Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Виды медиа типология и история. Учебное пособие
.pdf
ЧАСТЬ II. ИЗ ИСТОРИИ МЕДИА. ПРАКТИКУМ
Вопросы
При подготовке ответа используйте предложенные материалы
и дополнительную информацию из открытых источников.
1. Что запрещено делать судьям и адвокатам Консультативного комитета судебной этики в некоторых штатах? Как вы
думаете, почему?
2. Какую необычную акцию, связанную с социальной сетью,
устроил Burger King? Как вы думаете, почему эта акция имела огромный успех?
3. Какой
знаменитый проект осуществил англичанин Пол
Смит благодаря социальной сети? Как вы считаете, почему
все прошло успешно?
СЦЕНОГРАФИЯ
Колоннами подпирают крышу, опираясь на фундамент,
и если фундамент зиждется на песке, то крышу
обязательно снесет.
Андрей Табаков
Сценография – это вид художественного искусства, занимающегося оформлением спектакля и созданием его зрительного
образа. Сценография включает в себя декорацию, материальновещественные атрибуты, костюм, грим, маску, другие элементы
преображения внешности актера. Все эти изобразительные средства являются компонентами театрального представления и способствуют раскрытию его содержания. Они позволяют считывать
замысел автора, выступая в данном случае как средство коммуникации (медиа).
В театре сценография заключает в себе три функции: персонажную, игровую и обозначающую место действия.
Первая функция подразумевает включение в спектакль самостоятельного и значимого материально-вещественного, пластического, изобразительного и другого объекта или персонажа,
который оценивается как равноправный партнер исполнителя
или даже главное действующее «лицо».
181
И.В. ЖИЛАВСКАЯ, К .К. ОНУЧИНА. ВИДЫ МЕДИА. ТИПОЛОГИЯ И ИСТОРИЯ
Вторая – игровая функция, отвечает за преображение облика
актера и отдельные элементы его игры. Это может быть костюм,
грим, маска, реквизит.
Функция обозначения места действия заключается в создании
декораций, воплощении окружающей героев среды.
В процессе развития сценографии можно выделить период
предсценографии. В Древнем Риме на стадии предсценографии
персонажная функция была основной. Объект
, находившийся
в центре ритуально-обрядовых действий, представлял собой образ божества, воплощенный в виде различных идолов, тотемов,
чучел, разного вида изображений и растений.
Одновременно предсценография осуществляла функцию организации места действия, которая была трех типов. Первый тип родился благодаря мифопоэтическому сознанию и нес в себе семантический смысл мироздания. Например, квадрат – знак Земли,
круг – знак Солнца; храм – архитектурный образ Вселенной.
Второй тип представлял собой окружающую среду жизни человека: лес, сад, холмы, дорога, улица, двор, дом. В третьем типе любое пространство, отделенное от зрителей и становящееся местом
для игры, могло стать сценой.
С возникновением театра в эпоху Античности игровая сценография начала функционировать как исторически первая система оформления спектаклей. Однако сценографические персонажи
и обобщенные места действия продолжали занимать существенное положение в античных формах театрального представления.
Например, орхестра (площадка для выступления актеров)
и просцениум (ближайшая к зрителям часть сцены) в древнегреческой трагедии. По мере движения театра от мифопоэтического
к светскому происходило возрастание доли игровой сценографии.
Пик этого движения пришелся на эпоху Возрождения, которая подарила миру итальянскую комедию «Дель Арте» и театр Шекспира.
Именно в это время игровая система оформления спектаклей достигла своей кульминации, после чего уже в XXв. сменилась иной
системой оформления – декорационным искусством.
В эпоху Ренессанса и Нового времени расцвет получило декорационное искусство. Это особая система оформления спектаклей,
182
ЧАСТЬ II. ИЗ ИСТОРИИ МЕДИА. ПРАКТИКУМ
которая родилась как декорационная перспектива, изображавшая
в итальянском придворном театре конца XV – XVIв. пейзажи села
или площади города. Главной функцией этого искусства стало создание образа места действия, а театр «Олимпико» в Винченцо,
оформленный А. Палладио, стал идеальным воплощением этой
итальянской декорационной системы.
Последующая эволюция декорационного искусства тесно связана с развитием
основных художественных стилей мировой куль-
туры, а также с процессом технического оснащения сцены.
Так, стиль барокко стал лидирующим в декорационном искусстве XVIIв. Теперь сценическое пространство представляло собой
подводные царства и небесные сферы. Декорационные картины
были пропитаны идеей бесконечности мира, в котором человек
лишь малая частица огромного организма Вселенной.
Другой чертой декораций этого времени является их изменчивость и динамичность. Изначально смены одних картин другими производились с помощью трехгранных вращающихся
призм, но вскоре была изобретена система театральных машин
и кулисные механизмы. Ведущими мастерами декорационного
барокко XVIIв. были И.Джонс, Л.Бурначини, Г.Мауро, К.Лотти,
Б.Буонталенти.
А в Париже тем временем формировался театральный классицизм, в котором единая и несменяемая декорация вновь стала фоном для актеров. Основной идеей этого направления стала
концепция замкнутого, рационального, разумного, гармоничного
мира, соразмерного человеку. Также в классицизме сократилось
количество мест действия.
Первая половина XIXв. обусловлена появлением романтического театра, а соответственно, и романтической декорации.
Одним из главных объектов ее сценического воплощения стали катастрофические состояния природы. Природу во всех ее
проявлениях художники показывали с помощь средств сценической машинерии, движения и света. Романтические декораторы в своей борьбе против классицистского канона единства
времени и места опирались на творчество Уильяма Шекспира.
Они превратили сцену в открытый, ничем не ограниченный мир,
183
И.В. ЖИЛАВСКАЯ, К .К. ОНУЧИНА. ВИДЫ МЕДИА. ТИПОЛОГИЯ И ИСТОРИЯ
который способен вместить в себя огромное количество мест
действия. Ведущее положение в декорационном искусстве этого
времени занимали немецкие художники, лидером которых был
К.Ф.Шинкель. В России А.Роллер реализовал опыт немецкой романтической декорации.
Натурализм стал следующей ступенью в развитии искусства декорации. В нем была отражена современная реальность.
На
сцене стремились к воссозданию максимально подлинной атмосферы, окружающей главного героя пьесы. Одними из известнейших представителей данного направления были А. Антуан,
О.Брама, Д.Грейн, К.Станиславский и В.Симов.
На рубеже XIX–XXвв. такие русские художники, как В.Васнецов,
В.Поленов, М. Врубель, стали ведущими мастерами декорационного искусства не только отечественного, но и мирового театра.
Благодаря их вкладу, театр стал более зрелищным. Наследие прошлых столетий было для них основным богатством.
В то же время членами сообщества «Мир искусства», мастерами которого являлись А.Бенуа, М.Добужинский, Н.Рерих, Л.Бакст,
были начаты поиски новых сценических форм, основой которых
являлось возвращение к персонажным и игровым вариантам
оформления представлений.
В первой половине XXв. на мировую сценографию оказали
сильное влияние экспрессионизм, кубофутуризм, конструктивизм, что стимулировало, с одной стороны, освоение новейших
форм создания определенных мест действия, а с другой – активизацию и даже выход на первый план игровой и персонажной
функции сценографии.
Художники Н. Сапунов и Э. Мунк в середине 1900-х создали
для драм Г. Ибсена «Гедда Габлер» и «Привидение», поставленных М. Рейнхардтом, первые декорации, которые стали воплощением эмоционального мира главных героев этих драм. Затем
Н.Ульянов и В.Егоров продолжили опыты в данном направлении
в символистских спектаклях К.Станиславского «Жизнь человека»
и «Драма жизни». Кульминацией этих поисков стали декорации
М.Добужинского к инсценировке «Николай Ставрогин» во МХАТ,
которые стали предвестием психологической декорации.
184
ЧАСТЬ II. ИЗ ИСТОРИИ МЕДИА. ПРАКТИКУМ
Психологическая декорация появилась как результат декорационного искусства театра экспрессионизма и вобрала в себя
весь его опыт. Основная идея данного направления заключалась в преувеличении изображаемых на сцене улиц, пейзажей
и городов, часто искаженных и что-либо символизирующих.
Первыми создателями психологических декораций стали немецкие художники Л.Зиверт, Ц.Клейн, Ф
.Шефлер, Э.Барлах.
В России в 1910-е гг. этим занимался Ю.Анненков, а в 1920-е
инициативу переняли художники еврейского театра М.Шагал,
Н.Альтман, И.Рабинович, Р.Фальк. В 1930–1940-е в спектаклях
«Анна Каренина», «Три сестры», «Последняя жертва» во МХАТ
были использованы психологические декорации, созданные
В.Дмитриевым, который заслужил признание истинного мастера в этой области.
Современная мировая сценография складывается из огромного количества самых разнообразных индивидуальных художественных решений, ведь каждый мастер создает особенное
оформление сценического действия, в зависимости от характера музыкального или драматического произведения и от его режиссерского прочтения.
Список рекомендованной литературы
1. Березкин В.И. Искусство сценографии мирового театра. Мастера.
М., 2002.
2. Власова Р.И. Русское театрально-декорационное искусство начала
ХХвека. Наследие петербургских мастеров. Л., 1984.
3. Сыркина Ф.Я., Костина Е.М. Русское театрально-декорационное
искусство. М., 1978.
4. Пожарская М.Н. Русское театрально-декорационное искусство
конца ХIХ – начала ХХвека. М., 1970.
Вопросы
При подготовке ответа используйте предложенные материалы
и дополнительную информацию из открытых источников.
1. Какое смелое дизайнерское решение принял театральный
художник Джон Нэйпьер, работая над мюзиклом CATS?
185
И.В. ЖИЛАВСКАЯ, К .К. ОНУЧИНА. ВИДЫ МЕДИА. ТИПОЛОГИЯ И ИСТОРИЯ
2. В Южной Корее в городе Пусан недавно построен театр оперы
и балета Busan Opera House. В чем особенность этого театра?
3. Город Брегенц в Австрии ежегодно на фестивале оперы
принимает труппы оперных театров всего мира. Каково
главное украшение этого фестиваля?
4. В одном из московских театров для всех спектаклей всегда
используется одна и та
же декорация – огромный экран. Как
называется этот театр и для чего необходим экран?
ТЕЛЕПРОГРАММА
Телевидению принадлежит будущее. Не будет
ни газет, ни книг, ни кино, ни театров, а будет одно
сплошное телевидение.
К/ф «Москва слезам не верит»
Предшественник телевидения – кинематограф, он первый показал зрителю саму жизнь, происходящую в городах и поселках,
во дворцах и трущобах, на дорогах, на вокзалах, на улицах, за закрытыми дверями домов и квартир. Люди шли в «иллюзионы» посмотреть на забавный технический фокус, как на прямоугольном
экране начинают оживать картинки. Для многих это было непостижимой тайной.
А началось все в Англии. Именно там в 1873г. Уиллоуби Смит
обратил внимание на особенность некоторых полупроводников:
они при их освещении сильно меняли электрическое сопротивление. Этому явлению принято дать название «фотоэффект», позднее именно оно положило начало развитию эпохи телевидения.
Самой значимой из ранних разработок стала система немецкого студента-инженера Пауля Нипкова. В 1884г. он создал специальный механизм для сканирования и воспроизведения изображения, который получил название «диск Нипкова». С помощью
этого диска появилась возможность преобразовывать изображение в электрические импульсы. Роль диска Нипкова в развитии телевидения заключается в том, что в 30-хгг. XXв. он стал основой
для так называемого механического телевидения.
186
ЧАСТЬ II. ИЗ ИСТОРИИ МЕДИА. ПРАКТИКУМ
Вплоть до 1925г. ученые ставили опыты в надежде изобрести настоящее телевидение. Удалось это шведскому инженеру
Джону Бэрду, который впервые смог добиться передачи распознаваемости лиц. Позднее он же и разработал первую в мире
телесистему, которая могла передавать на расстоянии движущиеся изображения. А уже 15 ноября 1934г. наконец состоялась
трансляция передачи
со звуком. Это был эстрадный концерт,
и длился он 25 минут.
Первой в СССР системой, использующей диск Нипкова, стала разработка изобретателя и инженера-электрика Ованеса
Адамяна. Появилась она в 1925г., почти одновременно с аналогичным устройством Джона Бэрда. Главной особенностью системы Адамяна стало то, что его установка могла работать с цветным
изображением92.
Чуть позже американская научно-исследовательская лаборатория RCA, возглавлял которую русский ученый Владимир Зворыкин, представила первый телевизор. Эта модель получила название RCS TT-5. Она представляла собой большой деревянный
ящик, в который был встроен экран с диагональю в 5 дюймов.
В СССР первый сеанс «дальновидения» состоялся уже 29 апреля 1931г. Сначала это были неподвижные изображения: фотографии артистов и заслуженных деятелей. С 1 октября этого жегода
трансляции «движущихся картинок» было решено сделать регулярными.
Событие имело большой резонанс, и в газетах тут же стали
появляться сообщения о новой эпохе в сфере коммуникаций.
Вот что писала газета «Известия» по поводу запуска телевещания: «С1октября 1931г. в Москве впервые в СССР начинаются
регулярные передачи движущихся изображений (телевидения)
по радио. Передачи организованы Московским радиовещательным узлом НКПиТ под руководством ВЭИ и будут происходить
через радиостанцию МОСПС (волна 379 м) ежедневно с 24.00
до 0.30 мин…»
92
Коленченко О. История советского телевидения: от первых опытов до «Остан-
кино». URL: https://www.ferra.ru/ru/tv/review/ussr-tv-history/ (дата обращения:
12.03.2020).
187
И.В. ЖИЛАВСКАЯ, К .К. ОНУЧИНА. ВИДЫ МЕДИА. ТИПОЛОГИЯ И ИСТОРИЯ
Появляющихся телезрителей не останавливало то, что качество картинки было далеко не идеальным: нечеткие силуэты, помехи, людей различить было крайне трудно. Но для «радиозрителей», именно так их называли, телевещание было сродни космосу:
неразгаданным, но очень манящим. Иметь телевизор у себя дома
мог не каждый, поэтому телепоказы делали публичными,
коллек-
тивными в специально отведенных для этого местах.
У первой модели Б-2 экран был 3 × 4 сантиметра, почти со спичечный коробок. У легендарного КВН-49 – размером с конверт.
Люди придумывали различные способы для удобного просмотра
передач, например использовали линзы большого размера, наполненные дистиллированной водой, чтобы изображение увеличивалось.
В 1934г. движущаяся картинка уже стала сопровождаться звуком, и 15 ноября вышла первая звуковая телепередача.
Народный артист СССР Иван Москвин прочел рассказ Чехова
«Злоумышленник». К концу 1930-х телевидение перестало быть
механическим. В Москве на базе Шаболовской радиостанции был
построен первый телецентр.
Великая Отечественная война на несколько лет прервала
телетрансляции, и Шаболовка возобновила свою работу только
7мая 1945г. В 1948г. началось вещание вне студии. Оно значительно расширило возможности телевидения. Так, в 1949г.
люди смогли увидеть первую трансляцию футбольного матча.
С 1951г. одна за одной начинают появляться разнообразные
телепрограммы.
Само вещание усложнилось, возникли первые редакции, расширился формат: кроме общественных, политических и музыкальных передач, появились и другие жанры – телеочерки и тележурналы.
Постепенно у советского телевидения стали появляться
«лица» тележурналистики: Анна Шатилова, Игорь Кириллов,
Юрий Фокин, Нина Кондратова и др. Они стали всенародными
любимцами и кумирами.
Однако телевидение долгое время оставалось черно-белым.
И хотя технологию цветного телевидения Владимир Зворыкин
188
ЧАСТЬ II. ИЗ ИСТОРИИ МЕДИА. ПРАКТИКУМ
разработал еще в 1923г., реализовать ее на практике сумели только к середине XXв., да и то в качестве эксперимента.
Первые, готовые к продаже цветные телевизоры были созданы в 1954г. RCA, но стоили они несколько тысяч долларов, соответственно приобрести такие аппараты могли не все. В России
люди находили выход и
из этой ситуации. Они брали все ту же
линзу, наполненную дистиллированной водой, но теперь ее делили на цветовые полосы, так создавалась иллюзия цветного
изображения.
Все изменилось 1 октября 1967г., именно эта дата является
стартовой для передач цветного телевидения. В этом жегоду начинает свою работу технический центр «Останкино», на базе которого было создано творческое объединение «Экран», ставшее
большой студией телефильмов.
Шестидесятые подарили советской журналистике такой жанр,
как авторская программа. Многие из них, кстати, транслируются по сей день: «Голубой огонек», «В мире животных», «КВН»,
«Спокойной ночи, малыши».
В 1980-егг. через передатчик, установленный на Останкинской
телебашне, начались трансляции из Ленинграда, а 1988г. подарил
телевидению первую региональную телекомпанию НТВ, вещавшую на тот момент в Нижнем Новгороде.
Постепенно начали появляться и коммерческие телекомпании,
например «2 × 2», вышедшая в эфир 2 ноября 1989г.
Изменилась и тематика эфиров: ведущую роль стали играть новостные и политические передачи.
13 мая 1991г. ознаменовано поистине эпохальным событием,
потому что именно тогда советское телевидение сменило свое вещание на российское.
Через четыре года, в 1995-м, появился «Первый канал», который назывался тогда Общественным российским телеканалом
(ОРТ),годом позднее в России началось создание первого спутникового телевидения «НТВ-плюс».
Еще несколько лет назад трудно было представить свою жизнь
без привычного просмотра телевизора, сегодня же на смену ему
пришло цифровое телевидение.
189
И.В. ЖИЛАВСКАЯ, К .К. ОНУЧИНА. ВИДЫ МЕДИА. ТИПОЛОГИЯ И ИСТОРИЯ
Список рекомендованной литературы
1. Грабельников А.А. Система средств массовой информации: Библиографический справочник. М.: Изд-во Рос. ун-та дружбы народов, 2009.
2. Есин Б.И., Кузнецов И.В. Тривека московской журналистики: Учеб-
ное пособие. М.: Флинта; Наука, 2005.
3. Ситников В.П. Техника и технология СМИ. Печать, радио, телевидение. М.: Филол. общество «Слово
4. Пескин А.Е., Труфанов В.Ф. Мировое вещательное телевидение.
Стандарты и системы. М.: Горячая линия – Телеком, 2004.
5. Цвик В.Л. Телевизионная журналистика. М.: Юнити-Дана, 2009.
»; АСТ; ВКТ, 2011.
Вопросы
При подготовке ответа используйте предложенные материалы
и дополнительную информацию из открытых источников.
1. Где мы можем увидеть инициалы создателя сериала «Симпсоны» Мэтта Грейнинга?
2. Как расшифровывается аббревиатура в названии сериала
«Доктор Хаус» – M.D.?
3. Каким образом родилось название «мыльная опера»?
4. Безобидные с виду сериалы могут оказывать непредска-
зуемое воздействие на зрителей. Какие последствия могут
быть от активного распространения сериалов?
5. Современные актеры быстро устают от одноплановых
ролей и стремятся к разнообразию. Американская актриса Хелен Вагнер (Helen Wagner) точно не из их числа.
Почему?
ФИЛЬМ
Сняться в плохом фильме – все равно что
плюнуть в вечность.
Фаина Раневская
Технических возможностей, которые позволили запечатлевать
действительность не только на картине и фотографии, но и на киноленте, человечество достигло в конце XIXв. Над задачей созда-
190
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]