Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Социально-культурная деятельность. Учебное пособие для бакалавров
.pdf
41
ем. Научное собрание они называли «Каторжной академией», в нем заслушива-
23
ли доклады по точным, естественным и гуманитарным наукам, практиковали
взаимное преподавание иностранных языков, математики и ремесел. Декабристы проводили шахматные турниры, чтения. Обучая местных детей, декабристы собирали минералогические, ботанические, зоологические, археологические и нумизматические коллекции. Сергей Трубецкой вел наблюдения за погодой. Художник Николай Бестужев рисовал акварели видов сибирской природы и окрестностей, декабрист Петр Фаленберг – топографические планы, а
Фердинанд Вольф вел здесь врачебную практику, впервые в регионе организовал прививку от оспы.
Дмитрий Завалишин многое сделал для того, чтобы доказать, что географическое положение Читы позволяет именно ей, а не Нерчинску (старейшему
городу региона) быть центром Забайкальского края. Действительно, вернувшись в 1839 г. в Читу, ссыльные Завалишины создали образцовое хозяйство,
занимавшееся выращиванием и акклиматизацией овощей и фруктов, бесплатно
раздавали крестьянам и казакам привезенные из средней полосы России семена.
В 1851 г. он стал одним из организаторов торжеств, посвященных присвоению
Чите статуса города и областного центра. Короче говоря, он действовал как
настоящий колонист, стремящийся поселиться в далеких краях.
Когда каторжная тюрьма сменилась на штрафное поселение для декабристов, они стали ближе контактировать с жителями Иркутска. При этом жизнь в
поселке определялась многочисленными указаниями. Ее жителям было запрещено отходить от поселения без разрешения начальства далее, чем на расстояние 30 верст (32 км). Вся переписка с родственниками должна была проходить
через канцелярию генерал-губернатора. Занятие ремеслами строго регулировалось государством, чтобы декабристы не обрели финансовую независимость. За
редким исключением декабристам было запрещено работать на государственной службе, а также заниматься общественно значимой деятельностью, например педагогикой. Это не помешало многим ссыльным обучать грамоте местное
население, и власти закрывали на это глаза.
Многие декабристы в ссылке собирали материалы по истории Сибири,
изучали повседневную жизнь людей. На средства жен декабристов в Чите была
построена даже небольшая больница, ею пользовались не только ссыльные, но
и местные жители.
Большинство декабристов разделяли мнение Лунина23, который в одной
из своих статей написал, что их настоящее земное поле деятельности началось с
вхождения в Сибирь, где декабристы стали служить делу, которому себя впоследствии посвятили.
Иркутская колония декабристов была одной из крупнейших. Однако до
1845 г. большая часть из декабристов бывала в столице Иркутской губернии
лишь изредка, в основном селились в пригородных селах. Первым декабристом,
проживающим в Иркутске, был один из главных идеологов движения декабри-
Михаил Сергеевич Лунин (1788–1845) – участник войны с Наполеоном, член тайных обществ, декаб-
рист.
42
стов Никита Михайлович Муравьев. Он был приговорен к ссылке в Сибирь без
24
25
26
лишения званий и дворянства, впервые назначен губернатором города Верхнеудинск и переведен в Иркутск в 1828 г. Под руководством Муравьева был реконструирован центр города: на набережной Ангары были проложены дощатые
тротуары, стали проводиться народные гуляния. Полиция во главе с сосланным
губернатором сумела поддерживать порядок в городе настолько хорошо, что ее
неоднократно хвалили в отчетах жандармов. Дом декабриста Муравьева на
Спасской площади стал одним из центров культурной жизни Иркутска. Здесь
проводились музыкальные и поэтические мероприятия, лекции, творческие
встречи.
Декабрист Владимир Раевский не только открыл школу для детей и
взрослых в селе Олонки, но и пригласил учителя и заказал учебные пособия за
свой счет, предложил использовать его дом в Тихвинском приходе Иркутска
для проведения занятий для девочек из детского дома Медведникова. Борисов24, Юшневский25 и Поджио26 также занимались преподавательской деятельностью.
В 1836 г., следуя замыслу генерал-губернатора Броневского, ввиду нехватки в губернии санитарных чиновников врачебная практика была разрешена
Вольфу. Доверие к ссыльному доктору было настолько велико, что его услугами пользовались даже влиятельные жители Иркутска – богатые купцы, государственные служащие и даже губернатор. Муравьев также оказывал медицинскую помощь тем, кто в ней нуждался: бывший гусарский полковник оказался
успешным зубным практиком. В то же время Мария Волконская и Екатерина
Трубецкая получали лекарства для раздачи больным жителям села практически
с каждой посылкой.
«Государственные преступники» также оказали большое влияние на развитие культуры в Сибири. Именно с приходом этих высокообразованных людей Сибирская молодежь начала испытывать «жажду к учебе» и «стремление к
университетам». Популярным стало чтение, а также подписка на газеты и журналы, организация литературных и музыкальных мероприятий, поход в театр.
Спектакли репетировали и ставили в доме Волконских. Когда в Иркутске открывали театр, в его постоянную аудиторию входили семьи Трубецких и Волконских.
Сегодня дома Трубецких и Волконских – действующие музеи, экспозиции которых рассказывают не только о жизни декабристов, но и об их вкладе в
культурную жизнь Иркутска. Один из учеников декабристов, замечательный
врач и журналист Н. Белоголовый писал, что зимняя жизнь в доме Волконских
была шумной и открытой, и быть там было честью для любого, кто принадлежал к иркутскому обществу.
Политическое изгнание декабристов в Иркутск сыграло огромную позитивную роль в жизни сибиряков. Декабристы были высокообразованными,
Петр Иванович Борисов (1800–1854) – декабрист, художник, основатель Общества соединенных славян.
Алексей Петрович Юшневский (1786–1844) – польский дворянин, декабрист.
Александр Викторович Поджио (1798–1873) – декабрист.
43
культурными людьми, известными не только в России, но и в Европе. Они принесли сибирякам в целом и жителям Иркутска в частности не столько культуру
и науку, сколько интеллигентный просвещенный взгляд на мир и общество.
Реформы Александра II и их роль в социокультурных преобразованиях
второй половины XIX века
Во время правления Александра II русская культура процветала. Дух оптимизма, поощряемый «великими реформами», наряду с ослаблением цензуры
и других ограничений, высвободил беспрецедентную творческую энергию среди художников, музыкантов и писателей. О резком изменении настроения можно судить по сравнению двух поколений, изображенных в романе Ивана Тургенева «Отцы и дети» (1861). Существует резкий контраст между вежливыми и
беззастенчиво романтичными старшими джентльменами 1840-х годов с дерзкими молодыми «мужчинами 1860-х годов», новой породой, характерной для
героя Базарова, который отвергает искусство и религию в пользу науки и практической деятельности.
Что примечательно в русской культуре при Александре II, так это то, как
во всех видах искусства доминировали националистические идеи. Европеизация России Петром I породила двойственное отношение русской аристократии
к родной культуре, которое сохранялось до середины XIX в. Например, попытки Александра Пушкина написать народные сказки в начале 1830-х годов были
встречены насмешками. Пушкин осознал огромный потенциал сказок для создания подлинно национальной культуры (он так искусно прививал русский
дух своими стихотворными подражаниями западным легендам, что такие произведения, как «Сказка о царе Салтане» и «Золотой Петушок» вскоре стали частью русского фольклора), но его снобы-критики сочли устную народную традицию пригодной только для крестьянского потребления. Эта ситуация изменилась с публикацией Александром Афанасьевым собрания русских народных
сказок, первый том которого появился в 1855, году вступления Александра II на
престол. 640 сказок Афанасьева представляют собой русский эквивалент знаменитой антологии, изданной братьями Гриммами в начале XIX в. и оказавшей
огромное влияние на композиторов, писателей и художников, стимулируя их
дальнейший интерес к Отечественной культуре.
Новое чувство национальной гордости, испытываемое российскими художниками, не всегда вдохновлялось идентичными мотивами. Трансформация
русской музыкальной жизни, вызванная, например, пианистом-виртуозом Антоном Рубинштейном, была вызвана его тревогой по поводу того, что российские музыканты не пользовались уважением в своей стране (это было еще одно
наследие европеизации элит в XVIII в.). Рубинштейн учился и часто выступал в
Германии и не мог не быть поражен тем, насколько почитаемыми там были музыканты. В России, стране, где положение человека в обществе по-прежнему
определялось Табелью о рангах, музыканты не имели профессионального статуса и не могли воспользоваться какой-либо институционализированной подготовкой. Рубинштейн решил поднять престиж русских музыкантов, создав в
44
1859 г. Русское Музыкальное Общество под патронажем великой княгини Елены Павловны. Это была первая организация в России, которая проводила оркестровые концерты в течение всего зимнего сезона. Впоследствии Рубинштейн преуспел в создании Санкт-Петербургской консерватории в 1862 г.
Петр Чайковский стал одним из первых его выпускников три года спустя,
а затем начал преподавать в Московской консерватории, основанной в 1866 г.
братом Антона Рубинштейна Николаем. Поскольку Рубинштейн основывал
программу консерватории на немецкой модели, которую он почитал, и поскольку он был еврейского происхождения, обвинения в отсутствии у него патриотизма часто выдвигались другими музыкантами, которые иногда завидовали
его успеху. Например, критик Владимир Стасов в 1861 г., будучи сотрудником
Императорской публичной библиотеки в Санкт-Петербурге и ярым славянофилом, сыграл ведущую роль в продвижении группы из пяти композиторов, которая в это время формировалась под руководством Милия Балакирева (еще одного пианиста-виртуоза) и придумала свое прозвище «могучая кучка». Ни Балакирев, ни Бородин, ни Римский-Корсаков, ни Мусоргский, ни Кюи не получили профессиональной подготовки, и все они совмещали сочинение музыки с
другими профессиями (в случае Бородина – преподавание химии в СанктПетербургском университете). В противостоянии консерватории и ее «академическим» методам Балакирев основал в 1862 г. бесплатную музыкальную
школу, направленную на музыкальное воспитание широкой публики.
Другой ключевой фигурой в этот период был радикальный критик и прозаик Николай Чернышевский, который примерил на себя мантию Белинского
после его смерти в 1848 г. Чернышевский отстаивал дело литературы как средства социальной реформы, и его взгляды на отношение искусства к действительности стали определяющими для всего российского искусства в 1860-е годы. Активное участие Чернышевского в подрывной политике привело к его
аресту в 1862 г., но последующее тюремное заключение позволило ему наметить свое социалистическое видение будущего в романе «Что делать?» (1863).
Утилитарный подход Чернышевского к искусству, его атеизм, в свою
очередь, подвергались нападению со стороны Федора Достоевского, когда он
вернулся из изгнания в 1859 г. Действительно, зрелое творчество Достоевского
может рассматриваться как постоянная полемика против идеологии Чернышевского и его последователей. Лев Толстой сохранил дистанцию от идейных сражений в столице как интеллектуально, так и физически, удалившись в свое поместье после женитьбы в 1862 г. Его первый большой роман «Война и мир»
был необычен для литературы того времени, поскольку отличался русоцентризмом.
Владимир Стасов также вел активную кампанию от имени националистически настроенной и антиакадемической общественности, существовавшей в
российском арт-мире в это время. Его критика консерватизма Академии художеств, которая продолжала жестко придерживаться своих классических идеалов, подстегнула некоторых студентов к активным действиям. В 1863 г. четырнадцать из них, наконец, восстали против неспособности Академии заниматься
45
насущными проблемами дня. Когда Академией в качестве задания на золотую
медаль была установлена тема «вступления Вотана в Валгаллу» и жюри отказалось изменить задание, студенты просто покинули Академию.
Как и в других искусствах, в живописи в это время нарративное содержание также имело тенденцию преобладания над чисто формальными характеристиками. К 1870 г. молодые повстанцы, отколовшиеся от Академии художеств,
основали Товарищество передвижных художественных выставок, чтобы непосредственно заниматься современной жизнью и выставочной деятельностью за
пределами Москвы и Санкт-Петербурга. Стасов продолжал отстаивать дело передвижников в Санкт-Петербурге, но группа также приобрела мощного нового
союзника в Москве – купца по имени Павел Третьяков.
Одним из результатов великих реформ стала запоздалая модернизация
России, и ее главными бенефициарами стали московские купеческие предприниматели. Москва всегда была коммерческой столицей страны, но никогда не
могла конкурировать с изысканностью Санкт-Петербурга. Однако, когда в
1870-х годах промышленники начали делать огромные состояния на строительстве железных дорог и заводов, Москва начала терять свой имидж провинциального захолустья и вскоре стала центром национального движения в русском
искусстве. Третьяков, выходец из семьи текстильных магнатов, был одним из
первых московских купцов, ставших меценатами, и одним из первых приобрел
картины передвижников, прежде, чем их творчество стало модным. Будучи
страстным славянофилом, Третьяков стремился также выставлять свою все более обширную коллекцию русского искусства, и в 1872 г. была начата работа по
строительству новой галереи для ее размещения. Национальная идентичность
была животрепещущим вопросом дня, и не удивительно, что русская пейзажная
живопись, которая впервые появилась в качестве отдельного жанра в это время,
активно фигурирует в коллекции Третьякова. Под вдохновением от таких литературных произведений, как поэма Лермонтова «Родина» (1841) и знаменитого
отрывка из главы 11 первой части гоголевских «мертвых душ», которые одними из первых воспевали скромные черты русского пейзажа, художники стали
видеть и их внутреннюю красоту. Теперь русский пейзаж стал мощным национальным символом, почитаемым именно за отсутствие сходства с более привлекательными видами Западной Европы (как у Василия Поленова в «Московском дворике», 1878). Иван Шишкин выполнил бесчисленное множество подробных картин русского леса не потому, что ему не хватало вдохновения писать что-либо еще, а потому, что он гордился величием природы своей страны и
чувствовал, что Россия – это, прежде всего, страна пейзажа.
Торжественное открытие памятника Александру Пушкину в Москве в
1880 г. стало событием большого значения. Поскольку это был первый памятник литературному деятелю, поставленный на видном месте в России, торжества длились три дня, с речами Достоевского и Тургенева. Смущенное обстоятельствами смерти Пушкина правительство неохотно заказывало памятник в
столице, несмотря на то, что поэт уже тогда являлся бесспорным национальным
символом, и статуя финансировалась за счет государственной подписки в тече-
46
ние двух десятилетий. Год спустя настроение праздника резко закончилось: не
27
только Александр II был убит, но и Достоевский, и Мусоргский умерли, тем
самым символически приблизив к концу замечательную эпоху.
Политико-просветительная и культурно-просветительная работа
в Советской России (этапы культурной революции)
В молодом Советском Союзе управление культурой и средства, с помощью которых оно осуществлялось, стали огромным организационным проектом, который с конца 1920-х годов был частью более широкой логики центрального планирования и управления. В историографии описания советской
культурной политики обычно начинаются с намерения коммунистического
правительства преобразовать российское общество путем стирания классовых
различий. Новое советское общество представлялось эгалитарным, неразделенным по классовой или этнической принадлежности. Согласно марксистской
теории, угнетенный рабочий класс, производящий реальную экономическую
ценность, играл особую роль.
Расширение возможностей рабочего класса являлось культурным проектом. Обездоленные работники должны были стать образованными, просвещенными в отношении своей исторической миссии и иметь доступ к стандартам
жизни и культуры, которые ранее резервировались для буржуазии и элиты.
Общество должно было организовываться вокруг светских, идеологических
принципов коммунизма и эффективно управляться одной партией.
Таким образом, коммунистические политические изменения рассматривались как социальная и культурная революция. Культурная революция, в
первую очередь, не означала создания совершенно новой культуры, а, скорее,
подрыв существующей, т. е. превращение культуры (как искусства, так и образа
жизни) из инструмента капитализма в инструмент социализма.
Это было достигнуто путем замены буржуазной идеологии на идеологию
социалистическую. Социалистическая идеология в первую очередь означала
демократизацию культуры (равно как искусства и образования) путем расширения доступа, а также политическую лояльность культурных операторов: не
важно, насколько высок был уровень культуры, но настоящая культура могла
считаться таковой, только если она была доступна для всех. В целях демократизации были созданы обширные сети учреждений культуры, что, в свою очередь,
также обеспечивало эффективность пропаганды.
Первый этап культурного строительства в новой советской стране охва-
тывает период с 1917 по 1927 год. Этот период, ознаменовавший введение советской социалистической культуры, стал началом культурной революции.
Культура была не менее важной, чем политика и экономика, и она поддерживали власть в том, что касалось большевиков. Лев Троцкий27 утверждал,
что, хотя Октябрьское восстание позволило большевикам захватить власть,
свергнув власть эксплуататоров, однако молниеносных средств для создания
Лев Давыдович Троцкий (1879–1940) – революционный деятель XX в., идеолог троцкизма (одного из
течений марксизма).
47
культуры не существует. Бухарин28 также признал, что будущее партии и госу-
28
дарства зависит от восстановления культуры, и «культурный вопрос» является
центральной проблемой всей революции. На партийном языке, преобладавшем
в 1920-е годы, культура осмысливалась не с точки зрения художественных произведений, а как сфера быта и практики.
Большевистские лидеры считали, что создание новой культуры и нового
советского человека представляет собой историческую миссию, которая должна быть реализована через устойчивую политическую борьбу и улучшение экономики. «Культурный фронт» рассматривался как «третий фронт» наряду с политикой и экономикой. В начале 1920-х годов в профсоюзном журнале была
опубликована статья, в которой новая культура пролетариата была объявлена
«мощным оружием в построении нового будущего коммунистического мира».
В то же время в борьбе за создание новой культуры советским гражданам
не разрешалось оставаться «молчаливыми наблюдателями», от них ожидалось
участие в этом процессе и «демонстрация собственных инициатив».
Однако, несмотря на высокие лозунги власти, создание и институционализация советской культуры не было прямым процессом, в котором партия и
государство решительно встали во главе. Большевистская культура не была гомогенизирована просто «сверху» путем простого навязывания готовой, новой
коммунистической культуры восприимчивому (или невосприимчивому) населению. Создание нового политического порядка стало возможным за счет перемещения механизмов власти, которые функционировали вне, ниже и рядом с
государственными аппаратами, на гораздо более мелком и повседневном
уровне: в быту, новых праздниках и развлечениях, новом (коммунальном) образе жизни и т. п. Например, когда большевики пришли к власти, у них появились
грандиозные идеи по освобождению женщин – упразднению традиционной
структуры семьи и предоставлению женщинам полного равенства с мужчинами. В то время как реальность не соответствовала этим высоким идеалам, в
1920-е годы были проведены многие важные реформы. К ним относятся равная
оплата за равный труд, право на образование и развод, юридическое признание
браков по общему праву, выплата алиментов на содержание детей, предоставление пособий по беременности и родам и услуг по уходу за детьми, а также
право на аборты по требованию. Кроме того, огромное число женщин стали
трудоустраиваться. Отношение между полами в советской культуре тоже
должны были претерпеть изменения: важным постулатом социалистической
утопии была идея коренной переделки человека и лишение его индивидуалистических инстинктов. Один из инструментов такого превращения – новое жилье: коммунальные квартиры, созданные путем уплотнения, коллективное жилье 1918–1922 гг. (например, петроградский Дом литераторов на Бассейной
улице, Дом искусств – ДИСК, расположившийся в особняке банкира С. Елисеева на углу Невского проспекта и набережной Мойки), студенческие домакоммуны, проекты которых разрабатывало Бюро научно-технических кружков
Николай Иванович Бухарин (1888–1938) – революционер, советский политический, государственный и
партийный деятель.
48
Ленинградского института коммунального строительства. Например, проект
29
30
«Октябрь в быту» предполагал, что в здании в одинаковых условиях, не выделяясь в особые этажи или корпуса, будет проживать одинаковое количество
мужчин и женщин, супружеские пары могут в соответствии с особым расписанием уединяться в двухкоечных спальнях, остальные – спать в четырехкоечных
«холостых кабинах», пищу доставлять в термосах с ближайших фабрик-кухонь,
личные вещи и одежду хранить в «туалетно-вещевых комнатах».
Наиболее важной политической проблемой в это время была выработка
основ и общих направлений культурного развития нового общества. «Ультрареволюционеры» (А. Богданов, В. Плетнев и их организация Пролеткульт29 и
др.) требовали отказа от всего культурного наследия прошлого, которое они
описывали как буржуазное, и хотели построить так называемую пролетарскую
культуру совершенно заново. Этот троглодитский30 подход к достижениям
многовекового культурного развития человека был развенчан Владимиром Лениным и его сторонниками. В своем выступлении 2 октября 1920 года Ленин
раскрыл ошибки Пролеткульта и заявил, что рабочий класс и партия являются
единственными законными наследниками всего прогрессивного в культуре, созданного предыдущими поколениями, которое они обязаны продолжать. Марксизм, по его словам, завоевал свое историческое значение как идеология революционного пролетариата потому, что отнюдь не отвергает самых ценных достижений буржуазной эпохи, напротив, ассимилирует и переделывает все ценное за более чем две тысячи лет развития человеческой мысли и культуры.
На первом этапе была поставлена задача ассимилировать все культурные
элементы, унаследованные от старого общества, и сделать их доступными для
народных масс. Большое внимание было уделено развитию образования и
борьбе с позорным наследием прошлого – массовой неграмотностью среди
населения. Были созданы школы и клубы по ликвидации неграмотности, а также школы для взрослых. Были сняты все барьеры, препятствующие получению
работниками среднего и высшего образования, заложены основы новой системы национального образования, системы, в которой все школы и другие учебные заведения будут отдавать предпочтение и формировать единое и непрерывное целое, основанное главным образом на бесплатном, обязательном, светском образовании и равенстве доступа к образованию для всех, независимо от
происхождения, пола и национальности. Для того чтобы сделать высшие учебные заведения доступными на практике для детей рабочих и крестьян, которые
в прежних условиях не могли получить среднего образования, во всех высших
учебных заведениях были созданы рабочие факультеты (рабфаки) или подготовительные секции.
В то время существовала нехватка интеллектуальных работников, и
стране помогала выходить из сложной ситуации интеллигенция старой системы.
Пролетарские культурно-просветительные организации – массовая культурно-просветительская и литературно-художественная организация пролетарской самодеятельности при Наркомате просвещения, существовавшая с 1917 по 1932 год.
Троглодит – первобытный пещерный человек – является синонимом «варвара», «дикаря», «невежды».
49
Было положено начало культурному возрождению многих отсталых
народов. Первые шаги в этом направлении были предприняты селами (открытие школ, изб-читален, клубов и библиотек).
Второй этап культурной революции (1928–1958) была периодом, отме-
ченным обширной трансформацией культуры по чисто социалистическим
направлениям. Культурная политика официально была сосредоточена на следующем:
– подготовке для советского дела нового образованного класса силами
дореволюционной интеллигенции;
– введении всеобщего семилетнего образования по всей стране;
– повышении уровня науки, искусства, культуры;
– преодолении культурного неравенства между умственным и физиче-
ским трудом, между городом и деревней и между различными народами СССР;
– организации творческого сотрудничества между советскими народами
во всех областях культурной деятельности;
– совершенствовании материальной базы культуры в целях удовлетворе-
ния основных культурных потребностей населения, содействии национальному
художественному творчеству;
– наконец, создании и расширении международных культурных контактов.
Однако социальная и культурная жизнь в Советском Союзе резко изме-
нилась в 1930-е годы под властью Иосифа Сталина. Наиболее важными аспектами этих преобразований была пропаганда «культа Сталина», осуществление
террора и изменение роли женщины и семьи, литературы и искусства, образования, религии и политики национальностей.
Самым заметным изменением в Советской общественной и культурной
жизни в 1930-е годы, несомненно, стал «культ Сталина», начавшийся в 1929 г.
Используя партийный контроль над СМИ, Сталин был представлен как «высший гений человечества» – истинный преемник Ленина. Его лицо теперь стало
появляться повсюду – на фотографиях, картинах, на стенах зданий. Города и
поселки были названы в его честь. Детей учили благодарить его за счастливую
жизнь.
Сталин также организовал переписывание истории, чтобы подчеркнуть
свою роль в революции и гражданской войне. Согласно этой новой версии,
именно он организовал захват власти большевиками в 1917 г. и разработал
стратегию поражения белых армий. Поэтому именно он определял, что советские люди должны знать о своей истории.
Никакие изменения 1930-х годов не оказали большего влияния на совет-
ское общество, чем террор. Управленцы, врачи, ученые, художники, военные,
рабочие – все категории населения были подвергнуты сталинским репрессиям.
С человеческой точки зрения, цена была ошеломляющей: число репрессированных оценивается в 18 млн человек между 1930 и 1939 годами, причем около
8 млн человек умерли только в период 1937–1938 гг.
Целью Сталина было запугать население до полного подчинения, и в
этом он преуспел. У людей не оставалось выбора, кроме как принять заявления
50
Сталина о том, что против него самого и революции происходит гигантский за-
31
говор – тем более, что так много бывших коммунистов якобы признавались в
этом. Поэтому многие люди не обвиняли Сталина в терроре, большинство поддерживало его и верило, что «предатели», «шпионы» и «диверсанты» заслуживают смерти.
В 1930-е годы Сталин навязывает обществу новый консерватизм в отно-
шении женщин: в частности, были ужесточены законы о разводе и запрещены
аборты. Хотя женщин по-прежнему поощряют к работе, от них теперь ожидают, что они будут посвящать себя главным образом семье. В результате замужние женщины часто оказываются на двух работах: на работе (на производстве)
и дома (работа по дому).
В 1920-е годы в России процветала литература и искусство. Однако
большевики терпели художественное самовыражение до тех пор, пока оно не
было открыто антисоциалистическим. Первоначально Коммунистический проект привлекал русских художников-авангардистов, целью которых было революционизировать искусство в своих областях. Анатолий Луначарский31 поддержал этот конкретный художественный эксперимент и индивидуальную свободу художников. После смерти Ленина Советское правительство ввело более
строгие меры контроля за формой и содержанием искусства. Экспериментальный стиль искусства начала ХХ в. был слишком похож на «вражеский» капиталистический мир.
При Сталине ситуация кардинально изменилась: все писатели, художники
и кинематографисты должны были посвятить свои таланты продвижению социалистического идеала. Сталин четко обозначил, что должно было измениться:
современное искусство должен был заменить социалистический реализм, основанный на формальных качествах неоклассического и академического стилей
XIX в. Этот новый «социалистический реализм» не оставил места для индивидуального выражения. Важно отметить, что художники, артисты, литераторы
были определены как работники культуры и просвещения, служащие государства. Государство, управляемое Коммунистической партией, было провозглашено единственным покровителем искусств; оно отвечало за обеспечение художников и других работников культуры зарплатами, рабочими местами и домами и стремилось вовлечь их в свои планы по преобразованию общества. Как
выразился один художник в 1935 г., художник не должен больше быть «неряшливым и голодным человеком, который живет на чердаке, но чистым, культурным работником, у которого есть свои права и обязанности». Тем, кто отказался подчиниться, либо было запрещено работать, либо они были репрессированы.
Образование является еще одной областью, которая претерпела значительные изменения после революции. Все церковные школы были национализированы в 1918 г. и приведены в соответствие с новой стандартизированной
Анатолий Васильевич Луначарский (1875–1933) – российский революционер, советский государствен-
ный деятель, писатель, переводчик, публицист, критик, искусствовед, в 1918–1929 гг. первый нарком просвещения Советской России.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]