Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Художественная керамика Западной Сибири на рубеже XX-XXI веков. Монография
.pdf
Художники-керамисты Западной Сибири представили свои работы
на 7 и 8 региональной выставке «Сибирь», которые проходили в Красноярске (1991, 1998). Прошлое и настоящее, острое ощущение связи минувшего и современного определяло образное решение многих работ сибирских и алтайских художников, работающих не только в реалистических
традициях, но и в авангардных решениях, и являющих своим
творчеством
не академический способ выражения образов, а поиски в области «чистой»
формы. Хотя определяющим направлением в искусстве, по-прежнему, оставался реализм, творческие поиски вне сферы реалистического искусства
все громче заявляли о себе. Проявлялось это, помимо станковых произведений, в интерьерных и экстерьерных проектах, выполненных, в частности, в художественной
керамике.
При этом произошедшие перемены благотворно сказались на творчестве новосибирских художников-керамистов: Л. А. и Г. А. Шляго,
В. В. Кузнецова. Заслуживают внимания не только несомненные художественные достоинства керамики этих мастеров, но и высокий уровень
исполнения сложных по технологии изделий. Художникам близок изобразительный язык авангардизма: керамисты посредством пластической
формы, цвета, фактуры глиняной поверхности передают свои ощущения,
эмоции, настроения, впечатления.
Талантливые художники-керамисты С. Глухов, Е. Балаганская,
С. Кукушкин, Ф. Свистунов работают в Кемеровской области и успешно
выставляются на выставках разных уровней.
В Томской области работает хорошо известный в крае Богашевский
керамический завод. Художниками завода Н. Кириленко, Н. Арвентьевой,
Т. Васильевой и другими ведутся поиски художественного стиля богашевской керамики на основе изучения богатой природы, растительного и животного мира Сибири. Несомненны успехи этого коллектива в создании
расписных декоративных изделий и их серийного тиражирования.
В алтайском «нетрадиционном» искусстве безусловным лидером
в области художественной керамики является Е. Е. Скурихин, последовательно
отстаивающий альтернативные стилистические направления.
В этом же направлении работают Е. Булатова, В. Артемьев. Скифская
тематика стала основой коллекции керамики народного художественного
промысла «Турина гора».
Проведенный анализ позволил сделать вывод о том, что наиболее
важный этап развития художественной керамики в Западной Сибири –
51
XVII – начало XVIII века, время, когда начался процесс формирования
промыслов, основанных на традиционном народном искусстве. Во второй
половине XIX – середине XX века сложилась своеобразная народная культура, которая переработала гончарные традиции, характерные для центра
России, адаптировала их к местным условиям.
В период 50–70-х гг. ХХ века в Сибири декоративно-прикладное ис-
кусство рассматривалось скорее
как сувенирное производство. С 1970-х гг.
ХХ века сибирские керамисты активно участвовали в выставочной деятельности. Развитие предприятий, выпускающих фарфор, фаянс и майолику в Западной Сибири, шло под воздействием предприятий фарфорофаянсовой промышленности и народных художественных промыслов,
которые находятся в европейской части России. Особое влияние на творчество керамистов Сибири
оказывали природные, климатические регио-
нальные особенности и наличие качественного керамического сырья.
80-е годы ХХ столетия отмечены открытием отделений керамики
в специальных художественных учебных заведениях Сибири и значительными достижениями художников-керамистов.
Негативные общественно-политические процессы 90-х годов, спад
экономического производства отрицательно сказались на развитии декоративно-прикладного искусства в Западной
Сибири: закрывались государственные предприятия и предприятия народных художественных промыслов, шла на убыль экспозиционная и выставочная деятельность музеев
и картинных галерей.
Однако деятельность художников, получивших профессиональное
образование в сибирских учебных заведениях, позволяет надеяться,
что сибирское искусство керамики будет развиваться.
2.2. Мастера художественной керамики Западной Сибири
При изучении истории развития художественной керамики в Западной Сибири особое внимание следует обратить на исследование творчества
отдельных мастеров. В работе керамиста сочетается искусство художника,
знания и практические навыки технолога; используется многообразие
технологических средств и традиций народного искусства; проявляется
многовековой опыт, накопленный русскими мастерами и художниками.
В Западной Сибири в 60-х
гг. XX века декоративно-прикладное
искусство развивалось медленными темпами, причиной отставания этого
52
вида искусства было малое количество специалистов: художниковпрофессионалов со специальным образованием, а также народных мастеров. В регионе отсутствовала серьезная материальная база, предприятия
этого профиля. В предыдущее послевоенное десятилетие главная задача
народного хозяйства состояла в обеспечении людей самым необходимым и
не было возможности объединять керамистов в артели художественных
ремесленников. По этой
причине народные умельцы перестали заниматься
своим ремеслом, старые мастера не смогли передать мастерства молодежи.
Положительные сдвиги в развитии декоративно-прикладного искусства начались в 60–70-е гг. ХХ века, когда из центра России стали приезжать в Западную Сибирь и на Алтай художники, обучавшиеся в высших и
средних специальных учебных заведениях
Москвы, Ленинграда (МВХПУ,
ЛВХПУ) и других городов, находящихся в европейской части бывшего
СССР. Среди первых был Владимир Цивин, выпускник ЛВХПУ, ставший
главным художником Богашевского завода. Затем в творческий коллектив
влилась молодежь, окончившая Абрамцевское художественное училище –
Н. Суслова, И. Климутина, В. Кибальников. На предприятии в Новосибирске так же работали выпускники
Абрамцева – М. и С. Нечаевы
(с основания предприятия) и Г. и Л. Шляго с 1975 года. На Прокопьевском
фарфоровом заводе трудились выпускники Строгановского высшего
художественного училища (главный художник А. Прочко и С. Бурков) и
Миргородского техникума художественной промышленности, (В. и Н. Володькины, М. Марьина), выпускница Абрамцевского училища В. Реутова.
В
ходе исследования было выделено несколько групп художников-
керамистов разных поколений:
1) по специфике творческой деятельности: а) художник-производственник на предприятиях фарфоро-фаянсовой промышленности и народных художественных промыслов или художник, работающий от комбинатов Художественного фонда; б) художник, совмещающий несколько видов
деятельности (например, производственная деятельность с творческой
выставочной работой или
педагогической деятельностью);
2) по ориентации на различные направления художественной керамики: «техницистическое», «архаическое», «натурстиль», «театрализация»,
«этнографическое», «авангардное»;
3) по отнесенности к различным школам: московской, ленинградской, прибалтийской, красноярской;
4) по биографическим данным.
53
Художники-керамисты Западной Сибири старшего и среднего поколения (за небольшим исключением) родились и получили образование
в центральных районах России. Они являлись:
- художниками-производственниками на предприятиях фарфорофаянсовой промышленности (А. И. Прочко, С. И. Бурков, Н. Д. и Л. Н. Володькины, В. А. Реутова (г. Прокопьевск Кемеровской области);
- художниками
-производственниками на предприятиях народных
художественных промыслов (М. К. и С. И. Нечаевы, Г. А. и Л. А. Шляго,
В. В. Кузнецов (г. Новосибирск); В. А. Цивин, Н. П. Кириленко, Н. И. Браневская, Н. М. Кальянова (г. Томск); Е. Е. Скурихин, В. Ю. Артемьев,
Е. Г. Булатова (г. Барнаул). Эта
группа художников была в основном при-
верженцами московской и ленинградской школ керамики;
- художниками, работающими от комбинатов Художественного фонда – «свободные» художники (В. Е. Семенова (г. Новосибирск),
Н. А. Ротко (г. Новокузнецк), А. В. Королихин, Г. М. Свистунов (г. Кемерово), К. А. Гориславцев, Ю. В. Капустин, Н. В. Смердина-Петрова
(г. Барнаул); они были приверженцами различных школ керамики: прибалтийской (В. Е Семенова), московской (Г. В. Мирнова, Э. А. Брук,
Г. М. Макашина) и ленинградской (В. В. Кузнецов, К. А. Гориславцев),
«красноярской» (Е. Е. Скурихин). Художники Н. А. Ротко, Н. И. Браневская, Н. М. Кальянова получили образование в Иркутском
художествен-
ном училище.
По ориентации на различные направления художественной керамики вышеперечисленнх мастеров можно классифицировать следующим
образом:
- «техницистическое» (В. Е. Семенова, Г. М. Свистунов, А. В. Коро-
лихин, Н. М. Кальянова);
- «архаическое» (В. Е Семенова, Г. М. Свистунов, Ю. В. Капустин),
- «натурстиль» (В. Е Семенова, Г. А. и Л
. А. Шляго, Н. И. Бранев-
ская, Н. М. Кальянова, В. Ю. Артемьев);
- «театрализация» (Н. А. Ротко, Н. И. Браневская, А. В. Королихин,
Н. М. Кальянова);
- «этнографическое» (Е. Е. Скурихин, Е. Г. Булатова, Ю. В. Капус-
тин, Г. М. Свистунов);
- «авангардное» (Н. М. Кальянова, Е. Е. Скурихин, Г. А. и
Л. А. Шля-
го, Е. Г. Булатова).
54
Группа художников старшего и среднего поколения состоит из двух
подгрупп. К первой подгруппе можно отнести керамистов, которые по различным причинам и в разное время возвращались в центр страны. Мастера-прикладники приезжали в Западную Сибирь, но отсутствие условий для
творческого роста, разреженность художественной жизни, немногочисленные выставки и конкурсы, сложности
в производственном обеспечении, а в
90-е годы и закрытие предприятий вынуждали к тому, что художники по-
кидали Сибирь. К данной группе относятся такие художники, как В. Е. Семенова, (г. Новосибирск), А. И. Прочко, С. И. Бурков, Н. Д. и Л. Н. Володькины, В. А. Реутова (г. Прокопьевск Кемеровской
области),
А. В. Королихин (г. Кемерово), Н. П. Кириленко, В. А. Цивин (г. Томск).
Многие из них явились основоположниками и активными продолжателями
вышеперечисленных школ керамики. Большинство художников этой группы оказали значительное влияние на развитие художественной керамики
в Западной Сибири: они работали в различных направлениях, но природа
Сибири наложила мощный
отпечаток на их творчество. Лучшие их работы
хранятся в музеях Западной Сибири и украшают общественные здания.
Ко второй подгруппе относятся приезжие художники, которые продолжают работать в Западной Сибири до настоящего времени: чета Шляго,
Г. В. Мирнова, Э. А. Брук, Г. М. Макашина (г. Новосибирск); М. С. Марьина (г. Прокопьевск
), Г. М. Свистунов (г. Кемерово), О. И. Широкова
(г. Томск), Т. В. Дедова (г. Барнаул). Эти художники создали основу
для развития искусства художественной керамики в Западной Сибири,
и составляют ядро керамистов региона. Практически все они успешно
участвуют в творческой жизни. Художники этой группы также явились
создателями и первыми педагогами специальных
учебных заведений
художественного профиля в Сибири.
Художники среднего поколения и молодые мастера, выходцы из Западной Сибири, получив образование в центре страны, возвращались
на родину. Данную группу составляют такие керамисты, как В. В. Кузнецов, Ю. Калашников (г. Новосибирск), В. А. Реутова, Р. В. Рудницкая
(г. Прокопьевск), Н. А. Арвентьева
, (г. Томск). Немногочислена группа
сибиряков-керамистов, которые после окончания учебы небольшой период
времени работали на сибирской земле, но возвращались в центр страны,
чтобы продолжить художественную деятельность в рамках той школы,
в которой получили основы творческой индивидуальности: К. Гориславцев, Ю. Капустин (г. Барнаул).
55
Большая же часть художников среднего поколения и молодых
художников получила образование в открывшихся учебных заведениях
Сибири, и оставалась жить и работать здесь же: А. Е. Лукин, А. А. Астраханцева, Ю. Э. Балаш, В. М. Беленькая, О. В. Богачева, А. Ю. Залуцкая
(г. Новосибирск), Е. Н. Носова, С. И. Глухов,
Е. Н. Балаганская, (г. Кеме-
рово), Е. Е. Скурихин (г. Барнаул).
Можно выделить так же группу художников, которые по разным
причинам отошли от керамики, но продолжают заниматься другими видами изобразительного искусства, в основном, живописью и графикой.
В ходе исследования было установлено, что созданием единичных
высокохудожественных произведений керамики в Сибири занимались
художники, работавшие в начале творческого пути на предприятиях
народных художественных промыслов или небольших предприятиях местной промышленности (чета Шляго, В. В. Кузнецов, Н. И. Браневская,
Е. Е. Скурихин). В центре России созданием уникальных произведений занимались мастера, работающие на крупных предприятиях художественной
промышленности (фарфоровые заводы), или «свободные» художники
от комбинатов
Художественного фонда. Такие комбинаты существовали
и в Западной Сибири, но они не обладали достаточной производственной
базой для производства художественных керамических изделий. Художники старшего поколения, которые работали в Новосибирске (В. Е. Семенова, Э. А. Брук, Г. М. Макашина), создавали уникальные произведения
на творческих дачах, расположенных в центре России и Прибалтике
.
После закрытия предприятий народных художественных промыслов
в Западной Сибири в 1990-х гг. небольшая группа художников-керамистов
пошла по пути создания собственных мастерских, чтобы иметь возможность продолжать творческую деятельность – это чета Шляго, Г. М. Свистунов, С. Я. Серов и некоторые другие. Они столкнулись с технологическими затруднениями, дефицитом керамических
материалов, сложностью
в получении заказов.
Другая группа керамистов сочетала творческую работу с преподавательской деятельностью (Н. И. Браневская, В. В. Кузнецов, Е. Н. Балаганская, С. Н. Глухов), что давало возможность для создания произведений
на учебных площадях, которые оснащены необходимым оборудованием,
в основном, печью для обжига. В сочетании с трудностями, которые
испытывали авторы предыдущей группы, прибавлялись трудности организации
учебного процесса.
56
Третья группа художников использовала единичные возможности
для обжига изделий на различных производствах и в учреждениях
(Е. Е. Скурихин). Несмотря на это перед художниками открывались возможности для творческого самовыражения, и они плодотворно работают
и участвуют в выставках разного уровня.
Значительно труднее находили выход из сложной ситуации профессиональные художники Прокопьевского
фарфорового завода после его закрытия. Никто из художников не стал заниматься созданием уникальных
изделий. Практически все они вынуждены были уехать из Сибири. В настоящее время специалисты работают на предприятиях фарфорофаянсовой промышленности (в Подмосковье, на Украине) и продолжают
создавать высокохудожественные произведения в фарфоре. Небольшая
часть художников ПФЗ полностью сменила
деятельность.
В 60–70-х годах ХХ века художники-керамисты работали в следующих направлениях: «техницистическое», «архаическое», «натурстиль».
В конце 1970-х гг. возникла новая тенденция в искусстве керамики –
«театрализация». Вышеперечисленные направления сохраняли свою актуальность на протяжении последующих десятилетий. Керамика 1980–
90-х гг. испытывала особое влияние региональных особенностей, этнографического начала алтайской
и сибирской культур. Создаются работы
«этнографического» направления.
В 1990–2000-х гг., сложившиеся в искусстве традиции активно подвергаются изменениям, новому осмыслению на основе эстетики постмодернизма, что находит отражение в новом направлении – «авангардное».
В целом следует отметить, что творчество художников Сибири
протекало в рамках направлений искусства, характерных для центра России
и испытывало влияние природных факторов региона. Примечательно
обращение художников к творческим традициям коренных народов Сибири, которые активно перерабатывались, трансформировались в изделиях
современных мастеров. Эти достижения сибирских керамистов можно
характеризовать как региональные особенности сибирской керамики.
2.2.1. Художники-керамисты Новосибирской области
В Новосибирской области в 60-х гг. художественной керамикой
стали заниматься профессиональные скульпторы: В. Е. Семенова [36.2,
с. 3; 36.4, с. 3], Г. М. Макашина [36.4, с. 3]. Художники старшего поколе-
57
ния занимались только выставочной деятельностью, не совмещая ее с другими видами творчества.
Особый вклад в развитие искусства керамики внесла своим многогранным творчеством Семенова Валерия Елизаровна. В 60-е гг. она занималась в основном станковой скульптурой. В 70–80-е гг. в ее творчестве
преобладала скульптура малых форм, декоративные вазы, сосуды, блюда
,
пласты из керамики.
Большое влияние на развитие художественной керамики в Новосибирске оказало открытие в 1974 году производственного объединения
«Сувенир», где был образован цех по производству керамики [36.6, с. 2].
Это предприятие являлось также творческой мастерской НИИХП. Художниками объединения «Сувенир» стали М. и С. Нечаевы, Л. и Г. Шляго,
Т. Г. Ткачева
. В 1980-х годах на предприятие пришли Г. В. Мирнова,
Г. М. Кичигин, А. Б. Шурыгина. В. В. Кузнецов стал главным художником
НИИХП [36.8, с. 4].
На выставках тех лет керамика была представлена в двух направлениях: изделия массового производства, выпускаемые производственным
объединением «Сувенир» и декоративные художественные станковые
произведения, которые выполнялись художниками в
единственном экзем-
пляре.
Для творческой работы среднего поколения художников-керамистов
Новосибирска характерно совмещение производственной деятельности,
например, на объединении «Сувенир», в НИИХП, творческой выставочной
работы и педагогической деятельности. В 1990-е гг. производственное
объединение «Сувенир» перестало существовать, были созданы несколько
небольших частных предприятий [36.7, с. 4].
В 80-е гг. и первую половину 90-х гг. в
можно назвать периодом
расцвета художественной керамики в Новосибирской области, творческой
зрелости и активности талантливых художников-керамистов Сибири
Л. А. и Г. А. Шляго, В. В. Кузнецова.
Выставочная деятельность в 90-х гг. была очень активной. Стоит
упомянуть фамилии молодых талантливых керамистов из Новосибирска:
Ю. Балаш [36.8, с. 12], О. Герасименко, А. Залуцкая, В.
Юделевич [36.14,
с. 32]. На юбилейной региональной выставке «Сибирь» (2008 г.) в разделе
декоративно-прикладного искусства произведения художественной керамики преобладали, что являлось характерным для других регионов России
58
на протяжении всего рассматриваемого периода с 1960-х гг. по настоящее
время. Наибольшее число работ было представлено организацией новосибирских художников-керамистов, включающей художников разных
поколений: Л. А. и Г. А. Шляго, В. В. Кузнецова, Ю. Ю. Калашникова,
А. Е. Лукина, А. А. Астраханцевой, Ю. Э. Балаш, В. М. Беленькой,
. Богачевой, А. Ю. Залуцкой.
О. В
Керамисты Новосибирска используют различные техники, но их
работы объединяет особый дух современной динамичной эмоциональной
манеры исполнения. Этим свойством особенно отличаются произведения
А. Е. Лукина «Ветры странствий», «Духи гор, озер и равнин» – крупные
декоративные композиции, являющиеся доминантой экспозиции декоративно-прикладного искусства на юбилейной зональной выставке
в 2008
году.
Особая динамика, энергия линии и цветового пятна присутствует
и в графически исполненных работах четы Шляго. Создается впечатление
мира расколовшегося на тысячи маленьких обломков, которые художник
складывает в определенную четкую систему, как в калейдоскопе, но малейшая неосторожность может привести к неустойчивости и, даже, разрушить этот придуманный мир.
Ю. Ю
. Калашников – керамист острого современного видения,
он находится в состоянии интеллектуального диалога со зрителем и в своих работах может быть философичным, лиричным, рефлексирующим.
Его образы наполнены тонким ощущением разнообразных характеров и
ощущений: композиции «Мечта», «Душа великана», «Намерение», декоративная скульптура «Борцы» [25, с. 39].
Потенциал развития художественной керамики в Новосибирске и
Новосибирской
области очень высок. Это позволяет художникам и дальше
работать в области керамики, ее различных направлений, течений, стилей.
2.2.2. Художники-керамисты Кемеровской области
В период 60–70-х гг. в Кузбассе декоративно-прикладное искусство
и художественная керамика в своих традиционных формах еще робко
заявляли о себе.
В Кемеровской области, как и в других областях сибирского региона,
существовала проблема художественных кадров. Особенно остро она
стояла в 60-е годы. В 70-х гг. сообщество художников-керамистов попол-
59
нилось выпускниками художественных учебных заведений, среди которых
особенно выделялся Николай Александрович Ротко [38.4, с. 2–3].
В это же время в связи со строительством Прокопьевского фарфорового завода (ПФЗ) [38.1, с. 4] в область были привлечены многочисленные
профессиональные художественные кадры (С. И. Бурков, А. И. Прочко,
супруги Володькины, М. С. Марьина) [38.4, с. 2]. Многие художники,
к сожалению
, быстро покидали предприятие. Молодые специалисты ПФЗ,
которые приехали на завод, оказались не подготовленными к производственным проблемам.
На предприятиях промышленного производства сложилась определенная традиция: становление молодого художника происходит непосредственно на производстве, на что уходит от 3-х до 5-ти лет. Роль воспитателя при этом берет на себя творческая
среда завода. К сожалению, этот
опыт не всегда учитывался при организации художественных лабораторий
на открывающихся предприятиях. Более половины художников, трудоустроившихся на ПФЗ, покинули его в первые пять лет. Постоянная текучесть
кадров во многом объяснялась беспомощностью молодых художников перед производством, которое, в свою очередь, встретило их как полноценных специалистов
, и предъявляло к ним высокие требования, при этом
часто лишая их элементарных возможностей для творческого поиска и
роста. Немаловажным был и тот факт, что люди, проведшие первую часть
жизни в теплом и мягком климате, привыкшие к ярким и щедрым краскам,
испытывали дискомфорт в других климатических условиях, что, конечно,
отразилось на
их творчестве. Неустроенность быта и работы, суровый
климат, непривычные обычаи Сибири, несоответствие их жизненных планов существующему положению молодых специалистов, тоска по родным
местам – эти факторы явились причиной того, что костяк художественной
лаборатории не сложился.
В начальный период творчества художники использовали яркую
цветовую палитру, насыщенные краски, сочный колорит, характерный
для Украины
и средней полосы России. В последующий период красочная
гамма становится сдержанней, скорее графичной, чем живописной.
Появляются мотивы сибирской природы, зимние пейзажи, где преобладающим становится белый цвет фарфорового черепка. Формы предметов
так же меняются от округлых, мягких конфигураций к четким, почти
резким силуэтам.
60
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]