительным процессам, активным образом участвуя в формировании
понятий, установок, убеждений, мировоззрения личности.
Выделим такие компоненты, как креативно-творческий компонент становления артиста-танцовщика, его готовность, способность к
продуктивной творческой деятельности, творческому мышлению,
сотрудничеству и взаимодействию в творчестве. Мы обращаемся к
изучению тех структур, в которых формируются художественные
образы в сознании автора и зрителя, так как сценическое искусство
не может существовать без зрителей, без эстетической оценки; свое
завершение оно получает в зрительском восприятии.
Содержательная форма произведения несет в себе определенную духовную сущность: образную картину происходящего на сцене
хореографического действия, танцевального текста, композиции.
Личность подвергается воздействию, с одной стороны, хореографа,
с другой – материала танца. Причем естественно, что это разделение
носит условный характер. Первое в художественном процессе связано с понятием «школы» – традиций в широком смысле, второе –
с произведением искусства, репертуаром.
58
Следовательно, путь танца подлинно народного к его сценическому варианту сложный, неоднозначный и трудный. Тем не менее
многие лучшие произведения хореографов в этом жанре позволяют
понять природу, методы подходы к творческому процессу ведущих
мастеров танца, прежде всего Т. Устиновой, И. Моисеева, Н. Надеждиной, О. Князевой, М. Чернышева и др.
В их творчестве можно выделить три направления: сценическая
обработка фольклорного танца; создание танца на основе традиционных хореографических приемов; использование общих стилистических особенностей народного первоисточника в создании современного сценического хореографического произведения. При всем
различии почерков этих хореографов, именно они были первопроходцами и создателями основных разновидностей сценического воплощения народного танца в ансамбле, их творческий опыт, методы
работы с исполнителями всегда будут востребованными в учебном
процессе.
Вопросы для самоконтроля:
1. Дать характеристику жанрам танцевального фольклора.
2. В чем заключается специфика исполнения хороводов?
3. Виды пляски, их отличительные особенности и выразительные
средства.
4. Какие по форме бытуют в России кадрили, дать им характери-
стику?
5. Что означает термин «импровизация» и в чем заключается его
специфика при исполнении русской пляски?
6. В чем заключается взаимосвязь современных песен, музыки и
пластики в современной композиции танца?
7. Методы работы балетмейстера с исполнителями при постановке
хоровода.
8. Особенности работы балетмейстера с исполнителями при поста-
новке всех видов плясок, переплясов.
9. Особенности работы балетмейстера в репетиционной деятельно-
сти с исполнителями при работе над кадрилью.
59
ГЛАВА 3. ОСНОВЫ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ИСКУССТВА
В РУССКОМ НАРОДНОМ ТАНЦЕ
3.1. Методика и практика преподавания
русского народного танца
Современные требования, предъявляемые к специалисту –
артисту-танцовщику ансамбля народного танца, заставляют рассматривать методику и практику преподавания русского народного танца
в контексте науки и образования, учитывая при этом их особенности.
В предлагаемой главе сделана попытка не только обобщить дидактические методы, но, прежде всего, рассмотреть практическую сторону процесса обучения русскому народному танцу на основе теоретических и практических методик ведущих специалистов прошлого
века и настоящего времени: А. В. Лопухова, А. В. Ширяева,
А. И. Бочарова, И. А. Моисеева, Т. С. Ткаченко, Т. А. Устиновой,
В. К. Авраменко, Н. С. Надеждиной, Г. Ю. Гальперина, В. М. Захарова, Э. К. Филиппова, М. С. Годенко, И. З. Меркулова, М. С. Чернышева, Г. П. Гусева, Н. И. Заикина, Н. И. Бочкаревой и др.
Специфика обучения студентов по направлению подготовки
52.03.02 «Хореографическое исполнительство», профиль «Артисттанцовщик ансамбля народного танца, педагог-репетитор», связана
не только с большой физической нагрузкой, но и с выработкой способности
обучающихся демонстрировать необходимую технику исполнения танцевальных элементов, индивидуальную художественную интонацию, исполнительский стиль. Задача преподавателей –
воспитать у обучающихся потребность к творческому самовыражению, грамотному овладению эмоциями, пониманию прекрасного.
Воспитание исполнителя народного танца в вузах культуры занимает 3 учебных года кропотливой работы, поэтому от педагога и
обучающихся требуется большой каждодневный труд
. В данном
случае занятие по русскому народному танцу должно быть всегда
продумано и методически выстроено. Элементы, комбинации и танцевальные композиции должны быть составлены таким образом,
60
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]