Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Художественная керамика Западной Сибири на рубеже XX-XXI веков. Монография
.pdf
Они составили основную часть коллекции современной керамики одного
из богатейших музеев Западной Сибири. После этого художница переехала
в г. Москву.
Интересно и плодотворно работают художники-керамисты среднего поколения Шляго Геннадий Анатольевич и Людмила Анатольевна.
Их творчество интересно тем, что они одинаково продуктивно и творчески
подходили как к созданию продукции массового
спроса, так и к созданию
уникальных декоративных произведений.
Художники начали работу на предприятии «Сувенир» в 1975 году
после окончания Абрамцевского художественного училища и занимались
разработкой массового ассортимента бытовой и декоративной керамики:
выполняли наборы для меда, пельменные наборы, чайные сервизы,
подсвечники, вазы для цветов. С начала творческой деятельности художники приступили к
разработке сибирской тематики.
В работе художников-керамистов Шляго были использованы традиционные приемы народных гончаров. Особое внимание они уделяли бытовым приборам из красных глин, которые призваны украшать дом и использоваться для бытовых нужд. Создание вещей для удобства человека
главная задача художников производства. Обыденную вещь утилитарного
назначения авторы делали нарядной
, праздничной. Посуда, созданная
четой Шляго, создавала впечатление уютной простоты и добротности.
В изделиях нет резких и ломаных линий, потому что использованы
формы, близкие гончарным плошкам и горшкам, но при этом посуда
не выглядит грубой.
Л. А. Шляго активно работала с цветом, она – смелый и уверенный
колорист. Применяя подглазурную роспись и
цветные глазури, она добивалась густых, плотных, а также размытых, нюансных красочных сочетаний и тончайших переходных тонов, разнообразных, часто неожиданных
колористических сочетаний. Цветовые находки воплотились в скульптурном цикле «Лесная сказка»: «Лель», «Снегурочка», «Берендей». В скульптурных работах перекликались нежные розовые, голубые, зеленоватые
тона, создавая необычный декоративный эффект. Выдумка и
эксперимент стали основой творческого подхода художницы к созданию новых
образцов.
Г. А. Шляго уделял большое внимание формам гончарных изделий.
Он экспериментировал, дополняя простые по форме и орнаменту керами-
71
ческие изделия деталями, выполненными из других материалов, например,
плетеная из лозы ручка кувшина. Это создавало острые, неожиданные
сочетания фактуры разнообразных материалов, раскрывало интересные
возможности керамики.
К началу 80-х годов художники Г. и Л. Шляго переросли рамки деятельности художников-производственников и стали участвовать в художественных выставках, с успехом представляя декоративные
выставочные
композиции. Их работы экспонировались на республиканских выставках
«По родной стране» (Красноярск), «Современная керамика России»
(Загорск).
В 1985 году в Областной картинной галерее Новосибирска проходила персональная выставка четы Шляго «Судьба глины». На выставке были
представлены произведения и изделия художественной керамики за 10 лет
работы, как образцы бытовой керамики массового производства –
наборы
«Дачный», кофейные сервизы «Бабье лето», «Людмила», чайный набор
«Подсолнух», так и уникальные образцы керамики [36.9, с. 4]. За эти
работы художники были удостоены высоких оценок на специализированных выставках образцов товаров промышленности, проводившихся
в Москве и Каунасе.
Декоративная керамика была представлена разнообразными формами. На блюдах и пластах изображены растительные орнаменты
. Фантастичный орнамент выполнен плоскостным декоративным темным или
светлым рисунком. В этот период художники реже обращаются к изображению сюжетных композиций. Глина в их руках служила материалом
не только для прикладного творчества, но и материалом для создания
чисто художественных пластических фантазий. Таковы композиции
«Цветущий сад», «Полет», «Просторы детства». В этих
работах художники
искали иной подход к природе пластического формообразования. Авторы
стремятся конструировать неорганическую материю по законам развития
органической, что находит воплощение в формах, близких к биологическим и зооморфным.
Декоративная функция керамики вызвала к жизни новую архитектонику и иную организацию декора. Наряду с использованием классических
ваз, чаш, блюд, создавались
формы, тяготеющие к органическим прообразам. В большинстве случаев они были лишены видимой правильности построения, как бы имитируя конструкции природных образований.
72
Иногда художники шли по пути прямого воссоздания объектов
живой природы – цветов, растений, их семян, обитателей морского дна,
камней, животных. Увлечение художников «природной» тематикой,
«натурстилем» было характерно для периода конца 70-х – начала 80-х годов ХХ века.
В этот период художники пользовались практически всеми возможными видами техники и технологиями, принятыми
в керамике. Создавались произведения искусства, предназначенные для бытового и общественного интерьера: посуда, рельефы, скульптура, пластические композиции, детали интерьера из шамота и фаянса. Это давало представление
о том, насколько широки художественные возможности глины. Художники использовали для декорирования цветные эмали и глазури, создавали
также неглазурованные изделия (с росписью и
без нее) – это свидетельствовало о разнообразии керамических технологий, освоенных художниками. Многие работы керамистов были посвящены сибирской земле, родному городу. О глубине сибирских озер напоминают три вазы – композиция
«Озеро Чаны». Интересны высокие кружки с пейзажной росписью, выпущенные к девяностолетию г. Новосибирска.
Лиричны и просты рельефы – триптих «Городские
этюды» (1987).
А серия ваз «Просторы детства» (1987) развивает тему начала человеческой жизни, зарождения человеческих чувств, тему простора и счастья.
Вазы выполнены без глазури, без яркого тонирования, глина сохранила
свою пористость, свой светло-песчаный цвет, здесь она естественна,
как само детство. На сосудах художники располагают фигурки девочки,
которая задумалась о чем–
то и мальчика, который лежит у реки.
В начале 90-х годов объединение «Сувенир» распалось [36.10.1,
с. 2]. Художники Л. и Г. Шляго, проработавшие на предприятии 20 лет,
вынуждены были уйти и организовать свою мастерскую. Но произошедшие перемены благотворно сказались на творчестве художниковкерамистов.
В 1994 году художники Шляго организовали вторую персональную
выставку. В
экспозицию вошли композиции, малая скульптура, декоративные вазы, тарелки, сосуды, выполненные из различных керамических
материалов в разнообразной технике. Заслуживали внимания не только
несомненные художественные достоинства керамики четы Шляго, но и
высокий уровень исполнения сложных по технологии изделий.
73
Традиционные посудные формы в этот период творчества отсутствуют. В образной структуре целого ряда работ преобладают тенденции
абстрактного искусства. Мастерам стал близок изобразительный язык
авангардизма. Часто вид изделия определить сложно, т. к. посредством
пластической формы, цвета, фактуры глиняной поверхности художники
передают свои ощущения, эмоции, настроение, впечатление. В работах
передается и ритм
ночного города, и нежность объятия, порыв, цветение.
А сами названия, часто сложные и подробные, дают зрителям ключ к авторскому замыслу. Так, композиция, входящая в состав постоянной экспозиции Областной картинной галереи, имеет необычное название: «Кусочек
льда на цветущей поляне под моим окном» (1998) (ил. 2).
В период 90-х годов художники создавали
не отдельные вещи,
а циклы. Для полного воплощения своего замысла им была необходима
целая керамическая сюита. В триптихе-панно «Метаморфозы» мотив пробуждающегося к жизни и раскрывающего лепестки цветка, словно пробивающегося из тела вазы, может восприниматься как последовательная картина перехода одного времени года в другое. В другом триптихе
передается
впечатление, эмоциональное состояние, пережитое художни-
ком при виде падающей звезды.
Найдя новый, увлекающий их прием, авторы обыгрывали его в нескольких композициях, воплощая вариации на тему этого приема. Созданные вещи при этом образуют единую группу. Мастерам удавалось подчинить форму изделий, ее вертикали и горизонтали, своему замыслу.
В творчестве
четы Шляго можно наблюдать своеобразные скульптурные
каламбуры, где вместо игры слов – игра формами. В работе «Прогулка
по Оби» (1999) часть вертикальной композиции можно принять за форму
парохода, за каменные утесы на высоком берегу и за голову человека,
участвующего в этой прогулке.
Лирическое воспевание природы не было единственным направле-
нием творчества керамистов. Другую
линию можно обозначить как концептуальную, в которой проявляется осознанное стремление авторов
сформулировать и отстоять смысловую направленность произведения, посредством декоративной формы с ее богатыми ассоциативными возможностями утверждать определенные эстетические идеи общего порядка.
Художники обращаются к теме возвращения духовности и вопло-
щают ее в образе однокрылого ангела, вырывающегося из
74
хаоса и руин;
к теме гибели, надвигающейся экологической катастрофы – вороны
на обломках разрушенных строений; к теме творчества – дух вдохновения
с атрибутами изобразительных искусств. Эта работа, носящая название
«В мастерской художника» представляет редкий для пластики жанр –
натюрморт со сферой, гипсовой головой и рамой для картины, куда присело крылатое божество творчества.
Анализируя произведения художников
Л. и Г. Шляго середины
и конца 1970-х годов, можно отнести их творчество к народному искусству, так как они работали на предприятии, которое в выпуске продукции
ориентировалось на русские гончарные изделия. Творческие работы представлены скульптурой, восходящей к московской школе керамики и близкой народной традиции «Лесная сказка»: «Лель», «Снегурочка
», «Берен-
дей» (1977).
Увлечение художников «натурстилем» было характерно для периода
конца 70-х – начала 80-х годов. Направление представлено работами
«Цветущий сад», «Полет», «Просторы детства».
В 1980-90-х годах, когда художники активно участвовали в выставках, их творчество стало тяготеть к ленинградской школе керамики.
Художники Л. и Г. Шляго прекрасно расписывали подглазурными красками
производственные и декоративные изделия: наборы «Дачный», кофейные сервизы «Бабье лето», «Людмила», чайный набор «Подсолнух» (1985).
Такое живописное отношение к керамике типично для художников Москвы и Ленинграда. Как и ленинградские керамисты, художники Шляго используют декоративные и станковые возможности керамики в их сочетании. В основе предметности форм – не вещь,
не керамический сосуд,
выполняемый в соответствии с авторским замыслом, а самостоятельный
элемент – объемный керамический пласт или композиция. Безусловно,
обращаясь к творчеству ленинградцев, новосибирские художники нашли
свой стиль, свой язык для выражения художественного образа в керамике,
свою индивидуальную манеру исполнения.
В начале 90-х годов посудные формы в творчестве художников
отсутствуют. Шляго обращаются
к сибирской тематике, которая сочетается с «натурстилем»: декоративные композиции «Озеро Чаны», «Городские
этюды», «Кусочек льда на цветущей поляне под моим окном», панно
«Метаморфозы», «Прогулка по Оби».
75
В 90-х годах художникам так же было свойственно обращение к литературно-мифологическим темам и образам, что является спецификой
русской керамики. Среди произведений художников, выполненных в этом
русле, следует назвать декоративные пласты «Ангел» (1998), «Звук падающей звезды» (1999), «Комета» (1999).
В конце 1990-х – начале 2000-х годов в образной структуре целого
ряда работ преобладают
тенденции абстрактного искусства. Керамисты
создавали не отдельные вещи, а циклы керамических произведений. Помимо объемных форм – «Осень» (2001), «Копи царя Соломона» (2002) –
художники создавали декоративные пласты – «Рождение» (2001), «Памяти
сына» (2001), «Придворные игры» (2002) [31].
Для осуществления своих творческих замыслов в массовой продукции художники использовали майолику и фаянс, для уникальных изделий
применяют все известные материалы,
как самостоятельно, так и в разных
сочетаниях. Для декорирования используют широкую гамму красок и
глазурей, создают авторские декоративные рецепты покрытий с особыми
эффектами.
Художники плодотворно работают до настоящего времени в Новосибирске и активно участвуют в выставочной деятельности «Интеллектуал» (2007) (ил. 3), «Подиум» (2006) [25].
2.3.2. Стилистический анализ произведений художественной керамики
мастеров Кемеровской области
В 60-х годах XX века в Кемеровской области художественная жизнь
и декоративно-прикладное искусство развивались медленнее, чем в других
областях Западной Сибири. Проходили выставки разных уровней, но художественная керамика даже не упоминалась в статьях искусствоведов.
Как вид декоративно-прикладного искусства или как народный промысел,
художественная керамика еще была не развита в
Кемеровской области.
Это было связано с отсутствием в области художников-прикладников.
Первое упоминание о профессиональном художнике-керамисте Кемеровской области встречается в обзорной статье о прошедшей областной
выставке в 1970 году, им стал Николай Ротко [38.4, с. 2], который
начал работать в области керамики после окончания Иркутского художественного училища. В основном он
создавал и расписывал посудные
76
формы. Именно миниатюрными кувшинчиками и кружечками запомнился
молодой художник. Эти бытовые предметы радовали утонченной пластичностью, изящностью. Но камерные, традиционные формы прикладной
керамики недолго интересовали его. Уже в первых работах проявилось
стремление «выйти в пространство», работать в рельефе, объемных формах. Сначала ведущее место в творчестве Ротко принадлежало панно и
блюдам
с росписью, затем на них появляется полуобъемный и объемный
лепной декор, а впоследствии художник приходит к совмещению разных
приемов.
Николай Ротко работал в Новокузнецке. Он возглавил группу
художников (Е. Паршуков, Н. Мигулин, И. Шмидт), стал ее творческим
лидером и автором множества монументальных проектов, которые были
осуществлены керамистами в городе и
области. Актовый зал поликлиники
Кузнецкого металлургического комбината – один из самых интересных
интерьеров, выполненных в период 70-х годов в Новокузнецке. Настроение величественности и торжественности определял керамический рельеф,
на котором изображены мифологические персонажи, древние обряды
врачевания. Идея гуманности древнейшей науки – медицины – положена
в основу замысла. Художники избрали перспективный и многообещающий
материал – керамику
и ее разновидность – шамот, который обладает
огромными выразительными возможностями. Рельеф из керамического
материала привнес в интерьерживое начало, теплоту «рукотворности»,
что важно для рациональной, индустриальной архитектуры.
Коллектив художников оформил также торговый зал аптеки, вестибюль гостиницы «Новокузнецкая», холлы административно-бытового
комбината междуреченской шахты им. В. И. Ленина.
Художники-керамисты были первыми
в Кемеровской области специалистами монументально-декоративного искусства. Работа в этой области художественной керамики для них была не эпизодическим увлечением,
а главным направлением творчества.
Так как керамическое производство представляет сложный технологический процесс, то группа Н. Ротко пережила множество проблем и тягот. Из-за отсутствия собственной печи художники терпели
значительные
потери, так как обжиг производился в разных печах и без соблюдения необходимого температурного режима обжига. Это приводило к поломке
произведений. Не было возможности восстановить утраченное произведе-
77
ние в обжигательной печи. Спустя некоторое время, художники получили
мастерскую, но она была не оборудована: печи не установлены, технологический процесс не отлажен. Этот важный момент впоследствии оказал
большое влияние на весь творческий путь художника Н. Ротко.
Эволюция творческого поиска Н. А. Ротко связана с общим процес-
сом развития советского декоративно
-прикладного искусства рубежа
1960–1970-х годов: от утилитарности к зрелищно-театрализованному
принципу, к активизации творческой фантазии художника и зрителя. Символические обобщенные образы воплощаются в формах, лишь ассоциативно связанными с предметным изображением, где выразительность образа
строится на раскрепощенной и смелой игре пространства и формы, пластики, ритма и цвета.
Примером
, являющим определенный итог творчества художника
второй половины 1970-х годов, может служить монументальное керамическое панно «Земля Кузнецкая» (1978). Это произведение представляет собой керамический рельеф большого размера, длина его восемь, высота –
полтора метра. Рельефные формы сочетаются с объемными формамифигурами людей, помещенными в углубленных гладких нишах. В рельефе
художник передал ощущение
движения, динамики, но не внешней, а внутренней, запрятанной вглубь формы, таящейся внутри, и только иногда
дающей о себе знать завихрениями струящихся линий в фоне. У зрителя
возникает ощущение, что где-то внутри находится мощный, бурный поток.
Непосредственному наблюдению зрителя доступна только поверхность,
по которой можно догадываться о силе спрятанного в
глубине движения.
Изобразительные мотивы, составляющие фон декоративного панно, переходят друг из друга: то появляются, то исчезают. Создается впечатление
бегущих волн воды или движения воздуха, неожиданного появления цветка или целого леса деревьев-цветов. Дважды из фона выступает лик человека, который символизирует, что Человек – главное достояние земли Кузнецкой.
Мощный по пластике рельеф еще более выигрывает от виртуозно
вылепленных фигур людей, помещенных в углубленных гладких нишах.
Объемные фигурки составляют небольшие, двух-трехфигурные сюжетные
композиции. Здесь изображены аборигены земли Кузнецкой – охотники,
рыболовы, полусказочная всадница на коне, и наши современники – металлурги, строители, шахтеры. Пластическое впечатление свободы, легкости, непринужденности присутствует в
скульптурных композициях, яв-
78
ляющихся композиционными доминантами всего рельефа. Динамическая
сложность пластики органично связана с колоритом. Перламутровое по
цвету панно переливается оттенками зелено-голубых, розовых, фиолетовых, синих тонов.
Совсем иначе воспринимается композиция «Театр» (1974), – здесь
прослеживается свободное взаимодействие формы и пространства, – рассчитанная на круговой обход. Эта композиция (ил. 6) представляет собой
разные по величине и
конфигурации объемные формы. Одни из них отдаленно напоминают женские фигуры в роскошных платьях или какие-то
причудливые сосуды, украшенные струящимися «оборками» или изгибами
лепного декора, похожего на цветы. Эти причудливо-нарядные, прихотливо-роскошные «фигуры» располагаются на четких прямоугольных и квадратных подиумах. На таких же разновеликих подиумах стоят
как бы части
колонн с капителями в виде картуша. Такая композиция вариативна, она
может по-разному располагаться в пространстве, при этом компоновать
форму и пространство можно до бесконечности. Формы можно расставить
ближе, дальше, теснее, реже, часть из них можно убрать или добавить.
Элементы композиции, как детали конструктора, позволяют составить необыкновенные
, уникальные композиции. Зритель может ходить между
объемами, в их лабиринте, вокруг них, выбирая свободный маршрут. Произведение «Театр», дающее простор воображению зрителя, удивляющее
неожиданностью, безусловно, стало новым творческим шагом талантливого художника-керамиста.
Творчество Николая Ротко соотносится с логикой общего развития
современного декоративного искусства, представляется явлением интересным и серьезным.
Особого внимания заслуживает у Н. А. Ротко не столько
осуществленная, сколько ощущаемая идея его творческого поиска. Главная
идея творческого поиска художника, ощущаемая в каждом его произведении – воплощение образа лирического героя, человека со сложным духовным миром, стремящегося к поиску и нахождению гармонии. В целом, все
творчество художника окрашено этой напряженностью
, даже если он ре-
шает задачи зрелищного, декоративного характера.
Именно это качество позволяет говорить о нем как о художнике не-
ординарном, способном вырасти в яркого мастера.
Керамист создавал произведения монументального характера, рабо-
тал как художник-монументалист, а не художник-прикладник. В своем
79
творчестве он испытал влияние направления, именуемого «театрализацией». Другие известные направления не оказали на художника значительного влияния. Для создания произведений мастер использовал, в основном,
шамот, материал способный выразить значительный художественный
образ.
После 1980 года Николай Ротко по многочисленным причинам,
главной из которых были технологические неудачи, отказался от трудоемкого занятия художественной
керамикой, обратился в своем творчестве
к графике и живописи, переехал в г. Москву и стал успешным профессиональным художником-живописцем.
Открытие фарфорового завода в шахтерском городе Прокопьевске
Кемеровской области позволило говорить о новом направлении развития
художественной керамики в Западной Сибири. В 1973 году завод выпустил
первую партию посуды. Одним из ярких
и плодовитых художников ПФЗ
являлась Н. Д. Володькина. Упорный и талантливый мастер, она работала
на предприятии с открытия, обрела необходимый опыт и создала несколько удачных форм изделий.
В произведениях Н. Д. Володькиной особый интерес представляет
язык красок, которым художник передает свои чувства, свое восхищение
природой. Художнице присуще оптимистическое восприятие действитель
-
ности. Широкий размах рассказа, убедительная смелость и неожиданность
композиций характерны для почерка художника.
В первый период своего творчества, в 70–80-х годах ХХ века художница использовала в своих произведениях разнообразные стили росписи,
восходящие к росписям Дулева, («ситчик», «медальон», «фриз») – традиционные формы композиций, которые создавались на основе народной
росписи – «агашки», «
прозолоти», «мушели» (прил. 7). Первые работы автора несколько перегружены, игрой крупных и мелких деталей росписи,
которая однако представляется интересной. В рисунке «Золотистый» прослеживается стиль украинской росписи по дереву. Обилие золота и яркие
пятна красок придают звучность росписи и вызывают хорошее настроение.
Несколько дробной кажется роспись сервиза «Лиловый». Листьям тесно в
соседстве с крупным цветком, но каждый листик нашел свое место, «вписался» в роспись. Написанный широким энергичным мазком растительный
орнамент в рисунке сервиза «Полдень» легко ложится по форме, подчеркивая ее выпуклость, приземистость. Художник передает лишь общий ха-
80
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]