Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методические рекомендации по учебной и производственной практике. Направление подготовки 44.03.01 «Педагогическое образование», профиль «Художественно.pdf
11
Практика завершается итоговым просмотром, обсуждением и оценкой учебнотворческих работ, выполненных по программе курса; отбором этюдов и эскизов для
методического фонда и отчетной выставки и проведением на ее основе итоговой
конференции по практике.
На занятиях по изобразительному искусству в период практики на пленэре
студенты должны приобрести различные знания и навыки.
1.1.6. Педагогические технологии организации учебной (по получению первичных
профессиональных умений и навыков (творческая) практике
Объем знаний является обязательным. В зависимости от местных условий
содержание отдельных заданий может быть заменено или дополнено.
Задачи, решаемые в процессе прохождения учебной (по получению первичных
профессиональных умений и навыков (творческая) практики, предполагают широкое
использование традиционных и современных форм и технологий обучения, направленных
на овладение технологией изображения природных и архитектурных объектов, а также
человека в условиях пленэра, выработку практических навыков изображения состояния,
освещения в пейзаже; самоанализ, самоконтроль и самооценку.
Данные представления о живописи на пленэре направлены не только на
осуществление педагогической деятельности учителя изобразительного искусства, но
также служат основанием реализации культурно-просветительских программ, изучения и
формирования потребностей детей и взрослых в культурно-просветительской
деятельности в контексте роли творческой деятельности во всех сферах жизни человека.
Основной формой проведения занятий является рисование с натуры.
Студенты предварительно должны подготовиться к занятиям. Программой учебной
(по получению первичных профессиональных умений и навыков (творческая) практики
предусмотрены следующие способы организации предварительной подготовки:
- подготовка живописных материалов для лабораторных занятий на пленэре;
- подготовка эскизов для длительной работы над заданием.
Примерные вопросы для обсуждения и упражнения, предлагаемые студентам на
занятиях по учебно-творческой практике:
методы моделировки формы цветом в пленэрной живописи,
передача пространства, освещённости, состояния в пленэре,
гармония цветотоновых отношений,
метод цельного восприятия натуры в пленэре,
образное решение задачи комплексом техник и средств художественной
выразительности искусства пленэрной живописи.
Во время практики студент должен уяснить, что мотивы, интересные для пейзажа,
он может найти всюду. Так, внимание молодого художника может привлечь разное:
причудливый силуэт группы деревьев, особое освещение, живописная панорама села на
фоне далей, звучные цветовые отношения земли и неба, определенное состояние природы
(тихое утро, последние лучи солнца и т.п.).
В самом начале практики рекомендуется проделать серьезную работу над этюдами
на различные состояния природы. Так как освещение в природе меняется очень быстро,
для работы надо брать картон небольшого размера, чтобы можно было выполнить этюд за
небольшой отрезок времени.
Хотя задачи в кратковременном этюде можно ставить самые разные, в любом
случае работа начинается с выяснения цветовых и тоновых отношений земли, неба,
строений, далей. Однако необходимо приучить студентов в каждом этюде ставить
определенную задачу, которую можно решить сразу. Иначе, по неопытности, студент
12
будет стараться сразу уловить и передать в этюде все и в результате не успеет выполнить
ничего.
Вначале студент должен мысленно представить себе этюд завершенным и
стараться как можно точнее передать цветовые отношения. Сохранить первое ощущение
необходимо до конца работы, не смущаясь, если произойдет перемена освещения. Для
этого в самом начале нужно точно определить общий цветовой строй данного состояния
природы.
Тональность будущего этюда определяют самые плотные части изображаемого –
это теневые части деревьев, построек, земли. Для сохранения цельности в работе
необходимо определить и самые светлые части в этюде.
Кроме точности передачи тоновых отношений всегда нужно думать и об
активности и насыщенности цвета. Раскрыв большие цветовые отношения, необходимо их
разобрать, обострить и в то же время проверить и охарактеризовать касания цветовых
пятен. (Например, небо по-разному звучит в цвете в касаниях к кроне дерева, к красной
крыше, к светлому облаку и т.п.).
Студент должен научиться видеть особенности каждого состояния природы:
четкость силуэтов и освещения в солнечный день, мягкость, сближенность цветовых
тонов в утреннюю туманную или пасмурную погоду – и соответственно строить свой
этюд, стремясь выявить влияние неба и одного предмета на другой. Наносить краску надо
не хаотическими мазками, а учитывая фактурные особенности изображаемых предметов.
Для того, чтобы в этюдах появилось ощущение воздушной среды, необходимо
определить цветовое и тоновое различия первых и дальних планов.
Конечно, в коротком этюде не приходится уделять внимание деталям и
подробностям пейзажа, и поэтому надо обобщать изображение предметов. Студент
должен учиться видеть цельно, более обобщенно. В работе над кратковременным этюдом
он должен стараться больше наблюдать, запоминать, какие цветовые отношения
характеризуют то или иное состояние дня.
Так, к примеру, кратковременный этюд (пейзаж на состояние), рассчитанный на 11,5 часа работы, в котором студент решает задачу компоновки масс земли, неба, деревьев,
беря как можно более общие цветовые отношения, и учитывает при этом влияние цвета
неба на воду, крыши домов, зелень деревьев в тени.
Хорошие результаты дает совместная работа руководителя практики со
студентами. Обучение на личном примере методом показа всегда применялось в русской
художественной школе, начиная с А.Г. Лосенко и К.П. Брюллова. Педагог на практике
может и словом и делом передать студентам свой опыт, профессиональные знания и
мастерство.
Каждые два дня рекомендуется проводить коллективный разбор выполненных
этюдов. Особое внимание во время разбор руководитель должен обращать на наличие
повторов одних и тех же красок, одинаковой тональности в различных этюдах. В этом
случае большую пользу студенту принесет задание писать один и тот же этюд пейзажного
мотива в различное время суток, в разную погоду и сравнивать их впоследствии.
В природе встречаются и состояния, настолько быстро проходящие, что их
невозможно написать с натуры.
1.1.7. Промежуточная аттестация (по итогам практики)
Текущий контроль по учебной (по получению первичных профессиональных
умений и навыков (творческая) практике на каждом этапе проводится в виде текущего
просмотра по разделам практики с обсуждением учебных работ и индивидуальными
консультациями.
Промежуточная аттестация по каждому этапу учебной (по получению первичных
профессиональных умений и навыков (творческая) практики проводится в виде итогового
13
просмотра в конце каждого этапа практики. По итогам учебной (по получению
первичных профессиональных умений и навыков (творческая) практики студенты
составляют портфолио, включающее весь объём работ по разделам и темам, выполненных
как на лабораторных занятиях, так и в рамках самостоятельной работы каждого этапа
практики. Наличие портфолио даёт студенту возможность получения 40 баллов (на
каждом этапе практики), что обеспечивает допуск к итоговому просмотру членами
кафедры ТиМОИЗОиДК, за который выставляется оценка, приравниваемая к
экзаменационной.
Промежуточная аттестация по каждому этапу учебной (по получению первичных
профессиональных умений и навыков (творческая) практики проводится в виде:
1. Зачета, где студенты отчитываются о выполнении индивидуальных заданий.
2. Заслушивания доклада с организацией по его итогам дискуссии.
По итогам учебной (по получению первичных профессиональных умений и
навыков (творческая) практики студенты составляют портфолио, включающее весь объём
работ по разделам и темам, выполненных как на лабораторных занятиях, так и в рамках
самостоятельной работы каждого этапа практики.
Итоговая оценка по учебной (по получению первичных профессиональных
умений и навыков (творческая) практике определяется на каждом этапе практики, и
выражается суммой баллов, набранных студентом в течение практики.
Критериями выставления оценки на зачете выступает степень полноты освоения
студентом основного содержания практики, грамотного выполнения поставленных
учебных задач. Итоговая оценка по практике определяется на каждом этапе учебнотворческой практики, и выражается суммой баллов, набранных студентом в течение
практики (то есть 40 баллов) и на просмотре, где студент может получить от 10 до 60
баллов. По итогам учебной (по получению первичных профессиональных умений и
навыков (творческая) практики студенты составляют и сдают отчет, в содержание
которого входит описание итогов по всем работам, выполненных как на лабораторных
занятиях, так и в рамках самостоятельной работы каждого этапа практики.
Оценочные средства для промежуточной аттестации
Оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно» и «неудовлетворительно»
выставляется с учётом требований следующей шкалы:
– «отлично» – от 91 до 100 баллов – содержание практики выполнено полностью,
сформированы необходимые практические навыки работы на пленэре живописными
материалами, все предусмотренные программой обучения учебные задания выполнены,
качество их выполнения оценено числом баллов, близким к максимальному;
– «хорошо» – от 76 до 90 баллов – содержание практики освоено полностью, без
пробелов, некоторые практические навыки работы на пленэре живописными материалами
сформированы недостаточно, все предусмотренные программой обучения учебные
задания выполнены, качество выполнения ни одного из них не оценено минимальным
числом баллов, некоторые виды заданий выполнены с ошибками;
– «удовлетворительно» – от 61 до 75 баллов – содержание практики освоено
частично, но пробелы не носят существенного характера, необходимые практические
навыки работы на пленэре в основном сформированы, большинство предусмотренных
программой обучения учебных заданий выполнено, но не высокого качества;
– «неудовлетворительно» – 60 и менее баллов – содержание практики не освоено,
необходимые практические навыки работы не сформированы, выполненные учебные
задания содержат грубые ошибки, дополнительная самостоятельная работа над
материалом курса не приведет к существенному повышению качества выполнения
учебных заданий.
Оценка «отлично», «хорошо» или «удовлетворительно» выставляется в
экзаменационную ведомость и в зачётную книжку студента. При выставлении оценки
14
указывается общая трудоёмкость этапа практики, фамилия преподавателя, дата
проведения зачёта. Оценка «неудовлетворительно» выставляется только в ведомость. В
этом случае студент направляется на пересдачу в соответствии с графиком
переэкзаменовок, определённым деканатом.
1.1.8. Рекомендации по организации самостоятельной работы студентов
на учебной (по получению первичных профессиональных умений и навыков
(творческая) практике
Самостоятельная работа студентов
Особое место отводится самостоятельной работе студентов, которая организуется в
направлениях расширения и углубления знаний по разделам учебно-творческой практики,
предполагает подготовку к занятиям, выполнение индивидуальных заданий.
Самостоятельная работа студентов планируется исходя из заданий, отведённых
программой для самостоятельного изучения определённых тем.
Самостоятельная работа студентов в ходе учебной (по получению первичных
профессиональных умений и навыков (творческая) практики составляет 54 часа.
Практика ориентируется на самостоятельную работу студентов по живописи на
открытом воздухе, и не только в период проведения практики, но и в течение всего
учебного года.
Цельное восприятие натуры и нахождение основных тоновых и цветовых
отношений. Изучение взаимных рефлексов в условиях планомерного освещения в
натюрморте и строение предметов природной формы.
Дальнейшее изучение технических возможностей и приемов акварельной
живописи в условиях работы с натуры на открытом воздухе. Тренировка
аконстантного восприятия формы и цвета в работе с натуры. Изучение
закономерностей распределения цветовых рефлексов в натуре, расположенной под
открытым небом. Выявление гармонической взаимосвязи между предметами.
Наблюдение закономерностей проявления одновременного и последовательного
контрастов в этюде.
Восприятие и передача основных тоновых отношений объектов пейзажа.
Знакомство со световой средой и светотеневой лепкой формы в условиях пленэрного
освещения.
Дальнейшее изучение световой среды и цветовой лепки формы предметов в
условиях пленэрного освещения. Умение цельно воспринимать объекты пейзажа и
находить большие цветовые отношения в определенном тоновом и цветовом масштабе.
Передача общего тонового и цветового состояния освещения, погодных условий,
времени дня и года.
Закрепление навыков передачи изменений цвета предметов в условиях
цветного источника освещения. Передача наиболее общих отношений в этюде на
основе сравнительного анализа натуры. Умение передавать планы, купол неба.
Сочетание световой и воздушной перспективы в этюде. Совершенствование
пространственного видения и овладение навыками передачи пространственных и
цветовых изменений в пленэре.
Выявление тоном и цветом характерных особенностей определенного типа рельефа
(равнинного, холмистого, горного). Приобретение навыков изображения
крупномасштабных объектов с учетом их пластики и направления световых лучей по изменяющейся поверхности.
Анализ природных форм, передача их цветового единства и цельности. При этом
особое внимание обращают на цвет почвы и передачу локальных цветов плоских и
объемных растительных форм.
15
Сравнительный анализ особенностей природных форм. Выявление основных
живописно-пластических свойств деталей пейзажа.
Умение видеть и изображать цветом характерные особенности пород леса
(лиственные, хвойные, смешанные). Выявление общей формы лесных объектов.
Совершенствование практических навыков в детализации форм в зависимости от
расстояния до зрителя и положения композиционного центра.
Закрепление знаний законов линейной и воздушной перспективы. Тренировка в
применении сближенных по цвету тоновых отношений в практической работе.
Усвоение понятия глубинности цвета. Тональная связь планов в пленэрной
живописи.
Совершенствование профессиональных знаний и практических навыков
целостного видения тоновых и цветовых отношений в условиях пленэра.
Изучение взаимосвязи между линейной и воздушной перспективой при
изображении архитектурных объектов средствами живописи. Правильное построение
ракурсных положений. Построение цветового строя этюда, пропорционального цветовым
отношениям натуры.
Выявление характерных тоновых и цветовых контрастов натуры при
изображении архитектурного мотива в связи с окружающим ландшафтом. Передача
соотношения архитектурных объектов, деревьев и большого пространства плоскости
земли.
Развитие навыков выявления силуэтов больших архитектурных масс или планов.
Совершенствование способностей зрительного восприятия перспективной четкости и
глубины пространства в пейзаже. Выявление в этюде тонового и цветового единства
пейзажа с большой глубиной пространства.
Наблюдение натуры и различие в ней характерного и существенного.
Формирование привычки чередовать работу с натуры, по памяти, по представлению и по
воображению на основе предыдущих впечатлений.
Совершенствование умений и навыков выявления в этюдах живописно-
пластической формы. Овладение основными приемами изображения животных и птиц.
Материалы – акварель, гуашь, бумага, карандаш.
В ходе самостоятельной работы студенты выполняют:
Раздел 1. Изучение растительных форм, сбор материала для выполнения заданий
по теме композиция (12 ч).
Стилизация растительных форм.
Стилизация конкретного дерева с максимальным выявлением характера объекта.
Раздел 2. Натюрморт на пленэре.
Тематический натюрморт на пространственном фоне при рассеянном освещении.
Раздел 3. Детали пейзажа.
Этюды и зарисовки деталей рельефа естественного происхождения (обрывы,
овраги, ущелья).
Раздел 4. Архитектурные мотивы.
Рисование парковых форм, несложных экстерьеров.
Раздел 5. Состояние в пленэре.
Краткосрочные этюды одного и того же пейзажа при различном цветовом
состоянии световоздушной среды. «Пасмурно», «Вечереет», «Жаркий полдень».
Раздел 6. Пейзаж.
Этюд с открытым водным пространством.
Этюд пейзажа со сложным рельефом местности.
Раздел 7. Архитектурный мотив.
Зарисовка группы архитектурных сооружений, объединенных в ансамбль.
Раздел 8. Композиционные зарисовки и этюды элементов городской или сельской
жизни.
16
Эскиз жанровой сцены по мотивам окружающей действительности.
Подготовительные работы (наброски, этюды, варианты эскиза).
Эскиз композиции на тему «Образы современников».
Раздел 9. Человек
Этюды – наброски головы на пленэре
Изображение одетой фигуры на открытом воздухе. Этюд – набросок
Примерный перечень контрольных вопросов и заданий
для проведения текущей аттестации
Примерный перечень контрольных вопросов и заданий для проведения текущей
аттестации по разделам и этапам учебной (по получению первичных профессиональных
умений и навыков (творческая) практики, осваиваемым студентом самостоятельно:
1. Особенности линейной и воздушной перспективы на пленэре;
2. Особенности цветотональных отношений в пленэре;
3. Закономерности зрительного восприятия натуры;
4. Особенности целостного восприятия натуры,
5. Методы одновременного сравнения при определении больших тоновых и
цветовых отношений в этюде;
6. Особенности работы различными живописными материалами и
живописными техниками.
1.2. Методические рекомендации по выполнению отдельных заданий пленэра
1.2.1. О композиции
Главное в композиции этюда – выбор мотива. Есть мотивы, которые не
«поддаются» изображению и поэтому их нецелесообразно брать для изображения. А есть
мотивы, очень распространенные в искусстве, часто используемые молодыми,
малоопытными, начинающими художниками, которые не могут еще самостоятельно
находить интересные, оригинальные, острые, можно сказать неповторимые мотивы,
затрагивающие как самого автора, так и его зрителя. Есть мотивы, захватывающие
чувства человека своей необыкновенностью, неповторимостью, подсказанные не только
разумом, но и интуицией.
Красота сама приковывает к себе внимание рисующего и заставляет
сосредоточиться, совмещая в себе притягательную силу мотива, вызывая интерес к этому
мотиву и желание передать то, что его взволновало.
Но можно красивый объект плохо скомпоновать и тогда рисующий притупляет
свои чувства, путается в поисках композиции, ищет ошибки, не понимая, где они. Ошибки
вызывают подсознательно неприязнь к работе и разочарование к прекрасному мотиву. А
есть удачная компоновка этого же объекта. Когда ее находишь, то работа идет легко,
свободно, спокойно, без нажимов на свои чувства, главное – быстро, энергично и автор
получает эмоциональное наслаждение. Правда это получается не всегда. После такого
удачного урока порой решается творческий путь молодого художника в искусстве. Теперь
рассмотрим факторы композиции, играющие решающую роль в успешной работе.
Первое – острое видение сюжета, т.е. угол зрения – сверху, снизу, сбоку, близко,
далеко и т.д. Этому помогает рамка-видоискатель (раздвижная).
Второе – нахождение ритма предметов в композиции. Есть ритмы, которые дают
монотонность, аморфность, что оставляет нас равнодушными. Например, повторение
горизонталей, вертикалей или вообще без внимания к ритму. И здесь практика убеждает
нас в том, что чем разнообразнее ритм, тем живее произведение. Это понимает художникпрофессионал, а красивая ритмичная композиция с достоинством оценивается зрителем.
Неискушенного зрителя не интересует, каким образом создается композиция, как мыслит
17
художник в процессе работы, а его волнует конечный результат, который он
воспринимает так, как того желал художник, или же в ином случае он остается
равнодушным.
Третье – ритм цветовых пятен в композиции – это особо ответственный момент в
решении живописной композиции. От ритма пропорциональных цветовых пятен зависит
структура композиции. На них и держится то самое, что мы называем колоритом. Это
организует характер цветовой гаммы, которая в основе может быть теплой и холодной. Не
менее важно в структуре живописной композиции – соподчиненность цветовых пятен по
замыслу. Что здесь имеется в виду? Здесь имеется в виду соподчинение цвета по планам,
как правило, в таком порядке: чем ближе план, тем он конкретнее, и, наоборот, чем
дальше, тем он обобщеннее. Говоря о цвете нужно помнить, что теплый цвет преобладает
на ближних планах, а холодный – на дальних.
Значительную роль в живописной работе играет определенная «подача» пятен
цвета. Это обуславливает и определяет форму, в то же время является «живописным
языком» художника. Предпочтительна лепка цветом по форме предмета. Она придает
предмету объемность и передает пространственность. Объемность потому, что лепка
мазками по форме подчеркивает плоскости. А пространственность потому, что цвет
каждого пятна будет в соподчинении планов композиции. Когда в локальных цветовых
пятнах отсутствует лепка по форме мазками, особенно тогда, когда эти пятна тяжелые,
мрачные, темные – тогда эти пятна глухие, скучные, они кажутся просто покрашенными, а
если каждое такое пятно держать под строгим контролем и разнообразить по лепке, то
пятна приобретают жизнь, воздушность. Исчезает глухота, серость и т.п., цвета
приобретают звучность, свежесть и живость.
В результате всего сказанного в работе должно осуществиться решение объемнопространственной композиции.
Рекомендуется помнить при работе с натуры на пленэре о стилизации, ее
использовании (время, место). Помнить, что она ведет к лаконичности, а не к
карикатуризации. Истинный ее смысл – лаконизм. А лаконизм всей композиции
приобретается из равновесий ритма, пропорции, чувства меры этих всех моментов.
Интуиция строгого учета меры нужного и ненужного в композиции ведет к ее
лаконичности и ясности.
Композиция должна быть уравновешена до такой степени, чтобы ничего не
напрашивалось добавлять или убавлять в пятнах и элементах композиции.
В программе по живописи в аудиторных занятиях выполняются краткосрочные
(односеансные) упражнения по гармонии, пропорции, ритму цвета, а также упражнения,
построенные на контрастных, сближенных тонах, декоративных и на ограниченном
диапазоне палитры. Любое задание, которое выполняется, касается главных, основных,
стержневых вопросов. Например, пропорциональность цвета, ритм, гармония. Из этого
составляется динамизм композиции, ее выразительность. Особенно важно понятие о
ритме. Ритм симметрический и асимметрический.
Симметрический ритм – это чувство, можно сказать, каждого, а асимметрический
ритм – это чувство наиболее усложненного порядка, в первую очередь, важно для
художников. Если симметрический ритм можно запланировать, то асимметрический
ритм – явление неожиданное и интуитивное, которое зависит от нашего мышления,
наблюдательности, художественного и эстетического воспитания. Асимметрия – это
«музыка», которая возникает на основе импровизации природы, т.е. переработки или
доработки природного материала, через призму фантазии индивидуума. Асимметрический
ритм рождает точное чувство меры и вкусовые качества произведения. Асимметрией
решаются красивые замкнутые композиционные замыслы. Ею можно выявить самые
тончайшие динамические ритмы, которые еле заметны для неискушенного человека и
через подсознательное чувство приводит автора и зрителя к сотворческому
удовлетворению. Зритель в асимметрическом ритме не посторонний созерцатель, а
18
соавтор, он принимает активное участие в размышлении и осмыслении изображаемого.
Зритель также приобретает не только эстетическое удовлетворение, но и художественный
опыт. Эти качества и лежат в основе обучения молодых архитекторов, которые должны
развивать острые чувства ритма, гармонии, цвета, динамики, пространства.
1.2.2. Кратковременные этюды и зарисовки (пейзаж на состояние в природе)
Во время практики студент должен уяснить, что мотивы, интересные для пейзажа,
он может найти всюду. Так, внимание молодого художника может привлечь разное:
причудливый силуэт группы деревьев, особое освещение, живописная панорама села на
фоне далей, звучные цветовые отношения земли и неба, определенное состояние природы
(тихое утро, последние лучи солнца и т.п.).
В самом начале практики рекомендуется проделать серьезную работу над этюдами
на различные состояния природы. Так как освещение в природе меняется очень быстро,
для работы надо брать картон небольшого размера, чтобы можно было выполнить этюд за
небольшой отрезок времени.
Хотя задачи в кратковременном этюде можно ставить самые разные, в любом
случае работа начинается с выяснения цветовых и тоновых отношений земли, неба,
строений, далей. Однако необходимо приучить студентов в каждом этюде ставить
определенную задачу, которую можно решить сразу. Иначе, по неопытности, студент
будет стараться сразу уловить и передать в этюде все и в результате не успеет выполнить
ничего.
Вначале студент должен мысленно представить себе этюд завершенным и
стараться как можно точнее передать цветовые отношения. Сохранить первое ощущение
необходимо до конца работы, не смущаясь, если произойдет перемена освещения. Для
этого в самом начале нужно точно определить общий цветовой строй данного состояния
природы.
Тональность будущего этюда определяют самые плотные части изображаемого –
это теневые части деревьев, построек, земли. Для сохранения цельности в работе
необходимо определить и самые светлые части в этюде.
Кроме точности передачи тоновых отношений всегда нужно думать и об
активности и насыщенности цвета. Раскрыв большие цветовые отношения, необходимо их
разобрать, обострить и в то же время проверить и охарактеризовать касания цветовых
пятен. (Например, небо по-разному звучит в цвете в касаниях к кроне дерева, к красной
крыше, к светлому облаку и т.п.).
Студент должен научиться видеть особенности каждого состояния природы:
четкость силуэтов и освещения в солнечный день, мягкость, сближенность цветовых
тонов в утреннюю туманную или пасмурную погоду – и соответственно строить свой
этюд, стремясь выявить влияние неба и одного предмета на другой. Наносить краску надо
не хаотическими мазками, а учитывая фактурные особенности изображаемых предметов.
Для того чтобы в этюдах появилось ощущение воздушной среды, необходимо
определить цветовое и тоновое различия первых и дальних планов.
Конечно, в коротком этюде не приходится уделять внимание деталям и
подробностям пейзажа, и поэтому надо обобщать изображение предметов. Студент
должен учиться видеть цельно, более обобщенно. В работе над кратковременным этюдом
он должен стараться больше наблюдать, запоминать, какие цветовые отношения
характеризуют то или иное состояние дня.
Так, к примеру, кратковременный этюд (пейзаж на состояние), рассчитанный на 11,5 часа работы, в котором студент решает задачу компоновки масс земли, неба, деревьев,
беря как можно более общие цветовые отношения, и учитывает при этом влияние цвета
неба на воду, крыши домов, зелень деревьев в тени.
19
Хорошие результаты дает совместная работа руководителя практики со
студентами. Обучение на личном примере методом показа всегда применялось в русской
художественной школе, начиная с А.Г. Лосенко и К.П. Брюллова. Педагог на практике
может и словом и делом передать студентам свой опыт, профессиональные знания и
мастерство.
Каждые два дня рекомендуется проводить коллективный разбор выполненных
этюдов. Особое внимание во время разбора руководитель должен обращать на наличие
повторов одних и тех же красок, одинаковой тональности в различных этюдах. В этом
случае большую пользу студенту принесет задание писать один и тот же этюд пейзажного
мотива в различное время суток, в разную погоду и сравнивать их впоследствии.
В природе встречаются и состояния, настолько быстро проходящие, что их
невозможно написать с натуры. Это радуга, гроза, последние лучи заходящего солнца и
т.п. Необходимо развивать умение быстро выполнять зарисовки и даже записывать
словами увиденное, а позже писать этот мотив по памяти.
Умение передать состояние природы живописными средствами требует большой
настойчивости, упорства и трудолюбия.
Работа «сама учит» при условии вдумчивого, сознательного к ней отношения.
Интересные замыслы, находки к будущим творческим работам часто возникают в момент
общения с природой, того восторженного слияния с ней, которое рождается в процессе
длительного наблюдения и кропотливого труда художника, выполняющего этюды и
зарисовки в пленэре.
1.2.3. Рисунок на пленэре
В основе рисунка в условиях пленэра должна лежать линейная перспектива.
Рисующий должен определить линию горизонта, точку схода и место своего
расположения на местности.
Рисунки на пленэре, выполненные практикантами, должны быть
кратковременными, легкими, виртуозными, воздушными, лаконичными. Особый интерес
может представлять архитектурный рисунок. Так как архитектура связана с модулем
человека, то в практической работе студенты нуждаются в умении изображать человека,
пейзаж, виды деревьев. Безусловно, пейзаж может служить фоном (средой) для
архитектуры. Исходя из этого, следует, что практикантам необходимо вместе с заданиями
и историческими памятниками рисовать человека и деревья (с натуры и стилизация). На
практике ставится задача, чтобы в линейном рисунке и набросках больше изображалось
деревьев. Причем обращалось внимание на их стилизацию.
Практиканту нужны рисунки больше линейного характера, так как такой рисунок
развивает композиционное чутье, быстроту реакции, островидение, максимальную
собранность, смелость, быстроту в работе, а с ней и виртуозность. Рисунки должны быть
лаконичными, ажурными, легкими и живыми.
1.2.4. Рисунок архитектурных памятников и зданий
Такой рисунок требует от практиканта знания и чувство перспективы, пропорции,
композиции, характера, объема, ракурса, пространственности, чувства ритма, симметрии,
ассимметрии, а также разнообразного графического исполнения.
Очень важно при рисовании зданий и особенно перспективы улицы (зданий)
учитывать линии, уходящие в точку схода, остро выбирать композицию, чувствовать
глубину осязаемого пространства и предметов не как фотоаппарат, а, скорее, как
кинокамера – над собой и от себя в перспективу – чувствовать и пространство, и ракурс
зданий. И это чувство перенести и передать в композиции на лист. В данном случае,
20
скорее представить это так, как будто художник находится в среде и это чувство он
должен передать зрителям.
Рисуя, практикант должен учитывать, что в процессе работы над зарисовкой
зданий, улицы и других объектов более тщательно и подробно можно разрабатывать
первые планы и более лаконичными и обобщенными оставлять дальние, что будет
способствовать передаче пространства. Но есть и такие композиции, в которых не
изображается глубокая перспектива, тогда автор может дать богатую графическую
разработку деталей с учетом сочетания их с более обобщенными плоскостями, т.е. рядом с
перегруженным местом дать незаполненные плоскости. В этом случае усиливается
графическая разработка объекта. Особое внимание при этом следует уделить тем местам,
которые говорят о характере и конструкции зданий.
1.2.5. Рисунок элементов пейзажа (растений, деревьев, фигуры
человека в пленэре)
При рисунке деревьев задача состоит в том, чтобы научиться изображать виды
деревьев, уметь передать фигуру каждого из них и правильно стилизовать. Но и здесь не
надо забывать о композиции. Размер рисунка здесь должен быть не менее 1/8 листа.
Введение человека в пейзаж дает возможность почувствовать масштаб зданий,
сооружений, время, эпоху и т.п. Здесь необходимо учитывать анатомию, национальную
одежду. Изображение человека в пленэре должно быть дано с чувством меры и
необходимости. Композиция в живописи является одним из важнейших вопросов в
изобразительном искусстве и ей следует уделять постоянное внимание.
1.2.6. Этюды деталей и отдельных элементов пейзажа
Осваивая в краткосрочном этюде пейзажные мотивы и давая лаконичную
обобщенную характеристику изображаемых предметов, студент не имеет возможности
остановиться на отдельных деталях. Поэтому необходимо уделить внимание работе над
этюдами-фрагментами отдельных деталей и элементов пейзажа. В данном случае студент
может углубиться в анализ объемов, выразительных силуэтов и выявить особенности
облюбованных деталей пейзажа.
В этом задании как бы сливаются задачи по написанию пейзажа и натюрморта.
Вариантов можно набрать множество: часть дома с крыльцом или окно с наличником,
группа деревьев, облачное небо и т.п. К примеру, этюд детали пейзажа, рассчитанный на
4-6 часов работы. Мотив крыльца впоследствии может служить частью длительного
пейзажного этюда.
В каждом задании студент должен решать композиционные задачи и проблемы
перспективного и колористического построения полотна. Особенностью данного задания
является то, что здесь предполагается более внимательное изучение средствами живописи
камерных мотивов природы.
Разбирая тончайшие цветовые отношения, прослеживая атмосферные влияния,
студент имеет возможность добиться материальности, весомости изображаемых
предметов и растений, элементов народного творчества, присутствующих в постройках,
памятниках зодчества.
Задание рассчитывается на 2-3 сеанса, проходящих в одно и то же время суток.
Размер картона можно увеличить, или работать уже на холсте. Иногда студенты,
увлекаясь точной передачей мелких форм, объемов, теряют ощущение цельности в
работе. Необходимо учить их подчинять все детали большим объемам и общему тоновому
и цветовому решению.