Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Художественная керамика Западной Сибири на рубеже XX-XXI веков. Монография
.pdf
Учитывая большое значение обжига в процессе производства художественных керамических изделий, необходимо обратить особое внимание
на такой существенный фактор, обуславливающий его успех, как выбор
правильного режима обжига: выдерживание оптимальной температуры,
скорости ее подъема и снижения, соответственно, при нагреве и охлаждении, а также характер газовой среды. От правильного ведения обжига
зависят
не только определенные физико-химические свойства материала,
но также художественные особенности формы и нанесенного на нее декора. Таким образом, зачастую художнику-керамисту нужно непосредственно управлять процессами обжига и владеть технологией производства.
В промышленности используются обжигательные печи двух типов:
периодического и непрерывного действия.
К печам периодического действия следует отнести
горны. В них
повторяются процессы загрузки, обжига, охлаждения и выгрузки. Горны
известны с давних времен, все мировые шедевры художественной керамики, например, знаменитая керамика Древней Греции, обжигались в них.
Различают бессводовые, сводовые горны, а также горны с обратным ходом
пламени, двух- и трехэтажные горны.
К печам непрерывного действия относят туннельные печи
. В них
происходят одновременно и непрерывно процессы загрузки, обжига,
охлаждения, выгрузки изделий.
По способу нагрева изделий керамические печи подразделяются
на печи прямого действия (открытого пламени), где обжигаемое изделие
непосредственно соприкасается с теплоносителем, и непрямого (муфельного) действия, где обжигаемое изделие не соприкасается с теплоносителем.
По способу отопления керамические печи
делятся на пламенные
печи и электропечи. В пламенных печах обжиг происходит за счет горения
дров, мазута, природного газа. В печах прямого действия обязательно
применяют капсели (короба из огнеупорного материала, в которые устанавливают обжигаемую продукцию). В электропечах они не используются,
поскольку отсутствует загрязнение обжигаемых изделий. Это особенно
важно учитывать при производстве
художественной керамики. От конструкции печей, способа нагрева и отопления зависит качество продукции
и возможность варьирования хода и остановки процесса изготовления
на производстве.
31
В последней трети XX века в отечественной керамической промышленности осуществлялась большая работа по совершенствованию обжигательных печей. Это было вызвано необходимостью постоянного повышения температуры обжига, с целью снижения удельных затрат топлива
и электроэнергии на обжиг, сокращения его длительности, повышения
качества изделий, уменьшения габаритов печей и сокращения затрат физического труда
на их обслуживание до полной автоматизации процесса
[38.4, с. 2; 39.7, с. 3].
На крупных предприятиях легкой промышленности горны почти
полностью вытеснены более совершенными печами. Применение туннельных печей было действительно целесообразно, так как позволяло проводить непрерывный обжиг изделий массового спроса. Однако горны, наряду
с большими недостатками, имеют и ряд достоинств. Среди них
– простота
конструкции и возможность проведения обжига изделий по самым различным тепловым и газовым режимам. Такие печи–горны используются
в настоящее время на небольших предприятиях местной промышленности,
в НХП, в частных мастерских художников и мастерских Художественного
фонда.
Проведение обжига с давних времен было трудной задачей. В по-
следней трети ХХ
века при использовании совершенных (на тот момент)
печей и контрольно-измерительной аппаратуры обжиг керамики, а особенно художественной, являлся сложным и дорогостоящим делом.
Обжиг как завершающая стадия керамического производства включает в себя несколько ступеней. В зависимости от назначения и характера
керамического материала, его обжиг можно осуществить в один или в
не-
сколько приемов.
Первый обжиг (утильный) для всех типов керамических материалов
сводится в основном к закреплению формы (прил. 1, 2). Этот обжиг существовал со времени зарождения керамики.
Второй обжиг (политой, или глазурный) предназначен для закрепления глазури на материале, а у некоторых материалов, например, фарфора,
также для приобретения присущих ему
основных свойств, которые не были получены при первом обжиге. Политой обжиг впервые был осуществлен керамистами Древнего Востока, которые изобрели цветные глазури
(II–I тыс. до н. э.)
32
Третий обжиг (декоративный, или муфельный) сводится к закреплению на глазури надглазурных красок. Этот обжиг может осуществляться
в один или несколько приемов, в зависимости от количества и характера
красок, наносимых на обожженный глазурованный материал. Декоративный обжиг первыми стали применять китайские керамисты после изобретения надглазурных красок приблизительно в Х
веке нашей эры.
Обжиг в сравнении с сушкой представляется намного более сложным процессом, так как в данном случае, наряду с физическими изменениями, протекают химические превращения обжигаемого материала.
Переход необожженной керамической массы под действием высоких температур в качественно новый материал, обладающий камнеподобной
структурой, обусловлен рядом сложных процессов, например, образовани
-
ем стекловидной фазы, перекристиллизацией, модификационными изменениями, получением различных новых соединений из основных составляющих керамической массы [42, с. 86].
6. Декорирование – заключительная стадия в общем цикле техноло-
гического процесса по изготовлению художественных керамических изделий (прил. 1, 4). Оно придает изделиям законченный вид. Их художественное достоинство во многом зависит от способа нанесения
декора и техники
его исполнения. Декорирование керамических изделий можно осуществлять как живописным, так и скульптурным методом.
К живописному методу относят роспись изделий, а также нанесение
на них сплошных или частичных декоративных покрытий керамическими
красками, глазурями, ангобами, люстрами и эмалями. Живописный декор
различается в зависимости от способа нанесения покрытий на
изделия и
разделяется на ручные методы декорирования (роспись кистью или пером),
механические (аэрография, декалькомания, печать, штамп, шелкография,
фотокерамика) и комбинированные (сочетание ручного и механического).
Декор художественных керамических изделий имеет свои особенности. При декорировании немаловажная роль отводится обжигу, во время
которого закрепляются керамические краски, нанесенные на поверхность
изделия. Работа художника-керамиста
сопряжена с определенными трудностями в силу специфики технологического процесса. Во время обжига
происходит резкое изменение цвета красок и глазурей, они становятся ярче
33
под действием высокой температуры. Художники пользуются контрольными обожженными палитрами с красками, нанесенными в виде отдельных мазков, и составляющими полную гамму возможных оттенков. Каждая краска имеет определенный номер, который зафиксирован в перечне
красок, поступающих с Дулевского красочного завода. Обычно контрольный обжиг проводят на пробных, опытных образцах. Сама техника
нанесения покрытия на керамический материал сложна и требует от исполнителя
высокого мастерства и знаний основ технологии и химии. Сложность процесса подглазурной живописи заключается в том, что краска быстро впитывается в черепок, и в случае, если придется исправлять рисунок, на этом
месте обязательно останется нежелательное пятно. Этот вид
росписи
не терпит исправлений, как и роспись по сырой эмали.
Трудность нанесения декора заключается еще в том, что художникукерамисту приходится работать на сферической поверхности различных
сосудов. При этом гораздо сложнее найти композиционное решение декора
и его расположение на рабочей поверхности.
В живописном методе декорирования часто используется ручной
способ, позволяющий выполнить
разнообразные по сложности художест-
венные украшения изделий:
- сложные – художественная живопись, которую можно выполнять
в два и более декоративных обжига (пейзажи, портреты, тематические
композиции),
- средней сложности (контурный и живописный рисунок, орнаментальная роспись, живопись букетов цветов),
- простые (отводки, ленты, усики). Роспись выполняется с помощью
кисти или пера.
При ручном виде
росписи применяют два основных приема выпол-
нения рисунка:
- по нарисованному переводному контуру через кальку (способ применяется в массовом производстве);
- по предварительно нарисованному контуру «от руки» (применяют
в творческих работах художников). Опытные художники могут использовать способ нанесения росписи на изделие без предварительного контура,
что требует особого мастерства.
34
Рисунок может наноситься надглазурным или подглазурным способом. В первом случае декор наносят на глазурованную поверхность готового изделия: а) по сырой эмали, нанесенной на утильный черепок подглазурным красками или б) на обожженную глазурованную поверхность
надглазурными красками. При подглазурной живописи, живопись наносят
на керамическую основу изделия до покрытия ее глазурью
и проведения
процесса обжига. Таким образом, нанесенный рисунок оказывается
под слоем глазури. Декоративный эффект во всех случаях получается
различный.
Подглазурная техника используется для декорирования фарфора
(используется ограниченная гамма красок, в основном кобальт и соли
металлов), фаянса (применяется вся палитра красок, соли металлов),
для изделий из глины (используют широкую гамму красок
для росписи
и в качестве добавки в ангобы). Надглазурная живопись выполняется
по глазурованной обожженной поверхности специальными красками,
предназначенными только для данной техники исполнения, и применяется
для декорирования фарфора и фаянса [42, с. 152].
После обжига ощущается четкость и выпуклость нанесенного рисунка, большое цветовое разнообразие палитры красок (оттенков) и более
интенсивное их
звучание. Декор, выполненный золотом, применяют, главным образом, на фарфоровых предприятиях, реже на фаянсовых. Декоративный обжиг золота производят в самую последнюю очередь.
Обычная надглазурная живопись имеет еще одну разновидность –
живопись по сырой глазури (эмали). Это довольно сложная техника, которая не допускает никаких исправлений. Примером ее использования может
служить итальянская
майолика XVI века или майолика Гжели XVIII века.
В современный период такая техника применяется в основном при изображении несложных рисунков для декорирования фаянсовых изделий и
майолики.
Большой интерес представляет роспись солями – растворами солей
тяжелых металлов, которые наносят как на сырое, так и на обожженное изделие. Роспись на сыром черепке более
эффектна: после обжига получаются очень нежные оттенки, дающие слегка расплывающийся рисунок с мягкими очертаниями контура; такую технику называют «акварельной».
35
Украшение ангобами типично для изделий из глины, майолики и состоит в частичном или сплошном покрытии «сырца» изделия беложгущейся или цветной глиняной суспензией [41, с. 99]. Различают основные способы нанесения ангоба на материал: поливание, окунание, кистью от руки,
пульверизацией. Ангобами расписывают изделия при помощи кисти или
резиновой груши, а также применяют
различные техники декорирования:
пастилаж, фляндровка, мраморение, резерваж, роспись по гравированному
контуру, сграффито. Описание техник представлено в (прил. 1). Палитра
ангобов ограничена цветами, придаваемыми белому ангобу надглазурными красками (гамма цвета является не обширной). Ангобную роспись покрывают бесцветной или цветной глазурью (золотистой, изумруднозеленой), в результате чего получается интересный декоративный эффект.
Глазури цветные и бесцветные (прил. 1), наносят на изделие, подвергнутое утильному обжигу [там же, с. 114]. Глазурованное изделие становится более прочным, т. к. глазурь защищает изделие от грязи и пыли
и придает декоративный, художественный вид.
Механические способы декорирования применяют в основном
для фарфоровых изделий при массовых способах производства. Среди
них – декалькомания
, литографская деколь, сдвижная деколь, шелкография, штамп, аэрография или пульверизация, фотокерамика, печать
[там же, с. 165].
Скульптурные способы, применяемые при декорировании керамических изделий, включают рельеф, контррельеф, ажур. Сюда же относят
малую пластику (объемную скульптуру малых форм). О скульптурных
способах подробно описано (прил. 1), [42, с. 174].
В целом следует отметить значительное сходство процессов
изготовления древней и современной керамики. Различие заключается в использовании в современном производстве специальных машин и механизмов.
Следует отметить, что все керамические изделия выполняются по одной
технологии: проходят процесс изготовления и обжига, декорирования.
Примитивные сосуды, вылепленные вручную и обожженные на костре,
и тонкий прозрачный фарфор, изготовленный на основе самых
последних
достижений науки, в технологическом отношении – вещи одного порядка.
Для современного керамического производства характерно одновременное
36
применение традиционных технологий и технологий, порожденных техническим прогрессом. Однако приемы изготовления керамики с течением
времени усложняются, совершенствуются. На производственный процесс
оказывает негативное влияние экономический фактор, обуславливающий
сокращение времени изготовления изделий, что ведет к снижению художественных достоинств и ухудшению качества изделий.
В течение многих веков люди создавали изделия из обычной
глины.
Многочисленные технические эксперименты приводили к улучшению
качества готового продукта, к приобретению им новых свойств. Научнотехнический прогресс дает возможность создавать на современном этапе
новые типы и виды керамики, превосходящие по своим характеристикам
известные ранее.
ВЫВОД ПО ПЕРВОЙ ГЛАВЕ
Рассматривая специфические особенности художественной керамики
как вида искусства, анализируя традиционные и современные технологии
ее производства, можно сделать вывод о собирательном характере понятия
«художественная керамика», к которой относятся: фарфор, фаянс, терракота, майолика и т. д. Художественная керамика, в свою очередь, является
составляющей нескольких видов искусств: декоративно-прикладного,
монументально-декоративного и
дизайна. В соответствии с этим определяется различие характера, функций, методов проектирования изделий
и произведений керамики, относящихся к разным видам искусства. Произведения и изделия являются принципиально разными объектами художественной керамики, поэтому понятие «художественного образа», применимое к изделиям прикладного искусства и произведениям станкового
характера, трактуется по-разному.
Сравнительный анализ
технологий художественной керамики
со времени ее зарождения и по настоящий период позволяет говорить
о значительном сходстве производственных процессов. Различие заключается в механизации, автоматизации, электрификации современного технологического процесса. В целом следует признать, что художественная
керамика в России развивается по тем же законам и тенденциям, что и
во всем мире.
37
Глава 2. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КЕРАМИКИ
В ЗАПАДНОЙ СИБИРИ
2.1. Становление профессионального искусства
художественной керамики в Западной Сибири
Западную Сибирь сложно рассматривать как территорию с единым
массивом народной культуры. В ней представлено несколько обширных
регионов с разными традиционными народными культурами, обусловленными природными и социально-историческими условиями. Культурное
наследие Сибири по-разному проявляется как в отдельных областях,
так и на различных временных срезах.
Самые древние находки из керамики на
территории Сибири обнаружены на палеолитических стоянках (20 тыс. лет назад). Шаровидные и конусовидные изделия крепились в земле. В 1927 году у деревни Андроново
близ Ачинска С. А. Теплоухов выделил андроновскую археологическую
культуру, относящуюся к IV–II тыс. до н. э., в которой значительное место
принадлежало изделиям из глины. Изучение андроновской культуры связано с работами К. В. Сальникова, описавшего в 1948 году три ее хронологических этапа: федоровский, алакульский, замараевский. Первые два были выделены по особенностям керамики. Федоровская керамика, как
правило, горшечной формы. Поверхность сосуда заглажена и покрыта геометрическим орнаментом, выполненным оттисками мелкозубчатого штампа. В алакульских курганах глиняная посуда представлена горшками
и
банками. Часто встречаются сосуды, имеющие характерный уступ в месте
перехода шейки сосуда в его плечико.
В те времена широко пользовались в быту и различных ремеслах
глиняными изделиями. Из глины лепили посуду хозяйственного назначения: горшки, чашки, блюда, которые не отличались по внешнему виду и
качеству от современных изделий, что
свидетельствует о высоком уровне
гончарного производства.
Все сосуды эпохи бронзы имеют плоское дно. Способ лепки отличался от способа, характерного для эпохи палеолита. Мелкие сосуды формовались руками из комка глины. Горшки и банки изготовлялись при помощи мешочков, наполненных песком. Они облеплялись глиной, а после
38
того как глина подвяливалась, мешочки развязывали и песок высыпали,
мешочек вынимали, стенки сосуда окончательно поправляли и заглаживали, но внутри на дне оставались отпечатки ткани [56, с. 98].
Горшки, баночные сосуды и блюда в большинстве своем орнаментированы. Орнамент покрывает горло и плечики, а у части сосудов – и придонную зону стенок. Наносился
он гребенчатым штампом, образуя пунктирные линии. Применялся также резной, ямочный, желобчатый орнамент.
В рисунках преобладали геометрические элементы: треугольники, ромбы,
кресты, зигзаги, меандры – ломаные широкие полосы. Эти элементы образовывали сложный и красивый узор.
Из глины делали тигли для литейного дела, плавильные чаши, ложки
и рюмки для разлива расплавленной бронзы
по формам. Изготовлялись
пряслица на веретена, выпрямители древков стрел и украшения – бусы.
Самым гениальным изобретением наших предков было изделие из глины,
которое получило название «кирпич». Это открытие легло в основу строительных технологий всех будущих тысячелетий.
Искусство коренного населения Алтая получило мировую извест-
ность благодаря раскопкам Пазарыкских курганов (V–III вв. до н
. э.).
Профессор С. И. Руденко, возглавлявший эту экспедицию, писал: «Курганы эти настолько насыщены образцами искусства, что даже самые обычные вещи являются образцами искусной резьбы, художественной аппликации, орнаментики и скульптуры» [39.11].
Наиболее важный этап развития керамики – XVII – начало XVIII века, время переселения русского народа в Сибирь. Тогда была осуществлена
титаническая
работа по освоению Западной Сибири. Первые русские поселенцы бежали в Сибирь в поисках свободных земель, в надежде уйти
от притеснения помещиков-крепостников. Особенно сильным в этих
районах был приток беглых крепостных людей из числа старообрядцев,
раскольников, которые преследовались царским правительством. Чаще
всего это были переселенцы из центральной и северной части
России. Они
переносили ремесленные традиции из родных мест – Воронежской, Пензенской, Смоленской области – в места переселения. Местное население
называло их «кержаками». Эти люди оберегали свои обычаи, что позволило сохранить почти в первоначальном виде старинную русскую культуру,
в частности, иконопись, роспись по дереву, ткачество, гончарство.
Они принесли в Сибирь традиционные
секреты ремесла. Гончарную посу-
39
ду в основном изготавливали женщины для своей семьи. Н. А. Голубев,
исследователь этого промысла, отмечал, «…редкая сибирячка не может
сделать горшок сама» [36.1, с. 39]. Это было связано с религиозными представлениями о чистоте посуды, считалось, что люди другой веры оскверняют ее. Лепили горшки техникой кругового налепа на круглом основании,
реже пользовались
ручным гончарным кругом. Религия запрещала старообрядцам яркие, шумные праздники, исполнение обрядов, веселье, готовила их к суровой жизни и тяжелой длительной работе. Строгость образа
жизни нашла отражение во внешнем виде глиняных изделий, которые не
расписывали, не украшали. Формы и размеры посуды были разнообразны
и обусловлены назначением. Стенки изделий были
толстыми и неровными.
Ранние образцы выглядели грубовато.
Приток русского населения в Сибирь вызвал необходимость обеспечить переселенцев не только продуктами питания, но и промышленными
изделиями. С XVII века в Западной Сибири начался процесс формирования промыслов, в том числе художественных, основанных на традиционном искусстве. В течение XVII века здесь возникают деревообрабатываю-
, портняжные, кожевенные, гончарные, металлообрабатывающие и
щие
другие промыслы.
В Сибирь гончарный круг пришел раньше, чем во многие центральные области России [54, с. 130–132]. Позднее в Сибири узнали секреты поливы, роспись ангобами, разнообразные красители. Мастера перенимали
особенности технологии друг у друга, что явилось причиной многообразия
техник и более высокого качества посуды по
сравнению с изделиями, выполненными в начале XVII века. Изготовлением посуды стали заниматься
мужчины. Появляются мастера, которые делали посуду на продажу. Формы изделий в результате механизации технологического процесса стали
четче, изящнее, стенки изделий тоньше.
Расписная посуда в Сибири была редкостью, ангобы были малоизве-
стны, а для глазури требовалось сырье особого качества
и глет (окись
свинца), который стоил дорого и был не всегда доступен. Глет каждый
мастер выписывал в специальном управлении. В марте 1893 года управляющий из Сузуна пишет в Барнаул: «В настоящее время чуть не каждый
день являются все новые желающие взять глет, а прежние, заявленные,
просят отпустить больше заявленного…» [1]. «В
некоторых местах пересе-
ленцы не заявляли о себе в управление, а заготавливали свинец для гон-
40
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]