Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Краски и слова. Критика
.pdf
КРАСКИ И СЛОВА
Сергей Рафалович в пьесе «Отвергнутый Дон-Жуан»
изображает Дон-Жуана не победителем, но побежденным. Понимание смертельно скучных рассуждений затрудняется образцово плоскими и гладкими стихами,
вроде следующих:
За то, что жизнь земли отвергла ты, мечтая,
За то, что страсть свою ты богу отдала,
Ты для людей – в раю; ты для людей – святая…
Но ложь небесных грез с тобою умерла.
В каждом из трех действий такие стихи прерываются другими, доказывающими наглядно, что подражать Валерию Брюсову, хотя бы и рабски, но без таланта, невозможно:
Все покорно вечной цели.
Жизнь творится каждый миг.
В тесноте земных ущелий
Любит страсть, кто страсть постиг…
Хочет хлеба, ищет власти,
Жаждет славы человек,
Счастлив, кто единой страсти
Посвятил себя навек.
Если язык г. Рафаловича только бесконечно бесцветен,
то язык его пространной истолковательницы г-жи Венгеровой – еще и неправилен; в ее комментариях, занимающих более двадцати страниц, попадаются фразы: «Но каким же может сложиться отношение к „отвергнутому
201

Александр БЛОК
Дон-Жуану“…», или: «Он побежден возникшей против
него силой», или: «Дон-Жуан… встречает себе предел».
Георгию Чулкову не удалась драма «Тайга». Повидимому, это должна была быть «лирическая» драма,
именно такая, в которой над действием господствует
туман и из тумана выделяются действующие лица –
двойники, подобные друг другу; по крайней мере Доктор похож на Юрия, а сестра Любовь на Якутку Сулус,
и, сверх того, все действующие лица обмениваются
только «значительными» фразами и все время переспрашивают друг друга и удивляются. Но лирические
пророчества холодны, отвлеченны и непонятны, например: «Тайга станет солнцем. Она сольется с ним. Она
будет вечно гореть в одном поцелуе, как влюбленные»,
и создают к концу драмы полнейшую путаницу; вместо
лирической недосказанности получается простая непонятность; «Тайга» уступает некоторым рассказам Чулкова, но риторики в ней меньше, чем в иных его стихах.
Совершенно не стоило бы упоминать «драматический этюд» «В мансарде» г. Гидони, если бы не та чрезвычайная бесцеремонность, с которою он, не умея писать
по-русски, берется разрешать вопросы. «Идея» г. Гидони
заключается в том, что художники должны бросить искусство и идти на баррикады на том основании, что на
баррикадах все сердца – «полны ли они пустой мишуры
или драгоценного огня, трусости или самоотвержения» – чувствуют «лучезарное возрождение». На эту глубокую и новую идею можно возразить, во-первых, что
хулиганы и трусы неуместны и на баррикадах, а вовторых, что «художники» г. Гидони, восклицающие: «Как
контрастно освещение! Без преувеличений – живопис-
202

КРАСКИ И СЛОВА
но» – суть обыкновенные бездарности и необыкновенные пошляки; пригодность их для баррикад еще не доказана, но непригодность в «мансарде» доказана блестяще градом произносимых ими общих мест, как будто
очень дурно переведенных с французского, так что первое положение автора справедливо: его «художники», и в
том числе – он сам, должны бросить искусство.
4
Михаилу Кузмину принадлежит: «Комедия о Евдокии из Гелиополя, или Обращенная куртизанка» (напечатана в «Цветнике Ор» 1907 г., «кошница первая»).
Кузмин – в настоящий момент – писатель, единственный в своем роде. До него в России таких не бывало, и не знаю, будут ли; по крайней мере я не могу видеть в нем основателя школы, как стараются в нем увидеть разинувшие от удивления рты журналисты. Этим я
далеко не хочу сказать, что Кузмин – писатель, не имеющий ни одного корня в русском прошлом, что он –
цветок, обреченный на увядание. Напротив, творчество
Кузмина имеет корни, может быть самые глубокие, самые развилистые, кривые, прорывшиеся в глухую черноту русского прошлого. Для меня имя Кузмина связано всегда с пробуждением русского раскола, с темными
религиозными предчувствиями России XV века, с воспоминанием о «заволжских старцах», которые пришли
от глухих болотных топей в приземистые курные избы.
Глубоко верю в эту мою генеалогию Кузмина. Если
же так, то с чем только не связано его творчество в русской литературе XVIII и XIX века, которая ощупью тя-
203

Александр БЛОК
нется по темному стволу сектантских чаяний? Одно из
разветвлений этого живого ствола – творчество Кузмина; многое в нем побуждает забыть о его происхождении, считать Кузмина явлением исключительно наносным, занесенным с Запада. Но это обман; это только
поверхность его творчества, по которой он щедро разбросал свои любимые космополитические краски и
свои не по-славянски задорные мотивы.
Имя Кузмина, окруженное теперь какой-то грубой,
варварски-плоской молвой, для нас – очаровательное
имя. С ним соединены «Александрийские песни», изысканные маленькие повествования, в которых воскресли «романы приключений» («Приключения Эме Лебефа»), и, наконец, мистерия, лежащая перед нами. Правда, с именем Кузмина соединены для нас и некоторые
места в повестях «Крылья» и «Картонный домик», места, в которых автор отдал дань грубому варварству и за
которые с восторгом ухватились блюстители журнальной нравственности. Но если наше несчастное время
таково, что действительно приходится опекать в иных
случаях «мещанскую мораль», то совершенно фальшиво воздвигать гонения на Кузмина, художника до мозга
костей, тончайшего лирика, остроумнейшего диалектика в искусстве. Варварство, которого и я не могу отрицать у Кузмина, совершенно тонет в прозрачной и
хрустальной влаге искусства.
«Комедия о Евдокии» приближается к роду «лирической драмы», «мистерии», «священного фарса». Это
неопределенное количество отдельных сцен, написанных играющей прозой и воздушными стихами. Мело-
204

КРАСКИ И СЛОВА
дия мистерии звенит, как серебряный колокольчик, в
освеженном вечернем воздухе. Это – наиболее совершенное создание в области лирической драмы в России, проникнутое какой-то очаровательной грустью и
напитанное тончайшими ядами той иронии, которая
так свойственна творчеству Кузмина.
Блудница Евдокия – «роза Гелиополя» – в миг тайной грусти, от которой не спасают магические мази,
духи и ароматы и поклонение всего Гелиополя, услышала голос монаха, произносящего евангельские слова,
и «приняла в себя небесный луч»; раздав драгоценности, она посвятила себя богу в святой обители, куда нашел себе дорогу влюбленный в нее юноша Филострат.
Мольбы его о том, чтобы она воротилась в обожающий
ее город, были тщетны, и Евдокия заставила Филострата постричься, обещая ему, что он будет видеть ее через
долину ручья, со стен своего монастыря.
По этой несложной фабуле обыкновенного «жития»
Кузмин расшил пестрые узоры; заставил пререкаться
почтенного горожанина с женой, озарил ясным вечером
сад Евдокии, перечислил ее златотканые одежды, завесы,
ларцы драгоценного мира, засадил цветами монастырский сад, где Евдокия с монахинями поливает цветы.
Всюду господствуют благородный вкус и художественная мера, которые ощутимы особенно ярко при сравнении «Комедии о Евдокии» с предыдущей пьесой –
«История рыцаря д’Алессио, драматическая поэма в 11
картинах» («Зеленый сборник», 1905 г.). В этой последней пьесе совершенно отсутствует гармония отдельных
частей, несмотря на обилие подробностей драгоценных.
205

Александр БЛОК
Светлой печали, преобладающей в «Евдокии», соответствует какой-то темный, порой кощунственный, гнет
земли в «Истории», где дух Шехерезады не искупает
опереточности старцев Фиваиды и слишком легких побед легкомысленного рыцаря над женщиной-монахиней, женщиной-куртизанкой и жен щи ной-султаншей, у
которой «тяжелый черный глаз смотрит из-под покрывала». Но прекрасная песня куртизанок уже обещает те
песни, которые поет нам теперешний Кузмин, а живые,
смехотворные разго воры горожан – легкие, острые и
краткие сцены «Ев докии».
Современная критика имеет тенденцию рассматривать Кузмина как проповедника, считать его носителем
опасных каких-то идей. Так, мне пришлось слышать
мнение, будто «Крылья» для нашего времени соответствуют роману «Что делать?» Чернышевского. Мне думается, что это мнение, не лишенное остроумия, хотя и
очень тенденциозное, не выдерживает ни малейшей критики. Впрочем, столь частое в наше время навязывание
писателю того, что ему не снилось, в этом случае разбивается о хрустальный юмор Кузмина. Этот юмор кладет
непроходимую пропасть между творчеством Кузмина и
тенденциями, которые ему навязываются; оставляет его
в области чистой лирики неуязвимым для плохо направленных стрел критики, будто бы гуманной.
Когда Евдокия спрашивает священника, можно ли
запечатать письмо о раздаче драгоценностей кольцом,
на котором изображены «пылающее сердце и два целующиеся голубка», священник отвечает: «Это можно
объяснить и христианскими символами. Я думаю, господин Федот не оскорбится на милые эмблемы». Ког-
206

КРАСКИ И СЛОВА
да Евдокия говорит Филострату: «Я простила вас раньше, чем вы пришли сюда. Вы будете меня видеть: вы пострижетесь у аввы Германа, который возьмет на себя
руководительство вами. Нас будет разделять только долина ручья; стены нашего монастыря видны с ваших
стен; мы будем видеть одни и те же облака, будем чувствовать один и тот же дождь, и когда взойдет одна и та
же одинокая вечерняя звезда, я буду молиться о вас, который будет думать обо мне», – хочется видеть Филострата, склоненным в жеманной позе и в обтянутом
платье бердслеевского Фанфрелюша на красных каблуках. И когда Ангел, неизменный спутник важнейших
событий «священного фарса», говорит свои красивые, – бог знает, – смешные ли, печальные ли – слова о
том, что «к спасенью небом все ведутся разно», о «легком ярме» веры, о пострижении Евдокии, и о влюбленности Филострата, и о неведомом и незнаемом конце и
покорности, – мы слышим за этими речами легкий,
хрустальный, необидный смех.
Оскорбимся ли мы этим необидным смехом, этой
изменчивой лирикой и прелестными галлицизмами автора, который позволяет нам, тихо отдыхая и любуясь,
плыть по «ясной поверхности глуби вод», среди цветущих берегов, напоминающих искусственные усадьбы,
куда уходило отдохнуть чудовищное воображение Эдгара По? Кузмин совершенно целен. Мы вольны принять и не принять его, но требовать от него хлеба – все
равно что требовать грации от Горького. В самую глубь
идей, противоречий, жизни, смятения бросают нас, не-
207

Александр БЛОК
сытых и проклинающих, – другие писатели, и прежде
всех в наше время – Леонид Андреев.
5
Несмотря на то, что прошло много времени со дня
появления «Жизни Человека», до сих пор трудно писать об этом произведении. Не говоря о том, что оно
необычайно ново само по себе, оно еще, сверх того,
ново для самого Л. Андреева и резко отличается от
остальных его вещей. Произведение, названное только
«представлением в пяти картинах с прологом», носит
на себе признаки той сильной драматической техники,
которая не снилась сверстникам Андреева и неизмеримо превосходит в этом отношении не только «К звездам», где слишком бледна тень Ибсена, но и «Савву»,
произведение горьковского пафоса. С другой стороны,
кажется, что «Жизнь Человека» написана писателем
неопытным, даже начинающим – до такой степени несовершенна еще ее техника и так первобытно чувство
автора, как будто впервые открывающего глаза на мир.
Но за этой первобытностью скрывается мудрость.
Как будто не в первый раз открываются глаза, глядящие на мир, ибо нет в этом взоре ничего ужасного,
крикливого, растерянного, ребячливо-слюнявого. Лицо
автора, скрытое за драмой, напоминает лицо Человека,
героя драмы; так же, как у Человека, у автора нет ни
того раздирающего крика, который неизменно образовал до сих пор пафос почти всех произведений Андреева, ни растерянного: «Господи боже мой, что же это?»
Так же, как у Человека, у автора есть здоровая и твер-
208

КРАСКИ И СЛОВА
дая решимость бороться до конца, «блестеть мечом»,
«звенеть щитом», «бросать раскаленные ядра сверкающей мысли в каменный лоб, лишенный разума». Только в последней, пятой картине – изменяют себе и Человек и писатель. Написанная крикливо, истерически,
путано – эта картина не похожа на все остальные. Она
сильна, как сильно все, что пишет Андреев, но в ней
есть какая-то скрытая ложь, та самая, которая заставляет нас всегда мучительно ждать каждого нового произведения этого писателя и втайне бояться за него. Я не
умею определить, в чем заключается эта ложь, и думаю,
что нельзя определить ее как «пессимизм» или «антикультурность» – два наиболее тяжких обвинения, которые взводятся в наши дни на Л. Андреева. Эти два обвинения, в которых я чувствую приторный и противный запах партийности особого рода, заставляют меня
только глубже любить все, что написал Андреев, и еще
глубже бояться за его тайную, издали и изредка кивающую мне ложь. Отчего же и откуда она? Не оттого ли,
что есть предел крикам страдания, отчаяния, гнева, тоски, в то время как самому страданию – нет предела?
И не переходит ли этого предела Андреев в некоторых
произведениях своих (в «Красном смехе», например), а
также – в пятой картине «Жизни Человека»? Вся она
сплошной крик. Может ли крик не пресечься, не умереть, когда самый голос слабеет? Сердце умолкает не от
покорности, не от слабости, но часто потому, что страдание уже наполнило до краев его чашу, и раздирающий крик только оскорбит это страдание, замутит его,
профанирует.
209

Александр БЛОК
Быть может, Андреев из страха перед покорностью
и слабостью длит эти крики и только чудом до сих пор
не оскорбил величавого страдания? А может быть, уже
оскорбил? Будущее покажет, насколько справедливы
мои подозрения; да извинит меня за них Андреев, –
они исходят от сердца.
Четыре первых картины «Жизни Человека» представляют большую внутреннюю и внешнюю стройность. Посмотрите, как технически совершенны они:
Человек совсем не появляется в первой картине и безмолвно проходит через сцену в третьей; действует он
по-настоящему только во второй и четвертой картинах.
Между тем все внимание зрителя сосредоточено на
нем, и все остальные лица – бесчисленные, как бесчисленны лица самой жизни, и яркие сами по себе – бесконечно уступают в яркости ему самому. Для достижения этого непременного условия цельности и соразмерности частей драмы требовалось большое искусство
уже по тому одному, что герой не наделен никакими
сверхъестественными чертами. Как описан он внешним образом, так рисуется он и внутренне: «красивая
гордая голова, с блестящими глазами, высоким лбом и
черными бровями, расходящимися от переносья, как
два смелых крыла. Волнистые черные волосы, свободно
откинутые назад; низкий, белый, мягкий воротник открывает стройную шею и часть груди. В движениях
своих Человек легок и быстр, как молодое животное; но
позы он принимает свойственные только человеку: деятельно-свободные и гордые». И ни одной резкой черты:
не преобладает ни ум, ни сердце, ни воля, всем в равной
210
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
