Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Художественная керамика Западной Сибири на рубеже XX-XXI веков. Монография
.pdf
Сибири, Севера и Дальнего Востока, об опыте работы по возрождению и
развитию национальных традиций на предприятиях НХП, необходимости
создания новых предприятий. В это время повысился общественный интерес к древнему искусству народов Севера, Сибири и Дальнего Востока.
Искусствоведы стали обсуждать проблему его сохранения, поиска наиболее выразительных форм, которые позволили бы
донести до современного
человека народное искусство этих регионов. Эти проблемы решались совместно с различными ведомствами и организациями – Союзами художников, Домами народного творчества, учебными заведениями.
После научно-практической конференции по развитию НХП Сибири,
Севера и Дальнего Востока был решен вопрос о создании в Новосибирске
филиала Научно исследовательского института Художественной
промышленности (НИИХП), находящегося в Москве. Итоги поисков специалистов
НИИХП в областях Сибири свидетельствовали о том, что здесь издавна
существовали традиции народного творчества в керамике, имеются высококачественные глины. Это позволяло надеяться на успешное развитие
керамической промышленности. Определенный вклад в развитие НХП
региона внесли специалисты и художники отделения, они оказали практи
-
ческую и методическую помощь предприятиям Новосибирской, Омской,
Иркутской, Читинской областей, Бурятии, Тувы.
В Западной Сибири предприятия НХП существовали в Новосибирске – предприятие «Сувенир» (с 1974–1992 г.), Томской области – Богашевский завод художественной керамики (с 1969 до настоящего времени),
Барнауле – предприятие «Турина гора» (с 1988 до настоящего времени).
В Новосибирске в 1971 году было создано
производственное объединение «Сувенир» [36.6, с. 5], где выпускались изделия из дерева и кости,
а в 1974 году на базе небольшого завода «Электрофарфор» открылся цех,
по производству керамики. Оснащение предприятия отечественным и импортным оборудованием происходило так же в 70-е годы. С момента организации производственного объединения созданием изделий занимались
выпускники Абрамцевского художественного училища
М. и С. Нечаевы,
с 1975 года – Л. и Г. Шляго. В работе художников были использованы
традиционные приемы народных гончаров.
В 1980-х годах на предприятии «Сувенир» было освоено производ-
ство изделий из фаянса. При техническом совершенстве новосибирской
101
керамики она не отличалась высокими художественными качествами, была
выполнена в разных стилях, характеризовалась отсутствием единого строя
формообразования и манеры росписей. Художники института НИИХП на
протяжении многих лет разрабатывали форму и роспись изделий из керамики с «сибирской» росписью для объединения «Сувенир». Произошли
изменения и в мотивах росписи: наряду с растительными стали
применять
стилизованные мотивы животных Сибири. Применяли также различные
способы декорирования: цветные поливы, налепы в виде цветов и животных, кистевую подглазурную роспись на основе традиционной сибирской
росписи.
В 1992 году объединение «Сувенир» было расформировано, из его
состава выделяются несколько предприятий по производству керамики:
«Корн», «Феникс», «Опыт», «Галас» [36.8, с. 4; 36.14, с. 32]. Производственное
объединение «Корн» в конце 90-х годов получило статус народного художественного промысла. Вышеперечисленные предприятия
в 2000-х годах различались ассортиментом продукции, кадровым составом,
направлением развития. В целом можно сказать о невысоком художественном уровне и низком качестве продукции предприятий. Главной причиной этому было отсутствие контроля в лице единого художественного
совета,
который существовал в объединении «Сувенир» 1970–90-х годах.
В Томской области в 1970 году усилиями группы московских специалистов из НИИХП был организован Богашевский экспериментальный
завод художественной керамики (БЭЗХК) [40.1, с. 22–23] (название предприятия менялось). В конце 1970-х годов он получил статус предприятия
народных художественных промыслов. Завод в разные периоды своего
существования испытывал взлеты
и падения, хотя предприятие не переживало значительных трудностей, оно существует и плодотворно работает до
настоящего времени. Наличие многочисленных разработанных за 40 лет
форм изделий, которые можно использовать даже при отсутствии новых,
современных моделей, высококлассных живописцев, работающих на потоке, замкнутость предприятия, т. к. в небольшом поселке отсутствуют квалифицированные рабочие
места и живописцы не покидают предприятие –
все это позволяет выпускать продукцию хорошего качества и достаточно
высокого художественного уровня.
На Алтае в 1987 году В. Москвитин создал предприятие «Турина го-
ра». Положительную роль в этом сыграл перестроечный энтузиазм, выход
102
Закона о кооперации и необходимые экономические знания, которые начинающий предприниматель получил в Алтайском государственном университете. По настоящее время здесь работают специалисты в области художественной керамики и профессиональные художники. На предприятии
были организованы творческие группы, которые работали в определенной
манере под руководством художника, стремящегося выдержать свой стиль,
создающего образцы
произведений, тематика которых была ему близка.
Е. Скурихин выполнял работы авангардного характера, В. Артемьев –
композиции на темы с языческими орнаментами и славянско-азиатской
тематикой, Е. Булатова использовала в своих работах этнографические
мотивы, воплощая их в композициях современной пластики. Еще одной
темой в изделиях «Туриной горы» было отображение архитектурных
пейзажей.
Единого
стиля, характерного для любого из старинных художественных промыслов, у предприятия «Турина гора» еще не сложилось. Ассортимент изделий разнообразный и все время обновляется и расширяется,
однако качество продукции остается невысоким.
Коммерциализация экономики 1980–90-х гг. положительно и отрицательно сказалась на сфере декоративно-прикладного искусства и народных художественных промыслов. Резкое
изменение масштабов цен, низкая
покупательная способность основной части населения страны, существенное сокращение государственного финансирования организаций, почти
полное отсутствие механизмов косвенной экономической поддержки со
стороны государства, низкий уровень заработной платы, поддерживаемый
в большинстве государственных и муниципальных организаций, и ряд других негативных факторов поставили большинство предприятий на грань
существования. Одним
из путей выживания стало возрождение и развитие
декоративно-прикладного искусства и народных промыслов. Происходящие экономические процессы способствовали развитию частного предпринимательства и помогали закрывать бреши в тотальном торговом
дефиците. Однако ряд факторов препятствовал становлению товаропроизводящих кооперативов. Для сибирских предприятий, которые добились
известности и признания, имели огромный творческий потенциал, самой
большой проблемой было отсутствие денежного обеспечения. Силами отдельных, хотя и талантливых художников, проблему развития сибирского
103
декоративно-прикладного искусства, художественных ремесел и промыслов невозможно было решить. Городские, областные, краевые администрации не обходили вниманием предприятия, помогали в вопросах приватизации, поддерживали организационно, но не могли помочь в решении
финансовых вопросов.
Государственная политика в решении возникающих проблем, связанных с развитием и регулированием отношений в области народных
художественных промыслов на территории Российской Федерации реализовалась через принятие Федерального закона «О народных художественных промыслах» (1999). Он определил основы государственной политики
в этой сфере и условия участия граждан и организаций в связанной с ней
деятельности (прил. 8).
Для перехода к массовому выпуску высокохудожественной продукции, пользующейся спросом у населения, необходима
была реконструкция
производства, улучшение технологии, расширение рабочих площадей.
В перспективе, на многих из перечисленных предприятий, планировалось
перейти к выпуску фарфоровых или фаянсовых изделий. К сожалению,
эти планы были не реализованы.
Наличие в Западной Сибири сувенирных производств, которые перерастали в предприятия НХП, использование труда художников и специалистов, прошедших обучение в
европейской части России, ориентация работы художественных лабораторий и отдельных художников в своем
творчестве на лучшие произведения народного искусства и НХП, использование на сибирских предприятиях манеры и приемов работы художников
традиционных промыслов говорит о том, что развитие предприятий местной промышленности и народных художественных промыслов в Западной
Сибири проходило
аналогично развитию подобных предприятий в центре
России. Каждое из них занималось вырабатыванием своего стиля, формированием индивидуального творческого языка на основе повышения мастерства и преемственности традиций в обработке изделий художественной
керамики.
В период разрушения старой экономической системы предприятия
фарфоро-фаянсовой промышленности, народные промыслы и декоративно-прикладное искусство оказались на
грани выживания. Мировой рынок
легкой промышленности и сувенирного производства немедленно этим
104
воспользовался, и в Россию потекли огромные объемы продукции из Германии, Китая, Кореи, Японии, Индии, США и др. Владея в совершенстве
техникой поведения на рынке, они быстро заняли пустующую нишу
на всех уровнях: столичном, региональном и даже муниципальном. Такое
положение продолжалось вплоть до 1996 года.
Лишь на рубеже XX–XXI веков началась новая полоса
в развитии
предприятий этого профиля. Круг государственных и муниципальных
организаций, которые создают керамические изделия и произведения,
в этот период пополняется множеством негосударственных организаций.
Это фабрики, предприятия, небольшие заводы и т.п. Они могут принадлежать различным министерствам и ведомствам, являться частными предприятиями различной формы собственности, незначительная их часть
входит
в сеть культуры.
Подобное явление, когда рост числа организаций сопровождается
ростом совокупного объема их деятельности, имеет несколько причин.
Во-первых, в прошлом эти предприятия зачастую не получали существенной государственной финансовой поддержки и теперь в числе первых вошли в коммерческую деятельность. Обретя полную хозяйственную свободу, эти организации естественным образом
оптимизировали режимы своей
деятельности.
Во-вторых, увеличение объемов деятельности предприятий происходило и по причинам, возникшим во внешнеэкономической и социальной
среде. Рост безработицы и сокращение персонала в материальной сфере
поставил многих перед необходимостью поиска способов выживания,
и некоторая часть этой категории людей занялась производством изделий
художественной керамики. Одновременно наметился рост
спроса на них,
так как определенная часть быстро разбогатевших граждан стремилась
улучшить интерьер своего жилища, занялась коллекционированием. Стало
популярным преподносить изделия в качестве сувениров и подарков,
как приезжим гостям, так и местным жителям. Изделия художественной
керамики стали самыми востребованными на рынке искусств, так как картины, станковая скульптура, фарфор всегда были
дорогими предметами,
а изделия из глины оказались доступными по цене. При снизившейся платежеспособности населения спрос, как на изделия массового производства,
так и эксклюзивные экземпляры, возрос. В этой ситуации, возможно,
105
сыграло положительную роль предварительное насыщение рынка России
товарами народного потребления, изготовленными зарубежными странами. В настоящее время появилась возможность обратить внимание потребителей на изделия художественной керамики местного производства, как
более дешевые, экологически безопасные, отражающие местный колорит.
Важную роль в развитии художественной керамики местного произ-
водства сыграла сеть государственных и муниципальных
музеев, число
которых выросло за последнее десятилетие. «Они в значительной степени
активизировали развитие декоративно-прикладного искусства, проводя
выставки, выставки-продажи, смотры, конкурсы, другие музейные мероприятия, посетителями которых являлись десятки тысяч местных жителей,
туристов и гостей территорий» [87, с. 35]. Современный рынок художественных керамических изделий и сувениров, являющихся предметами декоративно-
прикладного искусства и народных промыслов, отличается разнообразием ассортимента товара. Художественный рынок формируется
стихийно. Его развитие обусловлено целым рядом факторов. Он настолько
многофункционален, что на первый план выступает проблема выбора
нужной продукции. Специфика рынка декоративно-прикладного искусства
и народных промыслов почти не изучена, особенно это касается такого
огромного региона как Сибирь
.
Наряду с понятием «художественный рынок», возникло понятие
«арт-рынок», обозначающее поле экономических отношений только в сфе-
ре изобразительного искусства (его объектами будут являться станковые
и монументальные произведения керамики). Арт-рынок – это система,
интегрирующая функции различных его элементов: художников, аукционов, галерей, музеев, дилеров, коллекционеров, предпринимательских и
финансовых кругов, средств массовой
информации, политиков, экономи-
стов, таможни и налоговой инспекции [60, с. 156].
Перед художниками-керамистами стоит проблема пропаганды, рекламы, финансирования своего искусства. Им необходимо найти пути взаимодействия с искусствоведами, которые в настоящее время призваны стать
арт-менеджерами, совмещать свои прямые функции с деятельностью
менеджеров и выступить в качестве посредников между художником,
зрителем и рынком. Именно они должны помочь в реализации произведений
керамики художникам, работающим в области индивидуального, эксклю-
106
зивного творчества, создающим уникальные произведения. Основной задачей арт-менеджера является создание благоприятных условий для творческого процесса: ему необходимо быстро реагировать на изменение
художественной ситуации, смены направлений, веяний, стилей; при этом
грамотно используя общие тенденции классического менеджмента.
Это делает арт-менеджера частью творческого процесса. В такой ситуации
художник может реализовать
свои творческие способности, и его труд
будет оплачен.
Цивилизованный рынок искусства, в том числе декоративно-прикладного искусства, на который может быть выставлена уникальная художественная керамика, в нашей стране находится в самом зачаточном
состоянии. Это не удовлетворяет ни тех, кто создает произведения искусства – художников, испытывающих финансовые затруднения в
связи с отсутствием государственной поддержки, ни коллекционеров. В настоящее
время пополнять коллекции можно через западные аукционные дома, что
очень дорого, либо за счет единичных находок в России [там же, с. 193].
Одним из признаков формирования цивилизованного художественного рынка в Сибири является появление частных художественных галерей и магазинов–салонов («Старый
город» в Новосибирске, салоны О. Галыгиной в Новокузнецке, Р. Корягина в Кемерове, Щетининых и
Хачатуряна в Барнауле и множество других).
В начале 2000 года частная галерея «Сибирское искусство» под руководством О. Галыгиной провела выставочно-издательский проект
«100 художников Сибири». Результатом проекта стало издание одноименного альбома-справочника, а так же
поступление в дар Новокузнецкому
художественному музею более 100 произведений сибирских художников,
в числе которых были произведения керамистов Е. Скурихина и Л.
и Г. Шляго. Примечателен опыт других частных галерей, организующих
выставки художников из разных сибирских городов, что позволило закрепить за Сибирью репутацию региона, где понимают и ценят искусство.
В 2000-х
годах была проведена серия обменных выставок между
творческими союзами Сибири. Это стало шагом к созданию единого социокультурного пространства на пути возрождения художественных связей между регионами Сибири. Опыт первых выставок показал, насколько
107
сегодня необходима межрегиональная интеграция творческих сил. Творческие контакты в форме обменных выставок содействуют развитию декоративно-прикладного искусства Сибири.
В сентябре 2008 года состоялась региональная художественная
выставка «Сибирь-10», которая показала, что искусство художественной
керамики продолжает развиваться, возникают новые техники и технологии
изготовления керамических изделий, вливаются новые творческие силы
молодых художников, появляются
новые центры керамики, особенно
на Алтае.
Для декорирования изделий массового спроса характерно использование сибирских тем и мотивов: зимних пейзажей, сибирских цветов,
хвойных растений, животных. Уникальные произведения характеризуются
изобразительным характером сюжетов и использованием скульптурного
языка с элементами стилизации. Она основана на близких и далеких ассоциациях с мотивами сибирской природы,
архетипическими мотивами, связанными со стихиями древних культур. Колорит произведений сдержанный, построен на тонких сочетаниях теплых и холодных «земельных»
оттенков, подчеркивающих природную основу сибирской керамики в сочетании с цветом глиняного черепка, который художники не закрывают
полностью глазурями и красками, что позволяет насладиться естественным
терракотовым цветом глины. Наличие ярких цветовых
акцентов только
подчеркивает сдержанную цветовую гамму. Характерно так же соединение
в одном произведении глины с другими естественными материалами –
кожей, шерстью, текстилем, деревом, металлом, полудрагоценными камнями. Для выполнения уникальных произведений характерно использование только местного керамического сырья.
Кроме выставочной деятельности, существенное влияние на разви-
тие искусства керамики оказывают сибирские художественные
учебные
заведения. В Западной Сибири существует широкая сеть образовательных
(в основном, государственных) учреждений, где готовятся кадры в рамках
программ начального, среднего, высшего и послевузовского профессионального образования. В большинстве художественных школ, в учреждениях дополнительного образования в программы курса «Декоративноприкладное искусство» включен раздел «Художественная керамика».
Керамическое искусство своими достижениями
108
обязано системе профес-
сионального художественного образования, выстроенной по вертикали
и позволяющей обучать высокопрофессиональных художников-керамистов в течение длительного времени.
Определяя место и значение уникальной и массовой художественной
керамики Западной Сибири, можно сделать вывод, что ее развитие шло
в общем русле развития художественной керамики и фарфора в России.
Становление предприятий, выпускающих фарфор, фаянс и
майолику в регионе, шло под воздействием государственной политики, что является характерной особенностью внутренних процессов развития художественной
керамики в Западной Сибири. Создание фарфоро-фаянсовых предприятий
и предприятий народных промыслов, в свою очередь, способствовало развитию сибирской бытовой и уникальной керамики. Новая историческая
обстановка поставила художников перед необходимостью адаптации к
современным условиям: рыночным отношениям, коммерциализации искусства, отсутствию государственной поддержки. Керамисты решают проблемы, связанные с пропагандой, рекламой, финансированием своего
искусства. Искусствоведы выступают в качестве посредников между
художником, зрителем, рынком.
Выставки 1990–2000-х годов свидетельствуют, что уникальная
художественная керамика представляет значительное явление в Западной
Сибири. Переработка традиций различных школ керамики: московской
,
ленинградской, прибалтийской, красноярской, сложившихся в 1960–
90-х годах в отечественном искусстве; влияние многообразных региональ-
ных факторов – природных, климатических, этнографических; новые веяния в искусстве постмодернизма в 2000-х годах происходит формирование
«сибирской» школы керамики.
ВЫВОД ПО ВТОРОЙ ГЛАВЕ
Исследуя значимые исторические этапы становления и развития
керамического искусства Западной Сибири, его истоки и региональные
особенности на примере творчества профессиональных художниковкерамистов, анализируя наиболее значительные произведения художественной керамики, можно сделать вывод о существовании с давних
времен на сибирской земле традиций народного гончарного творчества,
109
которые успешно развиваются в современный период. На развитие предприятий, выпускающих фарфор, фаянс и майолику в Западной Сибири,
оказали большое влияние аналогичные предприятия европейской части
России. Художественные достижения мастеров, создающих уникальные
произведения художественной керамики, центральных регионов страны
во многом повлияли на выбор направления творческого поиска сибирских
керамистов.
В ходе исследования было
выделено несколько групп художниковкерамистов: опираясь на особенности их творческой деятельности; основываясь на творческих приоритетах по применению различных направлений художественной керамики; базируясь на влиянии различных
художественных школ; с учетом биографических данных.
Стилистический анализ наиболее значительных произведений сибирских керамистов, различающихся спецификой творческой деятельности,
испытывающих влияние различных направлений и
школ художественной
керамики, позволил говорить о влиянии на творчество художников природных и климатических условий Сибири. Это выражается в обращении
керамистов к сибирской тематике, которая проявляется в создании
композиций, прославляющих сибиряка-труженика; в выборе форм предметов, напоминающих природные объекты; декорировании в сдержанной
цветовой гамме, с применением стилизации хвойных растений. Основой
технологии керамического производства являлись качественные местные
керамические материалы.
Определяя место и значение уникальной и массовой художественной
керамики Западной Сибири, можно сделать вывод, что ее развитие шло
в общем русле развития художественной керамики и фарфора в России.
Новая историческая обстановка поставила художников-керамистов перед
необходимостью приспособиться к современным условиям: рыночным
отношениям,
коммерциализации искусства, отсутствию государственной
поддержки.
В настоящее время происходит формирование «сибирской» школы
керамики. Творчество сибирских керамистов соотносится с логикой общего развития современного декоративного искусства, представляется явлением самобытным и интересным.
110
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]