Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Художественная керамика Западной Сибири на рубеже XX-XXI веков. Монография
.pdf
товку, опирающийся не только на собственные вкусовые представления,
но и на достаточно широкую информацию о господствующих вкусах
и стилистических направлениях, течениях моды, стал создавать вещи,
удовлетворяющие эстетическим вкусам потребителей. Это должно было
обеспечить большую выразительность и эстетическую ценность вещей.
Выполнение проектов художника теперь стало производиться не мастером,
обладающим определенными традиционными навыками
и вкусом,
а рабочим-операционником, к тому же в ряде случаев уже замененным
машиной или автоматом.
В 1960–70 годах XX века происходит процесс развития искусственной среды, который приобретает необычайную интенсивность. Появившаяся в большом количестве техника отделила человека от естественной среды, от природы. Он оказался окруженным вещами, одинаковыми, «как
у всех», хотя человек всегда противостоял этой стандартности.
Потребителя перестали радовать стандартные в эстетическом плане вещи
[75 с. 153].
Художники почувствовали идейно-эмоциональную ограниченность и
узость этого утилитарно-красивого мира и начали противопоставлять ему
другую красоту, не выверенную специалистами по инженерной психологии и не отштампованную в миллионных тиражах, а резко индивидуальную, необычную, повышенно выразительную, далеко не всегда связанную
с утилитарными функциями, и рукотворную. У произведений, возникших
в 60–70-е годы ХХ века, была еще одна особенность: «…почти всегда они
создавались из материалов, веками использующихся человеком: керамика,
стекло, металл, дерево, кожа, естественные материалы, или те, которые
человек давно воспринимает как естественные и древние
, в противопоставление новым искусственным материалам – пластмассам и полимерам.
В этом выразился протест против «ненатуральных» предметов, против
растущей неестественности предметного мира» [50, с. 14].
Функция этих новых работ – нести людям напоминание о духовной,
эмоциональной красоте, естественном человеческом творчестве, материалах, сопутствующих его многовековой истории. Главная их функция –
декоративная, они служат для красоты,
для создания некоторого художественно-человеческого акцента в общественном и индивидуальном интерьере. Можно сказать, что в новых произведениях ценным становится не утилитарная функция предметов, а сам предмет, и основной смысл его
11
создания – в демонстрации человеческих способностей к творчеству.
Назначение таких предметов – не только украшать, а организовать
пространство, внести элемент рукотворности, контраста с предметами
промышленного производства.
Декоративное изделие становится самоценным произведением
искусства, рассчитанным на любование его формой, цветом, материалом.
Как и всякое пластическое произведение, оно требует определенной связи
со средой, особой организации пространства
вокруг себя. Такие изделия
приблизились к станковым произведениям искусства.
Можно отметить, что в различные исторические периоды декоративно-прикладное искусство переживало подъемы и упадки, которые
не всегда совпадают с периодами расцвета и упадка станкового искусства.
Когда общество переживает период подъема, то расцветают все виды
творчества. Эпохи упадка особенно негативно сказываются
на прикладном
искусстве. Станковое искусство может и прославлять, и обличать. Прикладное искусство по своей природе орнаментальное и декоративное, призвано украшать, прославлять, воспевать. С должным творческим вдохновением невозможно прославлять и украшать то, что осуждено историей,
что мешает обществу жить и развиваться. В связи с этим в периоды общественных кризисов прикладное искусство всегда мельчает, становится
фальшивым и вырождается.
Для свободного развития прикладного искусства, осуществления тех
художественных возможностей, которые заключаются в его способности
создавать широкие видовые и эмблематические образы, нужны соответствующие условия. Необходима связь между промышленным производством и направленностью распространенных в обществе идей и настроений, способствующая свободному
развитию и глубокому проникновению
в повседневный обиход господствующего класса широких созидательных
идей. В таких условиях прикладное искусство быстро развивается, преображает личный и общественный быт, достигает замечательных художественных высот.
Итак, выявляется несколько этапов развития декоративно-прикладного искусства. Их можно выделить по взаимоотношению и сочетанию
его двух основных функций –
утилитарной и декоративной:
первобытнообщинный строй, палеолит – декоративно-прикладное
искусство существует, в основном, как прикладное; преобладает утилитарная функция;
12
первобытнообщинный строй, неолит и до начала ХХ века –
в декоративно-прикладном искусстве сочетаются утилитарная и декоративная, художественная функции;
начало XX века и до настоящего времени – осознание дизайна как
нового вида деятельности – преобладает, в основном, утилитарная функция, при этом создаются изделия традиционного декоративно-прикладного
искусства, где обе функции равноправны
;
60-е годы XX века и до настоящего времени – развивается декоративно-станковое, уникальное искусство; отмечается преобладание, декоративной функции, при этом создаются изделия традиционного декоративно-прикладного искусства и дизайна.
Рассматривая художественную керамику как вид искусства, необходимо учитывать, что художественная керамика является одним из видов
декоративно-прикладного искусства, а
также дизайна и монументальнодекоративного искусства (прил. 3). Различие видов искусства проявляется
в их: отношении к внешнему миру, т.к. одни виды искусства отображают
его, другие – нет; идейно-эмоциональном содержании, свойственном каждому из них; материале, с которым они работают; используемых технологиях (прил. 2).
Существует несколько классификаций видов искусства. По одной
из классификаций в терминологическом словаре «Аполлон» [27, с. 34] искусства делятся на изобразительные (живопись, скульптура, графика) и неизобразительные (архитектура, прикладное искусство). Неизобразительные искусства более четко разделяются в соответствии с материалом
(деревянное зодчество, металл, керамика), техникой изготовления (резьба,
литье, формовка), назначением (архитектурная керамика, утварь, электроосветительные керамические приборы), что отражено
в «Кратком словаре
терминов изобразительного искусства» [28, с. 34].
Другая точка зрения высказана в «Кратком словаре художественных
терминов» [30, с. 42], где область ДПИ, относят к изобразительным видам
искусства, «поскольку их произведения пространственны и воспринимаются зрением». В свою очередь, изобразительные и неизобразительные искусства условно разделяются на роды, хотя между ними сложно провести
четкую
грань: станковый, монументальный, декоративный.
Следующая классификация видов искусства дана в словаре «Культура и культурология» [29, с. 46], где ДПИ причисляют к пространственным
13
(можно воспринять одномоментно, охватив одним взглядом, – архитекту-
ра, изобразительное и прикладное искусство) видам искусства. В «Современном словаре-справочнике по искусству» [30, с. 37] ДПИ определяется
как пластический вид искусства.
Согласно определениям, в вышеперечисленных словарях и на основании таблицы «Художественная керамика как вид искусства», представленной в (прил. 3), можно прийти к
выводу, что художественные
керамические изделия являются одним из видов пространственных и пластических искусств, принадлежат к изобразительным видам искусства,
составляют часть декоративного искусства, как искусства предметного
мира. В то же время художественные керамические изделия не представляют какой-то один вид искусства, а принадлежат к нескольким видам
искусства. При этом можно
выделить четыре подгруппы художественной
керамики, относящиеся к разным видам искусства:
1) изделия декоративно-прикладного искусства прикладного характера – бытовые изделия (хозяйственная посуда, предметы декоративноутилитарного назначения, скульптура малых форм и т. д.);
2) предметы дизайна, изготовленные по технологии художественной
керамики и составляющих одну из областей дизайна. В данной работе дизайнерское
решение, как необычный, оригинальный проект рассматри-
ваться не будет;
3) творения монументально-декоративного искусства – произведения
художественной керамики – архитектурно-декоративные рельефы и панно,
в том числе садово-парковая скульптура, выполненные в технике художественной керамики.
4) произведения искусства, декоративные художественные изделия,
приближающиеся к станковому искусству, произведения индивидуальные,
уникальные, выполненные непосредственно художником.
Перечисленные подгруппы
можно попарно объединить по характеру
и методу выполнения изделий, по функциям, по художественному содержанию (определению художественного образа, применению определенных
изобразительно-выразительных средств):
1) изделия или предметы ДПИ (бытовые изделия и предметы
дизайна);
2) произведения монументального и декоративно-прикладного
искусства (творения монументально-декоративного искусства, станковые,
индивидуальные, уникальные произведения).
14
Определим характер, функции изделий, предметов декоративноприкладного искусства и дизайна. «Существует три способа преобразования предмета в предмет искусства:
работа над формой (конструкцией вещи);
работа над поверхностью вещи: ее орнаментацией, фактурой, цве-
товой гаммой;
синтетический вид работы, когда мастер-художник равно уделяет
внимание форме вещей и поверхности» [50, с
. 25].
Анализируя группу изделий и предметов декоратвно-прикладного
искусства и дизайна, необходимо остановиться на вопросе о взаимодействии функций (основной, утилитарной и декоративной, художественной)
с формой изделий и поверхностью этих предметов. Изделия выполняются
с учетом преобладания утилитарной функции изделия. Бытовые изделия
необходимы, чтобы удовлетворять утилитарные нужды людей. «Утилитарное назначение вещи,
выразившееся в ее конструкции, то есть полезнопрактическая сторона предмета, составляет материальную основу всех
произведений прикладного искусства, без которой эти произведения
невозможны и наличие которой есть их существенная отличительная
черта» [92, с. 55].
У этого вида творчества функция предметов тесным образом связана
с их формой. При решении вопроса об отношении между формой и
назначением предмета в прикладном искусстве необходимо иметь в виду,
что художественная выразительность не обязательно должна совпадать
с утилитарной конструкцией. Вещь, рационально сконструированная,
вполне может не обладать нужной для искусства выразительностью.
Поверхность изделий может декорироваться (в этом проявляется
вторая, декоративная, художественная функция предметов), художественно оформляться (роспись, рельефные украшения, цветные
поливы), но это
не является обязательным: даже не украшенные росписью изделия могут
быть выразительными и художественными. При этом работа над поверхностью изделия обычно не связана с функцией выполненного предмета.
В этом виде деятельности равноправны функции (утилитарная и декоративная), одинаковое значение имеют форма и поверхность [105, с. 57–59].
Изделия этой группы выполняются
на больших и малых предприятиях
с отлаженной технологией и призваны решать задачи удовлетворения массового спроса на предметы потребления.
15
Дизайн, как вид искусства, имеет специфические особенности. В его
изделиях воедино слиты два направления творческих поисков от формы
к функции и от функции к форме. Работа над поверхностью определена
научно обоснованным подходом к изготовлению предметов дизайна. Наличие определенного цвета и интенсивность окраски предметов дизайна
большой роли не играют. Функция предмета
не влияет на характер его поверхности. Здесь проявляется тесная связь формы и утилитарной функции,
которые являются приоритетными характеристиками изделий. Поверхность и декоративная функция играют второстепенную роль.
Произведения монументального и декоративно-прикладного искусства (декоративная скульптура, монументально-декоративные рельефы и
панно), входящие во вторую группу, приближаются по образному содержанию и изобразительно-выразительным средствам к произведениям станкового и монументального искусства (прил. 2). Для них характерны другие
взаимоотношения функций, формы и поверхности. Такие произведения
нужны для эстетического удовлетворения человека и располагаются в общественных и индивидуальных интерьерах.
Преобладающая функция этих изделий – декоративная. Назначение
предмета материализуется, прежде всего, в форме. Новые формы
, новые
пропорции, новые оригинальные композиции – основа произведений
«декоративного» направления. Доминирует форма предмета, а не его украшение. Художник-керамист из рисовальщика превратился в скульптора.
Он реализует свое дарование, создавая новые формы, тогда как ранее его
творчество проявлялось в создании новых узоров, орнаментов, живописных изображений на предметах. Однако работа над
поверхностью (декорирование произведений искусства) тесно связана с формой и декоративной
функцией. Утилитарная функция играет второстепенную роль, так как все
произведения искусства принадлежат искусству предметного мира, в частности, архитектурным ансамблям, общественным и бытовым зданиям, индивидуальным жилищам. Изделия этой группы выполняются в небольших
частных мастерских и мастерских Художественного Фонда,
малых цехах,
обычно в единичном экземпляре или малыми сериями.
Теперь сравним группы вещей и предметов, а также произведений
керамики по художественному содержанию, раскрытию художественного
образа, реалистичности. Анализируя понятие художественного образа, необходимо дать оценку изделиям по разным критериям: «выразительность»,
16
«существенное», применение определенных «изобразительно-выразитель-
ных средств». Необходимо помнить при этом, что сила воздействия художественного образа основана на диалектическом единстве: эмоционального и рационального, объективного и субъективного, формы и содержания.
Существуют разные подходы к определению «художественного образа»: «…отражение, изображение, отображение внешней действительности» [92, с. 43]; «…специфическая, присущая искусству форма
отражения
действительности, раскрывающая общее через конкретное, индивидуальное и осуществляемая в творческом процессе художника» [27, с. 153].
Раскрытие данного понятия в прикладном искусстве представляет
значительные трудности, потому что понятие «образа», распространенное
в искусствознании и литературоведении, мало приложимо к этому виду
художественного творчества.
Вещь, как предмет материальной культуры, не существует вне общества, социально
-историческая сторона является в ней самой существенной.
«Весь сложный комплекс наших переживаний представляет собой образ
объективно существующей вещи во всех ее многосторонних взаимосвязях
с окружающей средой. И художественный образ вещи строится с учетом
всех этих связей, в частности, с учетом того, что вещь не может не оказывать влияния на
индивидуальное и общественное сознание. Выявление узкофункциональной стороны вещей присуще и даже необходимо для произведений прикладного искусства, но оно не может исчерпывать этим
художественного смысла этих произведений.
Главная задача прикладного искусства состоит в выявлении психологической стороны и культурно-исторического смысла, а не узкофункционального назначения предметов» [50, с. 56]. Необходимо
также помнить, что реалистическую правдивость предмета декоративного искусства
определяет «…не жизненное сходство, а то, что художественный предмет
своим внешним видом говорил о своем назначении и технике изготовления, был «сам собою» по форме и материалу, не принимал не свойственной ему формы, не подделывался под другой материал» [там же,
с. 34].
Вещь становится художественной тогда, когда она не только выявляет своей конструкцией определенное назначение, но и когда приобретает
выразительность более глубокую, становится «образом человеческих
чувств, желаний, стремлений, мыслей» [там же, с. 28]. Все эти чувства и
мысли, вложенные мастером в свое произведение, составляют эмоцио-
17
нальную основу образа предметов декоративного искусства, определяют
силу его художественного воздействия, способную воспитывать и формировать в людях не только хороший вкус, но и лучшие чувства.
Произведения и изделия являются принципиально разными объектами художественной керамики, поэтому понятие «художественного образа», применимое к изделиям прикладного искусства и произведениям
станкового характера, различно
. Изделия ДПИ не отображают мир: «образное отражение ими действительности не носит характера непосредственного воспроизведения явлений, изображения в собственном смысле
слова» [28, с. 64]. Изделия художественной керамики – блюда, сосуды,
вазы – представляют собой предметы определенной формы, которые могут
быть декорированы. В художественной вещи прикладного характера
система образов будет представлена цветом, линией, объемом.
Цветовые и линейные образы качеств вещей являются необходимым
материалом, из которого строятся пространственные образы предметов и
их комплексов. Отвлеченные цветовые и линейные изображения определяются своей связью с предметом, своим орнаментальным смыслом. Если
цвет, линия, объем являются первичными художественными образами, то,
очевидно, складывающийся из них образ вещи – есть образ сложный.
художественном произведении прикладного искусства, все должно быть
В
согласовано и связано между собой: назначение, конструкция, форма, материал, цвет, украшения, – необходимо объединить единством замысла.
Для станковых произведений (декоративная скульптура, декоративные панно, на которых присутствует реалистическое изображение человека, животных) понятие «образа» связывается с представлением о типичном, выраженном в конкретном
и неповторимо-индивидуальном. Художественный образ, являясь отражением жизни в сознании людей, обладает
свойством обобщать явления действительности. Художественное качество
образа возникает из творческой конкретизации обобщения и фантазии, позволяющих вскрыть и показать существенное и главное в действительности. Изображение становится художественным тогда, когда оно говорит
больше, чем заложено во внешних признаках
изображаемого явления.
Из понимания искусства как более глубокого и полного отражения
действительности следует, что «художественный образ», в основе которого
лежит творческое обобщение, не может не отражать существенное в натуре [27, с. 703]. В своем художественном творчестве всякий художник
18
выделяет из чувственных образов непосредственного созерцания существенное, глубокое, общее и, объединяя эти черты воедино, приходит к созданию типа. Но для создания художественного образа недостаточно только
отбора типичных черт данного явления. Типичное должно быть воплощено
в конкретном. Оно должно быть выражено посредством определенных
чувственно воспринимаемых образов. Только на основе органического
единства типичного и конкретного возникает художественный образ.
В прикладном искусстве, даже если это объекты, приближающиеся
к станковым произведениям (2 группа), легче создать образы видовые,
где человек изображается отвлеченно, чем образы индивидуализированные, психологические. Поэтому обращаясь к портретам, художник в прикладном искусстве трактует их обычно в условно-декоративном плане.
Это не
значит, что образ, будучи видовым или портретным, но условнодекоративным, не может обладать большой художественной выразительностью. Ограниченные изобразительные средства, т. е. «изобразительновыразительные» средства искусства в декоративно-прикладном искусстве
[27, с. 236], дают возможность, например, в художественной керамике
создавать произведения большой выразительной силы.
Для первой группы объектов (изделий) характерно, что украшения
не отражают каких–либо представлений, имеющих большое социальноисторическое содержание, не выражают ничего, что выходило бы за пределы практического назначения вещи. Для изделий характерна ритмическая повторяемость одного и того же изображения, большая обобщенность
и условность.
Художественное осмысление предметов не останавливается на их
форме, пропорциях и выявлении материала. Для выражения
различных
чувств, настроений и представлений, сопровождающих предмет, его необходимо декорировать, нанести украшения, которые будут более гибкими,
подвижными и выразительными, чем его основная форма. Эти украшения
помогают выразить весьма существенную, социальную сторону вещи,
будучи нанесены на нее, могут иметь, в зависимости от своего содержания,
различное отношение к функциональному назначению предмета.
Таков,
в частности, геометрический орнамент, а также огромное количество
растительных и звериных («звериный стиль» или «тератологический»)
(прил. 1) орнаментов отвлеченного характера, построенных на повторении
видовых образов животных. Отвлеченные цветовые и линейные изображе-
19
ния оправдываются, своей связью с предметом, орнаментальным смыслом.
Геометрический орнамент, расположенный по форме предмета, и тем
самым выражающий эту форму, является элементом искусства, хотя
его составные части не отражают никакого предмета, существующего
в природе.
Видовой образ в изделиях развивается путем повторений, вариаций,
чередований, сопоставлений. Заключенная в нем обобщенность приобретает при
этом новую выразительность. Отдельные изображения, повторяясь
и варьируясь, соединяются в более значительное целое, в новый, более
сложный образ. В этой качественно новой выразительной силе заключается художественная природа орнамента.
У объектов второй группы (произведения) на первый план выдвигается декор, а не практическое назначение вещи. Таковы, например, портреты великих
людей, украшающие различные предметы (образы индивидуализированные, психологичные). Первенство социально-исторического
содержания выступает с полной неоспоримостью, а выражающие его
украшения подчиняют себе форму и назначение вещи. Художественное
содержание этих украшений часто диктует автору выбор специальных
форм и материалов (большие декоративные фарфоровые вазы).
Два направления – орнаментальное, представленное произведениями
первой группы, и декоративно
-сюжетное, представлено произведениями
второй группы, – отличаются друг от друга идейной значимостью и внутренним соотношением формы и украшений. В обоих случаях художественная образность непременно присутствует, хотя и в разном качестве.
Надо учитывать, что существует большое количество произведений
прикладного искусства, в которых оба направления смешиваются. Такое
произведение должно рассматриваться как
сложное, но единое целое. Возникает вопрос: имеют ли художественную образную природу части этого
целого? У произведений станкового характера, входящих во вторую группу объектов, обычно существует целая система персонифицированных,
родовых и видовых образов, входящих в общий, сложный образ художественного керамического произведения в целом. В художественной вещи
прикладного характера (первая
группа изделий) система образов представлена художественным образом качеств и свойств предметов, то есть цветом, линией, объемом.
Рассматривая изделия первой группы и произведения искусства
второй группы, уместно остановиться на сходстве и отличии прикладного
20
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]