Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методические рекомендации по учебной и производственной практике. Направление подготовки 44.03.01 «Педагогическое образование», профиль «Художественно.pdf
21
1.2.7. Натюрморт на пленэре
«Натюрморт в пленэре» - задание, на котором яснее всего можно открыть, уяснить
для себя влияние окружающей среды: солнца, неба, зелени и т.п. на изображаемое.
Предметный мир (то, из чего можно составить натюрморт) разнообразен – это
вещи крестьянского быта, и инструменты труда, и образцы народного творчества. Летняя
практика – пора изобилия полевых цветов, время грибов – «колосовиков», которые тоже
могут служить объектами натюрморта.
Ставить натюрморт можно также в различных условиях: на скамье, прямо на земле,
на крыльце дома и т.п. При отборе предметов для натюрморта необходимо учитывать не
только яркие и выразительные цветовые качества, но и разнообразие материала: дерево,
стекло, металл, керамика и т.п. Необходимо, чтобы натюрморт нес не только
эстетическую, но и смысловую нагрузку, т.е. давал возможность для прочтения какого-то
сюжета. Так, можем представить этюд натюрморта в пленэре, где на лавке изображена
корзина с грибами, несколько полевых цветов и косынка. Ситуация жизненная,
естественная: из леса пришел грибник и оставил на лавке у дома свою добычу.
Вначале следует рекомендовать студентам выполнить несколько композиционных
эскизов с различных точек зрения с целью поиска наиболее удачного решения. В эскизах
определяются пропорции предметов, их место и связь с окружением. Необходимо тоном,
цветом выявить композиционный центр, организовать разнообразие в ритме темных и
светлых пятен.
Натюрморт, как любая живописная работа, строится с соблюдением всех законов
изобразительного искусства. Наиболее удачное композиционное решение в эскизе
переносится на холст. Приступая к работе над холстом, необходимо четко расположить
все предметы в пространстве при помощи перспективного построения полотна.
Натюрморт изучался студентами в мастерской, и теперь к прежним задачам
прибавилась еще одна – изучение влияния рефлексов неба, зелени, окружающих
предметов на изображаемые объекты. Особенно заметно это влияние на белых, гладких,
глянцевых поверхностях, причем предмет рефлексирует тем сильнее, чем больше он
освещен.
В процессе работы студенты должны еще раз убедиться, что изображаемые
локальным цветом предметы смотрятся плоскостно, вне среды и пространства, а если они
«вылеплены» аналитически прослежены цветом, вызванным световоздушной средой с
отражениями-рефлексами от окружающих предметов, то будут казаться объемными, и
«заживут» в пространстве.
Цельность холста зачастую зависит от разбела светлых и глухих, темных частей в
композиции. Работая в пленэре, художник как бы очищает свою цветовую палитру, так
как здесь все объединено, связано в цвете, и краски в колористическом решении полотна
должны стать светоносными, т.е. студент должен стараться передать свет цветом, все
время анализировать свои впечатления, размышлять с кистью в руках.
Во время летней практики студенты могут собрать значительное количество
предметов быта и народного творчества, потерявших свое значение в обиходе
современного крестьянина, но представляющие ценность для пополнения натюрмортного
фонда института.
1.2.8. Многоплановый этюд с введением архитектуры, изображений людей и
животных
В работе над кратковременными этюдами на состояния следует также использовать
пейзажные мотивы с архитектурой, вводить изображения людей и животных. Самые
удачные и выразительные этюды следует рекомендовать студентам для написания
длительной, композиционно-завершенной работы.
22
Рисунок архитектурных памятников и зданий требует от практиканта знания и
чувство перспективы, пропорции, композиции, характера, объема, ракурса,
пространственности, чувства ритма, симметрии, симметрии, а также разнообразного
графического исполнения.
Очень важно при рисовании зданий и особенно перспективы улицы (зданий)
учитывать линии, уходящие в точку схода, остро выбирать композицию, чувствовать
глубину осязаемого пространства и предметов не как фотоаппарат, а, скорее, как
кинокамера – над собой и от себя в перспективу – чувствовать и пространство, и ракурс
зданий. И это чувство перенести и передать в композиции на лист. В данном случае,
скорее представить это так, как будто художник находится в среде и это чувство он
должен передать зрителям.
Рисуя, практикант должен учитывать, что в процессе работы над зарисовкой
зданий. Улицы и других объектов более тщательно и подробно можно разрабатывать
первые планы и более лаконичными и обобщенными оставлять дальние, что будет
способствовать передаче пространства. Но есть и такие композиции, в которых не
изображается глубокая перспектива, тогда автор может дать богатую графическую
разработку деталей с учетом сочетания их с более обобщенными плоскостями, т.е. рядом с
перегруженным местом дать незаполненные плоскости. В этом случае усиливается
графическая разработка объекта. Особое внимание при этом следует уделить тем местам,
которые говорят о характере и конструкции зданий.
В ходе работы руководитель должен добиваться, чтобы введенная студентом в
композицию архитектура органично жила в пейзаже, обогащая ритмический и цветовой
строй полотна.
Нередко бывает так, что вместо архитектурного пейзажного мотива студент пишет
подробный этюд памятника архитектуры. Такую же сложность нередко для студентов
представляет и введение в пейзаж изображений человека и животных, которые
приобретают зачастую характер стаффажа, т.е. становятся второстепенным элементом
композиции. Необходимо учить молодых живописцев добиваться органической
взаимосвязи всех элементов пейзажа, развивать умение выявлять значительность каждого
компонента. Следует стремиться также, чтобы в каждом этюде был заложен материал для
дальнейшей работы. Например, если задуман многоплановый пейзажный этюд с
введением архитектуры и изображением людей. Изображена окраина деревни с лугом и
лесом на заднем плане. Взят момент, когда к вечеру в деревню возвращается стадо. Этот
мотив может быть в дальнейшем использован в картине. Этюд должен быть написан за 68 часов, причем сеансы надо проводить в одно и то же время, чтобы улавливалось сходное
состояние природы, одинаковые эффекты вечернего освещения.
При работе над многоплановым этюдом уместно обратиться к творчеству
выдающихся русских художников-пейзажистов. Руководитель практики должен иметь с
собой подборку репродукций с соответствующих картин этих мастеров, чтобы показывать
их по ходу работы студентам, наглядно поясняя свои мысли. Так, например, можно
показать студентам, как убедительно и естественно связана с окружающей средой
архитектура в картинах-пейзажах А. Саврасова и И. Левитана, А. Дейнеки и Г. Нисского.
Обратить внимание молодых художников, как обогащает пейзаж тонкими нюансами
настроений, неуловимых состояний природы появление в нем изображения человека,
лошадей, коров и птиц у С. Герасимова, А. Пластова и др.
Полезно также иметь с собой не только литературу о художниках, но и
искусствоведческую и краеведческую, посвященную тем местам, в которых проходит
летняя практика. Знакомство с достопримечательностями и историей края помогает
студентам более целеустремленно, осмысленно и воодушевленно работать.
23
1.2.9. Длительный пейзаж по предварительным, композиционно решенным
этюдам
К середине пленэрной практики, во время просмотра и обсуждения работ,
руководитель выявляет у каждого студента интересные по замыслу и композиционному
решению этюды и дает рекомендации на длительное ведение определенного пейзажа. При
этом необходимо учитывать наиболее выгодное время для данного пейзажного мотива и
ведения работы над ним.
Рекомендуется выполнить длительный пейзаж по предварительным,
композиционно решенным этюдам, работать в течение нескольких сеансов, 10-15 часов.
Это как бы контрольная работа студента, в которой он должен показать умение верно
взять цветовые отношения и разработать планы, сделать их легко читаемыми, выявить
глубину пространства, четко написать детали в их взаимосвязи. Не менее важным
является умение передать конкретное состояние природы.
Приступая к работе над длительным пейзажем, прежде всего, необходимо
разработать острое, выразительное композиционное решение в этюдах, определить
формат и размер холста. По рекомендации педагога студент может подготовить холст с
цветным грунтом, учитывая цветовое решение предварительного этюда.
Первая стадия ведения длительного этюда – это перенос студентом своего
композиционного замысла на холст, определение горизонта и перспективного построения,
а также составляющих элементов пейзажа. На этой стадии можно работать различными
материалами: углем, карандашом. Затем рекомендуется красочным колером на
разбавителе №2, который легко снимается или впоследствии легко войдет в живописный
слой, нанести рисунок, по возможности выразительно характеризуя все элементы
будущего пейзажа.
Вторая стадия работы – это выявление больших цветовых и тоновых отношений.
Работу надо начинать с более плотных теневых пятен, переходя к полутонам и свету,
последовательно раскрывая весь холст. В этот период особенно важно цельное видение
пейзажа, которое дает возможность верно определить единство цветового звучания в
природе и, следовательно, установить ее состояние – будь это серебристый день, розовое
утро или залитый последними лучами вечер.
В этот период лучше работать жидкоразведенными красками без применения
белил с учетом будущей отработки более пастозным красочным слоем и методом
лессировок.
Третья стадия работы должна начинаться по хорошо высохшему красочному слою,
вскрытому лаком «ретушь». Теперь студенту необходимо как бы суммировать опыт
работы над предыдущими этюдами: вести разработку цветовых отношений, беспрерывно
сравнивая передние планы с глубинными, сопоставляя цвет воды и неба, деревьев,
строений и т.п. Работая над цветовым раскрытием неба, студент должен постоянно
ощущать, что это огромный купол, чувствовать и передавать изменение цвета неба и
облаков к горизонту.
Работая с натуры, художник не просто копирует все предметы. Он должен
средствами живописи раскрыть их сущность. Необходимо помнить, что смотреть – это
еще не значит полноценно видеть (художник стремится понять вещи и явления,
обладающие реальным существованием вне нас, осмысляет объективную реальность). Его
задача – выразить в художественном образе существенные стороны наблюдаемой
действительности как осознанный вывод, а не передавать механически свои зрительные
ощущения. Следует объяснить с нашим мышлением и, следовательно, художник передает
не сам факт, а свое понимание, свое ощущение факта. Не случайно великий
Микеланджело утверждал, что «рисовать надо мозгом, а не руками».
Прорабатывая формы и объемы элементов пейзажа, студент должен помнить и
думать об их значении, роли в композиции, как в смысловом, так и в цветовом строе,
24
стараться не разрушить гармонию, состояние, характерное для данного пейзажного
мотива.
Умение тонко подмечать цветовые сочетания теплых и холодных тонов, их
качественность приведет к умению колористически убедительно строить холст. Студент
должен творчески подходить к решению этюда, не углубляться в мелочи, а ясно
определять главные элементы пейзажа, акцентируя на них внимание зрителя.
Возможностей для этого у художника множество: освещение, цвет, тон, фактура.
В работе над длительным пейзажем студент получает также возможность на опыте
продумать, как выгоднее положить красочный слой для достижения большей
убедительности образа: в тенях – прозрачным слоем, на свету – более корпусно, с учетом
последующей прописки или лессировок.
Четвертая стадия работы – это завершение этюда, его обобщение. На предыдущем
этапе работы, когда студент насыщал деталями свой этюд, могли появиться подробности,
«пережатые» в тоне, несгармонированные в цвете. Теперь требуется подчинить все
общему колористическому решению холста, передающему состояние пейзажного мотива.
В этот период любопытно и полезно сравнить холст с первоначальным этюдом.
Зачастую обнаруживается утрата цветоносности, следовательно, необходимо усилить
цветовое звучание холста.
Завершенный этюд – это не обязательно наполненная деталями композиция.
Главное, чтобы студент создал своеобразный, решенный средствами живописи
художественный образ определенного пейзажного мотива, неповторимо увиденный
только им. Через пейзаж студент может и должен выразить себя как личность, со своим
активным отношением к миру. Студенты должны на практике приучиться к глубокому
изучению природы и в своей творческой работе основываться на тех впечатлениях и
чувствах, которые она у них вызывает и которое они могут раскрыть живописными
средствами в своей работе.
1.2.10. Портрет на пленэре
Самое сложное задание, требующее большой отдачи в работе, - это портрет в
пленэре. Сложность этого задания заключается уже в самой организации этой постановки,
и руководителю приходится проделать большую работу в поисках и отборе модели.
Работа над портретом рассчитана на длительное время, поэтому подбор натуры
должен быть внимательным и серьезным. Так, дети, которые нередко просятся позировать
для портрета, как правило, не выдерживают тяжелого труда натурщика и могут сорвать
всю работу над портретом. Так как постановка портрета организуется примерно через
неделю после приезда, есть время и возможность приглядеться, познакомиться и выбрать
среди местных жителей выразительную по характеру и цвету модель.
Студенты должны активно включаться в процесс выбора модели и организации
постановки, а руководитель – только контролировать, дополнять, «доводить» ее, в случае
необходимости – убедить студентов, как интереснее, выразительнее и естественнее
создать постановку. Здесь руководитель должен проявить свой вкус, а также кропотливо и
деликатно развивать его у студентов. Так, например, приходится убеждать, что не всегда
все яркое, пестрое, многокрасочное есть повод для живописного произведения. Для
большей убедительности можно подтвердить свои доводы ссылками на лучшие образцы
русской живописи. Постановка должна нести в себе явную смысловую и
колористическую идею.
Необходимо остановиться на условиях, в которых должна проходить работа над
портретом. Это постановка длительная, и поэтому целесообразно выбрать место, долгое
время находящееся в тени, так как солнечное освещение меняется очень быстро. Группу
студентов надо разместить так, чтобы они не мешали друг другу в рабочем процессе и,
25
кроме того, не нанесли ущерба окружающей местности: лугу, саду и т.п. Рекомендуется
ставить одну модель на 10-12 студентов.
Постановка портрета в пленэре может быть различной. Главное, к чему следует
стремиться, чтобы позирующие находились в правдивой обстановке, а позы их были
естественными и непринужденными. Рекомендуется кратковременный портретный этюд с
изображением девочки, стоящей против солнца. В этой работе, выполненной за один
сеанс в 1,5-2 часа, главная задача – проследить эффекты солнечного освещения.
Остальные работы над портретами могут быть более длительными, рассчитанные на 20-24
часа. Портреты могут быть усложнены введением в постановку пейзажа и натюрморта:
рыбак с удочкой на мостках, девушка на фоне деревенского дома с окном и вишневым
деревом на первом плане, мальчик с корзиной грибов на фоне деревни, девушка в тени
дерева. Студент получает богатую возможность, изучая натуру, продемонстрировать в
портрете все свое умение и способности.
Любая живописная работа, прежде всего, требует единства целого и организации
деталей, т.е. композиции.
Для нахождения выразительного живописного решения в портрете необходимо
провести большую и напряженную работу в предварительном композиционном эскизе. В
маленьком эскизе студенту легче передать первое острое цветовое восприятие, выявить
большие цветовые отношения.
С решением портретных задач студентам уже приходилось сталкиваться во время
занятий живописью в мастерских института. На пленэре задача усложнилась, во-первых,
новизной и необычностью обстановки; во-вторых, тем, что на открытом воздухе человек
выглядит по-другому: звучнее, чище по цвету; в-третьих, необычностью самой среды,
пронизанной светом, рефлексами.
Нередко по неопытности студенты сразу на холсте начинают работу над
портретом, исключая самое интересное, творческое начало – создание эскиза.
Руководитель должен настоять, убедить в необходимости предварительного эскиза, в
котором выбирается формат холста, идет поиск интересной точки зрения на натуру,
горизонта, определяется размер фигуры портретируемого в композиции. Только после
утвержденного эскиза студент может переходить работать на холст.
После переноса найденного в эскизе композиционного решения на холст,
необходимо, прежде всего, верно построить все изображаемые элементы задания в
перспективе, остро передавая все индивидуальные, характерные для модели особенности,
и анатомически правильно нарисовать фигуру позирующего. Необходимо учить студента
самым серьезным образом относиться к рисунку, так как только отличный, крепкий
рисунок дает возможность выполнить свежую, красивую, полнозвучную живопись.
Исправление же рисунка уже во время работы цветом всегда вредит живописи.
При работе над рисунком следует внимательно отнестись к определению ракурса,
пластики фигуры человека и не оставлять что-либо неточным, незавершенным, так как
исправление, переписка ведет к пожуханию живописи. Выполняя рисунок, следует
помнить о чистоте живописи, о сохранении свежести холста. Подготовительный рисунок
можно выполнить на листе бумаги, а затем окончательный вариант перевести на холст.
Холст необходимо хорошо натянуть на подрамник и загрунтовать. Нежелательно
вести работу на старом, записанном холсте, так как почти невозможно избавиться от
затемнения и жухлости старого красочного слоя.
Сама методика ведения работы над портретом по стадиям не имеет
принципиальных отличий от предыдущего задания. Основная особенность портрета в
пленэре – сама воздушная среда. Студенту предстоит увидеть и освоить изменение
собственного цвета предметов под влиянием рефлексов от неба, зелени, окружения. Это
влияние намного усложнилось по сравнению с работой в мастерской, где был так ясен
локальный цвет предметов. Студенту надлежит быть чрезвычайно внимательным и
последовательным. Чтобы добиться тончайших цветовых градаций в передаче
26
человеческого лица, одежды, пейзажа в работе в пленэре. Сталкивается впервые студент
также и с необходимостью передачи пространства, что достигается в живописи при
помощи линейной и воздушной перспективы.
Внимательно изучая натуру, студент замечает, что предметы на первом плане
имеют контрасты света и тени более интенсивные и насыщенные в цвете и, напротив,
становятся все мягче, упрощеннее по мере удаления, теряя контрастность в освещении и
цветовую насыщенность.
Вначале следует прописать весь холст жидким слоем, раскрывая основные
отношения тона и цвета. Работу лучше вести от плотных теневых пятен и так определить
тональность всего холста.
Работая ежедневно над этюдами, рисунками, эскизами, студент получает
возможность последовательно совершенствоваться в решении композиции. Анализируя
каждую ее деталь, он должен постоянно сравнивать, определять значимость этой детали в
целом звучании холста, но не потерять за мелочами главного – основного
композиционного центра холста. Каждый мазок нужно наносить осмысленно, как
драгоценный кусочек мозаики, необходимо выявлять, лепить цветом форму головы,
предметов, элементы пейзажа.
Завершая портрет, следует стремиться к живописному единству, подчиняя
композиционное и колористическое решение холста главной задаче – раскрыть
психологическое состояние портретируемого, постараться выявить в живописи и свое
отношение к нему.
При учебной постановке «Портрет в пленэре» рекомендуется освоение достижений
в области пленэрной живописи таких мастеров, как А. Иванов, К. Коровин,
импрессионистов. Однако нередко студенты поверхностно подражают приему, кладке
мазка того или иного мастера, а не вникают в суть творческой манеры автора, не
осваивают его открытий. Здесь должно прозвучать убедительное слово педагога.
И в данном случае преподаватель может работать рядом со своими студентами,
наглядно показывая методику ведения холста на различных стадиях, саму технологию
живописного процесса, возможности звучания цвета.
1.3. Литература
а) основная литература:
1. Кадыйрова Л.Х. Пленэр. Практикум по изобразительному искусству
[Электронный ресурс]: учебное пособие/ Кадыйрова Л.Х.— Электрон. текстовые
данные.— М.: Владос, 2012.— 95 c.— Режим доступа:
http://www.iprbookshop.ru/14184.— ЭБС «IPRbooks»
2. Бесчастнов Н.П. Графика пейзажа [Электронный ресурс]: учебное пособие/
Бесчастнов Н.П.— Электрон. текстовые данные.— М.: Владос, 2012.— 301 c.—
Режим доступа: http://www.iprbookshop.ru/14168.— ЭБС «IPRbooks»
3. Ермаков Г.И. Пленэр [Электронный ресурс]: учебно-методическое пособие/
Ермаков Г.И.— Электрон. текстовые данные.— М.: Прометей, 2013.— 182 c.—
Режим доступа: http://www.iprbookshop.ru/14168.— ЭБС «IPRbooks»
4. Дубровин В.М. Живописные основы художественной грамоты [Электронный
ресурс]: монография/ Дубровин В.М.— Электрон. текстовые данные.— М.:
Московский городской педагогический университет, 2012.— 212 c.— Режим
доступа: http://www.iprbookshop.ru/26476.— ЭБС «IPRbooks»
5. Зинченко Н.В. Самостоятельная работа студентов на пленэрной практике
[Электронный ресурс]: монография/ Зинченко Н.В.— Электрон. текстовые
данные.— М.: Московский городской педагогический университет, 2013.— 72 c.—
Режим доступа: http://www.iprbookshop.ru/26593.— ЭБС «IPRbooks»
6. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. / Г. М. Логвиненко. - М.: Владос,
2010. -144 с.
27
7. Лушников Б.В. Рисунок. Портрет. / Б.В. Лушников - М.: Владос, 2006. - 141 с.
8. Бесчастнов Н.П. Живопись. / Н.П. Бесчастнов. - М.: Владос, 2010. - 223 с.
9. Паранюшкин Р.В. Рисунок и его природа: теория и практика изобразительного
искусства. / Р.В. Паранюшкин. - Волгоград: Перемена, 2008. - 55 с.
б) дополнительная литература:
1. Кириллова О.С. Пленэр: методические рекомендации и программа летней
практики по изобразительному искусству. / О.С. Кириллова- Волгоград: Перемена,
2006. - 47 с.
2. Новоселов Ю.В. Наброски и зарисовки [Электронный ресурс]: учебное пособие
для вузов/ Новоселов Ю.В.— Электрон. текстовые данные.— М.: Академический
Проект, 2009.— 112 c.— Режим доступа: http://www.iprbookshop.ru/36424.— ЭБС
«IPRbooks»
3. Киплик Д.И. Техника живописи. / Д.И. Киплик. - М.: Сварог и К, 2000, - 502 с.
4. Барчаи Е. Анатомия для художника. / Е. Барчаи. - М.: Эксмо, 2002, - 344 с.
5. Кузин В.С. Рисунок. Наброски и зарисовки. / В.С. Кузин. - М.: Академия, 2004.
- 229 с.
6. Жданова Н.С. Перспектива. / Н.С. Жданова. - М.: Владос, 2004. – 223 с.
7. Лушников Б.В. Рисунок. Изобразительно-выразительные средства. / Б.В.
Лушников. - М.: Владос, 2006. – 239 с.
8. Чиварди Дж. Рисунок. Художественный портрет. / Дж. Чиварди. - М.: ЭКСМО,
2002. - 64 с.
9. Чиварди Дж. Техника рисунка: инструменты, материалы. / Дж. Чиварди. - М.:
ЭКСМО-ПРЕСС, 2002. - 64 с.
10. Никодеми Г.Б. Рисунок. Акварель и темпера. / Г.Б. Никодеми. - М.: ЭКСМО,
2002, - 110 с.
11. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. / Ю.М. Кирцер. – М.: Высшая школа,
2007.- 231 с.
12. Паранюшкин Р. В. Рисунок и его природа: теория и практика изобразительного
искусства. Волгоград: Перемена, 2008, - 55 с.
1.4. Материально-техническое обеспечение учебной (по получению первичных
профессиональных умений и навыков (творческая) практики
Для занятий на учебной (по получению первичных профессиональных умений и
навыков (творческая) практике требуется специальное снаряжение. Каждому студенту
необходимы удобная одежда для занятий, этюдник, планшет или специальная папка для
рисунков, зонт для живописи, складной стульчик, наборы красок, бумаги, картона, холста,
кистей и других материалов и инструментов для работы с натуры.
Для занятий нужен наглядный материал – произведение изобразительного
искусства и методические пособия. Наглядный материал должен быть компактным и
удобным для транспортировки.
Группе, особенно в период движения по маршруту, нужны специальные кассетные
приспособления для хранения этюдов, выполненных масляными красками.
На период практики целесообразно оборудовать специальную передвижную
мастерскую. При необходимости группа обеспечивается соответствующим транспортом
для выезда на занятия, бытовыми помещениями, соответствующими действующим
санитарным и противопожарным нормам и требованиям техники безопасности при
проведении практических работ; также требованиями техники безопасности при
проведении учебных работ на открытом воздухе.
28
2. Учебная (по получению первичных умений и навыков научноисследовательской деятельности) практика
2.1. Особенности организации учебной (по получению первичных умений и
навыков научно-исследовательской деятельности) практики
Теоретические проблемы обучения изобразительному искусству в основном
отражают связь дидактики и методики обучения данному предмету, особенности
реализации дидактических принципов в обучении изобразительному искусству.
Учебная (по получению первичных умений и навыков научно-исследовательской
деятельности) практика в большей степени связана с практической деятельностью учителя
изобразительного искусства в школе и поэтому наиболее удачные исследовательские
работы могут быть опубликованы в качестве методических пособий и использоваться
молодыми специалистами в профессиональной деятельности или студентами на
производственной практике.
Основной формой организации учебной (по получению первичных умений и
навыков научно-исследовательской деятельности) практики являются индивидуальные и
групповые консультации, которые проводятся по графику, составляемому в начале
практики.
При выполнении учебной (по получению первичных умений и навыков научно-
исследовательской деятельности) практики предусматриваются максимальная
самостоятельность студента и творческий научный поиск.
Предполагается проведение консультаций в виде собеседований, в ходе которых
руководитель ориентирует студента на выбор наиболее рациональных способов,
целесообразных методов научного исследования, помогает разрешить возникшие
затруднения, осуществляет контроль выполнения работы, дает необходимые
методические рекомендации.
Студент во время консультации уточняет круг вопросов, подлежащих изучению,
составляет план исследования, определяет структуру работы, сроки выполнения ее
этапов, необходимую психолого-педагогическую и методическую литературу и другие
материалы, а также устраняет недостатки в работе, на которые указывает руководитель.
Руководитель учебной (по получению первичных умений и навыков научноисследовательской деятельности) практики оказывает студентам необходимую помощь по
обработке и оформлению результатов учебно-исследовательской деятельности,
полученных в ходе работы.
При выполнении учебной (по получению первичных умений и навыков научноисследовательской деятельности) практики студенту необходимо проявить высокий
уровень общей, психолого-педагогической и специальной подготовки. При этом очень
важно уметь представить результаты исследования в виде целостного текста,
последовательно раскрывающего замысел и основные результаты проделанной работы.
2.1.1. Цель учебной (по получению первичных умений и навыков научноисследовательской деятельности) практики
Целью практики является формирование у будущих бакалавров общекультурных
и профессиональных компетенций, изучение последовательности выполнения научных
исследований и применения их при решении конкретных образовательных и
исследовательских задач.
Учебная (по получению первичных умений и навыков научно-исследовательской
деятельности) практика является обязательным видом учебной работы бакалавра и
логическим продолжением изучения психолого-педагогических дисциплин.
29
В ходе учебной практики студенты используют знания, умения, способы
деятельности и установки, сформированные в ходе изучения дисциплин
профессионального цикла: «Психология», «Педагогика».
Учебной практике предшествует изучение дисциплин: «Методика обучения
изобразительному искусству», «Основы музейно-педагогического проектирования»
вариативного компонента профессионального цикла ФГОС ВПО предусматривающих
лекционные, семинарские и практические занятия. Учебная (по получению первичных
умений и навыков научно-исследовательской деятельности) практика является
важнейшим этапом изучения данных дисциплин.
2.1.2. Требования к входным знаниям, умениям студентов
Требования к входным знаниям, умениям и готовностям студентов, приобретенным
в результате освоения предшествующих частей ООП, и необходимые при освоении
учебной (по получению первичных умений и навыков научно-исследовательской
деятельности) практики:
- знать:
знание особенностей различных образовательных парадигм и гуманистического
подхода в образовании;
знание вариативных моделей личностно-ориентированного образования;
знание основ методики обучения изобразительному искусству;
знание методов, приемов и современных технологий работы с обучающимися;
знание психологических методов, используемых в профессионально-
педагогической деятельности;
знание основных педагогических технологий, методов, приемов и средств обучения
и воспитания, форм и методов организации педагогического процесса в образовательном
учреждении;
знание образовательных программ и содержания учебников;
- уметь:
умения проводить академические, классно-урочные занятия;
умение проектировать педагогический процесс с использованием современных
технологий, соответствующих общим и специфическим закономерностям и особенностям
возрастного развития личности;
умение учитывать различные контексты (социальные, культурные, национальные),
в которых протекают процессы обучения, воспитания и социализации учащихся;
- владеть:
владение грамотной, логически верно и аргументировано построенной устной и
письменной речью в формах монолога и диалога;
владение навыками использования учебных электронных изданий и ресурсов сети
Интернет, работы в программных средах Microsoft Office, в т.ч. создания электронных
учебных материалов;
владение навыками рефлексии;
наличие мотивации к успешной профессиональной деятельности.
Прохождение учебной (по получению первичных умений и навыков научноисследовательской деятельности) практики является необходимой основой для
последующего изучения дисциплин «Проблемы художественно-педагогических
исследований», «Проблемы художественно-эстетического образования», а также для
успешной подготовки и прохождения государственной итоговой аттестации в форме
государственного экзамена, подготовки выпускной квалификационной работы.
30
2.1.3. Организационные формы практических занятий по учебной (по получению
первичных умений и навыков научно-исследовательской деятельности) практики
Учебная (по получению первичных умений и навыков научно-исследовательской
деятельности) практика проводится течение 2-х недель на 3-м курсе в 6-м семестре.
Группы формируются в составе 10 -15 человек на одного руководителя.
Учебная (по получению первичных умений и навыков научно-исследовательской
деятельности) практика бакалавров по направлению 44.03.01 «Педагогическое
образование», профиль «Художественное образование» проводится с отрывом от
аудиторных занятий.
Практика проводится в ФГБОУ ВГСПУ, Институте художественного образования, на
кафедре Теории и методики обучения изобразительному искусству и дизайна костюма.
Задачи, решаемые в процессе прохождения учебно-исследовательской практики,
предполагают широкое использование традиционных и современных форм и технологий
обучения, направленных на развитие творческого мышления.
Программой учебной (по получению первичных умений и навыков научноисследовательской деятельности) практики запланировано использование интерактивных
форм обучения: обсуждение, дискуссии.
В целях успешного освоения учебной (по получению первичных умений и навыков
научно-исследовательской деятельности) практики студентами, рекомендуется
использовать следующие образовательные технологии: самостоятельная работа студента,
технологии рефлексивного (самоконтроль, самообразование, оценка своих достижений)
обучения, технология критического мышления (обсуждение, поиск вариантов решения
определённой задачи, т. д.).
Особое место отводится самостоятельной работе студентов, которая организуется в
направлениях расширения и углубления знаний по разделам учебной (по получению
первичных умений и навыков научно-исследовательской деятельности) практики,
предполагает подготовку к занятиям, выполнение индивидуальных заданий.
Самостоятельная работа студентов планируется исходя из следующей задачи:
выполнение индивидуальных заданий, а также заданий, отведённых программой для
самостоятельного изучения определённых тем.
Компетенции обучающегося, формируемые в результате прохождения (по
получению первичных умений и навыков научно-исследовательской деятельности)
практики
Общепрофессиональные компетенции:
- способностью к самоорганизации и самообразованию (ОК–6);
Профессиональные компетенции в области педагогической деятельности:
- готовностью реализовывать образовательные программы по учебному предмету в
соответствии с требованиями образовательных стандартов (ПК-1);
- готовностью использовать систематизированные теоретические и практические
знания для постановки и решения исследовательских задач в области образования
(ПК-11).
В результате прохождения учебной (по получению первичных умений и навыков
научно-исследовательской деятельности) практики обучающийся должен
демонстрировать следующие результаты образования:
1) Знать
- способы фиксации сведений, получаемых с помощью методов наблюдения, беседы,
анкетирования, анализа продуктов деятельности учащихся;
- методические модели, методики, технологии и приемы обучения;