Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Художественная керамика Западной Сибири на рубеже XX-XXI веков. Монография
.pdf
В результате перестройки, произошедшей в нашей стране, ПФЗ
к концу ХХ века практически прекратил свое существование, что привело
к переезду из Сибири в другие города России многих художниковпроизводственников [38.7, с. 3, 38.8, с. 2]. Поиск работы заставил покинуть
родные места даже тех художников, которые родились в Сибири. Большинство из них в настоящее время
работают на подмосковных заводах.
Развитие производства художественного фарфора в Прокопьевске
не оказало большого влияния на развитие искусства художественной керамики, а также декоративно-прикладного искусства Кемеровской области
в целом. Возможно причина этого явления состояла в удаленности Прокопьевска от областного центра, а так же некоторой «закрытости», «замкнутости» предприятия: руководство
ПФЗ не приветствовало творческую
работу мастеров. В результате такой политики художники не имели
возможности выставлять свои работы на зональных и областных выставках и показать, например, декоративные пласты и композиции [38.9, с. 3;
38.10, с. 4].
На производственных выставках художники демонстрировали только посуду массового спроса. Руководство завода отказывало в помещении
свободным художникам, работающим
в Художественном фонде и желающим выполнить творческие композиции в фарфоре на предприятии,
хотя на подмосковных заводах такой творческий обмен приветствуется.
Положительной особенностью развития художественной керамики
в области явилось открытие в Кемеровском художественном училище
в 1985 году отделения керамики. Специалисты-художники, закончившие
керамическое отделение, оказали значительное влияние на развитие этого
вида искусства
в Кемеровской области. Появилось множество небольших
предприятий художественной керамики, чья продукция не могла составить
конкуренцию крупным государственным предприятиям, но насытила рынок необходимой сувенирной продукцией. Владельцы мастерских – выпускники отделения керамики, молодые активные люди, которые представляют результаты своего творческого поиска на специальных выставках
декоративно-прикладного искусства.
В 1990-х гг.
ХХ века в Кемеровской области регулярно проходят выставки молодых художников декоративно-прикладного искусства, где подавляющее число работ выполнено в керамике на высоком технологическом и эстетическом уровне.
61
2.2.3. Художники-керамисты Томской области
Открытие больших запасов высококачественной белой глины
в окрестностях Томска послужило производственной основой создания
в 1969 году Богашевского экспериментального завода художественной
керамики (БЗХК), который стал основой развития декоративно-прикладного искусства Томской области. Практически все художники-керамисты
Томска работали в разное время на этом заводе. 1970–80-е гг. – время становления предприятия, на котором
работала группа талантливых молодых
мастеров: В. А. Цивин, Н. М. Кальянова, Н. И. Браневская, Н. П. Кириленко, Т. А. Васильева, О. И. Постникова, Л. Н. Башкирова. Они создали
новый художественный промысел, связанный с поисками «сибирского
стиля», своеобразием местных традиций и современными стилистическими влияниями.
Ежегодно в залах Дома ученых
или областного художественного
музея устраивались отчетные творческие выставки художников завода.
В экспозиции с выставочными произведениями соседствовали те изделия,
которые планировалось пустить в производство. Их художественный
уровень был не менее высок. При создании новых образцов художники
сохраняли верность принципам, лежащим в основе народного искусства
производства керамики: прочность, польза и красота.
На БЗХК
в 80-х годах был создан участок малой серии. В результате
художники получили возможность создавать высокохудожественные изделия малыми партиями, варьировать гончарные формы и сложные приемы
декорирования. На предприятии из числа наиболее опытных и способных
живописцев и гончаров были созданы творческие группы по выпуску малосерийных изделий. Метод работы в группах
был следующий: художник,
автор образца, задавал основную композицию мастеру-живописцу, а последний создавал варианты росписи и формы, следуя собственной фантазии. Гончарам также предоставлялось право на собственную интерпретацию формы. Таким образом, роль художника сводилась к тактичному
педагогическому надзору. В результате изделия одного и того же образца
выходили во множестве
вариаций форм и росписи. Такой способ, безус-
ловно, способствовал развитию творческих способностей мастеров.
В 1993 году произошла реорганизация завода, и возникло ТОО
«Майолика». «Вообще, развитие декоративно-прикладного искусства Том-
62
ска – процесс, идущий замедленно и сложно. Активная выставочная деятельность богашевских керамистов прекращается уже в конце 1980-х годов. Практически сейчас в Томске, из членов СХ, в керамике работает
лишь Н. И. Браневская» [31, с. 7].
В разное время на Богашевском заводе художественной керамики
работали художники: Л. М. Браневский, В. П. Васильев, А
. И. Донченко –
первый художник на заводе; И. Я. Лебедев – главный художник завода
с 1971 по 1972 г.; В. В. Яшигин – главный художник завода с 1977
по 1979 год, В. А. Кибальников и И. Клеймутина, сестры Н. В. и М. В. Сусловы – выпускники Абрамцевского художественно-промышленного училища (АХПУ), Л. К. Лобанова, получившая образование
в Иркутском училище искусств. Широкова (Постникова) Ольга Ильинична и Парфенова
(Башкирова) Любовь Николаевна – выпускницы АХПУ, работают до настоящего времени.
2.2.4. Художники-керамисты Алтайского края
На Алтае в 60-х годах, как и в других областях Западной Сибири,
наблюдается дефицит квалифицированных керамистов. Художественной
керамикой занимался один мастер Ю. Капустин, позже уехавший в Москву
[32, с. 14]. В 70-е годы прикладное искусство стремительно развивается.
На Алтае в технике художественной керамики работают Т. Лихачева,
и Л. Лобанова, мелкой пластикой в
этот период занимается В. Корчемкина.
На зональных выставках 1975 г. (Томск), 1980 г. (Барнаул) заметное место
в разделе ДПИ заняли работы алтайских мастеров. Никогда еще этот вид
искусства не был представлен так полно и интересно.
В 1980-е годы в художественную керамику приходят Н. П. Смерди-
на, Ж. А. Травинская, Л. А. Астраханцева, которые
плодотворно работали
и участвовали на протяжении десятилетия на выставках разных уровней.
Среди наиболее заметных художников-керамистов можно назвать
Н. П. Смердину, которая (под фамилией Н. П. Смердина-Петрова) продолжает работать, на юбилейной зональной выставке в 2008 году были представлены ее работы.
К сожалению, многие завоевания в этой области искусства
на Алтае,
достигнутые в 70-х гг. не были освоены в должной мере и не получили
дальнейшего развития после окончания зональной выставки в Барнауле.
Постепенно пошел на убыль необычайный подъем декоративно-приклад-
63
ного искусства, который наблюдался в 70-х годах. Многие художники сдали творческие позиции, перестали заниматься художественной керамикой,
нашли другую область применения своему таланту, увлеклись живописью,
графикой, некоторые уехали из Сибири.
Новый подъем художественной керамики в конце 80-х гг. был связан
с созданием предприятия «Турина гора», где до настоящего времени
работает несколько
творческих групп, для которых характерны различные
стилевые решения. Каждая группа возглавляется опытными мастерами,
обладающими индивидуальным творческим почерком. Е. Е. Скурихин
выполнял работы авангардного характера, В. Ю. Артемьев – композиции
славянско-азиатской тематики, Е. Г. Булатова использовала в своих работах этнографические мотивы, воплощая их в композициях современной
пластики [33, 34].
Еще одной ключевой
темой в творчестве мастеров «Туриной горы»
было отображение пейзажей Барнаула, старинных зданий, архитектурных ансамблей на вазах простых форм. Для художников предприятия
свойственно сочетание выставочной художественной деятельности
с созданием производственных образцов, причем приоритет отдается творческой работе.
На выставках 90-х годов можно было увидеть в произведениях
алтайских художников, образы-символы, обладающие
особой художественной выразительностью, иносказательность. Эти экспонаты свидетельствуют, что их авторы от констатации «социально значимых» явлений,
которая была свойственна соцреализму, сделали попытку перейти к более
глубокому личному прочтению темы, ее философскому осмыслению.
Определяющим направлением в декоративно-прикладном искусстве Алтая
оставался реализм, но творческие поиски вне сферы реалистического искусства
проявлялись в интерьерных и экстерьерных проектах, выполненных, в частности, в художественной керамике. В алтайском «нетрадиционном» искусстве в области художественной керамики безусловным лидером
являлся Е. Е. Скурихин, в этом же направлении работали Е. Г. Булатова,
В. Ю. Артемьев.
В разное время в Алтайском крае работали художники-керамисты
Ю. Капустин, Т
. Лихачева, Л. Лобанова В. Корчемкина, Н. П. Смердина,
Ж. А. Травинская, Л. А. Астраханцева, И. Пояскова, интересны работы
64
керамистов Н. Л. Милус, Н. Т. Тюкиной, Р. В. Чесноковой из Республики
Алтай, С. В. Дыкова из Горно-Алтайска.
Представленный обзор позволяет сделать вывод, что в рассматриваемый период в Западной Сибири успешно работали многие профессиональные художники-керамисты, которых можно объединить в несколько
групп:
- исходя из особенности творческой деятельности;
- основываясь на творческих приоритетах в использовании различ-
ных направлений художественной керамики – «техницистическое», «архаическое», «натурстиль», «театрализация», «этнографическое», постмодернизм;
- базируясь на влиянии различных школ – московской, ленинград-
ской прибалтийской, красноярской;
- с учетом биографических данных.
Краткий биографический справочник сибирских мастеров художественной керамики вынесен в Приложение 7.
2.3. Стилистический анализ произведений художественной
керамики
в Западной Сибири в последней трети XX века
В Западной Сибири в рассматриваемый период художественная
жизнь переживала период подъема, в частности, активно развивается декоративно-прикладное искусство. В 70–80-х гг. ХХ века в центре России,
в основном, в Москве и Ленинграде искусство художественной керамики
переживает период расцвета. Однако отмеченный подъем не оказал существенного влияния на развитие этого вида
искусства в Западной Сибири,
а отразился лишь в творчестве отдельных сибирских мастеров. Об этом
свидетельствовали выставки разных уровней. Художников, работающих
в области декоративно-прикладного искусства, было немного. Целесообразно представить стилистический анализ произведений художественной
керамики тех мастеров, чье творчество наиболее ярко выделяется в художественной среде Новосибирской, Кемеровской, Томской областей
и Алтайского края. Анализируются наиболее значительные произведения
с точки зрения формальных и структурно-содержательных нормативов
с целью их классификации и отнесения к определенной форме и типологической структуре.
65
2.3.1. Стилистический анализ произведений художественной керамики
мастеров Новосибирской области
Особый вклад в развитие искусства керамики в Новосибирской области внесла своим многогранным творчеством Семенова Валерия Елизаровна – художник старшего поколения.
В 1960-е годы она занималась, в основном, станковой скульптурой.
В 1970-е годы в ее творчестве преобладает скульптура малых форм, обращенная к народной теме. Художник изображает сказочные деревья, ветви
которых
украшены цветами, а также животных, чьи хвосты орнаментированы завитками. Появляются изображения женщин с охапками цветов
и игрушек, что, несомненно, является символом щедрости. Художница
испытывала влияние прибалтийской керамики, что обусловлено, вероятно,
фактом обучения ее в Тартуском художественном институте.
Прибалтийская школа сохраняла традиционную привязанность
к форме сосуда, была заметно ориентирована на
общеевропейский художественный процесс, в котором осваивались разные стороны реальности –
мир органический или биомир (сосуды, вторящие формам цветка, плода,
раковины, кристалла), который выражался направлением именуемым –
«натурстиль», и мир индустриальный – «техницистический». Среди произведений художницы, выполненных в русле «натурстиля» следует отметить
серии декоративных блюд «Горы» (1969), «Материнство» (1975), «Женщина с ребенком» (1976).
«Техницистическое
» направление представлено такими работами,
как керамические композиции «Интерьеры» (1973), «Музыка» (1975)
(ил. 1), декоративные пласты «Индустриальные рельефы». Можно также
перечислить работы этого периода, которые выполнены, в русле «архаического»: направления: «Хоровод» (1971), «Пейзаж» (1973), «Трубачи»
(1973).
Работы художницы отличаются разнообразием форм, декора, богатством колористических и фактурных решений. Керамист уверенно и свободно владеет различными
техниками этого искусства, использует эмали,
глазури, смальты и выполняет различные композиции, вазы, сосуды
простых и монументальных форм («Квадратная»). В фигурных сосудах,
где изображения и утилитарная форма взаимно проникают друг в друга
66
или органично сочетаются, утилитарность предметов выражена не явно.
Они представлены произведениями «Птица», «Всадник» (1974), «Кентавр»
(1975).
Для этого периода творчества В. Е. Семеновой характерна фигурная
пластика, где с образами, воплощающими народные темы, соседствуют
гротескно-фантастические мотивы. В работах «Личина», «Бык», «Феникс»
прослеживается дух первобытного искусства, сосуды напоминают древних
идолов. Появляются сосуды-маски,
сквозь очертания ликов просматривается свободное пространство. В работах этого периода в качестве основы
изображения используются довольно большого размера пласты и декоративные тарелки, изысканные по цвету. Художник применяет сложную
технику выполнения, соединяя рельеф и роспись. Применение различных
керамических материалов позволяет художнику наносить изображения,
прибегая к большой цветовой палитре и различным
по степени яркости
звучания материалам. Так, соли позволяют получить матовые, приглушенные, блеклые цветовые сочетания; эмали дают яркие, но не блестящие
изображения; использование глазурей придает блеск и ослепительное
звучание цвета. На блюдах и пластах, в основном, встречаются растительные орнаменты (объемный темный или светлый рисунок подчеркивает
цветность заполнения), а также
изображает сюжетные композиции (быто-
вые сцены, портреты в интерьере).
Для творческого почерка художника характерно стремление к одухотворенности, эмоциональности, содержательности декоративной формы.
В образной структуре целого ряда работ преобладают архетипические
тенденции («Женщина и дерево», «Всадник», «Птица»).
Глубокий интерес к архаичным культурам разных народов определил неоднородность ассоциативного ряда при восприятии керамики
.
Ранние формы искусства в XX веке получили широкое изучение, и художники, чье творчество было органично связано с этой темой, начали использовать архаические реминисценции для обогащения не только пластических возможностей, но и для выражения образного восприятия
окружающего мира. «Обращение В. Е. Семеновой к прошлому – не уход
в него, а
стремление отразить взгляд на современные явления, передать их
глубину и неоднозначность» [68, с. 54].
67
Начиная с 1964 г. (года приезда в Новосибирск) пластика В. Е. Семеновой выделяется неповторимыми стилистическими особенностями, такими как широкое использование элементов археологической керамики и
бионики, ассоциативного языка в формообразовании, требующего активного зрительского восприятия. Керамика Семеновой отличается цельным
характером пластики, близким народной игрушке, использованием урбанистических и «технических» элементов. Уникальность
творчества художницы в том, что выразительные черты ее керамики одновременно воспринимаются как реликт архаических культур и как средство раскрытия
современного и интеллектуального содержания. Музыкальные и природные мотивы – ведущие в структуре формообразования.
В композиции «Музыка» (имеет два варианта: 1975, 1978 г. (ил. 1)
1978 г. саксофоноподобные стройные, формы слились в единое раститель
-
ноподобное образование – своеобразное древо музыки и одновременно
древо жизни для трех музыкантов с инструментами, занимающих в одном
варианте внутреннее пространство – своеобразную эстрадную площадку,
а в другом – взгромоздившихся по краям раструбов духовых инструментов, либо у подножия древа. Пространственное решение подчеркнуло смысловую наполненность образа. Человеческие фигурки миниатюрны и кажутся
игрушечными среди громоздких труб, но последние не подавляют
их. Образ музыканта в этих композициях воспринимается как органическая часть большого инструмента. Слегка обозначена мимика лиц, характер поз, говорящих о беспечной радости маленьких человечков быть
частью величественного механизма, своеобразного органа звуков. В жизнеутверждающем одухотворенном настрое – существенная особенность
«музыкальной» пластики
художника.
В 1978 г. керамист В. Е. Семенова исполнила два варианта декоративной пластики «Гном», которую можно причислить к «техницистическому» направлению. В работе особое звучание приобретают элементы
«механицизма». Пластическая форма создается неожиданным сочетанием
традиционных гончарных форм. Личина, гнома в глубине раструба, ориентирует зрителя на внутреннее пространство, увеличивает его значимость
и
создает эффект устройства, близкого «гуделкам». Обитатель земных недр
как бы воспроизводит звук земли. Балясовидные ножки, ассоциирующиеся
со столпами земли, полая головогрудь с колокольчиками-антеннами делают загадочное существо похожим на робота-инопланетянина из фантасти-
68
ческих романов. Герой древних сказок и преданий получает в трактовке
автора современное звучание. Покрытие голубой глазурью с фиолетовыми
оттенками и синими кобальтовыми вкраплениями удачно дополняет образ
существа. Существует несколько вариантов гуделок: «Большие», «Малые»,
в различных цветовых решениях.
Образ женщины многократно использован в декоративной скульпту-
ре художницы. Многослойность ассоциаций характерна для композиций
,
посвященных женщине–творцу. Изображение женской фигуры, в виде
своеобразного сосуда с раструбом на голове встречается в ритуальной пластике древних народов и близка глиняной игрушке. Композиция «Женщина у дерева» (1974 г.), («архаическое» направление), вероятно, навеяна архаичными преданиями и представлениями. По древним поверьям,
священные деревья населены духами (джан). Неслучайно в
работе Семеновой из дерева выглядывает голова человечка с музыкальным инструментом – духа. В обрядах многих народов фигурка куклы или ряженой царицы, представляла собой дух растительности, леса. Жизнь человека
в древности была тесно связана с жизнью природы, деревьев, порой
эта связь носила мистический характер. Дерево символизировало целый
род, а его
ветки – отдельные человеческие жизни. Женщина в композиции
держит в руках сосуд с цветком-гуделкой и одновременно ветку дерева.
В символическом гротескном изображении зафиксировано размышление художницы о судьбе женщины–творца, держащей в руках свою
творческую жизнь, которая так же хрупка, как глиняный сосуд. Архетипический мотив приобретает современное звучание вследствие
обобщенной
трактовки образов растения и человеческой фигуры, связанной как с механистическим видением, так и с идолической пластикой.
Во второй половине 1970-х годов в советской керамике все ярче проявляется «натурстиль», либо использующий элементы бионики (укрупненно демонстрируя следы воздействий, движение структур), либо обращающийся к прямому цитирования природных форм, непосредственной
передаче впечатлений с помощью технологических средств. Этот стиль
был особенно характерен для творчества литовских керамистов. В творчестве В. Е. Семеновой он проявился в декоративной вазе «Дерево» (1975)
и композиции «Природа» (1979). В последней художник расщепляет
структуру пня, открывает внутреннюю полость природного образования.
69
Желание заглянуть в протекание процессов жизни органической природы
связано как с усложнением понимания глубинных механизмов жизни,
характерного для науки XX века, так и с нарастанием в обществе проблем
экологии.
В целом можно выделить несколько периодов в творчестве В. Е. Семеновой и определить классификацию произведений по различным направлениям. В 60-х годах
художница создавала станковую скульптуру:
«Медсестра» (1969), «Голова бурятки» (1969), «Портрет председателя
Арещенко» (1969) , «Василий» (1971).
В первой половине 70-х годов в работах художницы прослеживались
– народная тема, архетипические тенденции, глубокий интерес к архаичным культурам разных народов характерные для «архаического» направления, они представлены следующими произведениями: «Хоровод» (1971),
«Пейзаж», «Трубачи», «Бык» (1973), «Личина», «Птица», «Всадник»
(1974), «
Кентавр», «Феникс» (1975), «Женщина и дерево» (1976).
«Техницистическое» направление, являвшееся актуальным для твор-
чества мастера на протяжении всего периода 70-х годов, представлено
композициями «Интерьеры» (1973), «Музыка» (1975), «Гном» (1978), ваза
«Квадратная», декоративными пластами «Индустриальные рельефы»,
в числе которых «Время – вперед» (1974).
Увлечение художницы «натурстилем» характерно для второй половины 70-х годов. Следует отметить работы, выполненные в
этом направлении: серии декоративных блюд, «Дерево» (1975), композиции «Материнство» (1975), «Женщина с ребенком» (1976), «Семья» (1978), «Любимый»,
«Природа», «Горы» (1979).
Активное экспериментирование в поиске новых форм, богатое воображение, обращение к традициям древних и народной культур, острое осмысление современных явлений – таковы черты творчества В. Е. Семеновой – керамиста. Художница использовала для выполнения
своих
произведений различные керамические материалы (глину, шамот, фаянс)
и различные материалы для декорирования (краски, глазури, эмали, соли).
В 1980 году была организована персональная выставка художницы
в картинной галерее города Новосибирска – итог работы мастера за 15 лет
работы в Сибири. Большую часть произведений, представленных на выставке, художница передала в дар Новосибирскому музею (
70
НГХМ).
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]