Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Виды медиа типология и история. Учебное пособие
.pdf
ЧАСТЬ II. ИЗ ИСТОРИИ МЕДИА. ПРАКТИКУМ
того времени не сохранились до наших дней. В то же самое время
становятся популярными гравированные карточки, напоминающие современные рекламные буклеты. Они были созданы французским гравером XVIIIв. Шоффаром, известным иллюстратором
произведений Овидия, Лафонтена и Руссо. Им придуманы были
и первые визитные карточки, отличавшиеся своей помпезностью
и пышностью.
В Соединенных Штатах
Америки первые открытки были созданы в 1893г. и не предназначались для отправления по почте.
Их продавали в качестве сувенира. Карточки для открытых писем
(или, как их называли, greetingcards) были созданы на несколько
лет раньше.
В ноябре 1865г. почтовый советник Генрих фон Стефан на германской почтовой конференции предложил выпускать почтовый
листок, у которого одна сторона предназначалась для адреса, а другая – для текста. Но его идею не поддержали. Спустя двагода было
предложено два аналогичных проекта. Один – от торговца книгами Фридлейна, предложившего издать универсальную корреспондентскую карточку. Второй вариант – лейпцигской фирмой
«Пардубиц», рекомендовавшей выпустить «универсальную корреспонденцкарту»: на одной ее стороне располагался бы адрес,
а на другой тридцать фраз, среди которых были краткие извещения, соболезнования, поздравления и т.д. Из всего этого
можно было бы выбрать необходимое, а остальное зачеркнуть.
Эти карточки оплачивались бы по низкой бандерольной таксе, так как не являлись полноценным письмом. Эти проекты
тоже были отклонены, так как почтовые чиновники не хотели
терять прибыль.
В Австро-Венгрии открытка тоже имеет свою историю развития. В начале 1869г. Эмманил Герман, профессор экономики
Военной академии в Вене, сообщил о «корреспондентской карточке» собственного изобретения. Он предлагал ограничить текст
двадцатью словами, включая адрес и подпись отправителя. Это
предложение было частично принято. Исключили лишь ограничение текста, так как для этой цели требовалось содержать значительное число почтовых служащих. Эта задумка была реализована
101
И.В. ЖИЛАВСКАЯ, К .К. ОНУЧИНА. ВИДЫ МЕДИА. ТИПОЛОГИЯ И ИСТОРИЯ
1 октября 1869г. Первое время многие люди и особенно фирмы
старательно избегали открытых писем, но спустя время к ним привыкли. Вскоре почтовые открытки начали путешествие по миру.
В 1871г. их стали продавать почтовые ведомства Нидерландов,
Дании, Люксембурга, Бельгии, Швейцарии. Спустягод к ним присоединились Цейлон, Норвегия, Швеция. Еще спустягод – Испания,
Сербия, Румыния, Чили, а в 1874г. – Италия.
Впервые открытые письма в России были введены в обращение
1 января 1872г. На них не было никаких иллюстраций. На одной
стороне нужно было написать адрес и вклеить марку. На этой же
стороне было напечатано правило: «На этой стороне, кроме адреса, не дозволяется ничего другого писать». Другая сторона открытки была предназначена для текстового сообщения, где тоже была
расположена специальная надпись: «Почтовое управление за содержание письма не отвечает».
Открытые письма в России были разных цветов. Ранние – серовато-белого, а в мае 1872г. появляется несколько видов карточек:
универсальные черные, которые распространялись как внутри
города, так и в другие города, коричневые – для отправки только
внутри города и зеленые – для междугородней связи.
Первыми российскими открытками с картинками считают фотографические видовые открытки, на которых изображены достопримечательности города Москвы. Серия из пяти таких открыток
позволяет их датировать: «Дозволено цензурой. Москва. 18 ноября
1895года».
В наши дни также немало любителей открыток. В 2005г. студентами из Португалии Паоло Могалесом и Анной Кампосбыл создан специальный сайт для обмена открытками. Это явление стали
называть postcrossing (от англ. post – почта, cross – обмен). Сайт
очень быстро стал популярным среди пользователей Интернета
по всему миру. В мае 2012г. была отправлена миллионная открытка, а спустя 11 месяцев – десятимиллионная. Работа посткроссинга заключается в том, что пользователь сайта регистрируется, заполняет анкету со своими данными: имя, возраст, интересы и т.д.
Потом он нажимает на кнопку, и в ответ приходит сообщение
с адресом другого человека, которому он должен отправить от-
102
ЧАСТЬ II. ИЗ ИСТОРИИ МЕДИА. ПРАКТИКУМ
крытку. Когда она дойдет до адресата, вам тоже придет открытка
от другого пользователя. Посткроссинг позволяет коллекционировать необычные зарубежные открытки и различные марки. Самое
интересное, что среди посткроссеров значительный процент составляют люди старше 40 лет! Больше всего на сайте Postcrossing
пользователей из России, Китая и Германии.
К сожалению, технический прогресс привел к
тому, что большинство открыток стали производиться однотипными, шаблонными. А ведь куда приятнее получить в подарок открытку, сделанную своими руками, не похожую ни на одну другую.
Список рекомендованной литературы
1. История появления первых открыток. URL: http://himery.ru/49istoriya-poyavleniya-pervyh-otkrytok.html (дата обращения:
03.03.2020).
2. История появления открытки. URL: https://www.livemaster.ru/
topic/368273-istoriya-poyavleniya-otkrytki (дата обращения:
03.03.2020).
Вопросы
При подготовке ответа на вопрос используйте предложенные материалы и дополнительную информацию из открытых
источников.
1. Музей небольшого немецкого города Вупперталя собрал
коллекцию из нескольких тысяч почтовых открыток, на которых изображен один и тот же вид этого города. Зато марка на каждой открытке иная, другой страны. Каким образом
удалось собрать такую коллекцию?
2. Как называется хобби по коллекционированию почтовых
открыток?
3. У бумажных открыток появились электронные варианты –
анимированные и голосовые открытки, широко представленные в Интернете. Поразмышляйте, какие варианты
современных открыток нас ждут в будущем?
103
И.В. ЖИЛАВСКАЯ, К .К. ОНУЧИНА. ВИДЫ МЕДИА. ТИПОЛОГИЯ И ИСТОРИЯ
ПЛАКАТ
Хороший лозунг! Как бы им прикрыться…
Александр Пашинин
Плакат – самый массовый вид графического искусства, выполняющий задачи наглядной политической агитации или служащий
средством информации, рекламы и инструктажа. Он представляет собой изображение большого формата, обязательно яркое,
броское, привлекающее к себе внимание. Главной целью плаката
является донесение информации, связанной с каким-либо событием, продуктом или услугой.
Предками современного плаката считаются граффити и гравюры. Так, к примеру, стены зданий городов в древности были испещрены различными зазывающими надписями. Известна одна
из них, сохранившаяся на стене Помпей: «Прохожий, пройди отсюда до двенадцатой башни. Там Саринус держит винный погребок. Загляни туда. До свидания!»
Подобный подход к размещению рекламы считался самым
выгодным с точки зрения экономии, так как изобретенная
в Китае бумага стоила на тот момент чрезвычайно дорого. Но даже
если найти необходимые средства на покупку бумаги, «рекламодателю» пришлось бы самостоятельно, вручную расписывать
каждый плакат.
История сохранила имя человека, впервые выпустившего
печатный плакат, содержащий рекламу, – им стал книготорговец Батольд. Он призывал приобретать новое издание «Геометрии Эвклида». К сожалению, до настоящего времени этот плакат
не сохранился.
Однако мы можем увидеть плакат 1491г. Он тоже призывал покупать новую книгу – рыцарский роман «Прекрасная Мелузина».
На этом плакате впервые прослеживаются эротические мотивы.
Считается, что история возникновения плаката в том виде,
в каком мы видим их сегодня, тесным образом связана с историей театральных афиш, как правило шрифтовых. Такие афиши
прошли путь от простого текста на однотонном фоне до появления на них различных орнаментов, а также фигурных изобра-
104
ЧАСТЬ II. ИЗ ИСТОРИИ МЕДИА. ПРАКТИКУМ
жений. Особенно ярко это прослеживается во второй половине
XIXв. в истории печатного дела Западной Европы. Плакаты этого
периода в основной своей массе включают в себя обильное количество орнаментов и декоративных элементов, объединенных
в причудливые композиции. Все работы того времени выполнялись в стиле модерн. Все время, вплоть до второй
половины ХIXв.
плакатами именовали масштабные гравюры, которые играли
важную роль в агитационной работе. К таким относят, например,
так называемые «летучие листки» времен Крестьянской войны
и Реформации в Германии. Ученые выделяют несколько причин
для появления и популяризации плакатов, близких к тому виду,
к которому привык взгляд современного зрителя. Во-первых,
это возрастание роли общественной жизни в сознании человека,
и, как следствие, рост разного рода митингов и агитационных акций. Во-вторых, увеличение культурной составляющей в жизни
людей. Соответственно, увеличивающееся количество художественных и промышленных выставок, развитие зрелищных учреждений.
В то время плакаты печатались по методу литографии либо из-
готавливались вручную.
В России история плаката берет свое начало в ХVIIIв. Один
из первых, он же дошедший до настоящего момента, «Объявление
о чудном муже, его же иные вторым Сэмпсоном нарицают».
Создание этого плаката датируется 1719г.
65
С начала ХIХвека набирает популярность расклейка плакатов
на круглых тумбах, которые были расставлены почти во всех городах России.
До революции плакат играл значительную роль в агитационной политике, ярко подчеркивал политическую направленность
того или иного сообщения. Кроме того, выполнял и рекламную
роль, неся в массы информацию о работе разного рода предприятий, благотворительных сообществ. «Художественная афиша
служила прежде всего рекламой того или иного мероприятия:
кружечного сбора, вербного базара, лотереи, вечера, подписки», –
65
Пыляев М.И. Начало зрелищ, балов, маскарадов и других общественных увеселе-
ний в России. URL: http://bookZ.ru (дата обращения: 06.03.2020).
105
И.В. ЖИЛАВСКАЯ, К .К. ОНУЧИНА. ВИДЫ МЕДИА. ТИПОЛОГИЯ И ИСТОРИЯ
отмечает в своей книге «Русский плакат Первой мировой войны»
Н.И.Бабурина
66
.
В жанре плаката работали многие русские художники –
В.Васнецов, К.Коровин, М.Врубель, В.Серов и др. К примеру, кисти В.Васнецова принадлежат военные плакаты, в которых ярко
прослеживается идея патриотизма, которая опирается на образы, связанные с народными преданиями, народным творчеством.
В свою очередь, К.Коровин вдохновлялся в
своих произведениях
образом великого русского князя Дмитрия Донского.
В советское время плакат был одним из распространенных
приемов агитации и пропаганды. В жанре плаката работали
А.Дейнека, Дени, С.Игумнов, В.Лебедев, А.Левин, А.Лавинский,
Л. Лисицкий, А. Мандрусов, С. Маршак, В. Маяковский,
Д.Моор, А. Родченко, В.Рындин, В.Степанова, В.Шершеневич,
М.Черемных.
Плакат с использованием рифмованных слоганов прижился
в нашей стране благодаря влиянию В. Маяковского. Надо отметить, что работа в жанре плаката была для В. Маяковского многоплановой. Например, в период «Окон сатиры РОСТА» он не только
писал стихи для плакатов, но и был художником, организатором
производства плакатов.
Созданию плакатов и афиш учили в высших учебных заведениях Советского Союза. К примеру, Полиграфический институт стал
известен в том числе сильнейшей кафедрой плаката, среди преподавателей которой числился Д. Моор, автор знаменитого плаката
«Ты записался добровольцем?».
А. Козлов напишет впоследствии во вводной статье к книге, посвященной Д. Моору: «Советский плакат был первым серьезным
завоеванием пролетарского изобразительного искусства».
Вгоды Великой Отечественной войны плакат сыграл свою положительную роль в борьбе против фашизма. В этот период работали такие известные художники, как Б.Ефимов, Кукрыниксы,
Л. Голованов, В. Иванов, В. Корецкий, А. Кокорекин, И. Тоидзе,
Д.Шмаринов и др.
66
Бабурина Н.И. Русский плакат Первой мировой войны. М.: Искусство и культура,
1992.
106
ЧАСТЬ II. ИЗ ИСТОРИИ МЕДИА. ПРАКТИКУМ
В 1974г. решением секретариата ЦК КПСС было создано специализированное издательство «Плакат», которое стало тиражировать не только идеологические работы, но и плакаты с другим содержанием. Кроме того, издательство стало известно тем,
что периодически устраивало Всесоюзные конкурсы на лучший
политический плакат.
Интересны архетипы советских плакатов, существенно отличающихся от западных
. Как замечает Л. Школьник, «улыбка характерна лишь для 15% женских лиц в советском плакате,
в то время как в образцах западной рекламы эта доля составляет
60%». Если западные рекламисты в производстве плакатов опираются на мотивационную психологию потребителей, используя
теории о затаенных биологических и сексуальных комплексах,
то, конечно, говорить то же самое об авторах советских плакатов
не приходится. Но это совсем не значит, что плакаты советского
времени отличались малой выразительностью. Такие шедевры,
как «Родина-мать зовет!» (И.Тоидзе), «Воин Красной Армии, спаси!» (В.Корецкий), «Дойдем до Берлина» (Л.Голованов) по степени воздействия на зрителя сопоставимы с великими образцами
высокого искусства.
Список рекомендованной литературы
1. Плакат. М.Л. Иоффе// Большая советская энциклопедия: В 30т./
Гл. ред. А.М. Прохоров. 3-е изд. М.: Советская энциклопедия,
1969–1978.
2. Бабурина Н.И. Русский плакат Первой мировой войны. М.: Искус-
ство и культура, 1992.
3. Материалы выставки «История плаката». URL: http://www.lib05.ru/
news/istoriya-plakata (дата обращения: 03.03.2020).
Вопросы
При подготовке ответа используйте предложенные материалы
и дополнительную информацию из открытых источников.
1. Обратитесь к советским плакатам по технике безопасности
на производстве и ответьте на вопросы.
а) Какое впечатление произвели на вас советские плакаты
по технике безопасности на производстве?
107
И.В. ЖИЛАВСКАЯ, К .К. ОНУЧИНА. ВИДЫ МЕДИА. ТИПОЛОГИЯ И ИСТОРИЯ
б) Как вы считаете, каким образом они воздействовали
на человека?
в) Как вы думаете, возможно ли применение подобных пла-
катов в наше время и почему?
2. Обратитесь к рекламным плакатам советского времени.
Чем они отличаются от современных рекламных плакатов?
3. В чем основные отличия советского плаката от плаката западного? Объясните
эти отличия.
РИСУНОК
Страна, в которой учили бы рисовать,
так же как учат читать и писать,
превзошла бы вскоре все остальные страны
во всех искусствах, науках и мастерствах.
Дени Дидро
История рисунка уходит в далекую древность. Тогда первобытные люди верили, что каждый рисунок заключал в себя сакральную магию, именно поэтому многие вещи повседневного
обихода: глиняные горшки, каменные орудия труда – расписывались яркими красками, что сулило благополучие и защиту от несчастий. Взяв однажды в руки уголек из костра, первобытный
человек изобразил на каменной стене сцену охоты, благодаря
этому мы сегодня знаем, как он выглядел и чем занимался.
Кроманьонцы – люди современного типа, вид, появившийся 40тыс. лет назад, – наносили на стены отпечатки рук.
Такие рисунки находят по всей Западной Европе – во Франции,
Испании и прочих странах, эти рисунки называют наскальной
живописью.
Постепенно, с расширением привычного мира, в пещерах стали появляться новые обозначения и силуэты животных. Мамонты
и пещерные медведи сменились лошадьми, быками и северными
оленями. Художники того времени использовали черные, белые,
красные и желтые цвета для объемности линий, вырисовывая детали с помощью кусочков меха, расщепленных палочек и подуше-
108
ЧАСТЬ II. ИЗ ИСТОРИИ МЕДИА. ПРАКТИКУМ
чек пальцев, от чего наскальные рисунки оживали и будто воссоздавали театральные постановки.
В древних южных государствах существовала монументальная
роспись зданий и гробниц, носившая повествовательный характер. В центре всех батальных и бытовых действий находился человек, а все описанное – его жизнь. Так мы можем узнать, как он одевался, каков
был его характер, был ли почитаем другими людьми
и в чем причина его смерти. Как правило, такие истории писали
об известных личностях, фараонах, визирях или жрецах.
С развитием человечества стремительно развивалась и живопись. Во времена Античности она уже имела нравственно-воспитательное значение. Постепенно люди стали понимать, что с помощью красок можно передать намного больше информации, чем
вылепливая из глины скульптуру. Именно античная живопись соединяет плоскость и объемность форм, открывает широкие пространства, акцентирует внимание на прорисованных до мельчайших деталей предметах. Все больше расширялась палитра красок,
возникла идея полутонов, игра светотени. Картины приобретали
воздушную перспективу. Одновременно создавались мифологические, исторические и бытовые сцены, разворачивались пейзажи, создавались натюрморты и портреты. В храмах и гробницах
появились фрески на многослойной штукатурке стен с примесью
мраморной пыли, которые казались единым целым с монументом.
В Древней Греции были популярны фаюмские портреты, которые
вылепливались из клеевых красок.
В Китае, Японии и Кореи на свитках из шелка и бумаги мастера,
проникшись глубокой поэтичностью, изображали единение человека и природы тончайшей, почти невесомой техникой тональной
воздушной перспективы, используя акварель, гуашь и тушь.
В эпоху Возрождения в Западной Европе утверждаются принципы нового мировоззрения, основой для которого послужил
раннебуржуазный антропоцентризм, желание познавать материальный мир. В силу этого в живописи появляются один за другим произведения, наполненные реалистичностью изображения
действительности. Образы стали приобретать все больший объем
за счет светотеневой моделировки в полном единстве с глубоким
109
И.В. ЖИЛАВСКАЯ, К .К. ОНУЧИНА. ВИДЫ МЕДИА. ТИПОЛОГИЯ И ИСТОРИЯ
пространством и насыщенностью цвета передаваемого мира.
Наряду с гладкой живописью на досках из белого грунта нидерландской школы живописи, венецианская школа вводит приемы
широкого, свободного рисунка с четкими линиями на поверхности
цветного. Наиболее яркие представители этой эпохи – Леонардо
да Винчи, Боттичелли, Рафаэль и Микеланджело из Италии,
Дюрер, Нитхарт из Германии и
Брейгель из Нидерландов.
В Средниевека в живописи в России и за рубежом создавались
религиозно-аскетические образы, пропитанные духом христианской идеологии. Были широко распространены богатые красками
фрески, накладываемые на шершавую поверхность кирпичной
или каменной кладки, иконы, написанные на грунтовой дощечке,
и яркие миниатюры, выполнявшиеся на пергаменте или бумаге.
Но, несмотря на строгую канонизацию живописи, находили себе
место и народные представления – это можно увидеть на фресках
и иконах Андрея Рублева и Феофана Грека. Как правило, каждое
произведение было наполнено яркой эмоциональностью, которую передавали за счет экспрессии насыщенных цветов, четких
выразительных контуров, ритмичностью линий на отвлеченном
фоне золотого оттенка. Значительную роль играла символика цвета и композиции. Так, например, в европейской живописи голубой
цвет обозначал цвет богоматери.
В XVIII и XIXвв. складываются национальные школы во Франции, Голландии, Англии, Испании, Италии и России, от чего завязывается борьба таких похожих и в то же время отличных друг
от друга течений, идей, стилевых систем, углубляется психологическая проблематика, остро ставится вопрос конфликта мира
и личности. Каждый из мастеров обращается к развернутой иллюстрации повседневного окружения человека: все чаще на полотнах
появляются пейзажи, натюрморты и интерьер. Подобное разнообразие жанров живописи и ее разветвление привели к формированию различных систем, которые обладали как общими стилевыми
признаками, так и специфическими, и именно поэтому живопись
приобрела форму индивидуализации. Нередко над одной картиной трудились несколько мастеров, объединенных единой техникой изображения. Так или иначе, школы живописи влияли одна
110
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]