Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Социально-культурная деятельность. Учебное пособие для бакалавров
.pdf
131
циальных центрах открывались различные культурные учреждения в целях
121
121
уменьшения культурного влияния столицы. Создание культурных учреждений
«везде, где хочется», было явным перегибом политики 1960-х, так как зачастую
не учитывало ни наличие средств, ни наличие потребителей, ни руководителей
проектов.
Поворотным этапом в культурной политике Франции стало назначение
президентом Франции министра культуры Жака Ланга
. Министр, в частности,
поставил перед собой цель увязать экономику с искусством и творчеством. Его
декрет от 10 мая 1982 года внес соответствующие принципиальные изменения в
концепцию культурной политики и организацию министерства культуры. Одновременно были созданы новые структурные подразделения – управления по вопросам культурного развития, изобразительного искусства, книги и чтения, музыки и балета, а также службы прессы, информации, внешних связей и др.
В результате Лангу удалось прочно утвердить министерство культуры в
системе ведущих государственных органов и сделать его партнером в проведении культурных мероприятий с другими государственными учреждениями и
муниципалитетами, повысить его способность влиять на художественную
направленность телевизионной продукции.
Интересна инициатива Министерства культуры и СМИ Франции: при
непосредственном участии Региональных управлений по делам культуры была
начата работа по созданию новых рабочих мест для молодежи в сфере культуры. В течение 12 лет в культурной сфере было создано более 8 000 рабочих
мест.
Участие в культурной деятельности – это сугубо добровольное дело каждого человека, однако стремление к нему должно воспитываться у молодых
людей как семьей, так и обществом с помощью средств массовой информации и
учреждений культуры. Необходимость бороться с дискриминационными барьерами и сфере культурной деятельности населения, вызванными относительно
низким уровнем жизни и образования отдельных социальных слоев и групп
населения, предопределила следующие шаги:
1. Обязательность базового художественного образования в структуре
начального и среднего школьного образования.
Заслуженным признанием у искусствоведов и ценителей искусства во
всем мире пользуется Художественная школа, функционирующая при Лувре.
Школа, открытая еще в 1882 г., выполняет роль своеобразного университета при
музее, в котором, наряду с учениками, сдающими экзамены и получающими
специальный диплом, обучается значительное число вольнослушателей: 3500 и
2000 человек посещают занятия в дневное и вечернее время в стенах Лувра;
еще 2500 человек записаны в художественные школы, разбросанные по всей
Франции, но находящиеся под патронажем Художественной школы при Лувре.
Запись вольнослушателей является характерной особенностью данной Школы,
отличающей ее от аналогичных школ в других странах мира. Вольнослушате-
Жак Ланг (р.1939) – министр культуры (1981–1986, 1988–1993) и министр образования (1992–1993,
2000–2002). С 1994 по 1997 г. был депутатом Европарламента от Франции.
132
лем может стать каждый, кто любит искусство и хочет познакомиться с творениями художников и зодчих всего мира. После окончания трехлетних занятий
вольнослушатели, в отличие от учеников, не сдают экзаменов и не получают
диплома об окончании Школы.
Возраст учеников и вольнослушателей, как французских, так и иностранных, колеблется от 17 до 77 лет, что свидетельствует о большом интересе различных возрастных групп населения к произведениям мировой культуры.
2. В целях привлечения населения к участию в культурной деятельности
бюджетным организациям культуры предложено установить еженедельный
льготный день посещения с максимально низкими ценами на билеты. Так, например, музей Лувр обеспечивает свободный вход для детей до 18 лет (независимо от
их гражданства); для лиц до 26 лет – в пятницу с 18.00, а в Дом Инвалидов (Музей
армии) вход бесплатный для лиц до 18 лет (опять же независимо от их гражданства).
3. Значительная роль в привлечении населения к культурно-досуговой де-
ятельности, в пропаганде культуры и ее лучших произведений принадлежит
телевидению. Телевидение Франции должно открывать лучшие оперные, театральные и музыкальные постановки сезона. На сегодняшний момент во Франции работают Art Сhannel (искусство во всех формах: видео арт, виртуальный
арт, экспериментальные кинофильмы, короткометражные кинофильмы, музыкальные видеоклипы, документальные фильмы без комментариев, интервью и
многое др.), MBOATV (первый телеканал, посвященный музыке и культуре Аф-
рики), МСМ TOP (самые свежие видеоклипы, концерты, эксклюзивные интервью с популярными зарубежными звездами поп-, рок- и техномузыки; МСМ
TOP также следит за международной музыкальной сценой мира и уделяет особое внимание франкоязычной музыке), ClapTV (предлагает своим зрителям
разнообразные программы, сосредоточенные на культуре и предназначенные
помогать молодым художественным талантам).
4. Новые рабочие места для молодежи в сфере культуры. Одной из
наиболее острых проблем современной Франции является проблема безработицы среди молодежи в возрасте от 18 до 30 лет. Учитывая накопившуюся в обществе социальную напряженность, Министерство культуры и СМИ Франции
совместно с Министерством занятости летом 1997 г. выступило с инициативой
выработки мер, способных привести к созданию в сфере культуры новых рабочих мест для молодежи. Следует особо подчеркнуть, что до 1997 г. по сложившейся во Франции традиции в создании новых рабочих мест в сфере культуры
принимали участие коммуны и некоммерческие общественные организации
(ассоциации, фонды, комитеты при учреждениях культуры), а не государство.
В создавшихся социально-экономических условиях Франция высказалась
за создание таких рабочих мест, которые бы обеспечивали творческую занятость молодежи и имели бы социальную направленность. В октябре 1997 г. по
инициативе Министерства культуры был принят так называемый «закон Обри»
(по имени главного разработчика), который направлен на рост занятости моло-
133
дежи как в различных областях культуры, так и в сфере новых технологий –
122
123
124
122
123
124
информационных систем.
В марте 2002 г. министром культуры и коммуникации был назначен ЖанЖак Айагон
, бывший до этого директором Центра Жоржа Помпиду. В мае
2002 г. были определены новые функции министерства культуры: усилены некоторые предыдущие положения, направленные на защиту и умножение национального культурного достояния Франции, защиту и сохранение ее культурного своеобразия. В частности, впервые был сделан акцент на более активной
поддержке политики франкофонии и продвижения французской культуры за
рубежом.
В начале XXI в. культурная политика Франции следует четырем основным
направлениям:
• культурное разнообразие;
• равный доступ через культурное и художественное образование;
• государственная реформа и децентрализация культурной политики, ин-
теллектуальной и художественной собственности, прав авторов в контексте
цифровой глобализации.
В секторе аудиовизуальной коммуникации целью является усиление регулирующей функции правительства и повышение качества производства во Франции
без сдерживания динамизма частного сектора. С 2000 по 2002 г. в министерстве
назначается заместитель секретаря по вопросам наследия и децентрализации Мишель Даффур
, при нем создается конвенция о культурной децентрализации
(Protocoles de décentralisation culturelle), и культурный сектор ожидает нового шага
в процессе децентрализации во Франции в 2003–2004 гг.
В марте 2004 г. была поставлена цель преодоления кризиса «прерывания
зрелищ», который начался в 2003 г., в частности, во время Авигонского театрального фестиваля. В 2005 г. было создано 9 национальных центров уличных
искусств для поддержки этих новых художественных практик.
В мае 2007 г. министром культуры была назначена Кристин Албанель
Она провела модернизацию культурной политики в контексте национальной
программы пересмотра государственной политики. Организационная структура
министерства была реорганизована в четыре генеральных директората: общий
секретариат и три тематических управления (департамент культурного наследия, департамент художественной творческой деятельности, департаменты в
сфере культуры и культурных индустрий).
В 2008 г. во время председательства Франции в Европейском союзе (ЕС)
французские власти начали европейский культурный сезон, предложив 26
партнерам из ЕС продемонстрировать лучшее из своего наследия и творческого
.
Жан-Жак Айагон (р. 1946) – администратор, председатель Центра Жоржа Помпиду в Париже (1982–
2002), министр культуры и коммуникаций (2002–2004), первый открытый гей в правительстве Франции, генеральный директор крупнейшего всемирного спутникового телеканала TV5 Monde (2005), Президент Версальского дворца (2007).
Мишель Даффур (р. 1940) – французский политический деятель, государственный Секретарь по во-
просам наследия и децентрализации (2000–2002).
Кристин Албанель (р. 1955) – политик, писательница, министр культуры и коммуникации Франции
(2007–2009).
134
таланта во второй половине 2008 г. В 2009 г. г-жа Албанель руководила празднова-
125
125
нием 50-летия создания Министерства культуры Франции.
В 2009 г. стал министром культуры Фредерик Миттеран, известный писатель, сценарист и режиссер телевидения и кино. При нем стартовала программа
«Культура для каждого», способствующая культурному участию каждого
гражданина. Предыдущие министерские приоритеты сохранялись и развивались: был создан конкретный государственный орган для поощрения и контроля соблюдения законов об авторском праве в Интернет; принят закон о фиксированных ценах на цифровые книги; введен в эксплуатацию перспективный и
прогнозный отчет «Культура и медиа 2030»; поддержаны судебные действия
Французской ассоциации издателей против Google в отношении прав и условий
оцифровки книг.
В 2012 г. в сложном бюджетном контексте министерство Франции решило отказаться от некоторых масштабных дорогостоящих проектов, которые были запрограммированы на предыдущих этапах. Основными проектами стали
содействие культурному и художественному образованию, территориальное
культурное развитие и пересмотр вопросов культурного исключения в рамках
цифровой экономики.
С 2012 г. министерство участвовало в подготовке Закона о свободе творчества, архитектуры и наследия, который был обнародован в июле 2016 г. Это
амбициозный законодательный акт, который касается различных областей
культурной политики, его цель заключается в защите и гарантировании свободы создания и модернизации политики в области культурного наследия. Закон
имел место в конкретном контексте: последствия террористических нападений
в январе 2015 г. против журналистов издания «Charlie Hebdo»
и увеличение
попыток местных представителей или ассоциаций запретить распространение
некоторых художественных произведений. После другого террористического
акта в парижском концертном зале в ноябре 2015 г. был создан чрезвычайный
фонд для поддержки предприятий исполнительского искусства, которые столкнулись с проблемой значительного снижения посещаемости. В 2016 г. социальные партнеры пришли к новому соглашению о конкретном режиме социального обеспечения для работников в области исполнительских искусств и аудиовизуальных отраслей. В сентябре того же года правительство создало национальный фонд поддержки долговременной занятости в исполнительских искусствах.
Таким образом, в течение последних пятидесяти лет местные и региональные власти Франции создают дополнительный полюс растущей общественной поддержки культуры. Муниципалитеты, владельцы определенных
культурных объектов, таких как музеи, муниципальные театры, библиотеки и
музыкальные школы, в настоящее время являются основным источником государственного финансирования сферы культуры. Воодушевленные призывом
Министерства культуры и связи разработать собственную политику в области
Сатирический еженедельник Charlie Hebdo публиковал карикатуры на ислам и комиксы на пророка
Мухаммеда. Террористический акт в редакции Charlie Hebdo произошёл 7 января 2015 года в Париже. В результате нападения вооружённых боевиков погибло 12 человек, ранено 11.
135
культуры, муниципалитеты, за которыми следуют департаменты (окружные советы) и регионы (региональные советы), участвуют в местных общественных
культурных мероприятиях, значительно превышающих установленные обязательства в законах 1982, 1983 и 1992 гг.
Со времени первых соглашений о театральной децентрализации в конце
1940-х годов и в рамках уставов и соглашений о развитии культуры в 1970-х и
1980-х годах значительная часть территориальной культурной политики была ос-
нована на многоуровневых соглашениях и партнерствах: между государственными
ведомствами и территориальными органами, между различными уровнями территориальных властей, между государственными ведомствами и государственными
культурными учреждениями. Таким образом, французская культурная политика
проводится в рамках территориального управления кооперацией на основе соглашений и партнерских отношений. В 2015 г. в контексте бюджетной экономии министерство предложило территориальным властям согласовать «культурные пакты», в которых государство обязуется поддерживать свой уровень культурного финансирования территориальному органу до тех пор, пока этот орган обязуется делать то же самое в отношении его собственного культурного бюджета. Было подписано около сорока «культурных пактов».
Таким образом, культурная политика Франции последовательно ориентиро-
вана на защиту общенациональных интересов и в этом смысле сохраняет свою
вековую преемственность. Активное вмешательство государства в сферу искусства, литературы и культурного наследия является константой и характерной
особенностью французской истории.
Позитивное вторжение в сферу культуры и перманентная забота французского государства о ее сохранности, развитии и защите способствовали
формированию устойчивой культурной самобытности французов как нации,
обусловили ее независимость и оригинальность. Эти качества французской политики приобретают особое значение сегодня, в условиях ширящейся глобализации мира.
136
Великобритания: модель культурной политики с минимальным
Великобритания (Соединенное Коро-
левство Великобритании и Северной Ирландии) – островное государство, состоит
из Англии, Шотландии, Уэльса и Северной Ирландии.
Великобритания – парламентская мо-
нархия, королева возглавляет 15 иных независимых государств и является главой
Содружества наций.
Высший исполнительный орган пред-
ставлен Советом министров, законодательная власть – двухпалатным парламентом (Палатой лордов и Палатой общин),
срок полномочий – 5 лет.
В рейтинге по уровню счастья Вели-
кобритания занимает 19-е место (ООН,
2018 г.).
Показатель ВВП на душу населения –
44 118 дол. США (данные на 2017 г.).
вмешательством государства
Британская культурная политика развивалась и резко менялась в период
между окончанием Второй мировой войны и серединой 1960-х годов. До войны
Британия отличалась среди современных европейских стран отсутствием участия государства в культурном производстве или патронаже. После войны были
созданы первые значительные системы патронажа государственных искусств, в
первую очередь, Совет искусств, который призвал увеличить производство и
доступ общественности к культуре в Великобритании и в широком смысле достигал этой цели на протяжении десятилетий.
Культурная политика никогда не была чисто филантропической со стороны государства. Совет искусств и его предшественник военного времени Совет
по поощрению музыки и искусств (CEMA) были учреждены как общественные
организации. В случае CEMA была также предусмотрена пропагандистская
цель. После войны культурная политика продолжала использоваться правительством в попытках повлиять на общественные настроения, ослабить националистические позиции, а также помочь международному статусу Британии в
плане как политики, так и торговли.
В послевоенный период идеи улучшения художественного, культурного и
общего качества жизни были центральными в Великобритании. В этот период
создавалось государство всеобщего благосостояния, впервые ставшее ответ-
ственным за физическое, экономическое и социальное здоровье граждан. Правительственные акции того времени включали создание Национальной службы
137
здравоохранения, создание национальных парков и национализацию различных
отраслей промышленности, таких как угольная промышленность в 1947 г.
Очевидно, что после войны была необходима большая восстановительная
работа. Война уничтожила многие британские здания и города, а безработные
архитекторы, которые вернулись домой после службы, были призваны государством для восстановления «красивых и здоровых городов». Еще одним масштабным актом государственного покровительства в области архитектуры, в
частности, был Фестиваль Британии 1951 г., для которого была профинансирована работа 100 дизайнеров и 50 архитекторов, в основном молодых. Идея фестиваля состояла в том, чтобы продемонстрировать «народную культуру», которая в какой-то мере сформировалась в период войны. В целом, послевоенные
реформы основывались на оптимистичной, всеохватывающей, политически левоцентристской культуре, возникшей во время войны.
Тем не менее, Совет по искусству решил финансировать узкий спектр художественных начинаний и форм, что вызывало сомнение: действительно ли
общественный доступ к высокому искусству увеличился. Кроме того, Совет не
занимался какой-либо реальной образовательной работой, а вместо этого субсидировал такие искусства, как оперу, которая сохраняла преимущественно
элитарную аудиторию. Члены Совета искусств сами по себе не были рабочим
классом: имея в основном привилегированное семейное происхождение, они
посещали элитные государственные школы и университеты. Поэтому, хотя
концепция культурной демократизации была провозглашена, к тому времени,
когда консервативное правительство было избрано в 1951 г., было ясно, что
большая часть иерархии довоенного общества осталась неизменной.
Желание демократизировать искусство для общества в целом отразил в
1945 г. манифест Лейбористской партии: «Предоставляя концертные залы, современные библиотеки, театры и подходящие гражданские центры, мы хотим
дать нашим людям полный доступ к великому наследию культуры в этой
стране». Кроме того, британское правительство, понимая, что Советская Россия
более популярна у британского населения, чем Соединенные Штаты Америки,
хотело позиционировать Великобританию как «средний путь между капиталистической Америкой и коммунистической Россией».
К 1955–1956 гг. ежегодный бюджет Совета по искусству вырос до 820 тыс.
фунтов стерлингов, что дало Совету возможность выполнить в первую очередь
реактивную функцию – выделение средств для художников и организация отдельных видов искусств, например, гастроли художественных выставок и программу «Опера для всех», предназначенную явно не для широкого зрителя.
Несмотря на то, что за это время общий бюджет и количество организаций, получивших поддержку в Совете искусств, увеличилось, широкая поддержка форм искусства оставалась во многих отношениях весьма ограниченной. Например, поэзия, джаз и фотография не поддерживались десятилетиями
после создания Совета искусств. Однако в этот период была расширена географическая направленность деятельности: в то время, как в предыдущую эпоху
поддержка Совета искусств была сосредоточена на Лондоне и столичных райо-
138
нах, на новом этапе были созданы отдельные Советы по искусству в Уэльсе и
Шотландии. Совет искусств продолжал функционировать как политически отдельная организация от британского правительства, хотя финансировался Казначейством.
Культурная политика также была в определенной степени рассчитана на
то, чтобы капитализировать культурный экспорт Великобритании. Долгое время британское правительство и британская киноиндустрия считали, что фильмы могут зарабатывать больше денег в Соединенных Штатах, чем любой традиционный британский экспорт. Журнал Kine Weekly заявил, что экспорт британских фильмов в США может «увеличить наш долларовый доход и, таким
образом, дать нам средства для покупки большего количества продуктов питания, машин и других предметов для наших людей». Хотя в конечном счете экспортные продажи британских фильмов в Америку в это время разочаровывали,
идея экспорта продуктов британских индустрий культуры все же определяла
последующую культурную политику.
Коронация королевы Элизаветы II в 1953 г. сыграла определенную роль в
сплочении британской нации. Коронация была первым государственным событием, доступным для населения через телевизионный показ, и люди, безусловно, чувствовали себя частью великого события. Несмотря на то, что коронация
действительно представляла собой укрепление старой, элитарной, классической
британской социальной структуры через монархию, культурная акция, связанная с этим событием, заставила британцев почувствовать себя частью коронации и частью славной, объединенной Британии.
1965 г. был важным для культурной политики Великобритании. В конце
1964 г. структура финансирования Совета искусств изменилась, поскольку ответственность за финансирование Совета перешла от Казначейства к правительственному департаменту образования и науки. Была опубликована первая «Белая
книга правительства Великобритании», в которой излагалась специальная политика в области искусств, после чего бюджет Совета по вопросам искусств значительно возрос: в 1966–1967 гг. на 45 %, в 1967–1968 гг. – еще на 26 %.
Однако увеличение финансирования не привело к его расширению. Совет
по искусству придерживался политики «поддержки ограниченного числа институтов, способных достичь образцовых стандартов». Можно видеть, что, по
мере того, как политический маятник в широком смысле колебался слева
направо между окончанием Второй мировой войны и серединой 1960-х годов,
государственное покровительство в искусстве оставалось укорененным в поддержку узкой группы «образцовых» сторонников высокого искусства. «Народная культура», которая поддерживалась после войны, более не была серьёзным
аспектом культурной политики Великобритании. Эта идеология, основанная на
невмешательстве и ограниченной поддержке, доминировала в Британии до
1990-х годов.
Однако с 1990-х годов британская модель общественной поддержки и
управления культурой приближалась к континентальной (французской) модели,
сохраняя при этом свои особенности. Для правительства либеральной Британии
139
культура стала обретать статус по мере увеличения государственного финанси-
126
127
126
127
рования: разрабатывались проекты, а затем программы, ориентированные на
централизованное управление. Сфера стала более политизированной, и государство интегрировало культуру в более широкую политическую повестку дня
путем создания в 1997 г. Департамента культуры, средств массовой информации и спорта.
Государственные расходы на искусство стали более популярными среди
широкой общественности, поскольку были ориентированы на более равномерное распределение между социальными группами и регионами. Очень позитивно воспринимались британские национальные программы, такие как Творческие партнерства, которые субсидировали культурную деятельность школьников или бесплатный вход в музеи для всех (что приводило к увеличению посещений детей до 79 % и некоторой демократизации по отношению к этническим
меньшинствам и социальным классам).
Тем не менее, Британия по-прежнему тратит меньше государственных
средств на искусство, чем Франция, и намного чаще привлекает частное спонсорство.
Таким образом, финансирование сферы культуры в Великобритании на
основе партнерского участия государства и корпоративных спонсоров есть
главная форма субсидирования. Вклады благотворительных организаций в сферу культуры в Великобритании традиционно не облагаются налогом. Эта льгота оговаривается обязательством ежегодно в течение ряда лет передавать реципиенту определенную сумму. Для стимулирования благотворительности в Великобритании действует так называемая система «пожертвований из зарплаты»,
согласно которой предприниматель отчисляет на благотворительные цели
жертвуемую работниками часть заработной платы, освобождаемую от налога.
В 2008 г. правительство Великобритании определило новый стратегический подход к творческой сфере – «Творческая Британия: Новые Таланты для
Новой Экономики». Новая стратегия находится во взаимосвязи с крылатой
фразой премьер-министра Блэра
ях его деятельности: «Education, education, education"
на вопрос о трех приоритетных направлени-
. Этот ответ Блэра
наталкивает на вывод, что на сегодняшний день наиболее значимым с политической точки зрения элементом культурного достояния Великобритании являются достижения в области образования. В культурной дипломатии сотрудничество в сфере образования служит цели «распространения достижений британской цивилизации» по всему миру.
В настоящий момент Великобритания дистанцировалась от междуна-
родных культурных связей, передав их в компетенцию общественным органи-
зациям, формально не зависящим от правительства (прежде всего, речь идет о
Британском Совете). Это говорит о низкой значимости вопросов культуры для
современной внешней политики Великобритании. В отношениях с ведущими
мировыми державами основными формами международного культурного об-
Тони Блэр (р. 1953) – политик, премьер-министр Великобритании с 1997 по 2007 г.
«Образование, образование, образование".
140
мена являются формы научно-технического сотрудничества. В их регулирова-
Финляндия – президентско-парламентская рес-
публика. Образована как суверенное государство в
1917 г.
Территория Финляндии делится на регионы (все-
го их 19), регионы – на города.
Финляндия занимает первое место в списке
«Лучшие страны мира» (2010 г.), первое место в
списке «Всемирного доклада о счастье» (2018 г.,
ООН), лидер списка «самая стабильная страна мира»
(с 2011 по 2014 г., американский фонд Fund for
Peace), третья страна мира, признавшая равноправие
полов (в 1906 г.).
Показатель ВВП на душу населения – 44 333 дол.
США (данные на 2017 г.).
Государственные языки – финский и шведский.
Население на 2017 г. – 5 560 000 человек.
нии правительство Великобритании принимает непосредственное участие.
Десятилетие 2010–2020 гг. в Великобритании показывает постоянное от-
ступление и сокращение участия государства в отношении финансовой поддержки культурной и художественной политики. Это реальная, живая проблема
всей Великобритании, потому что местные власти по-прежнему являются
крупнейшими спонсорами искусств. Например, в Англии с 2010 г. расходы
местных органов власти на искусство сократились на 17 % (£ 236 млн).
Финляндия: модель культурной политики с косвенным участием
государства
мировали чувство национальной самобытности. Право женщин передавать
финское гражданство своим детям, родившимся за границей (1980-е годы), а
также закон о двойном гражданстве 2003 г. были одними из наиболее важных
законов, которые открыли поле для дискуссий вокруг финской идентичности.
Эти законы являются важными водоразделами, которые позволяют разнообразной финской идентичности процветать и чувствовать свою защищенность.
Мультиэтническую Финляндию следует рассматривать не как угрозу, а как
возможность для страны.
чем в предыдущих поколениях. Мобильность и интернационализация отражены
в том, как молодые люди определяют свою финскую идентичность. Все большее число семей являются поликультурными, и дети также отождествляют себя
С момента обретения Финляндией независимости в 1917 г. финны фор-
Среди современной молодежи финская идентичность более разнообразна,
с культурными и национальными традициями своих родителей, помимо тради-
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]