Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Виды медиа типология и история. Учебное пособие
.pdf
ЧАСТЬ II. ИЗ ИСТОРИИ МЕДИА. ПРАКТИКУМ
стания декабристов и революционных событий 1917 г.; ансамбль
церквей, соборов, монастырских строений Троице-Сергиевой лавры – символ города Сергиев Посад; скульптура «Родина-мать зовет!» на Мамаевом кургане в Волгограде – композиционный центр
памятника-ансамбля «Героям Сталинградской битвы».
В момент общения с архитектурным памятником, мы пользуемся вполне очевидным для нас механизмом считывания
. В роли
зрителя мы внимательно рассматриваем художественное произведение, по возможности анализируем форму и авторский замысел, угадываем сюжет, проигрываем сценарий «объект – реакция
зрителя», оцениваем по шкале «нравится – не нравится». Система
отношений человека с архитектурным памятником довольно
сложная. Мы привыкаем к архитектуре как к чему-то само собой
разумеющемуся, иногда мы пользуемся ею, не чувствуя и не замечая ее. Более того, закрытость и элитарность архитектурного
профессионального языка также часто мешает общению человека
с арт-объектами. А прочтение архитектурного памятника как образа, увы, уникально.
Ценность архитектурных памятников заключается, прежде всего, в том, что они несут информацию о культуре прошлого, о быте
и нравах народа, дают возможность «прочитать» важнейшие страницы истории.
«Архитектура – тоже летопись мира: она говорит тогда, когда уже ничего не говорит о погибшем народе. Пусть же она хоть
отрывками является среди наших городов в таком виде, в каком
она была при отжившем народе, чтобы при взгляде на нее осенила нас мысль о минувшей жизни и погрузила бы нас в его быт,
в его привычки и степень понимания, и вызывала бы у нас благодарность за ее существование, бывшее ступенью нашего возвышения». (Н.В.Гоголь)
Список рекомендованной литературы
1. Архитекон. URL: http://archvuz.ru/2005_2/37 (дата обращения
12.03.2020).
2. Предмет архитектуры: Искусство без границ / Отв. ред. и сост.
И.Н.Слюнькова. М.: Прогресс-Традиция, 2011.
91
И.В. ЖИЛАВСКАЯ, К .К. ОНУЧИНА. ВИДЫ МЕДИА. ТИПОЛОГИЯ И ИСТОРИЯ
Вопросы
При подготовке ответов используйте предложенные материалы
и дополнительную информацию из открытых источников.
1. Какую роль играет архитектурный памятник в нашей обыденной жизни и в какой момент меняется наше отношение к нему?
(Этот вопрос на размышление и не требует точного ответа.)
2. Почти в каждом городе есть улица, благодаря которой
крывается история города. Напишите эссе на 2–3 страницы
об улице, выбранной по вашему желанию.
Пример: Россия, город Нижний Новгород, улица Рожде-
ственская. Коротко опишите 35 архитектурных памятников,
расположенных на этой улице, сформируйте образ города,
используя архитектуру улицы. (При выполнении этого твор-
ческого задания используйте креативные приемы и различные
формы подачи материала.)
3. В 1770-хгг. градостроитель Николя Легран привез в Москву
представление о городе как о «машине гармонии». Как это
повлияло на образ города?
КАРИКАТУРА
Дай человеку долю информации,
и он дорисует остальное!
Гарун Агацарский
рас-
Древнейший вид искусства, излюбленный читателями
и художниками, охватывающий различные юмористические жанры – от острой сатиры до тонкой иронии – все это о карикатуре.
Небольшие зарисовки, представляющие собой иронию, насмешку,
стали популярны после своего появления.
Сейчас уже сложно представить искусство без жанра карикатуры, который вбирает в себя несколько типов и форм. «Краткая
энциклопедия карикатуры» выделяет две основных формы – это
сатира и юмор.
Первая включает такие типы карикатуры, как:
• политико-религиозная сатира;
92
ЧАСТЬ II. ИЗ ИСТОРИИ МЕДИА. ПРАКТИКУМ
• сатирико-моралистические изображения;
• сатирически-юмористический рисунок.
Ко второй форме относятся:
• шуточный (или безобидный) рисунок;
• комические истории в картинках (подразделяются на коми-
ческий стрип и рисованный мультфильм).
Кроме того, в карикатуре могут присутствовать родственные
формы сатиры и юмора. В их числе находятся гротеск, фантастика,
сюрреализм, физиономические этюды, графическая игра, а
также
сюрреалистически-абсурдный рисунок.
Однако карикатура направлена не только на развлечение.
Изначально призванная веселить публику, карикатура может
стать фактором, воздействующим на жизнь и образ мышления
человека. Смех, вызванный хорошо продуманной иллюстрацией,
может не только развлечь и расслабить, отстраняя от повседневной рутины и проблем, но и заставить человека задуматься над серьезными проблемами повседневности. В своей антиутопии «Мы»
Евгений Замятин пишет: «Смех – самое страшное оружие: смехом
можно убить все – даже убийство».
Карикатура, как элемент юмора, может весьма метко и ярко отразить сущность того или иного социального явления, личности
в глазах людей, показывая отношение к нему общества. В упомянутой ранее «Краткой энциклопедии карикатуры» этот термин
означает «произведение или отдельный художественный образ, в ко-
тором в юмористической или сатирической форме преувеличиваются характерные особенности, чаще отрицательные, а иногда и положительные как у отдельного человека, так и у общества или явления
с целью их осмеяния или возвеличивания». В словаре В.И.Даля карикатура определена как «рисунок, содержащий насмешку, изображающий что-либо в извращенном, смешном виде; перелицовка; картина, изваянье, словесное сочинение подобного содержания».
Само слово «карикатура» происходит от итальянского caricare,
что в переводе означает «нагружать». Анибалле и Агостино Караче
в 1590-хгг. создали портреты с несколько искаженными формами
и назвали их вышеупомянутым словом. По мнению братьев, карикатура является «идеальным» уродством, преувеличивающим
93
И.В. ЖИЛАВСКАЯ, К .К. ОНУЧИНА. ВИДЫ МЕДИА. ТИПОЛОГИЯ И ИСТОРИЯ
черты оригинала, что производит более сильное впечатление.
Иллюстрации Караче считаются первыми карикатурами.
В эпоху Античности и Ренессанса искусство стремилось достичь идеала, сохраняя реалистичность в каждой детали. Образ
«совершенного» человека, обладающего как внешней, так и внутренней красотой, является основной целью деятелей искусства тех
времен. Более ста лет карикатура оставалась
исключительно ита-
льянской изобразительной формой.
Первым художником-карикатуристом считается Пьер-Леоне
Гецци (1674–1755), многие произведения которого можно наблюдать до сих пор, например «Священство», «Два венецианских иезуита», «Доктор Джеймс Хей как водящий медведя» и др. Его работы характеризуются удивительным мастерством искажения лиц,
вместе с тем передавая настоящую схожесть с реальными людьми.
Гецци рисовал карикатуры на итальянских туристов, а также придумывал к ним весьма ироничные подписи.
На развитие карикатуры как жанра искусства во многом повлиял британский художник, дилер и коллекционер Артур
Понд (1701–1758), воссоздавший и распечатавший колоссальное
число рисунков Караче, Карло Маратти и Гецци.
С XVIIIв. карикатура становилась популярной в разных странах
мира – Франции, Англии, Германии, Америке. Английский художник Уильям Хогарт (1697–1764) привнес в этот жанр искусства нечто совершенно новое и необычное, начав рисовать сатирические
гравюры. Хогарт хорошо известен по созданной в 1730–1731гг.
серии гравюр из шести картин, которую он назвал «Карьерой
продажной женщины». Серия произвела сильное впечатление
на публику: люди видели в работах художника знакомые образы, которые можно встретить в повседневной жизни. Узнавали
не только героев, но и места, где происходит действие произведения. Гротесково и комично изображая действительность, Уильям
Хогарт направлял свое внимание на пороки общества, на которые
все привыкли закрывать глаза.
Более поздние карикатуристы старались в своих работах отходить от изображения человеческого – люди стали более походить
на животных, овощи, фрукты. Во времена Великой Французской
94
ЧАСТЬ II. ИЗ ИСТОРИИ МЕДИА. ПРАКТИКУМ
революции (1789–1799) художники Джеймс Гилрей (1757–1815)
и Томас Роулендсон (1756–1827) изображали политиков в образах
козлов, свиней и пауков, подчеркивая порочность, двуличность
и равнодушие власти к народу. Животные обладали знакомыми
чертами лица, что позволяло легко узнать, с кого нарисована карикатура.
В 1841г. в Англии появился журнал сатиры и юмора
«Панч»(Punch), ставший самым
популярным сатирическим жур-
налом в стране. Данное издание существовало с 1841 по 1992г.
и с 1996 по 2002г., сотрудничая с такими художниками, как Майлз
Беркет Фостер (1825–1899), Джон Тенниел (1820–1914), знаменитый своими иллюстрациями к произведению «Алиса в Стране
Чудес» Льюиса Кэрролла, Этель Рид (1876–1912) и др.
Во Франции XIXв. особенно выделился художник Оноре
Домье (1808–1879), хорошо известный своими политическими
карикатурами, в которых жестко высмеивалась политическая
жизнь государства. Сухое и грубое изображение действительности привело не только к фурору среди публики, но и к серьезным
последствиям. За рисунок, напечатанный в сатирическом журнале LaCaricature под названием «Гаргантюа», Домье получил шесть
месяцев тюрьмы.
Карикатура как жанр искусства стремительно развивалась, становясь мощным оружием в руках художников. Небольшая зарисовка, изображающая человека в сильно преувеличенном образе,
могла запросто растоптать его репутацию.
События, происходящие на рубеже XIX–XXвв., не могли не отразиться в сатирическом искусстве – на страницах журналов появлялись карикатуры, высмеивающие власть. Австралийский
художник Уилл Дайсон (1880–1938) создал в 1919г. карикатуру «Мир и будущее пушечное мясо», на которой изображена
«Большая четверка», выходящая из комнаты после успешного
заключения Версальского договора. Но рядом в углу, названном
классом 1940, плачет маленький ребенок. Автор на этой картине
попытался передать мысль, что мир есть только сейчас, а наступление войны, которая должна начаться в 1941г., не заставит себя
долго ждать.
95
И.В. ЖИЛАВСКАЯ, К .К. ОНУЧИНА. ВИДЫ МЕДИА. ТИПОЛОГИЯ И ИСТОРИЯ
В XXв. газетные карикатуры стали особенно популярны.
В это время появлялись работы многих талантливых художников, работающих в этом жанре искусства. В их числе Джеймс
Уистлер(1834–1903), отдающий предпочтение импрессионизму;
Анри де Тулуз-Лотрек (1984–1901), который рисовал куртизанок
и жизнь кабаре Монмартра; Жорж Гросс (1893–1959), чьи карикатуры воссоздают облик Германии перед приходом Гитлера
к власти; Бенджамин (Бен) Шан (1898–1969) – представитель критического реализма и др.
В Америке жанр карикатуры соперничал по популярности с жанром фотографии. На это время пришелся настоящий бум карикатуры в периодических изданиях. Особенно
отличились такие художники, как Аль Гиршфельд (1903–2003)
и Мигель Коваррубиас (1904–1957), которые показали карикатуру не как сардоническое изображение чего-либо, а яркий, занимательный и красивый рисунок.
В России карикатура появилась в XIXв., будучи тесно связанной с публицистикой. В журналах появлялись различные статьи
с сатирическими рисунками на разные события с соответствующими подписями. Постепенно карикатура становилась все более
самостоятельной и более понятной для аудитории и уже не нуждалась в сопроводительном тексте.
В серьезных отечественных изданиях открывались специальные сатирические отделы, отводившие место карикатуре. Более
того, создавались специальные рисованные издания. Однако последние старались обходить политику стороной, публикуя карикатуры на бытовую тематику.
Стоит отметить такие издания, как «Ералаш», выходивший
в Петербурге с 1846 по 1849г.; «Будильник», в котором публиковались первые юмористические рассказы под авторством Антона
Чехова и карикатуры Дмитрия Орлова (1883–1946), более известного под псевдонимом Д. Моор, произведения Федора Шехтеля (1859–1926) под псевдонимом Финь-Шампань, а также рисунки Александра Лебедева (1830–1898) и др.
Атмосфера, общественная и политическая, в Российской империи накалялась с каждым днем все сильнее, что не могло оста-
96
ЧАСТЬ II. ИЗ ИСТОРИИ МЕДИА. ПРАКТИКУМ
вить сатириков в покое. Из книги Карины Грет «Карикатурный
рисунок в России как отражение действительности» (Le dessin de
caricature en russie comme mirroir des representations): «Среволюцией 1905года свобода слова достигает своего пика, что позволило
журналистам и издателям той поры публиковать рисунки, минуя
контроль цензуры. К сожалению, эта свобода продолжалась недолго. Однако это был первый шаг к беспрепятственному распростра
-
нению информации. В 1905 году народ смог наблюдать настоящий
всплеск в карикатуре, достойной своего имени».
В журналах «Сатирикон», который издавался в Петербурге
с 1908 по 1914г. и «Новый Сатирикон» (1913–1918) было опубликовано огромное количество разных карикатур, многие из которых
насмехались над властью. Однако после Революции 1917г. журналы были закрыты, а большинство авторов эмигрировали.
Во времена Советского Союза официальная карикатура служила борьбе с капитализмом и отдельными человеческими недостатками – алкоголизмом, тунеядством, прогулами и т.д. Тогда
же процветала подпольная карикатура, которая могла высмеивать
политическую жизнь государства.
В начале 1920-х появились Кукрыниксы, которые являлись сплоченным творческим коллективом, состоящим из художников М. Куприянова (1903–1991), П. Крылова (1902–1990)
и Н.Соколова (1903–2003). Название было образовано из первых
слогов фамилий Куприянов и Крылов и первых трех букв имени
и первой буквы фамилии Николая Соколова. Характерный стиль
Кукрыниксов – гротесковая форма иллюстраций, отражающих
внутреннюю и международную жизнь государства со стороны советского гражданина. Особенно известными работами считаются такие карикатуры, как серия рисунков «Поджигатели войны»,
произведения «Клещи в клещи», «Под Орлом аукнулось, в Риме
откликнулось», «Львиная доля», «Народы предупреждают» и др.
Кукрыниксы по праву считаются классиками советской политической карикатуры.
«Литературная газета», которая тщательно редактировалась и за которой пристально наблюдала власть, по решению
ЦК КПСС, 1 января 1967г. приобрела новый формат. Место
97
И.В. ЖИЛАВСКАЯ, К .К. ОНУЧИНА. ВИДЫ МЕДИА. ТИПОЛОГИЯ И ИСТОРИЯ
главного редактора занял Александр Чаковский (1913–1994),
в газете появился новый раздел – юмористический, который назвали «12 стульев», его возглавили Виктор Веселовский и Илья
Суслов. С этого момента редакции «Литературки» разрешается
публиковать тексты и рисунки намного более колкие, чем когдалибо раньше. Такое разрешение было дано лишь одному изданию, так как газета была
адресована интеллигенции, а руководство страны начало понимать необходимость отдушины для этой
категории читателей.
Появление «12 стульев» дало толчок к появлению в Советском Союзе множества талантливых художников-карикатуристов.
Особенно отличились «Чудаки» – это новая волна художников, чьи
карикатуры не стремились в грубой и едкой форме осмеивать быт
и политику, а питали слабость к более тонкой сатире, без строгого
назидания.
Советские художники середины XXв. создавали свои произведения в существенно другой форме, что послужило появлению
нового вида карикатуры. В журналах публиковались рисунки, полные трагического мироощущения, где персонажей не осмеивали,
а, напротив, им сопереживали. Чувствовались теплота и милосердие художника, которые нельзя было найти в советских карикатурах в начале XXв.
В настоящее время, в XXIв., в России можно наблюдать развитие карикатуры – в стране уже нет места цензуре, что дает возможность появляться новым видам этого жанра.
Любой желающий может посетить музеи карикатуры и юмора, один из которых находится в Воронеже. Музей под названием «Веселая лестница» был открыт в начале 2011г. художником
И. Янчуковым. В экспозиции представлены плакаты, коллажи,
оригинальные дорожные знаки и многое другое.
Незамысловатые на первый взгляд рисунки могут нести
в себе очень глубокий подтекст. Карикатура – это противоречивый
и сложный жанр искусства. Неспроста он стал популярным практически сразу, как появился. Способность отразить действительность такой, какова она есть, и умение добавить в это щепотку
юмора дорогого стоят.
98
ЧАСТЬ II. ИЗ ИСТОРИИ МЕДИА. ПРАКТИКУМ
Список рекомендованной литературы
1. Даль В.И. Толковый словарь русского языка. М.: Эксмо, 2006.
2. Краткая история литературы. Петрозаводск: ПетроПресс, 2000.
С.6–11.
3. Грет К. Le dessin de caricature en russie comme mirroir des
representations / Пер. с фр., 2003. URL: http://www.cartoonblues.
com/forum/viewtopic.php?f=3&t=4049.
4. Кеменов В.С. Статьи об искусстве. М.,1965. С. 104–105.
Вопросы
При подготовке ответов используйте предложенные материалы
и дополнительную информацию из открытых источников.
1. Какой великий художник-импрессионист начинал свою
творческую деятельность с карикатур?
2. Посмотрите на работы известного карикатуриста Павла
Качински. Как вы считаете, какую проблематику он поднимает в своих работах? Каким главным инструментарием
он пользуется в своих работах и почему?
3. Внимательно изучите работу Стива Каттса «Ловушка». Поразмышляйте, о чем эта карикатура.
4. Обратитесь к карикатурам французского сатирического
еженедельника Charlie Hebdo. Подумайте, какие цели и задачи у данного издания.
ОТКРЫТКА
Бумага – посредник между информацией и разумом.
Сабир Омуров
Открытая карточка, или, как ее называли раньше, «артистическая карточка», не имеет своей точной даты рождения. Открытка
представляла собой карточку с каким-либо изображением.
В каждой стране развитие открытки происходило уникальным
образом. Как и в архитектуре, музыке, литературе, открытка несла в себе культурную особенность того народа, где была создана. Конец XIXв. подарил нам великое множество разнообразных
99
И.В. ЖИЛАВСКАЯ, К .К. ОНУЧИНА. ВИДЫ МЕДИА. ТИПОЛОГИЯ И ИСТОРИЯ
образцов этого почтового жанра, что обоснованно дает право считать это время периодом расцвета искусства открытки.
Появление открытки было связано с практическими надобностями почтовой связи. В наши дни она сохранила в себе эту функцию, однако была отодвинута на задний план более скоростными
способами передачи информации. В связи с этим
открытка приобрела несколько иную особенность: с ее помощью мы можем
поздравить близкого человека с праздником, обмениваться открытками с людьми из разных стран (посткроссинг), коллекционировать редкие экземпляры.
Для создания поздравительной карточки люди порой тратили немало усилий, ведь до 1860г. открытки создавались вручную. Художники старательно наносили краску на открытки,
пытаясь не допускать различий между экземплярами. Такая кропотливая работа создавала необходимость искать новые способы их изготовления. Это вносило разнообразие в работу открыточных художников, придавало непохожую ни на что красоту,
что дает право считать открытки того времени настоящими произведениями искусства. Их обрамляли виньетками и высечками,
украшали цветами, бархатом, бисером и всем, на что хватало фантазии. Поздравительный текст не был слишком длинным, красота
открытки отражала в себе все недосказанные по тому или иному
случаю слова. Прекрасно исполненные карточки передавали, какие чувства испытывали люди, подарившие их друг к другу.
В Британском музее в Лондоне хранится самая ранняя открытка, датированная XVв., что совпадает с началом книгопечатания в Европе. Ее автором был герцог Орлеанский, который сидел
в тюрьме и сочинял любовные послания своей жене. Уже в начале
XIXв. стали популярными поздравительные карточки, посвященные традиционным праздникам.
Во Франции первые упоминания о поздравительных открытках появились в 1777г., когда «Парижский почтовый альманах»
сообщил о том, что «по почте пересылаются как приветствия и поздравления на самые различные случаи гравированные карточки
часто с текстом; они пересылаются открытыми для всякого». Это
изобретение было создано гравером Демезоном, но экземпляры
100
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]