Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Художественная керамика Западной Сибири на рубеже XX-XXI веков. Монография
.pdf
чарного производства в заброшенных жилах многочисленных рудников.
Риддерские гончары обходились без казенного свинца, который надо было
покупать, использовали для изготовления посуды свинцовый колчедан
и свинцовую охру из рудных отвалов» [85, с. 205].
Гончары-глазуровщики старались сохранить в тайне секреты глазури, что не способствовало развитию декорирования изделий. Более традиционным для Сибири было
украшение рельефом, сохранившееся
до XX века. Украшения делались в виде зигзагов, рантов, цепочек из белой
глины, выступающих над плоскостью черепка.
В более поздний период посуду расписывали, применяя разнообразные красители из цветных глин и растений: желтые, коричневые, синие,
зеленые. Роспись посуды этого времени была яркая: по красному, малиновому, коричневому, желтому
фону разнообразных изделий наносили роспись в виде цветов белыми, коричневыми, голубыми, красными, желтыми
красками. «Цвет плавно переходил от одного цвета, какая серединка цветка, до другого цвета» [53 с. 131]. Преобладала агашечная роспись на сосудах, сохранившаяся до 30-х годов XX века, пока существовали артели,
и встречающаяся в более поздний период, до 1937 года
, у кустарей-
одиночек.
Обжиг производился в печах и горнах. В Западной Сибири обыкновенный сарай, где делали керамическую посуду, местное население, называло уважительно «завод».
Традиционно гончарному промыслу сопутствовал промысел игрушек. По своему стилистическому своеобразию игрушки, выполненные переселенцами, схожи с игрушками исконных мест изготовления. Помимо
игрушек, мастера выполняли
дудочки, свистульки, которые были террако-
товыми и политыми глазурью [55, с. 59–63].
В XIX веке в Томской губернии было семь уездов, из них в пяти –
Кузнецком, Бийском, Барнаульском, Семипалатинском, Змеиногорском –
были зарегистрированы гончарные мастерские, которые строились по разрешению властей и самовольно на протяжении всего XVIII и XIX веков
и в первые десятилетия XX века. Например, «в
Сузуне в 1846 Михаил
Подкутин открыл самовольно гончарню на двенадцать печей, в такой
большой мастерской работало несколько наемных рабочих» [1].
Исследователи отмечают, что более всего гончарным делом слави-
лись села Томской и Тобольской губерний. Много керамики делалось
41
и на Алтае. На территории юга Западной Сибири – в Томской, Новосибирской, Омской, Кемеровской областях – сложилось несколько крупных
центров по производству керамики. На территории Новосибирской области керамические центры были в Венгеровском, Ордынском, Кыштовском,
Сузунском, Колыванском районах. Изделия сибирских кустарей отличались разными формами, размером и назначением: банки для варенья,
крынки
, квашонки, горшки для цветов, миски. В подавляющем большинстве керамика выполнялась на гончарном круге. Встречаются образцы
и лепной керамики.
Лучшей по качеству слыла посуда колыванских мастеров на Алтае,
которую называли «колыванки». Это название большого широкогорлого
горшка, а не всей керамической продукции, изготовленной в селе Колывань. В Сузуне существовало около 30
гончарен, где производили горшки
и разную посуду. Сохранились имена сузунских гончаров: братьев
Дорофеевых, Ивана Чуданова, который слепил скворечню из глины и
показал ее на Никольской ярмарке, куда вывозили товар гончары со всей
округи [85, с. 215].
Гончарное дело развивалось и в 1893 году из Петербурга на Алтай
пришло разрешение на строительство гончарен по правилам
, предложенным горным правлением. Наличие многочисленных месторождений глин,
различных по составу, обусловило возможность развития гончарного производства и изготовления почти всех существующих видов изделий, сопутствующих гончарным промыслам (различной посуды, игрушек, музыкальных инструментов). А наличие промышленного производства,
поставившего организацию труда на более высокий уровень, по сравнению
с кустарями-одиночками,
позволило достичь высокого качества изделий.
Волна самовольного обращения к гончарству не схлынула и в первые
десятилетия ХХ века. В 1920 году на барнаульский рынок «…три гончара
вывозили... по тысяче штук разной кухонной посуды» [2]. Гончары, помимо кухонной посуды – разнообразных крынок, мисок, кружек, выполняли
конусы для сбора живицы. В годы советской власти гончарни
перестали
существовать, в 30–40-х годах в Сибирь стали завозить недорогую посуду
из центра России. Вернулись к гончарному промыслу во время Великой
Отечественной войны, при этом ассортимент посуды и необходимой утвари был практически таким же, как в XIX – начале XX века. После войны
гончарные промыслы угасли, сохранялись лишь одиночные мастерские.
42
Во второй половине XIX – середине XX века в регионе сложилась
своеобразная народная культура. Для сибирского народного декоративноприкладного искусства, характерно обращение к гончарным традициям
других областей и их творческая переработка. Эти новации были вызваны
особенностями быта, условиями жизни сибиряков, стремившихся более
рационально подходить к производственному процессу с учетом сырьевых
возможностей, потребностей рынка и
т. д.
Традиционное изобразительное искусство Сибири имеет многовековую историю, а профессиональное – формируется во второй половине
XX века. Не все виды искусства равномерно развивались в разных краях
и областях Западной Сибири. Разреженность художественных событий,
редкие профессиональные контакты замедляли, задерживали, тормозили
процесс развития искусства в Сибири. Художники придавали большое
значение общению с
представителями разных видов искусства из центра
России и других регионов и охотно приглашали их к себе.
В 1960 году состоялась первая республиканская выставка «Советская
Россия», которая на протяжении последующих десятилетий отражала наиболее значимые события российского искусства и определяла тенденции
его развития. На эту выставку попало несколько произведений сибирских
художников, например,
Алтай был представлен на выставке всего двумя
живописными произведениями [3].
Проведение выставки «Советская Россия» оказалось важной вехой
в развитии всего российского искусства. Она показала, что на периферии
страны созрели значительные художественные силы, без которых поступательное движение советского искусства было ослаблено. На эту выставку
из разных уголков Российской Федерации поступило огромное количество
работ. Назрела необходимость появления иной формы выставочной
деятельности. И вскоре вышло Постановление Союза художников СССР
(СХ СССР) о проведении зональных выставок. РСФСР была поделена
на 10 зон. В сибирскую зону вошло 9 краев и областей: Алтайский и Красноярский края, Иркутская, Кемеровская, Новосибирская, Омская, Томская
области и Тувинская АССР, Хакасская автономная область
.
Большую роль в развитии сибирского искусства играли зональные
выставки «Сибирь социалистическая». Перечень выставок представлен
в Приложении 5), каталоги выставок в [17–25]. Стремление сибирских
художников объединиться, ощущать себя единым сообществом зародилось
43
еще на рубеже ХIХ–ХХ веков, а полноценно воплотилось в 1927 году
в Новосибирске на первой «Всесибирской выставке». В Новосибирске
прошла первая зональная выставка «Сибирь социалистическая» в 1964 году. Зональная выставка «Сибирь социалистическая» переименована
в 1990-е годы: в региональную выставку «Сибирь». Юбилейная десятая
выставка прошла также в Новосибирске в 2008 году.
этих выставок художники не были информированы о том, что
До
происходит в соседних центрах, не имели возможности обсуждать общие
для сибиряков художественные проблемы. В 60-е годы в большинстве организаций СХ РСФСР областей и краев Сибири уже сложилось основное
ядро. Далее от выставки к выставке росло мастерство авторов, укреплялся
авторитет организаций.
Художники впервые увидели себя в русле общего
потока сибирского искусства, осознали свое место в этом строю, познакомились с коллегами, живущими рядом.
К середине 60-х годов в Сибири и на Алтае устанавливается равновесие в развитии отдельных видов декоративного искусства, выравнивается,
отмечается преобладание маркетри, чеканки и керамики. В областях
Западной Сибири
в 60-х годах XX века художественная жизнь и декоративно-прикладное искусство развивались, но не такими впечатляющими
темпами, как в центре России. В Западной Сибири проходили выставки
разных уровней, но художественная керамика даже не упоминалась
в статьях искусствоведов. В это время наиболее заметными керамистами
региона являлись барнаульский художник Ю. Капустин, позже
уехавший
в Москву, и В. Семенова из Новосибирска [32, с. 14]. На зональных выставках в 1964 г. (Новосибирск), 1967 г. (Омск), 1969 г. (Красноярск) были
представлены уже несколько произведений, выполненных в керамике.
Положение декоративно-прикладного искусства в Сибири было неоднозначным: оно оказалось на втором плане, было заслонено станковым
изобразительным искусством. Искусство керамики в Сибири
имеет глубокие исторические корни и все предпосылки к мощному развитию. Художники творчески не освоили, не затронули целые пласты народной культуры. В первые, самые трудные десятилетия Советской власти многое было
утрачено: исчезли местные промыслы, перевелись мастера, преемственность оказалась нарушенной.
Региональными особенностями керамического производства и свое-
образием сибирской
керамики является большая прочность изделий.
44
Ее секрет – в качестве местных глин. В Западной Сибири находятся запасы
высококачественных глин, являющихся одними из лучших в стране, в том
числе и белых – основного сырья для фаянсовых и фарфоровых изделий.
Перспективы развития художественной промышленности Сибири связывали в последней трети ХХ века, прежде всего, с выпуском керамических
изделий и изделий
из дерева.
Большое значение для развития декоративно-прикладного искусства
и художественной керамики, в частности, имело воздействие окружающей
среды, природных и климатических условий, что отразилось в стилизации
сибирских тем и мотивов, в выборе красок, сдержанном колорите и сюжетах, свойственных природе Сибири. Это воздействие проявилось не только
в декорировании изделий (изображение
сибирских пейзажей, зимних
сюжетов), привнесении новых орнаментальных мотивов (использование
в орнаменте элементов флоры и фауны Сибири), но и в формообразовании:
формы изделий массового производства приобретали упрощенность
и лаконизм, а формы уникальных произведений ассоциативно связывались
с природными объектами – горами, скалами, камнями, каменными глыбами, мощными реками, глубокими озерами. Этим сибирская керамика отли
-
чалась от произведений, выполненных в центре России, для которых
характерно преобладание стилизации растительных форм: листьев, цветов,
бутонов.
Декоративно-прикладное искусство в Сибири на данном этапе рассматривалось скорее как сувенирное производство. Значительным явлением тех лет была выставка сибирских сувениров в Новосибирске (1969).
В ней приняли участие мастера Алтайского края и
шести областей: Кемеровской, Курганской, Омской, Новосибирской, Томской и Тюменской.
Цель выставки состояла в том, чтобы отобрать лучшие сибирские сувениры на Всесоюзную выставку художественных ремесел. Выставка не оправдала надежд ее устроителей и не вызвала восторженных отзывов ценителей прикладного искусства и НХП. Среди представленных изделий, были
сувениры, выполненные из
кости, рога, дерева, керамики. Искусствоведы
сделали вывод, что почти все сибирские сувениры созданы на основе уже
существующих традиций областей центральной России и не являются
самобытными.
Местные художественные традиции могли дать стилистическое
своеобразие, неповторимость собственно прикладному искусству и другим
45
жанрам, поскольку в Сибири издавна развивались художественные промыслы по обработке кожи, дерева, глины, меха. Однако сибирские мастера
испытывали огромное влияние оформившихся художественных школ.
Знакомясь с произведениями различных творческих групп (из Прибалтики,
Москвы, Ленинграда), художник невольно заимствовал приемы, темы,
материалы, технологии, а потом с трудом преодолевал эти веяния.
Художественная жизнь 1970-х
годов в Западной Сибири отличалась
обилием выставок разного плана и характера. Возросший интерес к декоративно-прикладному искусству способствовал подъему выставочной деятельности. Художественная керамика выставлялась помимо раздела народного искусства, как в предыдущий период, в разделах народных
художественных промыслов и профессионального искусства.
В начале 1970-х годов во всех областях
Западной Сибири возникли
предприятия по производству керамики и фарфора. В Новосибирске
в 1971 году было создано производственное объединение «Сувенир»
[36.6, с. 5]. В г. Прокопьевске Кемеровской области в 1973 году открылся
фарфоровый завод [37.1, с. 2]. В 1970 году в Томской области был организован Богашевский экспериментальный завод художественной керамики
[40.1, с. 22–23].
Следует отметить, что на развитие предприятий
, выпускающих фарфор, фаянс и майолику в Западной Сибири большое влияние оказали предприятия легкой и местной промышленности и народные художественные
промыслы, которые находятся в европейской части России.
В 1960–70-е годы в Западную Сибирь из центра России стали приезжать художники. Однако, силами отдельных, хотя и талантливых, художников проблему
сибирского декоративно-прикладного искусства, художе-
ственных ремесел и народных промыслов невозможно было решить.
Продолжая тему специалистов художников, необходимо большое
влияние на развитие художественной керамики в Сибири открытия в Иркутском художественном училище в конце 60-х годов керамического отделения, а в середине 70-х годов – отделения народных художественных
промыслов. В 1987 году, впервые
в Сибири, в Красноярске был создан
Государственный художественный институт, где было открыто отделение
художественной керамики. В Кемеровском художественном училище
в 1985 году так же было открыто отделение керамики. В 1990-х гг. керамическое отделение возникло в Новосибирской архитектурной академии.
46
Специалистами в области художественной керамики – преподавателями
открытых отделений – были выпускники вузов и ссузов из центра страны.
Они несли определенные особенности школ художественной керамики –
московской, ленинградской, позже красноярской – в стены сибирских
учебных заведений.
Народные художественные промыслы в 1970-х годах были в ведении
местной промышленности. Ее руководство не могло на данном этапе найти
взаимопонимания с Союзом художников и Художественным фондом.
В Союзах художников Западной Сибири недооценивали роль прикладного
и декоративного искусства, в том числе художественной керамики. Члены
СХ не принимали участия в работе художественных советов предприятий
местной промышленности, что снижало уровень и качество продукции,
в отличие от продукции, например, предприятий легкой промышленности
(ПФЗ
), которая утверждалась художественным советом при Министерстве
легкой промышленности в Москве. В Новосибирске, Томске, Кемерове,
Барнауле художники декоративно-прикладного искусства были разобщены
и искали наиболее правильный путь развития этого искусства в Западной
Сибири.
Неоднократно создавались проекты развития художественных ремесел в управлениях культуры облисполкомов, но должного внимания им
не уделяли. На
уровне местных руководящих организаций невозможно
было решить этот вопрос. Художники вносили предложение в Областной
исполнительный совет о создании в Новосибирске института декоративноприкладного искусства, где будут рассматриваться и решаться вопросы
оформления города и создания эталонов произведений искусства для промышленности [36.4, с. 3].
Вопрос о создании в Новосибирске филиала Научно-исследователь-
ского института
художественной промышленности (НИИХП), находящегося в Москве, был решен в 1975 году, в связи с выходом Постановления
ЦК КПСС «О народных художественных промыслах» (прил. 6), а также
после научно-практической конференции по развитию народных художественных промыслов Сибири, Севера и Дальнего Востока [36.12, с. 2].
Филиал начал свою работу в 1978 году, специалисты провели ряд
экспедиций в различные районы Новосибирской (Тогучинский, Колыванский, Венгеровский, Северный, Куйбышевский), Кемеровской, Томской
областей, степных районов Алтайского края (1979–83 гг.) [36.11, с. 3;
47
36.12, с. 3]. Исследования института были направлены на воссоздание
картины народного декоративного искусства Западной Сибири. В результате нескольких экспедиций они опровергли существовавшее мнение
о том, что в народном искусстве Сибири нет или почти нет своих самобытных художественных традиций. На самом деле были развиты текстильный
промысел по изготовлению махровых сибирских ковров,
керамический
промысел, славилась Сибирь художественной обработкой дерева, а также
существовала сибирская народная роспись.
Находки экспедиций были основой для разработки проектов новых
изделий из керамики объединения «Сувенир», которое являлось экспериментальной базой НИИХП.
В 1970-х гг. помимо художников-керамистов, работающих в области
массового производства, на выставках разных уровней были представлены работы
новосибирских скульпторов-керамистов В. Е. Семеновой,
Д. М. Траймана, Э. А. Брук, Г. М. Макашиной (Брук).
На Алтае в технике художественной керамики работали Т. Лихачева,
и Л. Лобанова. Мелкой пластикой в этот период занимается В. Корчемкина. Никогда еще этот вид искусства не был представлен так полно и интересно,
как на зональных выставках «Сибирь социалистическая» 1975 г.
(Томск), 1980 г. (Барнаул). В 1980-х гг. в художественной керамике работали Н. П. Смердина, Ж. А. Травинская, Л. А. Астраханцева.
Николай Ротко начал работать в керамике после окончания Иркутского художественного училища и был первым в Новокузнецке и Кемеровской области специалистом монументально-
декоративного искусства в области художественной керамики. В Томске плодотворно работал В. Цивин,
позже переехавший в Ленинград, и ставший одним из основоположников
ленинградской школы керамики.
Работы художников-керамистов выделялись неповторимыми стилистическими особенностями, широким использованием элементов археологической и народной керамики и бионики, ассоциативного языка
в формообразовании, требующего активного зрительского восприятия
.
Все элементы формообразования и декорирования, характерные для центра страны, также проявлялись в творчестве сибирских авторов.
К сожалению, многое из того, чему было положено начало в 70-х гг.
в Западной Сибири, не получило дальнейшего развития. Постепенно пошел на убыль необычайный подъем декоративно-прикладного искусства,
48
который наблюдался в 70-х годах. Многие художники сдали позиции,
перестали заниматься художественной керамикой, нашли другую область
применения своему таланту, стали заниматься живописью, графикой,
многие уехали из Сибири.
Начало 80-х гг. было ознаменовано празднованием 60-летия образования СССР, чему было посвящено множество выставок разного уровня в
стране и Западно-Сибирском регионе [36.10, с
. 1, 37.11, с. 2–3; 40.10, с. 3].
Художники Сибири и Алтая стали участниками практически всех российских и всесоюзных выставок. С искусством сибирских художников познакомились жители ряда зарубежных стран. Это дало мощный толчок развитию декоративно-прикладного искусства.
В ряды сибирских художников-керамистов стали вливаться молодые художники, которые заканчивали сибирские учебные заведения.
В 1985
году на зональной выставке в Кемерово было представлено множество работ, выполненных во всех техниках художественной керамики:
фарфоре, фаянсе, терракоте и шамоте.
При общей тенденции к расширению сферы монументального и декоративно-прикладного творчества в 1980-х гг. прослеживаются тенденции
приближающегося кризиса в этих областях искусства. В последующее
десятилетие монументальное искусство, не
было особенно востребовано,
и во многих областях Западной Сибири практически перестало существовать.
У художников–производственников были несколько иные проблемы.
Новосибирские художники Г. и Л. Шляго, А. Шурыгина, Г. Мирнова в это
время уже переросли рамки деятельности художников-производственников и стали с успехом выставляться на художественных выставках.
Коллектив творческой
лаборатории Прокопьевсского фарфорового
завода в это время находится в поиске создания собственного стиля предприятия. Большая часть художников, которые стояли у истоков предприятия, в это время уехали из Сибири. В творческой лаборатории продолжали трудиться Л. Н. Володькин, Н. Д. Володькина и М. С. Марьина.
Коллектив художников пополнился молодыми специалистами
.
На Алтае в 1987 году было создано новое предприятие, которое позже было переименовано «Турина гора», и получило уважительный статус
предприятия народного художественного промысла.
Идеологические информационные потоки, которые лавиной обрушились на людей во второй половине 80-х гг., не могли не повлиять на ми-
49
ровоззренческие устои художников. Идеалы высокой гражданственности,
труда на благо общества, человека-героя, питавшие искусство соцреализма, ушли в прошлое. Искусство, прославляющее человека-труженика,
героя оказалось невостребованным.
Первая половина 90-х гг. была трудным временем для всего искусства. Государство, озабоченное политическими коллизиями и экономическими трудностями, полностью перестало поддерживать изобразительное
искусство. Союз
художников СССР распался. Художники, находившиеся
под опекой и получавшие заказы государства, оказались перед необходимостью выживать самостоятельно в трудных условиях. Восторжествовала
массовая культура, изделия, созданные в этот период, отличались низким
художественным уровнем. «Выставки первой половины 90-х годов свидетельствовали о хаосе, который происходил в искусстве и около искусства.
Показывать можно
было все, выставки проводились без отбора работ вы-
ставкомом, бывали случаи, когда «творения» обескураживали» [32, с. 25].
Перестала существовать система Художественного фонда, закрывались предприятия художественных промыслов. Мастера-керамисты перестали участвовать на крупных выставках, не действовала система договоров, у художников не было возможности совершать творческие поездки
в Дома творчества – все это
не способствовало развитию искусства.
Период 90-х гг. был сложным и трудным для художников и произ-
водственников, занимающихся изготовлением художественных керамических изделий. Изменение политической обстановки привело к изменению
экономических связей. Стали разрушаться государственные предприятия
(фактически прекратил свое существование Прокопьевский фарфоровый
завод), закрываться учреждения и организации (филиал НИИХП в Новосибирске), шла на убыль экспозиционная и выставочная деятельность государственных музеев и картинных галерей.
В конце 90-х гг. появлялись небольшие частные выставочные залы,
которые очень быстро прекращали свое существование. Это происходило
по ряду причин: частные владельцы не имели достаточно подготовленных
специалистов-искусствоведов, занимающихся подбором качественных
экспонатов для экспозиции, в основном выставлялись
произведения «модных» направлений, не имеющие художественной ценности, владельцы
не могли создать определенных мероприятий по рекламе, чтобы оправдать
затраченные средства.
50
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]